童装海报插图

㈠ 英语海报画什么插图

办海报首先你要确定一个主题，不论什么语种的海报这一点都一样。其次，你要办的是英语海报，你就要了解下讲英语国家人的习惯，风土人情。再根据你要办的海报的主题，搜些相关内容及图片，再加以整理就可以了。另：你的海报可以由你独特的版面规划

㈡ 【求】这是哪位的插画作品

渡边宏 版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。 “彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。 个人荣誉 2008 创作的吉祥物“YOYO”被选为第四届中国国际卡通动漫游戏博览会主题吉祥物 2007 参与上海国际艺术博览会与春季艺术沙龙奥迪上海媒体中心时尚沙龙主题活动 2006 大上海时代广场将渡边宏先生的作品为圣诞主题活动的主题形象 2005 纽约插图国际协会大奖 1998 JPC 部门大奖 1996 纽约插图国际协会大奖 1994 日经广告部门大奖 1993 日本产业广告部门大奖 1992 纽约ADC大奖 1991 杂志《Illustration》第8届 《The Choice》特别大奖 纽约ADC大奖 1989 北海道报纸广告大奖最优秀奖 1988 纽约ADC大奖 全国彩页与海报展览会部门大奖 1987 杂志《Illustration》第四届 《The Choice》特别大奖 IBM*ABC&PI展览会优秀大奖 自1986起开始举办多次个人作品展览会 作品欣赏： http://hi..com/%BF%AA%D0%C4%B5%C4%D0%A1%D6%ED3/album/%B6%C9%B1%DF%BA%EA

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㈢ 手绘POP海报的手绘POP海报第二版

作者：王猛编著
出 版 社：辽宁科学技术出版社
出版时间：2008-4-1
版次：1
页数：120
字数：100000
包装：平装 第一章 认识POP广告
1.POP广告的定义
2.POP广告的功能
3.POP广告的分类
第二章 手绘POP的工具
1.笔材类
2.纸张类
3.辅助类
第三章 手绘POP的构成要素
1.结构分析
2.字体设计
3.插图绘制
4.装饰图案
第四章 手绘POP海报制作
1.白底海报制作过程
2.彩底海报制作过程
3.立体POP制作过程
第五章 手绘POP海报分类
1.餐饮类手绘POP
2.节日类手绘POP
3.商业类手绘POP
4.公益类手绘POP
5.服饰类手绘POP
6.休闲类手绘POP
7.美容类手绘POP
8.培训类手绘POP

㈣ 请问写真、喷绘和海报三者之间有什么区别吗要详细点的啊！先提前谢谢了！！

一、概念不同

1、写真，在中国最初的本义里是画人物的肖像，它是中国肖像画的传统名称。

2、喷绘是广告界一种基本的、比较传统的表现技法。

3、海报是一种常见的宣传方式。

二、用途不同

1、写真是拍照留念使用。

2、喷绘一般用来宣传或美化墙体。

3、海报用来宣传。

(4)童装海报插图扩展阅读

一、喷绘特点：

1、色彩均衡鲜亮、平整、无笔触。

2、可以任意推移变换色彩明度。

3、产生亚光效果，易制板。

4、便于修改。（必要时可先喷层白粉，再修。如：兰+白+红=红。）

5、叠色效果。（经较少颜色去获得丰富的色彩。）

6、背景大面积处理，色彩明度的推移。

7、主图和背景过渡协调。

8、处理设备有缺点，背景不理想的照片。

9、效果图、插图。

10、制造绘画或摄影达不到的效果。

二、海报特点：

1、广告宣传性：海报希望社会各界的参与，它是广告的一种。有的海报加以美术的设计，以吸引更多的人加入活动。海报可以在媒体上刊登、播放，但大部分是张贴于人们易于见到的地方。其广告性色彩极其浓厚。

2、商业性：海报是为某项活动作的前期广告和宣传，其目的是让人们参与其中，演出类海报占海报中的大部分，而演出类广告又往往着眼于商业性目的。当然，学术报告类的海报一般是不具有商业性的。

㈤ 原画和插画的区别是什么

简单说把，原画，就是设定，在一部游戏，或者什么作品要开始连载，制作的时候，都要有个设定，人物设定啊(主角，配角们长什么样)，场景设定（游戏的地图，景物什么的）这些都需要原画来支撑完成的。插画，一般是文学作品里，杂志上出现的形式。

目的是通过画面更清晰的表达文章的内容。插画所包含的内容很多，精致是所有插画的标准，这也是插画师们所追求的。

插画原画专业一直是王氏教育18年来的旗舰专业，在CG绘画，商业插画，原画设计，漫画设计这块，王氏教育深耕了18年，才做到了行业的标杆，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载原画插画教学APP)。

这个过程是无数优秀老师用强大的专业号召力共同搭建出来的，王氏教育一直坚持公司项目总监级老师实体面授，而且王氏教育无论是创始人还是管理层，都是插画原画方面的专家，了解整个产业，需求，就业，能无缝对接到市场,王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。

而运用我们专业优势自主研发的教学辅助产品：绘学霸APP（各大应用市场均可搜索下载，里面的插画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的插画设计类型）就是一款有着从学习到就业的完整成长路线手机APP。学技能的路很长，参加培训一点也不能将就，选一个有着多年口碑的面授培训机构更有保障。

㈥ 怎么画POP风格海报！

第一 构图要好看
第二 POP风格需要的是自由的感觉
第三 可以考虑用可爱\年轻\艺术等方式来表现
第四 色彩要鲜艳 但是颜色搭配要合理好看~

㈦ 谁知道这海报的是什么意思，出自韩国闹钟短片的插图

如有雷同回答 请根据右上角时间采纳 谢谢 有问题请追问~（没办法 有太多不负责任的楼主了 我只能每次回答都提醒下- -）

个人推测这是著名动画《圣诞夜惊魂》中的人物杰克的海报

具体可以参考对比下

这个动画制作动画的人都知道的 非常出名 编剧就是有名的鬼才 蒂姆波顿 可能是《闹钟》的制作人员喜欢这个编剧的动画 所以放上去的

《圣诞夜惊魂》是一部美国动画片，故事讲述的是一个叫万圣镇的地方，各种鬼怪绑架了圣诞老人的奇幻故事。由亨利·塞利克担任导演，丹尼·艾夫曼、凯瑟琳·欧·哈拉等担任配音。

中文名： 圣诞夜惊魂

外文名： The Nightmare Before Christmas

其它译名： 怪诞城之夜

制片地区： 美国

导演： Henry Selick

编剧： Caroline Thompson/Tim Burton等

类型： 动画，奇幻，家庭，歌舞

主演： Danny Elfman，Chris Sarandon，Catherine O，Hara，William Hickey

片长： 76 min

上映时间： 1993-10-29

色彩： 彩色

imdb编码： tt0107688

语言： 英语

㈧ 插画！！！

插画艺术的发展，可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的，看似简单的插画，原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述，让我给你举些例子：

壁画石刻：在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、色彩等图像，使对方了解表达的内容。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画，假如从传达讯息的意义来说，这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。

日本的浮世绘：浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画，虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘，梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》，可说是取材自日本的浮世绘。

浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。

BENJAMIN的插画：国内原创插画家的代表，其作品和风格都得到了业界的一致好评，称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩，服装设计出身，后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作，在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体，具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中，在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪，在细致的刻画部分却又半丝不含糊，这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字，文笔尖锐华丽，与他的画相映成趣。

无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。

人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。

动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称’不用暗房的摄影’。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插图类型

插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。
插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转入文案。

插图表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现方法主要有摄影插图，绘画插图（包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等）和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。

摄影插图的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。
绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是由画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插图则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。
绘画插图中的图解形式（diagrams）则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。

立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求

㈨ DM单和宣传册.海报有什么区别

两者都是针对有效客户名单或者明确的客户范围，以派发和邮寄为主要形式的广告印刷品。
区别在于投递方式不同。海报多是用于派发，例如在大型房展会中的。而海报主要在于形式和尺寸上的是合各类标准信封大小的，可用于邮递。
DM单的定义：
DM单有两种表述，但是在本质上的意思上都是差不多的，都是强调的是直接投递或是邮寄。第一种，DM是英文direct mail advertising的省略表述，译为“直接邮寄广告”，就是通过邮寄、赠送等其他形式，将宣传品送到消费者手中。第二种，表述为direct magazine advertising译为“直投杂志广告”。
美国直邮及直销协会（DM/MA）对DM(direct mail advertising)的定义如下："对广告主所选定的对象，将印就的印刷品，用邮寄的方法传达广告主所要传达的信息的一种手段。"
因此，DM是区别于传统的广告刊载媒体（报纸、电视、广播、互联网等）的新型广告发布载体。传统广告刊载媒体贩卖的是内容，然后再把发行量二次贩卖给广告主，而DM 则是贩卖直达目标消费者广告通道。
DM除了用邮寄以外，还可以借助于其他媒介，如传真、杂志、电视、电话、电子邮件及直销网络、柜台散发、专人送达、来函索取、随商品包装发出等。DM与其他媒介的最大区别在于： DM可以直接将广告信息传送给真正的受众，而其他广告媒体形式只能将广告信息笼统地传递给所有受众，而不管受众是否是广告信息的真正受众。
宣传海报的定义：
招贴又名“海报”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。
海报是人们极为常见的一种招贴形式，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。海报中通常要写清楚活动的性质，活动的主办单位、时间、地点等内容。海报的语言要求简明扼要，形式要做到机关报颖美观。
一般的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。建议参看些有关POP书籍，多收集些精美图片（卡通等均可）。设计海报时若需手绘可根据自己特长，不一定要用广告颜料，还可用蜡笔、毛笔（国画）、剪纸等多种形式。电脑设计的海报专业性较强，可能需要掌握PHOTOSHOP、等软件。