Ⅰ 關於二胡悲哀的詩句
1. 《南鄉子》 宋代·張先
相並細腰身。時樣宮妝一樣新。曲項胡琴魚尾撥，離人。入寒弦聲水上聞。
天碧染衣巾。血色輕羅碎摺裙。百卉已隨霜女妒，東君。暗折雙花借小春。
2. 《感春》 唐代·李賀
日暖自蕭條，花悲北郭騷。
榆穿萊子眼，柳斷舞兒腰。
上幕迎神燕，飛絲送百勞。
胡琴今日恨，急語向檀槽。
3. 《鄂渚聽杜別駕彈胡琴》 唐代·劉長卿
文姬留此曲，千載一知音。不解胡人語，空留楚客心。
聲隨邊草動，意入隴雲深。何事長江上，蕭蕭出塞吟。
4. 《池邊即事》 唐代·白居易
氈帳胡琴出塞曲，蘭塘越棹弄潮聲。
何言此處同風月，薊北江南萬里情。
5. 《荊南席上詠胡琴妓二首》 唐代·王仁裕
紅妝齊抱紫檀槽，一抹朱弦四十條。湘水凌波慚鼓瑟，
秦樓明月罷吹簫。寒敲白玉聲偏婉，暖逼黃鶯語自嬌。
丹禁舊臣來側耳，骨清神爽似聞韶。
玉纖挑落折冰聲，散入秋空韻轉清。二五指中句塞雁，
十三弦上囀春鶯。譜從陶室偷將妙，曲向秦樓寫得成。
無限細腰宮里女，就中偏愜楚王情。
二胡名曲之《二泉映月》：
《二泉映月》是中國民族器樂曲中不可多得的傳世之作。曲中二泉，即江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。作者華彥鈞（阿炳）以「二泉映月」為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、家清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的人生。
作者運用二胡五個把位的演奏，配合多種弓法的力度變化，流露出壓抑悲愴的情調，繼短小的引子後，旋律呈微型流動，恰似作者端坐在泉邊沉思往事。第二樂句只有兩個小節，在全曲中出現六次，它從高八度音上開始，圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。進入第三句時，旋律在高音區上流動，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。
主題從開始時的平靜深沉而轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏各種技法的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒。這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引申和展開，所表達的情感得到更加充分的揮發。此曲纏綿情深，如泣如訴，具有深厚的民族風格和強烈的藝術感染力，在大江南北廣泛流傳，深受喜愛。
二胡在古詩詞中主要以胡琴等的形式體現。
1、《南鄉子》宋代·張先
相並細腰身。時樣宮妝一樣新。曲項胡琴魚尾撥，離人。入寒弦聲水上聞。
天碧染衣巾。血色輕羅碎摺裙。百卉已隨霜女妒，東君。暗折雙花借小春。
2、《感春》唐代·李賀
日暖自蕭條，花悲北郭騷。
榆穿萊子眼，柳斷舞兒腰。
上幕迎神燕，飛絲送百勞。
胡琴今日恨，急語向檀槽。
3、《鄂渚聽杜別駕彈胡琴》唐代·劉長卿
文姬留此曲，千載一知音。不解胡人語，空留楚客心。
聲隨邊草動，意入隴雲深。何事長江上，蕭蕭出塞吟。
4、《池邊即事》唐代·白居易
氈帳胡琴出塞曲，蘭塘越棹弄潮聲。
何言此處同風月，薊北江南萬里情。
《白雪歌送武判官歸京》年代： 唐 作者： 岑參北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。
忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。
將軍角弓不得控，都護鐵衣冷猶著。瀚海闌干百丈冰，愁雲慘淡萬里凝。
中軍置酒飲歸客，【胡琴】琵琶與羌笛。紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。
輪台東門送君去，去時雪滿天山路。山迴路轉不見君，雪上空留馬行處。
《喋戀花》年代： 宋 作者： 賀鑄幾許傷春春復暮。楊柳清陰，偏礙游絲度。
天際小山桃葉步。白頭花滿湔裙處。
竟日微吟長短句。簾影燈昏，心寄【胡琴】語。
數點雨聲風約住。朦朧淡月雲來去。
《池邊即事》年代： 唐 作者： 白居易氈帳【胡琴】出塞曲，蘭塘越棹弄潮聲。何言此處同風月，薊北江南萬里情。
《南鄉子·相並細腰身》年代： 宋 作者： 張先相並細腰身。時樣宮妝一樣新。
曲項【胡琴】魚尾撥，離人。入寒弦聲水上聞。
天碧染衣巾。血色輕羅碎摺裙。
百卉已隨霜女妒，東君。暗折雙花借小春。
琵琶行 白居易 元和十年，予左遷九江郡司馬。
明年秋，送客湓浦口，聞船中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶於穆曹二善才。
年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲，曲罷憫然。
自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙於江湖間。予出官二年恬然自安，感斯人言，是夕，始覺有遷謫意，因為長句歌以贈之，凡六百一十六言，命曰琵琶行。
①.潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
②.尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳後六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。
水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。 ③.沈吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。
自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。
曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。
鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。
弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦。
商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。 ④.我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！我從去年辭帝京，謫居卧病潯陽城。潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。
住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。
春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽！今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行。 ⑤.感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕！ 【注】①.《琵琶行》作於唐憲宗元和十一年（公元816年）秋，時作者四十五歲。
因上書言事，得罪權貴，於元和十年被貶為江州司馬。②.霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宮廷中製作的一個舞曲名。
.六么：當時流行的一個舞曲名。③.蝦蟆嶺：即下馬嶺，在長安城東南部，臨近曲江，是當時有名的游樂地區。
④.教坊：唐代官辦管領音樂雜技、教練歌舞的機關。秋娘：唐代歌女的泛稱。
⑤.五陵：唐代五個皇帝的陵墓，為富豪聚集地。⑥.纏頭：用錦帛之類的財物送給歌舞妓女。
⑦.浮梁：古縣名，唐屬饒州。在今江西省景德鎮市。
唐代為茶葉集散地。⑧.潯陽江：即流經潯陽境內的長江。
⑨.青衫：唐朝八品、九品文官的服色。 1、「潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟」寫了什麼？ ①.交待了故事發生的時間（秋、夜）、地點（潯陽江頭）和景物和事件（送客）。
②.楓葉紅、荻花黃、瑟瑟秋風，渲染了悲涼情景，為全詩奠定感情的基調。 2、「主人下馬客在船」採用了什麼手法？ 互文。
主人和客人一起下馬，一起在船。 3、「醉不成歡慘將別」兩句是怎樣做到情景交融的？ ①.「慘」字直抒胸臆，既有離別之悲，又有無管弦而飲「不成歡」之憾。
②.「別時茫茫江浸月」句給人一種空曠、寂寥、悵惘的感覺，和主人與客人的失意、傷別融合一體。 4、「尋聲暗問」六句作者怎樣用一系列的動詞表達內心的情感？ 作者用「尋」、「問」、「移」、「邀」、「添」、「回」、「開」、「呼」、「喚」等一系列動詞，生動地表現了內心的欣喜之情和急欲相見的迫切心情。
5、「千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面」兩句表現了琵琶女怎樣的心境？ ①.與前「琵琶聲停欲語遲」相呼應，精煉而又細膩地表現了琵琶女此時矛盾復雜的心情。 ②.琵琶女的心境包括慚愧自己身世的沉淪、著當前處境的心灰意懶和因作者的「千呼萬喚」而情不得已的矛盾心情。
6、作者用什麼手法描寫琵琶聲樂的？ ①.作者運用復雜而又連貫、貼切而又優美的比喻，將無形的聽覺形象化為可感的視覺形象，生動地表現了琵琶聲的美妙，節奏快慢轉換的變化。 ②.樂聲低緩停歇如冰泉冷澀，進入高潮若銀瓶乍破，鐵騎突出，及曲終收撥時的聲如裂帛，無不是新穎貼切的比喻。
③.琵琶音樂的時而低回時而高昂，正表現了琵琶女曾紅極一時而後冷落寂寞的身世。 7、「間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難」句作何理解？ ①.弦聲輕快悠揚，就像宛轉悅耳的黃鶯在花下啼鳴。
②.弦聲艱澀低沉，好像嗚咽的泉水在冰下面流轉。 ③.作者將琵琶聲同時訴諸聽覺與視覺，分別表現出輕快與冷澀的不同感受。
8、請用四字句概括琵琶音樂幾個階段的特點。 舒徐流暢——低回沉鬱——逐漸細弱——間歇停頓——激越雄壯——戛然而止。
9、「唯見江心秋月白」一句的寫景具有怎樣的表達效果？ ①.表現夜色的寧靜，與前面描寫的琵琶聲的激越形成鮮明的。
二胡作為中國的民族的樂器，越來越受到人們的喜歡。目前人們對二胡的喜愛程度，不亞於外國人的小提琴。下面對二胡的起源與發展做一介紹，以幫助熱愛二胡的朋友們加深對二胡的理解，為中國民族器樂的發展和中華民族文化的偉大復興貢獻自己一點微薄的力量。
二胡原先是北方少數民族的樂器，俗稱胡琴，岑參《白雪歌送武判官歸京》有「胡琴琵琶與羌笛」詩句，說明唐代就傳入中原。宋朝沈括《夢溪筆談》載：「熙寧中，宮宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易弦，只用一弦終其曲」。嵇琴即胡琴，說明當時二胡演奏技巧已相當高。但真正使二胡發揚廣大的是近代的劉天華和瞎子阿炳，劉天華將二胡引入音樂殿堂教育，並寫下了《良宵》等十首獨奏曲，阿炳則流下《二泉映月》、《聽松》幾首名曲，使二胡成為音樂會上可獨奏的樂器。
二胡是悲哀的樂器，沉悶，輕輕一拉，就有一種對世事洞察的悲涼。中國的民樂是線性的，講究旋律，不重和聲，也不張揚，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最適合表達中國人的感情不過了。一把胡琴，一把椅子，在樹腳下一坐，會唱的，不會唱的，男女老少都會聚攏來。
二胡不宜合奏，合奏，則沒了個性。二胡如一個思想者，適合獨自思考問題。我看過維也納新年音樂會，幾十把二胡齊奏《金蛇狂舞》，聲勢倒大，但僅余熱鬧外，反而淹沒了二胡的個性，沒韻味也別扭，好像穿著旗袍、長褂的在跳芭蕾。二胡最適合獨奏，配上楊琴、古箏也行，二胡特有的憂郁，會一絲絲，一縷縷地飄盪，纏繞在里頭，你會聽得一清二楚。
二胡很難演奏歡快的曲子，演奏不好，聽去很勉強，彷彿青樓女子的強顏歡笑。二胡演奏歡快的曲子一定把握好節奏和速度，如《喜送公糧》、《賽馬》等該快的快不起來，只會覺得手忙腳亂滑稽，喜從何來？
二胡也不能替代別的弦樂器，別的弦樂也不能代替二胡。我聽過用二胡拉的《梁祝》，音符節奏都沒變化，但序曲一開始就籠罩著一種宿命的濃雲，壓得人喘不過氣來。當演奏得小提琴大悲大痛時，二胡已經痛苦得麻木，只剩下鳴咽了。另外音域不如小提琴廣，高音部分音色不亮，也是二胡的致命傷。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音質薄而輕浮，如在水上飄，缺少那種膠質般的凝重。
但二胡善於仿聲。老戲中的開門聲，二胡輕輕一劃音就能模仿出。劉天華的《空山鳥語》裡面有各種鳥叫聲，低的，高的，重的，輕的，長的，短的，甚至何種鳥叫，都能約摸分辨得出。《賽馬》的個的個的馬蹄聲，《賓士在千里草原上》那戰馬振鬃長嘶的鳴叫聲，募盡形態，惟妙惟肖。二胡更接近人聲，這里不得不提演奏大家閔惠芬，她將越劇曲目徐玉蘭的《寶玉哭靈》，京劇曲目張君秋的《憶秦娥》，高慶奎的《逍遙津》、余叔岩的《珠簾寨》移植成二胡曲，徐玉蘭豪爽率真、激情奔放唱腔，高慶奎的慷慨激憤、雄渾蒼涼，張君秋的哀怨悲傷，余叔岩的低徊婉轉，演奏得有如高山流水，空谷餘音。
二胡也善於敘事。閔惠芬將杜甫名詩《新婚別》改編成二胡敘事曲，分序曲、迎親、驚變、送別四段，再現了安史之亂「有吏夜捉人」事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再現了三幕故事，「送別」時，似乎一對新人正面對生離死別，柔腸寸斷，就算你不愛民樂，不懂二胡，也會為之動容。
說起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今來，還沒見過哪一首樂曲能和一種樂器結合得這樣緊密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是為《二泉映月》而來的。《二泉映月》像一條沉重徐緩的河，低沉地唱著一支和人類有關的歌，是二胡曲中最能流傳千古的曲子。
日本指揮大師小澤征爾聽了閔惠芬拉的《二泉映月》，動情地說：這首曲子應跪著聽！
可見，我們的民族樂器 ——二胡是多麼的了不起啊！