⑴ 清朝一般穿什麼服裝
那當然不一樣了。皇帝？皇後？宮女？太監？城裡人？鄉下人？男人？女人？旗袍是典型的清朝延續服裝。http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala0&word=%C7%E5%B3%AF%B7%FE%D7%B0 再就是去看看新版《紅樓夢》，說不定有些了解呢。
⑵ 旗袍文化：兩位60多歲的老奶奶身著旗袍，成為巴黎最亮麗的風景線
2019年，兩位60多歲的中國老奶奶，身著旗袍爆紅巴黎，一條短視頻的發布，驚艷無數外國網友。
兩位老奶奶梳著干凈整潔的頭發，戴著中國風耳墜，踩著高跟鞋，身著旗袍，優雅自信的走在巴黎街頭。
她們妝容精緻、舉止優雅，渾身散發著東方女性之美，一時間成為了巴黎街頭最亮麗的風景線，引得外國人紛紛跑來和她們合照。
兩位老奶奶的年齡，加起來有120歲，但他們玩的卻比90後、00後更加時髦，她們打卡網紅店品法式甜點，她們遊玩盧浮宮賞巴黎風情，他們在埃菲爾鐵塔下拍照、在塞納河畔拍視頻，誰能想到這兩位 時尚 大咖，都是年過半百的60後呢？
這兩位中國奶奶，用行動詮釋了「優雅和美麗不分年齡」，只要有自信，走到哪裡都是T台，60歲一樣可以優雅和美麗。
兩位老奶奶之所以能爆紅外網，其中最重要的原因就是她們身著旗袍。旗袍是中國女性最具代表的傳統服飾，曾被譽為女性「國服」。
1929年，民國政府將旗袍，確立為國家禮服之一；1984年，旗袍被國務院，指定為女性外交人員禮服；2011年，旗袍經國務院批准，列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。可見，中國人民對旗袍的重視。
上個世紀20年代起，旗袍就開始在全國流行，時至今日，旗袍依然是中國最為重要，且最受歡迎的女性服飾之一。每逢重大節日，旗袍一定是當代女性首選服飾。
關於旗袍的 歷史 起源，有很多種不同的說法，目前最被大家熟知的就是旗女之袍說，也就是旗袍是源自清代旗女之袍，後經過演化發展成了民國時期的旗袍。
其實，這個觀點是比較片面的，理解成旗女之袍，更多的是字面上的意思。東華大學藝術學教授卞向陽認為，此旗非彼旗，旗袍之所以叫旗袍，完全是一種誤稱。
1912年2月11日，清朝最後一位皇帝溥儀退位，清朝正式結束，而旗袍是在1920年之後才開始流行，作為漢人，長期被滿人壓迫，是不可能去復辟清朝服飾的。在這一點上，就否定了旗女之袍說。
旗袍，實際上是中國傳統服飾的西方化，融合馬甲和西式裙裝的風格，構成了獨具東方特色的 時尚 袍服。
清朝末年，漢族女性的穿著，依然保留著上衣下裳制，一般的女性是不會穿袍服的，只有旗人女性才會穿著袍服。漢人被清朝統治了300多年，腦子里潛移默化的就認為，女人穿袍就等於旗女穿袍。於是，旗袍的叫法就這么來了。
1926年2月27日，《民國日報》上還發表過這樣一篇文章，叫《袍而不旗》，其主要思想就是表達，旗袍不能跟旗女混為一談，應該稱之為中華袍。但是，這么多年來兜兜轉轉，旗袍還是沒能更名為中華袍，人們還是稱之為旗袍。
所以，旗袍是一種民間的通俗叫法，而非官方學名，這個名字的來歷，完完全全就是一場誤會，跟旗女之袍沒有任何關系。
上世紀20年代，旗袍之所以能迅速躥紅，除了旗袍本身漂亮之外，還有一個很重要的原因就是女權的解放。中國幾千年來的封建禮教，對女性的壓迫、殘害太深，例如《女兒經》中寫道：「為葚事，兩截衣，女人不與丈夫齊，百凡事體須卑順，不得司晨啼母雞。」可見，女性在封建 社會 ，是怎麼被迫害的。
民國建立之初，西方思想開始融入中國，年輕人紛紛學習西方的先進思想，尤其是女性，極力的追求男女平權，刻意模仿男子穿著長衫袍服。
辛亥革命之後，年輕女性們紛紛放足、剪發、穿長衫，大街上隨處可見的長衫女，北京的報紙還曾發文：「如今的女子剪發了，足也放了，連衣服也穿長袍了。」可見，當時穿長衫已經是流行風氣了，只不過 社會 輿論多有批評之意。
隨著思想的解放，旗袍迅速火遍大江南北，從20年代至40年代，旗袍飛速發展，就連學生的校服，也都做成了旗袍樣式。一時間，旗袍成了中國女性最為標準的服飾，上至達官貴人的富貴太太，下至市井鄉村的民間婦女，無不穿著旗袍。
在上個世紀三四十年代，旗袍深受廣大女性的喜愛，尤其是一些文化女性，對旗袍更加情有獨鍾，例如張愛玲、吳貽芳、阮玲玉、宋美齡、宋慶齡、宋靄齡等等，她們對旗袍的喜愛，幾乎到了痴迷的程度。
這其中最具代表性的就是張愛玲和宋美齡，搜尋此二人的 歷史 照片，我們不難發現，她們幾乎所有的照片都是身著旗袍，她們穿旗袍的形象，已經深深的印在了每一個仰慕者的心中。
張愛玲的一生，製作並穿著過幾百種樣式的旗袍，少女時期穿碎花旗袍，青年時期穿高雅的紫、綠旗袍，中年時期的素布旗袍，每個時期都有著不同的風格。
曾給張愛玲做旗袍的裁縫回憶道：「我給張愛玲做過的旗袍，都數不清了，但每一件旗袍都是她親自設計，我只是按圖施工。她冬天的旗袍有絨夾里，緊身、窄長袖、兩側開到膝部，春秋旗袍都是束腰、低領，夏季旗袍是無領、短袖、長衣至膝蓋。」直到現在，張愛玲的這種夏式旗袍，依然非常流行。
宋美齡更是一位旗袍的深度痴迷者，由於身份特殊，宋美齡還專門雇了裁縫，為自己縫制旗袍。這位裁縫名叫張瑞香，一年四季都在不停的做旗袍，平均兩三天就能做一件，除了過年休息幾天之外，其餘的時候都在趕工。
按照三天一件的速度，張瑞香一年就能做100多件，十幾年來，他給宋美齡做過的旗袍足有幾千件。如果說宋美齡的衣櫃，是世界上最大的旗袍儲藏室，也真不為過。宋美齡晚年去美國生活，從大陸運走19箱衣物，其中有15箱都是旗袍，可見宋美齡有多愛旗袍。
對於中國女性而言，旗袍堪稱是服飾美學之最，顯與隱、色與戒之間的和諧，將中國女性含蓄的身姿表達的淋漓盡致。
風韻、輪廓、婀娜、婉約、妖嬈、華麗、高雅、端莊、嫵媚都是形容旗袍的絕佳詞彙，字字充滿誘惑，是女子，就該擁有一件屬於自己的旗袍。
旗袍的美，是一種典雅的美，是一種高貴的美，它對穿著者的要求十分苛刻，只有中國女性才能穿出那種東方神韻，西方女性永遠都穿不出那種旗袍之美。
旗袍作為一種服裝，已經完全超越了人們對服裝的定義，旗袍所傳遞出來的，不僅僅是表面上的華麗，更是一種文化的象徵，一種透漏著民族精神的藝術語言。
作者/老黑
喜中國文化，愛 歷史 傳承，盡綿薄微力，揚卓越俗成。
⑶ 形容民國女子優美句子 形容民國女子服裝的句子
「她蹲在地上理著箱子，膝蓋上貼著挖花小茶托，身邊堆著預備化裝跳舞時用的中國天青緞子補服與大紅平金裙子。」「她穿著一件白洋紗旗袍，滾一道窄窄的藍邊——深藍與白，」
描寫民國時期，女生衣著和北洋軍閥的句子
劉半農等所著《賽金花本事》：對清末民初曾經風光無限的狀元夫人、名妓賽金花是這樣描述的——「就說我吧，除去時頭上戴一根大簪，三排小簪，每排是四根，全都是翡翠的。梳著五套頭——當時最時興的樣式——頸上掛金鏈，戴著琺琅銀表。冬天穿狐裘都是按著顏色深淺替換。我耳朵上戴的那副牛奶珠墜子就值幾千兩。「
上海《時報》：「婦女現流行一種淫妖之時下衣服，實為不成體統，不堪寓目者。女衫手臂露出一尺左右，女褲則吊高一尺有餘，乃至暑天，內則穿一粉紅洋紗背心，而外罩一有眼紗之紗衫，幾至肌肉盡露。此等妖服，始行於妓女，妓女以色事人，本不足責，乃上海之各大家閨秀，均效學妓女之時下流行惡習。妖服冶容誨淫，女教淪亡，至斯已極。」
張愛玲對服裝的描述：「黃的寬袍大袖，嘈切的雲朵盤頭；黑色綢底上裝嵌著桃紅的邊，青灰長裙，淡黃玳瑁眼鏡；如意鑲邊的寶藍配著蘋果綠色的綉花襖褲」；「有一種橄欖綠的暗色綢，上面掠過大的黑影，滿蓄的風雷。還有一種絲質的日本料子，淡湖色，閃著木紋、水紋；每隔一段路，水上漂著兩朵茶碗大的梅花，鐵劃銀鉤，像中世紀禮拜堂里的五彩玻璃窗畫，紅玻璃上嵌著沉重的鐵質沿邊」。
推薦《更衣記》：
《更衣記》是傳奇作家張愛玲女士的一篇美文。作者用她從容淡然的筆墨在短短的千字文中將辛亥革命前後的百年服飾演變娓娓道來，字里行間巧妙地講述著她對服飾的獨特見解。 如果當初世代相傳的衣服沒有大批賣給收舊貨的，一年一度六月里曬衣裳，該是一件輝煌熱鬧的事罷。你在竹竿與竹竿之間走過，兩邊攔著綾羅綢緞的牆——那是埋在地底下的古代宮室里發掘出的甬道。你把額角貼在織金的花綉上。太陽在這邊的時候，將金線曬得滾燙，然而現在已經冷了。
從前的人吃力地過了一輩子，所作所為，漸漸蒙上了灰塵；子孫晾衣裳的時候又把灰塵給抖了下來，在黃色的太陽里飛舞著。回憶這東西若是有氣味的話，那就是樟腦的香，甜而穩妥，像記得分明的塊樂，甜而悵惘，像忘卻了的憂愁。
我們不大能夠想像過去的世界，這么迂緩，安靜，齊整——在滿清三百年的統治下，女人竟沒有什麼時裝可言！一代又一代的人穿著同樣的衣服而不覺得厭煩。開國的時候，因為「男降女不降」，女子的服裝還保留著顯著的明代遺風。從十七世紀中葉直到十九世紀末，流行著極度寬大的衫褲，有一種四平八穩的沉著氣象。領圈很低，有等於無。穿在外面的「大襖」，在並非正式的場合，寬了衣，便露出「中襖」。
「中襖」裡面有緊窄合身的「小襖」，上床也不脫去，多半是嬌媚的，桃紅或水紅。三件襖子之上又加著「雲肩背心」，黑緞寬鑲，盤著大雲頭。
削肩，細腰，平胸，薄而小的標准美女在這一層層衣衫的重壓下失蹤了。她的本身是不存在的，不過是一個衣架子罷了。中國人不贊成太觸目的女人。歷史上記載的聳人聽聞的美德——譬如說，一隻胳膊被陌生男子拉了一把，便將它砍掉——雖然博得普通的贊嘆，知識階級對之總隱隱地覺得有點遺憾，因為一個女人不該吸引過度的注意；任是鐵錚錚的名字，掛在千萬人的嘴唇上，也在呼吸的水蒸氣里生了銹。
女人要想出眾一點，連這樣堂而皇之的途徑都有人反對，何況奇裝異服，自然那更是傷風敗俗了。
出門時褲子上罩的裙子，其規律化更為徹底。通常都是黑色，逢著喜度年節，太太穿紅的，姨太太穿粉紅。寡婦系黑裙，可是丈夫過世多年之後，如有公婆在堂，她可以穿湖色或雪青。裙上的細褶是女人的儀態最嚴格的試驗。家教好的姑娘，蓮步姍姍，百褶裙雖不至於紋絲不動，也只限於最輕微的搖顫。不慣穿裙的小家碧玉走起路來便予人以驚風駭浪的印象。更為苛刻的是新娘的紅裙，裙腰垂下一條條半寸來寬的飄帶，帶端系著鈴。行動時只許有一點隱約的叮當，像遠山上寶塔上的風鈴。晚至一九二○年左右，比較瀟灑自由的寬褶裙入時了，這一類的裙子方才完全廢除。
穿皮子，更是禁不起一些出入，便被目為暴發戶。皮衣有一定的季節，分門別類，至為詳盡。十月里若是冷得出奇，穿三層皮是可以的，至於穿什麼皮，那卻要顧到季節而不能顧到天氣了。初冬穿「小毛」，如青種羊，紫羔，珠羔；然後穿「中毛」，如銀鼠，灰鼠，灰脊，狐腿，甘肩，倭刀；隆冬穿「大毛」，——白狐，青狐，西狐，玄狐，紫貂。「有功名」的人方能穿貂。中下等階級的人以前比現在富裕得多，大都有一件金銀嵌或羊皮袍子。
姑娘們的「昭君套」為陰森的冬月添上點色彩。根據歷代的圖畫，昭君出塞所戴的風兜是愛斯基摩式的，簡單大方，好萊塢明星仿製者頗多。中國十九世紀的「昭君套」卻是顛狂冶艷的，——一頂瓜皮帽，帽檐圍上一圈皮，帽頂綴著極大的紅絨球，腦後垂著兩根粉紅緞帶，帶端綴著一對金印，動輒相擊作聲。
對於細節的過份的注意。為這一時期的服裝的要點。現代西方的時裝，不必要的點綴品未嘗不花樣多端，但是都有個目的——把眼睛的藍色發揚光大起來，補助不發達的胸部，使人看上去高些或矮些，集中注意力在腰肢上，消滅臀部過度的曲線……古中國衣衫上的點綴品卻是完全無意義的。若說它是純粹裝飾性質的罷，為什麼連鞋底上也滿布著繁縟的圖案呢？鞋的本身就很少在人前露臉的機會，別說鞋底了，高底的邊緣也充塞著密密的花紋。
襖子有「三鑲三滾」，「五鑲五滾」，「七鑲七滾」之別，鑲滾之外，下擺與大襟上還閃爍著水鑽盤的梅花，菊花。袖上另釘著名喚「闌干」的絲質花邊，寬約七寸，挖空鏤出福壽字樣。
這樣聚集了無數小小的有趣之點。這樣不停地另生枝節，放恣，不講理，在不相乾的事物上浪費了精力，正是中國有閑階級一貫的態度。惟有世界上最清閑的國家裡最閑的人，方才能夠領略到這些細節的妙處。製造一百種相仿而不犯重的圖案，固然需要藝術與時間；欣賞它，也同樣地煩難。
古中國的時裝設計家似乎不知道，一個女人到底不是大觀園。太多的堆砌使興趣不能集中。我們的時裝的歷史，一言以蔽之，就是這些點綴品的逐漸減去。
當然事情不是這么簡單。還有腰身大小的交替盈蝕。第一個嚴重的變化發生在光緒三十二三年。鐵路已經不那麼稀罕了，火車開始在中國人的生活里佔一重要位置。諸大商港的時新款式迅速地傳入內地。衣褲漸漸縮小，「闌干」與闊滾條過了時，單剩下一條極窄的。扁的是「韭菜邊」，圓的是「燈草邊」，又稱「線香滾」。在政治動亂與社會不靖的時期——譬如歐洲的文藝復興時代——時髦的衣服永遠是緊匝在身上，輕捷利落，容許劇烈的活動。在十五世紀的義大利，因為衣褲過於緊小，肘彎膝蓋，筋骨接榫處非得開縫不可。中國衣服在革命醞釀期間差一點就脹裂開來了。「小皇帝」登基的時候，襖子套在人身上像刀鞘。中國女人的緊身背心的功用實在奇妙——衣服再緊些，衣服底下的肉體也還不是寫實派的作風，看上去不大像個女人而像一縷詩魂。長襖的直線延至膝蓋為止，下面虛飄飄垂下兩條窄窄的褲管，似腳非腳的金蓮抱歉地輕輕踏在地上。鉛筆一般瘦的褲腳妙在給人一種伶仃無告的感覺。在中國詩里，「可憐」是「可愛」的代名詞。男人向有保護異性的嗜好，而在青黃不接的過渡時代，顛連困苦的生活情形更激動了這種傾向。寬袍大袖的，端凝的婦女現在發現太福相了是不行的，做個薄命人反倒於她們有利。
那又是一個各趨極端的時代。政治與家庭制度的缺點突然被揭穿。年青的知識階級仇視著傳統的一切，甚至於中國的一切。保守性的方面也因為驚恐的緣故而增強了壓力。神經質的論爭無日不進行著，在家庭里，在報紙上，在娛樂場所。連塗脂抹粉的文明戲演員，姨太太們的理想戀人，也在戲台上向他們的未婚妻借題發揮討論時事，聲淚俱下。
一向心平氣和的古國從來沒有如此騷動過。在那歇斯底里的氣氛里，「元寶領」這東西產生了——高得與鼻尖平行的硬領，像緬甸的一層層疊至尺來高的金屬頂圈一般，逼迫女人們伸長了脖子。這嚇人的衣領與下面的一捻柳腰完全不相稱。頭重腳輕，無均衡的性質正象徵了那個時代。
民國初建立，有一時期似乎各方面都有浮面的清明氣象。
大家都認真相信盧騷的理想化的人權主義。學生們熱誠擁護投票制度，非孝，自由戀愛。甚至於純粹的精神戀愛也有人實驗過，但似乎不會成功。
時裝上也顯出空前的天真，輕快，愉悅。「喇叭管袖子」飄飄欲仙，露出一大截玉腕。短襖腰部極為緊小。上層階級的女人出門系裙，在家裡只穿一條齊膝的短褲，絲襪也只到膝為止，褲與襪的交界處偶然也大膽地暴露了膝蓋，存心不良的女人往往從襖底垂下挑撥性的長而寬的淡色絲質褲帶，帶端飄著排穗。
民國初年的時裝，大部份的靈感是得自西方的。衣領減低了不算，甚至被蠲免了的時候也有。領口挖成圓形，方形，雞心形，金剛鑽形。白色絲質圍巾四季都能用。白絲襪腳跟上的黑綉花，像蟲的行列，蠕蠕爬到腿肚子上。交際花與妓女常常有戴平光眼鏡以為美的。舶來品不分皂白地被接受，可見一斑。
軍閥來來去去，馬蹄後飛沙走石，跟著他們自己的官員，政府，法律，跌跌絆絆趕上去的時裝，也同樣地千變萬化。短襖的下擺忽而圓，忽而尖，忽而六角形。女人的衣服往常是和珠寶一般，沒有年紀的，隨時可以變賣，然而在民國的當鋪里不復受歡迎了，因為過了時就一文不值。
時裝的日新月異並不一定表現活潑的精神與新穎的思想。恰巧相反。它可以代表呆滯；由於其他活動范圍內的失敗，所有的創造力都流入衣服的區域里去。在政治混亂期間，人們沒有能力改良他們的生活情形。他們只能夠創造他們貼身的環境——那就是衣服。我們各人住在各人的衣服里。
一九二一年，女人穿上了長袍。發源於滿洲的旗裝自從旗人入關之後一直是與中土的服裝並行著的，各不相犯。旗下的婦女嫌她們的旗袍缺乏女性美，也想改穿較嫵媚的襖褲，然而皇帝下詔，嚴厲禁止了。五族共和之後，全國婦女突然一致採用旗袍，倒不是為了效忠於滿清，提倡復辟運動，而是因為女子蓄意要模仿男子。在中國，自古以來女人的代名詞是「三綹梳頭，兩截穿衣。」一截穿衣與兩截穿衣是很細微的區別，似乎沒有什麼不公平之處，可是一九二○年的女人很容易地就多了心。她們初受西方文化的薰陶，醉心於男女平權之說，可是四周的實際情形與理想相差太遠了，羞憤之下，她們排斥女性化的一切，恨不得將女人的根性斬盡殺絕。
因此初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。
政治上，對內對外陸續發生的不幸事件使民眾灰了心。青年人的理想總有支持不了的一天。時裝開始緊縮。喇叭管袖子收小了。一九三○年，袖長及肘，衣領又高了起來。往年的元寶領的優點在它的適宜的角度，斜斜地切過兩腮，不是瓜子臉也變了瓜子臉，這一次的高領卻是圓筒式的，緊抵著下頷，肌肉尚未鬆弛的姑娘們也生了雙下巴。這種衣領根本不可恕。可是它象徵了十年前那種理智化的淫逸的空氣——直挺挺的衣領遠遠隔開了女神似的頭與下面的豐柔肉身。這兒有諷刺、有絕望後的狂笑。
當時歐美流行著的雙排鈕扣的軍人式的外套正和中國人凄厲的心情一拍即合。然而恪守中庸之道的中國女人在那雄赳赳的大衣底下穿著拂地的絲絨長袍，袍叉開到大腿上，露出同樣質料的長褲子，褲腳上閃著銀色花邊。衣服的主人翁也是這樣的奇異的配搭，表面上無不激烈地唱高調，骨子裡還是唯物主義者。
近年來最重要的變化是衣袖的廢除。（那似乎是極其艱難危險的工作，小心翼翼地，費了二十年的工夫方才完全剪去。）同時衣領矮了，袍身短了，裝飾性質的鑲滾也免了，改用盤花鈕扣來代替，不久連鈕扣也被捐棄了，改用撳鈕。總之，這筆賬完全是減法——所有的點綴品，無論有用沒用，一概剔去。剩下的只有一件緊身背心，露出頸項，兩臂與小腿。
現在要緊的是人，旗袍的作用不外乎烘雲托月忠實地將人體輪廓曲曲勾出。革命前的裝束卻反之，人屬次要，單只注重詩意的線條，於是女人的體格公式化，不脫衣服不知道她與她有什麼不同。
我們的時裝不是一種有計劃有組織的實業，不比在巴黎，幾個規模宏大的時裝公司如Lelong』s，Schiaparelli』s，壟斷一切，影響及整個白種人的世界。我們的裁縫卻是沒主張的。公眾的幻想往往不謀而合，產生一種不可思議的洪流。裁縫只有追隨的份兒。因為這緣故，中國的時裝更可以作民意的代表。
究竟誰是時裝的首創者，很難證明，因為中國人素不尊重版權，而且作者也不甚介意，既然抄襲是最隆重的贊美。最近入時的半長不短的袖子，又稱「四分之三袖」，上海人便說是香港發起的，而香港人又說是由上海傳來的，互相推諉，不敢負責。
一雙袖子翩翩歸來，預兆形式主義的復興。最新的發展是向傳統的一方面走，細節雖不能恢復，輪廓卻可盡量引用，用得活泛，一樣能夠適應現代環境的需要。旗袍的大襟採取圍裙式，就是個好例子，很有點「三日入廚下」的風情，耐人尋味。
男裝的近代史較為平淡。只有一個極短的時期，民國四年至八九年，男人的衣服也講究花哨，滾上多道的如意頭，而且男女的衣料可以通用，然而生當其時的人都認為是天下大亂的怪現狀之一。目前中國人的西裝，固然是謹嚴而黯淡，遵守西洋紳士的成規，即是中裝也長年地在灰色，咖啡色，深青裡面打滾，質地與圖案也極單調。男子的生活比女子自由得多，然而單憑這一件不自由，我就不願意做一個男子。
衣服似乎是不足掛齒的小事。劉備說過這樣的話：「兄弟如手足，妻子如衣服。」可是如果女人能夠做到「丈夫如衣服」的地步，就很不容易。有個西方作家（是蕭伯納么？）曾經抱怨過，多數女人選擇丈夫遠不及選擇帽子一般的聚精會神，慎重考慮。再沒有心肝的女子說起她「去年那件織錦緞夾袍」的時候，也是一往情深的。
直到十八世紀為止，中外的男子尚有穿紅著綠的權利。男子服色的限制是現代文明的特徵。不論這在心理上有沒有不健康的影響，至少這是不必要的壓抑。文明社會的集團生活里，必要的壓抑有許多種，似乎小節上應當放縱些，作為補償。有這么一種議論，說男性如果對於衣著感到興趣些，也許他們會安分一點，不至於千方百計爭取社會的注意與贊美，為了造就一己的聲望，不惜禍國殃民。若說只消將男人打扮得花紅柳綠的，天下就太平了，那當然是笑話。大紅蟒衣裡面戴著綉花肚兜的官員，照樣會淆亂朝綱。但是預言家威爾斯的合理化的烏托邦裡面的男女公民一律穿著最鮮艷的薄膜質的衣褲，斗篷，這倒也值得做我們參考的資料。
因為習慣上的關系，男子打扮得略略不中程式，的確看著不順眼，中裝上加大衣，就是一個例子，不如另加上一件棉袍或皮袍來得妥當，便臃腫些也不妨。有一次我在電車上看見一個年青人，也許是學生，也許是店伙，用米色綠方格的兔子呢制了太緊的袍，腳上穿著女式紅綠條紋短襪，嘴裡銜著別致的描花假象牙煙斗，煙斗里並沒有煙。他吮了一會，拿下來把它一截截拆開了，又裝上去，再送到嘴裡去吮，面上頗有得色。乍看覺得可笑，然而為什麼不呢，如果他喜歡？……
秋涼的薄暮，小菜場上收了攤子，滿地的魚腥和青白色的蘆粟的皮與渣。一個小孩騎了自行車沖過來，賣弄本領，大叫一聲，放鬆了扶手，搖擺著，輕倩地掠過。在這一剎那，滿街的人都充滿了不可理喻的景仰之心。人生最可愛的當兒便在那一撒手罷？
描述民國女生句子
描述民國女生句子
劉半農等所著《賽金花本事》：對清末民初曾經風光無限的狀元夫人、名妓賽金花是這樣描述的——「就說我吧，除去時頭上戴一根大簪，三排小簪，每排是四根，全都是翡翠的。梳著五套頭——當時最時興的樣式——頸上掛金鏈，戴著琺琅銀表。冬天穿狐裘都是按著顏色深淺替換。我耳朵上戴的那副牛奶珠墜子就值幾千兩。「
上海《時報》：「婦女現流行一種淫妖之時下衣服，實為不成體統，不堪寓目者。女衫手臂露出一尺左右，女褲則吊高一尺有餘，乃至暑天，內則穿一粉紅洋紗背心，而外罩一有眼紗之紗衫，幾至肌肉盡露。此等妖服，始行於妓女，妓女以色事人，本不足責，乃上海之各大家閨秀，均效學妓女之時下流行惡習。妖服冶容誨淫，女教淪亡，至斯已極。」
⑷ 男生旗袍、婚紗畢業照走紅，穿起來比女孩更驚艷，滿滿的青春記憶
高中的畢業記憶已經談談想不起來，而今大學畢業季又來了，這難免增添了諸多的傷感離別之情。80年代更能代表畢業留念的或許只是一張黑白集體照片，90年代學士服的畢業照更能展現學子的風采，如今 畢業照的風格，可謂五花八門 ，青春的校園是自由的，無拘無束，諸多創意的畢業照風靡。
比如民國風，穿上民國時代的學生裝，復古而脫俗，成為了一種流行；還有水手服，更能顯出青春的青澀；還有90年代校服風，有種回到過去的感受；更有漢服畢業照、旗袍畢業照、婚紗畢業照等等。
大學生活是美好的，友誼純粹，盡情綻放 。多年後回首往事，無數人提到大學生活依然都令人嚮往。年輕的匪夷所思，青春的八面玲瓏都在那個時代展示。如今的學生更具備個性化、創意化，旗袍風的畢業照逐漸流行起來，並且一度走紅，特別是男孩子穿出來比女孩子更驚艷。
網路上最火的一組應該是中南大學的旗袍畢業照，中南大學是名校，學習氛圍濃厚的校園更配大氣端莊的旗袍學霸畢業照。旗袍本身是中國古典美學的結晶，脫俗典雅應該是對旗袍這種服飾最佳的贊美了，連胖子穿上去都那麼有型。除了中南大學，各個大學也是百花齊放，旗袍現在成為了一種畢業照流行風。
以前我們對婚紗的認知相對比較純潔，現在女孩比較開放，婚紗對他們來說更像是青春的結束，每個女孩穿上婚紗的樣子都是非常純潔美麗的。畢業照拍出來也特別好看。
男生在青春時代是放盪不羈的，對於他們來說，怎麼好玩怎麼來。反串作為一種新的形式火了起來，加上現在的男孩相對比較瘦，穿出來的效果不亞於女生穿出來的感覺。網上最火的就是妖嬈的男生穿著旗袍和婚紗，令人哭笑不得。
首先可以同寢室一起旅行一次 ，一周左右的旅行會留下大學四年最值得留念的時刻。住在民宿，同寢室通宵一晚，聊一聊大學錯過的愛情，談一談即將到來的人生。
其次固定一個時間以後相互見面 ，每次都選擇不同的地方。這樣可以在未來維系相互的關系，不至於很快分道揚鑣。
還有可以做一些瘋狂的大學 想做卻遲遲沒有做的事情 ，比如表白，很多人一上大學就一見鍾情，但是四年都沒有開口，默默地暗戀，畢業季該是表白的時候了，為自己策劃一次，免得人生後悔，以後在沒有機會跟青春談戀愛了，要值得珍惜。
再有 寫一寫大學經歷過的事情 ，最後能寫成故事的形式，等時光飛逝後，再回首，這樣的故事更能讓青春動容。
您的大學畢業時期有什麼值得聊的事情么，不妨評論區聊聊，懷念一下青春。
⑸ 回憶舊上海的「旗袍盛事」
金泰鈞，上世紀30年代出生於上海，14歲進入老鴻翔，成為金家第二代中唯一學習服裝專業的傳人。回憶起那時候的「旗袍盛事」，滿頭華發的他，臉上浮現出一絲溫暖。上世紀30年代的旗袍盛事作為一名中國人，作為鴻翔公司的嫡傳後代，盡管已是滿頭華發，但每每講述起那段歷史，76歲的金泰鈞的眼神里總流露出自豪的神情。「鴻翔是中國人的驕傲」，解放前上海就有自己的服裝品牌，而當時來鴻翔定做衣服的都是政界、文藝界的名人。14歲進入鴻翔，金泰鈞成為金家第二代中唯一學習服裝專業的傳人。辦公室在南京西路上，寬敞而明亮，和他一起辦公的還有一位猶太籍設計師，還有一位試衣模特，金老先生的座位就在落地玻璃窗旁，轉眼就能看到窗外的商鋪和人群。拿著粉筆，從畫、到剪，60年過去了，這些過程依然沒有變。「時裝特別講究造型立體感，男裝一般裁剪完就可以了，而按照規矩，女裝樣版完成後，還需要簡單的縫合，製成樣衣。」通常的裁縫一天可以做兩套，做完之後讓模特試穿，然後進行修正。「我們常常第一天做完後，第二天回來再檢查，主要是看細節是不是到位。」從製作工藝上看，上世紀30年代的旗袍逐步發生了變化，袖口、掛肩改小了，腰部、下擺、胸部位置都收緊了，但是長度都還在小腿以下。此外，裁剪的結構，也從平面變成立體的了。說到這里，金泰鈞伸手比劃了一下：「以前，放在桌子上能攤平的，現在是放不服帖的，最特別的是，當時的旗袍增加了胸省，類似於打了蓋，這是很有標志性的，因為在此之前的女性都是束胸，緊緊綁著胸部，而上世紀30年代受到外國文化影響，女性開始突出胸部曲線。」電影明星紗廠女工都穿旗袍30年代的上海已經非常接近國際時尚，能看到國外的Vogue、Harper's、Bazaar等時尚雜志，還有原版的裁剪書，以及正在上海風靡的好萊塢電影。下班之後，金泰鈞常常提早到電影院，找個沙發坐下，一邊悠閑喝茶，一邊觀察來往客人的穿著，電影里國外演員的服飾裝扮，他會特地記下，回家再把款式畫出來。以前的上海，中西裁縫都是分開的，旗袍本來是中裝裁縫的專利，但是由於旗袍消費量實在太大，越來越多的做西式服裝的專店也開始做旗袍，老鴻翔也是如此。「主要還是為了方便顧客，因為很多人都是裡面旗袍，外面穿西式的外套，到了上世紀40年代中的時候，旗袍已經完全西化，延伸為現在的式樣，當時的名稱為改良旗袍，也叫中西式旗袍，不像現在統稱旗袍。」旗袍消費量大到什麼程度呢？金老先生說：「幾乎所有年齡的女人都穿旗袍，包括小學生，當時的旗袍有棉的、皮的，各種材質，春夏秋冬，一年四季都穿。穿旗袍的不僅是有錢人家，當年，上海的紗廠女工也都穿旗袍多，因為這樣比較涼快。」考究的人家在結婚的時候，也一定會換幾套旗袍穿。金老先生回憶起自己結婚時候，愛人除了兩套禮服之外，中間還換上了4件旗袍，分別綉著梅蘭竹菊的圖案。愛人一直穿旗袍，直到解放。鴻翔師傅按營業額提成做鴻翔的工人是一份十分誘惑又具有挑戰性的工作，一大半的營業員都會說流利的英語，他們先要接受3—7年的培訓，學會裁剪、縫紉，成績合格後才能做營業員。收入是按營業額提成算的，如果賣出100件衣服，那麼月收入就相當於4.5件的價值。如果換到現在的行情，如果每件服裝售價2000元，那麼營業員的凱友陸月收入就是9000元。
在老鴻翔，有一個小組就是負責專門做旗袍，金泰鈞清楚記得那個巧手張師傅，率領6－7人的小隊專門攻克旗袍。「在盯頃鴻翔做衣服，價格很高。」一般的顧客，如果專門做旗袍，會去外面的小鋪子，那時候大部分的小裁縫店都是一個師傅帶幾個學徒的形式，通常沒有像樣的門店，很多時候是提供上門服務。而來鴻翔做旗袍的多是有錢人家，他們通常會配套著做，比如做一件大衣，再加一件旗袍。「當時做一件長大衣，光支付給工人的工資就有20.2元，還不包括面料，所以一件大衣的工錢至少50元，而旗袍價格大概在10－20元，外面的小裁縫店可能只需要4－5元。」雖說在老鴻翔做一件旗袍的價格翻了外面小店幾個跟斗，但那時有一種觀念一直存在，做旗袍不去龍鳳或者鴻翔，那是掉身價的。從做裁縫的父親這里，金泰鈞學告伍習到了扎實的裁剪技藝。他認為裁剪和設計是不可分割的部分。「脫離裁剪與工藝，不可能成為好的設計師，設計師光會畫圖是不行的。」當時中國的裁剪技術已經非常了不得。金泰鈞回憶，有一個英國人前來應聘做裁剪師，還出示了自己在英國獲得的專業文憑，要求工資是鴻翔師傅的三倍，金泰鈞拿了兩張同樣的設計效果圖，讓洋裁縫和鴻翔師傅同台競技，結果鴻翔師傅早就做完了，洋裁縫還在那邊埋頭畫圖。量體步驟:全身上下36處旗袍一定是要純手工量身定製，僅「量體」步驟就要求測量全身上下36處，紐扣花樣更多達數百種。然而隨著批量化時裝的沖擊和生活節奏的加快，目前，傳統的旗袍製作技藝已瀕臨失傳，很少有人再能穿到由傳統工序製作而成的旗袍了。電影《花樣年華》中張曼玉身著20多套旗袍、裊裊婷婷的身影打動了不少觀眾的心。像一陣風吹動人們心中對美的渴求，一襲旗袍總能穿出百樣風情。從那時起，旗袍店又扎堆似的遍地開花。雖然申城街頭不乏旗袍制衣店，但在上海藝術研究所的專家看來，真正的旗袍一定要是要純手工量身定製，僅「量體」步驟就要求測量全身上下36處，紐扣花樣更多達數百種，以這個標准來看，許多旗袍店的做法明顯過於粗糙。鴻翔的老裁縫金泰鈞也告訴記者，常見的裝飾法主要有鑲、滾、嵌、盪、盤、綉、貼等幾種，這和現在使用的手法幾乎完全接近，比如有一種花式叫做如意頭，就非常有技術含量。「我看見過手工最好的衣服，大概有200多個『如意頭』來裝飾，但現在估計已經沒有人會做了，非常可惜。」「旗袍裁剪適體、做工精良、裝飾獨特，最是講究量體裁衣和手工技藝，但因工藝精巧、耗時長久而受到現代成衣化發展的沖擊，傳統工藝已瀕臨失傳。」高春明這樣說道。上海非物質文化遺產保護中心辦公室負責人張黎明表示，「要保護的並非旗袍本身，而是其製作工藝。我們再不注意對技藝進一步傳承和保護的話，幾年之後，這些就永遠找不到了。」據了解，為旗袍製作工藝「申遺」的包括上海藝術研究所和「中華老字型大小」企業上海龍鳳中式服裝等單位，最後結果將於6月9日「文化遺產日」揭曉。此外，上海藝術研究所專家也正趁此次「申遺」的機會，再次梳理旗袍的發展史。這交織著近代與現代歷史轉型時期社會風尚、審美心理、文化習俗的旗袍，將通過日後舉辦大型旗袍服飾展的方式，向市民展示蘊涵其中的悠悠文化。據介紹，旗袍原是清朝的旗人著裝，立領、右大襟、下擺開衩等特點，非常適合東方人的體形特徵。而旗袍的發揚光大，則是和上海聯系在一起的。上海藝術研究所所長高春明稱，旗袍因「旗人之服」而得名，雖然出現在北方，但「發祥地」卻是上海。上世紀20年代，經過改良之後的旗袍在上海女性中流行起來。這種旗袍吸納了西式立體剪裁方法，特別加入了連衣裙、晚禮服等巴黎時裝元素，顯示出女性玲瓏有致的曲線和曼妙身材，此時，這種旗袍與最早滿族的寬大袍服已是大相徑庭，除保留原有旗袍的核心元素外，在裁剪、裝飾、質地、趣味上的創新，已使古老的服裝如鳳凰涅槃般煥發出新的生命力。隨著設計和手藝的不斷改進，旗袍樣式日益繁多。三十年代，阮玲玉、胡蝶、周璇等一批電影明星，以及紅極一時的月份牌時裝美女畫、各大報刊雜志的文化傳播中，無一不是以旗袍作為重要元素，無形中大大推動了海派旗袍的發展，甚至風靡全國，幾乎成為中國女性的標准服裝。此後，加上社會審美觀念的變遷和生活節奏的變化，旗袍漸漸淡出人們的日常服飾，僅在一些較為特殊的場合下露露臉，但高貴、典雅的氣質象徵則一直延續了下來。
⑹ 關於蘇綉旗袍的詩句
1、蘇晉長齋綉佛前唐杜甫 ——杜甫《飲中八仙歌》
2、綉結流蘇密織宋萬俟詠 ——萬俟詠 《鈿帶長中腔》
3、綉幃交掩流蘇動宋張榘 ——張榘 《虞美人·龍香淺漬羅屏褶》
4、瑤姬學綉流蘇幔唐張碧 ——張碧《林書記薔薇》
5、綉羅紅嫩抹蘇胸唐毛熙震 ——毛熙震 《浣溪沙》
6、寂寞流蘇冷綉茵唐閻選 ——閻選 《浣溪沙》
7、蘇徑讓慚揚綉袂宋魏野 ——魏野 《酬和知府李殿院見訪之什往來不休因成四首》
8、綉壤遮蘇小明孫蕡 ——孫蕡《西庵記事一百韻》
《鈿帶長中腔》
年代： 宋 作者： 萬俟詠
簇真香。似風前拆麝囊。嫩紫輕紅，間斗異芳。風流富貴，自覺蘭蕙荒。獨占蕊珠春光。綉結流蘇密織，魂夢悠揚。氣融液散滿洞房。朝寒料峭，殢嬌不易當。著意要得韓郎。
詠旗袍女三首：
（一）
錦袍素雅身段嬌，春風拂柳展妖嬈。
舞步輕盈驚四座，醉眼周郎矚小喬。
（二）
錦袍華貴淑女嬌，玲瓏曲折現苗條。
媚態橫生銷魂處，飄然漫步飛燕騷。
（三）
錦袍炫麗儀態嬌，圓臀玉腿細柔腰。
痴迷竟日旗服美，飽覽娥眉樂陶陶。
五律 · 旗袍
綠柳風中擺，新荷雨里搖。
亭亭長玉頸，款款小蠻腰。
乍現玲瓏態，憑添嫵媚嬌。
從來民國范，大美數旗袍。
錦衣旗袍詩，曼玉花樣時。——巴金《激流三部曲》
旗袍（形成於民國時代的女性服裝）：
旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝，被譽為中國國粹和女性國服 。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。
旗袍形成於上個世紀20年代，有部分學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣，民國20年代之後成為最普遍的女子服裝，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。
50年代後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為「封建糟粕」、「資產階級情調」遭受批判。
80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地。
1984年，旗袍被國務院指定為女性外交人員禮服。
從1990年北京亞運會起，歷次大陸舉行的奧運會、亞運會以及國際會議、博覽會多選擇旗袍作為禮儀服裝。
2011年5月23日，旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。
2014年11月，在北京舉行的第22屆APEC會議上，中國政府選擇旗袍作為與會各國領導人夫人的服裝。
1. 《煙雨江南》和友
江南古巷雨階滑，綉傘半遮俏影斜。
極致風情盈畫卷，又來夢里憶春花。
2. 《煙雨江南》（七絕）林歲月
輕寒漠漠滋薄紗，巷口年年麗影斜。
若到江南逢紙傘，便知煙雨念千家。
3. 《題旗袍美人圖》佚名
竹林碧綠生紫煙，妝束湘妃曉亭前。
旗袍彩繪真淑女，媚眼傳情美嬋娟。
明月夢鄉因我趣，春風花影為誰妍。
十里聞香招蜂妒，一聲鶯囀令人憐。
4. 《無題》王衛東
若水閑情約楚腰，美人香草錦絲綃。
從來玉骨冰肌靜，能使荷花綠葉搖。
眸上心痕深也邃，夢中藍雨放還嬌。
端莊秀麗龍江韻，腕底流馨詩更豪。
5. 和友《太常引/橋頭風情》
驚鴻一瞥短旗衫，恍若遇天仙。
款步上橋欄，細腰擺、婀娜柳蠻。
冰肌玉骨，高跟踏脆，姿態更翩翩。
春色正闌珊，最看好、芙蓉水邊。
旗袍，原為滿族人穿的長袍。由於滿族被稱為旗人，因而這種長袍也就被稱為旗袍。最初，這種旗袍不分男女老少，同一款式，只按季節分為單、夾、皮三種。其款式為：右衽大襟，直身式，圓領，下擺有直筒，左右開叉及四面開叉，鑲石青色領袖邊，長袖接馬蹄形袖端。這種款式，是為滿足滿族人騎射生活需要而設計的。
辛亥革命後，由於受到外來西洋服飾的影響，旗袍的腰身開始收緊，衣領從1寸加高到2寸。至三十年代，旗袍更加盛行，此時的旗袍吸收西方裁剪的優點，使女性的胸部，腰際曲線得到充分的顯示，大襟的式樣更為多樣，如一字襟，雙大襟、斜大襟等。
新中國成立後，旗袍成為中華文化的一種符號。穿著旗袍的中國婦女更能顯示東方女子的莊重、秀美、典雅、嫻靜，就連東南亞各國乃至歐美等國家的婦女也愛上了旗袍。而精美秀麗的蘇綉旗袍更受到各國婦女的喜愛。
（一）
錦袍素雅身段嬌，春風拂柳展妖嬈。
舞步輕盈驚四座，醉眼周郎矚小喬。
（二）
錦袍華貴淑女嬌，玲瓏曲折現苗條。
媚態橫生銷魂處，飄然漫步飛燕騷。
（三）
錦袍炫麗儀態嬌，圓臀玉腿細柔腰。
痴迷竟日旗服美，飽覽娥眉樂陶陶。
（四）
柳風中擺，新荷雨中搖。
亭亭長玉頸，款款小蠻腰。
乍現玲瓏態，憑添嫵媚嬌。
從來民國范，大美數旗袍。
芊芊淑女，婀娜旗袍著身，
曼妙多姿，笑顏如花綻，
玉音婉轉流，皎皎兮似輕雲之蔽月，
飄飄兮若回風之流雪。
⑺ 旗袍風尚，2020年海派旗袍流行四大趨勢：經典、自然，都市、科技
旗袍，是中國服飾文化中最絢爛的現象和形式之一， 被譽為國粹和女性國服。2011年5月23日，旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。1984年曾被國務院指定為女性外交禮服，形成旗袍文化。
華裝綺麗，風姿綽約，這便是穿上旗袍的中國女性形象，百年來已成為東方女性的經典造型。
海派旗袍以展現曲線美而備受青睞，海派旗袍注重文化，欲顯故藏，勾勒出東方女性端莊含之美，海派旗袍最大的特點就在於對傳統樣式與西式服裝的兼收並蓄。
海派旗袍繼承了中國古代的袍服元素，吸取西洋服裝裁剪方法，是一種東西方服飾文化結合後的產物，自20世紀20年代起流行至今，被公認為最具代表性的中國女性服裝。
線條簡潔流暢、風格雍容華貴、製作工藝精良的旗袍，恰如其分地呈現出中國女性秀麗柔和的曲線和美麗獨特的韻致，成為服裝史上的經典而超越潮流。
而海派旗袍的流行趨勢是根據海派經典、海派自然、海派都市、海派 科技 四大部分，細分10個小部分做了趨勢預測，不僅有旗袍服裝的設計，還包含了相關的圖案、配飾、陳列、面料等內容。
一、這組色彩都來自中國的藝術品。 淺藍、瓷藍、白色，描繪的是中國傳統瓷器的色調。藍綠、墨綠、肉粉、亮黃及正紅則是來自極富的味的中國丹青畫。另外，中國古代皇族的珠寶玉器也為這組顏色帶來了紫紅、金色等經典珠寶色調。
例如上海的東台路也是一條古玩街。這條街深受熱愛中國文化的國人以及外國友人的喜愛。中國古代的青花瓷、中國水墨畫以及中國書法作品、中國古代的手工藝品等藝術品都可以作為這個設計戰略的靈感源。 傳統的中國元素結合西方的服裝廓形演繹出交匯東西的主題。
二、摩登花園：既秉承了古典中國園林的意韻，又與現代感的設計廓形相結合。 中國古典園林中的窗欞門閂，以其別致的造型、精緻的工藝成為服裝設計中的絕佳參考。而古樸雅緻的園林景觀，將自然風貌和雅緻的園林建築結合在一起， 為服裝設計提供了靈感。
三、皇家博物館（宮廷風）：宮廷是歷代中國帝王向世人展示自己功勛的地方。 裡面展示著皇族的服裝，各級朝臣的官服，各種皇帝的生活起用……它們無一例外地在向世人訴說中國古代的 歷史 ，中國皇族的威嚴，中國博大精深的文化。
象徵皇帝的龍紋、象徵皇後的鳳紋、各階朝臣的官服上都有屬於各自品階的圖騰紋樣。 這就是中國，一個有著深厚文化和 歷史 底蘊的國家。
時過境遷，象徵皇族的圖騰不再專屬於皇族，現代風格的服裝上也可以進行運用。從文化時空的角度分析中國各民族的圖騰文化，既探討橫向的空間結構，也分析縱向的時間層次；既分析圖騰的功能和象徵意義，也探析圖騰文化元素的變異及其形式。
四、這是一組自然環保結合民族風情的色組。 白色和原木色安靜而樂活。草綠、橄欖綠結合暗綠和本季非常重要的暗色調一油藍色，再結合暖粉色以及粉紫色對應大自然的色調，亮黃、紅橙、酒紅、紫灰和煤黑則蛻變自民族風格的配色色組。
色彩艷麗的熱帶花卉以及熱帶樹木為設計師們帶來了靈感。都市建築的幾何形狀與漂亮的花卉相結合，更增新意。如將花卉圖案運用到面料上，或將花卉圖案進行鏡像、萬花簡效果處理等手法的運用。
五、樂活，它的人生態度是指以 健康 和可持續發展的姿態對待生活。 他們熱愛自然，信奉低碳、環保、可循環利用以及不過度消費的極簡主義的生活方式。他們喜歡和大自然親近，樂於做都市農人，品嘗自己的勞動成果；他們提倡環保，並且身體力行；他們提倡節儉，通過自己的實際行動降低能耗，為地球減負。
生活在都市裡的樂活族親近自然。 他們樂於自己種植瓜果蔬菜，樂於做一名都市農人。他們種植的蔬果成為圖案設計的靈感源，帶來有趣富有生機和自然風格的圖案。 環保主義者信奉的是可循環利用以及降低能耗的准則，通過化繁為簡的思路過 健康 和可持續發展的生活，他們]遵循的是輕松而又舒適的穿著風格。
六、在這座思想自由的城市中，人們返璞歸真，形成了質朴的城市文化。 低調不奢華，節儉不鋪張，在這樣的文化氛圍中生活的人們，喜愛環保自然的效果，比如自然的亞麻面料；喜愛拼貼的接近補丁效果的設計，比如拼貼效果的牛仔褲；喜愛自然的印染設計，運用天然的染色材料，進行手工印染。
七、除了無色彩系黑白灰之外，這是一組高飽和度，高明度的顏色。 靈感來自復古的電子 游戲 畫面、動畫片、迪斯科舞廳以及波普風格的平面圖案設計。色相豐富的色組涵蓋所有色彩，明亮的黃色從檸檬黃到橙黃到芥末黃；藍紫色調從亮藍到中藍到海軍藍再到紫色和粉紫；橙色和深紅為色組帶來暖意。
Game Generation以「80後」和「90後」 對兒時 游戲 的記憶為靈感源，分別描繪了幽默的電子 游戲 元素、對於低 科技 的記憶和對經典 游戲 俄羅斯方塊的致敬。在這個充滿回憶的低 科技 電子 游戲 設計戰略中，大家可以緬懷自己的童年同時也看到趣味和 時尚 。
當下流行的像素化也是我們對低 科技 時代的致敬，像素化的圖案、文字、印花等既 時尚 又飽含對時代的記憶。
個性張揚熱愛自由的表達方式。「80後」和「90後」 經常聚集在被允許的城市塗鴉集中地進行自己的創作。 他們以自己感興趣的內容進行創作來表達自己的態度。 除了塗鴉作品，表達載體不受限制的污跡效果繪畫也是他們喜愛的藝術表現形式。色塊、漸變、暈染，看似不經意的顏料潑灑承載著很高的繪畫功力。
八、霓虹派對的布置貫穿了多彩、迷幻、耀眼的特點。 因此我們在派對現場可以看到霓虹色塊的大面積運用，也能看到霓虹色的點綴出現。還能看到漸變效果的霓虹以及用於印花圖案的霓虹色。
九、本色組融合了 科技 感和工業感。 工業記憶的氛圍由一組無彩色系來營造：黑白灰，煤灰。鐵銹紅的顏色象徵斑駁生銹的工業物件，更加增添了懷舊工業感。 科技 感的表達來自一組亮色調的色組，鈷藍、亮藍、黃綠、亮紅都能帶來 科技 感，而銀色作為點綴色運用在細節處更能增加 科技 感。
工業記憶是對工業時代的緬懷。 大工業流水線下，有節奏感的整齊劃一的產品為我們帶來靈感源。在工業化生產和工業化產品中體現的幾何風格為我們帶來了幾何風貌；工業化生產所運用的材質，也可以結合在我們的設計當中，為我們帶來特別有趣的效果。
十、大數據是工業4.0實現的基礎。在數字時代的設計戰略中，我們將會以數字 科技 為出發點，著重表達計算機數字 科技 ，3D列印技術以及通過設計師的設計以服裝為載體來體現立體的 科技 感。
工業4.0的實現除了需要大數據的支撐，還需要高 科技 的幫助。而高 科技 目前在服用領域的運用也異常活躍。比如，在服用材質的運用上，高 科技 為我們帶來全新的服用功能和著裝感受；將高 科技 運用在服裝上，不管是細節的運用還是直接的運用，都帶來了可穿 科技 的新概念， 結合了高 科技 的服裝大大提升了服裝的功能性，為穿著者提供了更多的著裝便利。
總結，旗袍追隨著時代的風尚，承載著中華的文明，在古典與潮流之間尋求平衡，在傳承和發展中連接過去和未來，繼續演繹著她的精彩。旗袍對服飾的影響變得格外醒目張揚，亦如我們張揚的「80後」和「90後」。
願海派旗袍成為現代女性的新風尚。