唐裝旗袍生活在左型號規格

① 小鳳仙、旗袍、裙褂、唐裝的區別

一、產生時間不同。

1、唐裝是唐朝時期產生的。

2、裙褂是明朝時期產生的。

3、旗袍是民國時期產生的。

4、小鳳仙是旗袍的一種，也是民國產生的。

二、款式不同。

1、唐裝的款式，為漢族服飾系統中一種款式，特徵是交領、右衽、系帶。代表有齊胸襦裙、唐圓領袍、交領襦裙等。

2、裙褂是對襟立領馬面裙款式的衣服。

3、旗袍的款式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟;領有高領、低領、無領;開衩有高開衩、低開衩等。

4、小鳳仙也是旗袍的一種。

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清代旗袍

在濃厚的清朝封建禮教氛圍中，想要婦女如現代一般外露曲線是不可能的。清代旗裝的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身體的曲線毫不外露。盡管有觀點認為旗袍改於滿族婦女的旗裝，但旗袍並不是旗裝。旗裝是滿族綿延至今的民族服飾。

旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，下擺不開衩，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在袖口領口有大量盤滾裝飾。黃色是皇家獨尊之色，民眾是忌用。旗裝色彩鮮艷復雜，用料等花色品種就多樣，喜用對比度高的色彩搭配。

在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子盤滾設計。旗裝是一種平面服飾，盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間，因而以多盤滾為美。

清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊）。清代旗裝紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。

② 關於和服、旗袍（或唐裝）和韓服的問題

和服
和服（吳服）是日本民族的傳統服裝，它是在依照中國唐代服裝的基礎上，經過1000多年的演變形成的。日本人將他們對藝術的感覺淋漓盡致地表現在了和服上。

和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。

最初的日本服裝是被稱國"貫頭衣"的女裝和被稱為"橫幅"的男裝。所謂"貫頭衣"，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但相當實用。所謂的"橫幅"，就是將未經裁剪的布圍在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響，當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。"貫頭衣"、"橫幅"以及後來的"和服"，受到了東南亞的中國唐代服裝的影響。但是在裁剪和製作上，和服卻有其獨到之處：和服屬於平面裁剪，幾乎全部由直線構成，即以直線創造和服的美感。和服裁剪幾乎沒有曲線，只是在領窩處開有一個20厘米的口子，上領時將多餘的部分疊在一起。如將和服拆開，人們可以看到，用以製作和服的面料，仍然是一個完整的長方形。由於和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。因為，它可以因人而異，在腰間調節尺寸。和服雖然基本上由直線構成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人的氣質。不僅如此，和服同時也順應日本的自然；日本絕大部分地區溫暖濕潤，因此服裝的通氣性十分重要。由於和服比較寬松，衣服上的"透氣孔"有8個之多，且和服的袖、襟、裾均能自由開合，所以十分適合日本的風土氣候。 各種和服在款式和穿著方式上有"大同"，也有"小異"，正是這些"小異"，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。以女性的和服為例，這種"小異"主要表現在袖子上。和服的袖子大致分為"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。所謂"留袖"，即袖子相對較短。"黑留袖"和服往往點綴有精緻的花紋，它是中年婦女的禮服，一般在比較隆重、庄嚴的場合，如婚禮、宴會時穿著。"色留袖"是有各種顏色的和服，穿著者比穿"黑留袖"的人年輕，也是隆重場合時穿著的禮服。"振袖"是未婚的日本青年婦女的傳統服裝，比較豪華，一般只在慶賀典禮、畢業，以及新年時穿著（今天，即使在這種時候也很少有人穿著這種和服）。所謂"振袖"就是長袖，往往長達1米左右，垂至腳踝。另外，還有一種被稱為"色無地"的和服，在平時穿著。"色無地"沒有花紋圖案，但有顏色。

通氣，是和服的一大優點和特徵，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。例如，藝人在穿著和服時，衣襟是始終敞開的，僅在衣襟的"V"字型交叉處繫上帶子。這種穿著方式，不僅給人以一種和服似脫而未脫的感覺，顯示一種含蓄的美，而且能顯示從事該職業的婦女的身份。反之，如果不是從事該職業的婦女在穿著和服時，則須將衣襟合攏。但即使是合攏衫襟，其程度也有講究，並以此顯示穿著者的婚姻狀況：如果是已婚的婦女，那麼

衣襟不必全部合攏，可以將靠頸部的地方敞開。但如果是未婚的姑娘，則須將衣襟全部合攏。事實上，和服的穿著有著如此之多的講究，以至在日本有著專門教人如何穿著和服的"教室"。

和 服 的 歷 史

（第1話）

傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代。 在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800-前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300-300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙"其瑪"頗為相似。

領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。

據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。

染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。

（第2話）

奈良時代：日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本――"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。 平安時代：到了平安時代(九世紀以後)，由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。

鐮倉時代：由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。

室町時代：室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。

桃山時代：織田信長的安土、桃山時期(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。女子流行穿著小袖：雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。

江戶時代：江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織<以黑五紋為正裝，茶、黃次之>，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。

和 服 的 美 術

日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。

真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本 也出現了許多版本的《耕織圖入有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期 (16世紀初)的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況。

但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。

到江戶中期，與風俗畫相對應 的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。

17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣(-1694年)，師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩今，極為動人。

明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信(1725-1770年)，其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨(1753-1806年)，其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。

日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。

從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美入畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合壁的美入畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。

上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。

和服的種類

和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。 女性和服款式多樣， 色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。

留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖"。

振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。

訪問和服：是整體染上圖案的和服，它從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來，作為最流行的簡易禮裝，訪問和服大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。

小紋和服：衣服上染有碎小花紋。因為很適合用於練習穿著，所以一般作為日常的時髦服裝，在約會和外出購物的場合，常常可以看到。小紋和服也是年青女性用於半正式晚會的禮服。

喪服：連腰帶在內全部為黑色，喪禮時穿。

婚服：結婚時穿的禮服。

浴衣：沐浴之前所穿。

男式和服：男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。

素色和服：這是一種單色和服（除黑色以外），如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。

"付下"和服：袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。

十二單：乃是古代婦女進宮或節會時所穿的盛裝禮服。分為唐衣、單衣、表著等，共十二層

和服的穿法

1、和 服 的 穿 法

練習和服的基本穿法，熟練後，會穿得很漂亮。如果讓別人穿，穿時容易，解時難。 穿出和

服的韻味要掌握以下要點：

首先第一步是穿上足袋（襪子），然後按順序整齊穿上，帶子不能系得太緊。

1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡。把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把襯衣與和服的領子固定住。

2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不接觸到地面的長度為止。

3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，決定正面的幅寬。和服邊緣與身體側邊對齊為宜。

4． 決定幅寬後，慢慢把正面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10公分，使下擺線程傾斜狀。

5． 重復正面，把左手所拿的領子下部分提高5公分，注意不要錯位。腰間出現後皺折往上調整。

6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往向系，在背中交差後線回到前面打結。

7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖裉下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後多餘的部分。

8． 同樣把胸前多餘的部分平整好，把皺折拉到腋下，兩手抓住兩袖邊，輕輕拉袖口。

9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，把手從袖裉下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太在也不能太小。

10． 在胸下繫上第二根細繩，多餘的部分一定要拉整齊，正面重復的部分程水平狀。

11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。

12． 檢查胸前和後背是否有折和鬆懈，有的話，往腋下這邊拉平整。

整體完成後用大鏡子檢查是否有差錯，然後摘下領上的夾子。

2、和 服 帶 子 的 系 法

下面介紹一種基本的系帶方法，操作簡單易學，使用場合較廣。如果是你一個人系帶的話，可以在胸前打結，然後右手拿著結子，左手拿住後背的下側，從右方向把結轉到背後。

1． 把腰帶寬上下對折，貼在腰上，取好打結眼的長度，結眼長以20公分為宜。

2． 把打結眼的部份掛在肩上，剩下的部份嚴整地圍腰兩圈。

3． 圍腰兩圈後剩下的帶子對折後與掛在肩上的一端打結。

4． 兩腳稍分使身體穩定，然後用力勒緊帶子。

5． 拿起打結眼的部分疊成三折。

6． 用一條繩子繞兩肩一圈系好，用夾子把結眼部份固定在繩子上。

7． 把結翅部份的皺折拉平整。

8． 結翅的長度與兩肩同寬，正面朝上卷好。

9． 拿起結翅，在帶子襯墊上放入帶枕後卷好。

10． 把結翅疊成漂亮的褶，貼在後背上。

11． 把結翅打開整理漂亮。

完成後再做一次檢查調整好結翅的角度。

和服的禁忌

和 服 的 著 裝 禁 忌

據說，周武王氣絕後，有12人小臣分別拿著武王常穿的冕服，分頭爬上各處屋頂上面，面向北方大聲叫喊："天子回來啊！"連叫三聲後，又回來把冕服蓋在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回來。（想起電視連續劇《三國演義》里公瑾死掉後一幹人等一邊用衣服招魂一邊大叫"都督歸來"的情形沒有......） 日本也有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾乾後，必須整整齊齊疊好，收藏一段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。

在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這一天祭祀對象的魂靈飄游而過時附在晾曬的衣服上。新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏一段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。

《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽一帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是一個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的一切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裡面，或者以後為前，以里為面。

同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見一片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放一枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"御緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。

和 服 的 色 彩 禁 忌

《中國民間禁忌》一書中曾將服飾的顏色歸納為四：貴色忌、賤色忌、凶色忌、艷色忌。《禮記》載，天子彈服裝因季節不同而顏色不同，按季節的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。可以這樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。

推古天皇十一年（605年），聖德太子頒布"冠位十二階"，按階位用冠。從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，共十二階。

日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定一直持續到1945年。

在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）畫圖。直到今天，在日本的一些地方穿著和服時，非隆重儀式，一般不選用白色和紅色。因為白色代表神聖、純潔；紅色象徵魔力。

旗袍
旗袍的起源

旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為時人所重，後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。事實上，深衣與袍服頗有差異，前者上下分裁，效果相當於把上衣下裳連成一體；袍服則不分上下，基本失去了上衣下裳的意義，後來袍服逐漸被接納為一種穩定的服飾式樣，與上衣下裳的服制並行不悖。袍服自漢代被用於朝服，起始多為交領、直據，衣身寬博、衣長至附、袖較肥闊，在袖口處收縮緊小，臂肘處形成圓弧狀，稱為「袂」，或稱「牛胡」，古有「張袂成蔭」之說。袍服式樣歷代有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領襇袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。袍服因而代表的是一種不事生產的上層人士及文化人的清閑生活。服飾上的寬衫大袍。褒衣博帶，逐漸成為中原地區衣飾文明的一種象徵。

流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長且較穩定，故袍服可視為典型服飾。

順治元年（公元1644年），清世祖率兵入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革，掀起了一場聲勢浩大的雉發易服浪潮，律令之嚴性命攸關，有「留頭不留發，留發不留頭」之說。至此傳統的冠戴衣裳幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的服飾形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。清朝統治者強調滿語騎射，力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式，一方面要用滿族的服飾來同化漢人，同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束，從頂治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛，可見一斑。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。

清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至?整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正搖搖欲墜難以為繼，清廷內外交困，國力式微。帝國主義的堅船利炮攻破了清朝封閉的國門。為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。

1911年辛亥革命

③ 唐裝是什麼時候出現的

中秋，中國傳統節日，唐裝以其華麗、典雅的高貴氣質，成為點綴傳統節日必不可少的元素之一。
歷史令人著迷。唐裝，似乎天生具有懷舊感，如同上世紀三四十年代馬路上散步的上海小姐，走動的模樣，雅緻、簡約。正是這種特質，使唐裝散發著異樣的妖艷。它簡潔而悠閑，在不經意地提醒你一種清閑、富裕的生活節奏，那種讓都市年輕人在骨子裡又愛又恨的東西。
如今市場上流行的唐裝已擺脫傳統刻板印象，注入更多時尚元素。唐裝從上到下由獨塊衣料構成，其面料不再限於真絲、軟緞、絲絨、織錦緞，而是廣泛採用棉、麻、化纖、萊卡、牛仔布等面料，使唐裝更具適應性。款式上，注重領口、鈕扣、門襟、開叉、下擺等細節的把握，在褲邊裙邊綉花，在邊緣處鑲邊、流蘇，再配上少數民族的綉片、吉祥的圖案、團花、漢字、龍鳳、牡丹、梅竹，更添雅趣。以雲南的蠟染布製成的唐裝也是一大潮流。
目前市面上既有出售成品唐裝的專賣店，也有可以專門定製唐裝的裁剪店。據了解，裁製一件唐裝的價格在200元左右，價位也因面料和款式的不同而有差異。
傳統之雅談粹---旗袍
旗袍，是一種國粹，最讓人記憶的電影《花樣年華》中20多套美輪美奐的旗袍，更像是一陣風，吹動人們對美的渴求。沒有哪套服裝，能像一襲旗袍那樣將女人的嫵媚典雅、山水韻律體現無疑。
旗袍緊扣的高領，給人以雅緻而莊重的感覺，微緊的腰身時裝與體型篇體現出腰臀的曲線；特別是兩邊的開衩，行走時下角輕微飄動，具有輕快活潑之感。日常穿用可選用花素、全棉、府綢或滌棉細布製作的旗袍，既樸素又大方。選用小花、素格、細條絲綢製作的旗袍，可表現出溫柔、穩重的風格。選用織綿緞、絲絨製作的旗袍，是迎賓、赴宴最華貴的服裝，集莊重典雅於一身。旗袍在袖型上有無袖、短袖、中袖和長袖之分；領型上有傳統領和無領之變；經改良的旗袍裙也深受女士們的喜愛。
新式旗袍樣式古樸、做工精緻，價格也分高中低檔。如錦緞、桑蠶絲、真絲老舉等高檔面料旗袍價格在500元到1000元之間，而純棉、滌綸、錦綸等面料則較為便宜，價格在二三百元之間。在服裝裁剪店裡手工定製一件旗袍，價格就要便宜得多，一般布料加手工費也就百十來元，經濟實惠。
唐裝」的興盛可以看做中華文明復興的一種徵兆。然而撇開它背後宏大的象徵意義，「唐裝」本身其實是一個頗模糊的概念，關於這個名詞的內涵，時裝界有多種表述，如「華服」、「中裝」等。很多人對「唐裝」的提法大惑不解：以中華之大，唐代以降，豈無裝可穿？
其實「唐裝」，基本上是清末的中式著裝，「唐裝」說法的由來，也有些「出口轉內銷」的味道，外國人稱「華人街」為「唐人街」，自然把中式服裝叫做「唐裝」了。
「唐裝」的稱謂，其實源於海外。唐代盛期，聲譽遠及海外，以後海外各國因稱中國人為「唐人」。《明史?外國真臘傳》言：「唐人者，諸番（外國人）呼華人之稱也。凡海外諸國盡然。」在美國、東南亞乃至歐洲的華人居住區，亦因而被稱為「唐人街」，而華僑自稱唐人，正由於自古以來唐朝是讓中國人為之驕傲的朝代。把住唐人街的唐人穿的中國傳統風格的服裝稱為「唐裝」，不僅順理成章，而且早就在海外成為慣稱，成為國際公認的中國人的稱號。在20世紀初，在當時「中西服裝並行不悖」的社會大背景下，粵、港、澳一帶同胞就是以「唐裝」、「西裝」來區別中西打扮的。在2001年的上海APEC會議上，中國作為東道主請前來參會的亞洲及太平洋經濟體的領導人穿「唐裝」，並由之而掀起祥和喜慶的「唐裝」新潮，這不僅是傳統與現代的融合，而且是流行規律的必然，更是中國在國際大家庭中地位與風度的體現。
唐裝的源起時間離我們很近，因此比較容易重新融入我們的生活。比如說穿著唐裝上衣，還可配以西褲、皮鞋，外面能罩風衣，裡面襯高領衫……這種特質是唐裝風雲再起的文化層面以外的實用因素，但這個因素在流行中同樣不可或缺。也就是因為這一點，真正唐代人穿的長袍大袖，甚或離我們更近的明代袍服，才基本上不太可能重迴流行。它們的回歸可能通過另一種形式，就是元素。
據APEC會議各國元首所穿唐裝的主要設計者余鶯女士說，唐裝應當是中式服裝的通稱，當初他們設計好服裝後，大家一起討論給這套服裝起名，最後決定把這種服裝命名為"唐裝。這主要是因為國外都稱華人居住的地方為"唐人街"，那"唐人"穿的衣服自然就應該叫"唐裝"了。另外，國外的一些華人也有稱中式服裝為"唐裝"的說法，所以唐裝的取名也頗有國際化的味道。
在如今唐裝遍地都是的情況下，到底哪種服裝才能稱得上是唐裝呢?其實，唐裝是由清代的馬褂演變而來的，其款式結構有四大特點:一是立領，上衣前中心開口，立式領型:二是連袖，即袖子和衣服整體沒有接縫，以平面裁剪為主;三是對襟，也可以是斜襟;四是直角扣，即盤扣，扣子由紐結和紐袢兩部份組成。另外從面料來說，則主要使用織錦緞面料。
今天的唐裝並不是唐代的服裝。"襆頭紗帽"和圓領袍衫"是唐代男子最主要的服飾。"襆頭"是一種包頭用的黑色布帛。唐代是 "撰頭"盛行的時代，"襆頭"的樣式也富於變化，尤其是在唐武德初年至開元年間這一百多年的時間里，"襆頭"的形制經歷過幾次較大的變化。唐代的男子服裝主要是圓領袍衫。傳統的冠冕衣裳，只是在隆重的場合，如祭祖天地、宗廟等時偶爾用之，其他則以"襆頭袍衫"為尚。袍服的用途非常廣泛，上至帝王，下至百官，禮見宴會均可穿著，甚至將其用作朝服。袍服的款式，各個時期不盡相同，早期的袍服的袖子多用大袖，但大袖對域外的民族來說，則不太適宜。因北地寒冷，不便採用大袖,而採取緊裹雙臂的窄袖。隨著南北風俗習慣的相互滲透，這種緊身、窄袖的袍服樣式，也被漢族人民所接受，而且成為唐代袍服款式的代表。
唐代女服變化萬千，婦女服裝可歸納為三種類型:
1、窄袖衫襦、長裙;
2、胡服;
3、女著男裝。
這三種不同特點的服裝，構成了 盛唐女裝的主流。婦女衣胡服、著男裝,更是盛唐的一大特點。
現在的唐裝是傳統和現代的結合品。它既吸取了傳統服裝富有文化韻味的款式和面料，同時又吸取了西式服裝立體剪裁的優勢，使古老的唐裝重新登上了時尚舞台。
現在穿著的唐裝已經進行了很多改良。比如現在的中式服裝很少用連袖，因為連袖就等於服裝沒有肩部，也不能用墊後，那樣肩部就不夠美觀:傳統中式服裝是不收腰的，女士穿著缺乏曲線美，現在的中式服裝都改成收腰的了:過去的裙子下擺非常窄，走路只能邁碎步，現在把裙擺做大了，便於活動;還有像旗袍，傳統的開襟特別高，現代人盡管比過去開放得多，但穿起來還是有點別扭，所以開襟就低多了。
如今，唐裝的面料已不再局限於織錦緞面料，真皮唐裝已面市並開始在白領階層慢慢流行開來。真皮與唐裝的結合不僅保留了唐裝原有的雍容華貴、富態休閑的韻味，同時皮質面料和製作工藝使唐裝顯得挺括。中式的唐裝被賦予了一些西式特徵，使唐裝得以走出禮儀服裝、節日服裝的小空間,日常生活以及工作中都能穿，拓寬了唐裝的穿著場合。一些事業有成，生活條件比較優越的港澳台人士、歸國人士，以及外籍人士是這類唐裝的主要消費者
如今，「唐裝」已成為中外人士不得不提的關鍵詞。正如面對「可口可樂」兵臨城下，「娃哈哈」打出「非常可樂，中國人自己的可樂」的大旗，激發起國人蓄積已久的

④ 求唐裝各個部分的介紹

（一）

唐代是我國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的時代。唐統一了魏晉南北朝和隋的混亂分裂狀態，建立了統一強盛的國家，對外貿交易發達，生產力極大發展，較長時間國泰民安。尤其當盛唐成為亞洲各民族經濟文化交流中心的時期，更是我國文化史上最光輝的一頁。這個時期吸收印度和伊朗文化，並融入我國文化之中，從壁畫、石刻、雕刻、書、畫、絹綉、陶俑及服飾之中，充分體現出來。
時至隋唐，中國服飾最明顯的特點是雙軌制。在大的祭祀場面，穿漢人的傳統衣服。在平時，唐代的常服是胡服（即鮮卑裝）系統，。

唐代國家統一，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。在婦女中間，出現了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。

慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悅於統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。

唐代女服的領子，有圓領、方領、斜領、直領和雞心領等。短襦長裙的特點是裙腰系得較高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，給人一種俏麗修長的感覺。

「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一絲」。「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花」。唐代的裙子顏色絢麗，紅、紫、黃、綠爭艷斗研，尤以紅裙為姣姣者。街上流行紅裙子，不是現代人的專利，早在盛唐時期，就已經遍地榴花染舞裙了。

也許是受陰陽五行說的影響，楊貴妃最喜歡著黃裙，那是地位的象徵。

「慢來羅裙半露胸」，從一個側面反映了當時社會思想開放的程度。

在一定經濟基礎上形成的社會意識形態。是影響社會風尚、衣冠服飾的一個重要因素。服裝是社會政治氣候的睛雨表。唐代是中國封建社會的鼎盛時期，尤其是貞觀、開元年間，政治氣候寬松，人們安居樂業。唐朝的京師長安，是當時政治、經濟、文化的中心，同時也是東西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨鍾、草堂煙霧、灞柳風雪、驪山晚照、華岳仙掌、碑林石刻彷彿還縈繞著裊裊的盛唐之音。和唐朝政府有過友好往來的國家，曾經有三百多個。燦爛的中國文化，通過他們傳到世界各地。時至今日，東亞地區的一些國家，仍把唐朝時期的服飾作為正式的禮服，可見影響之久。外國的友好使者雲集長安，也把他們的文化的種子，播撒在八百里秦川。唐朝的繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等藝術都吸引了外來的技巧和風格。對異國衣冠服飾的兼收並蓄，使唐朝服飾的奇葩開得更加鮮艷奪目。

由於唐朝採取開放政策，對西域、吐蕃的服飾兼收並蓄，因而「渾脫帽」、「時世妝」得以流行。這就是中國古代服飾史上的第三次大變革。與前兩次服飾大變革所不同的是，這一次的服飾大交流是由南北走向向東西方向流動。

（二）

唐代，是我國封建社會的鼎盛時期，無論是人們的思想，還是物質的生產都達到了歷史的高峰。唐代開始，工藝裝飾普遍使用花卉圖案，其構圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤。特別是波狀的連續紋樣與花草相結合後，就是唐代盛行的纏枝圖案。

唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案並沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向於表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。

晚唐時期的服飾圖案更為精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上，真是花團錦簇，爭妍斗盛。正如五代王建所說："羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。"今天，我們看到的這些華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為後人們保留下來的珍貴形象的資料。唐代服飾的發展是整體上的發展，這時服飾圖案的設計趨於表現自由、豐滿、華美、圓潤，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現，都說明了這一特點。

從圖中我們看到，發式的樣式豐富多彩，圖案的紋樣有鳳的紋樣，有牡丹花紋樣。有的發式顯現出雲紋的印跡，是發展變化的雲紋的體現。從鞋的式樣上看，唐代盛行翹圓頭鞋，做工很精緻，就連草鞋也是講究工藝的。絲鞋的紋樣綉作虎頭，和現在山東一帶兒童所穿的虎頭鞋紋樣相似，只是現在山東一帶農村兒童穿的虎頭鞋的鞋尖沒有那麼向上翹。男鞋的樣式和現代的鞋樣有相似之處，說明那時鞋的發展已達到了高峰。縱觀唐代的服飾圖案，可以這樣來認識：

唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸為一體，又在此基礎上更加華貴，使服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峰；唐代的服飾、服飾圖案對後代的影響一直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的意蘊。

（三隋唐胄甲）

隋唐胄甲初唐的鎧甲和戎服的基本保持著南北朝以來至隋代的樣式和形制。貞觀以後，進行了一系列服飾制度的改革，漸漸形成了具有唐代風格的軍戎服飾。高宗、則天兩朝，國力鼎盛，天下承平，上層集團奢侈之風日趨嚴重，戎服和鎧甲的大部分脫離了使用的功能，演變成為美觀豪華，以裝飾為主的禮儀服飾。「安史之亂」後，重有恢復到金戈鐵馬時代的那種利於作戰的實用狀態。本圖為鎧甲穿戴展示圖及兜鍪、靴子圖。這種類型的鎧甲，比初唐更加精緻，甲衣上的裝飾，也更加繁縟細致，是中唐時的典型樣式。

（五代鎧甲及戎服）

隋唐五代服飾初唐的鎧甲和戎服的基本保持著南北朝以來至隋代的樣式和形制。貞觀以後，進行了一系列服飾制度的改革，漸漸形成了具有唐代風格的軍戎服飾。高宗、則天兩朝，國力鼎盛，天下承平，上層集團奢侈之風日趨嚴重，戎服和鎧甲的大部分脫離了使用的功能，演變成為美觀豪華，以裝飾為主的禮儀服飾。「安史之亂」後，重有恢復到金戈鐵馬時代的那種利於作戰的實用狀態。五代時期在服飾方面基本沿襲唐末制度，明光甲已基本退出歷史舞台，鎧甲重又全用甲片編制，形制上變成兩件套裝。披膊與護肩聯成一件；胸背甲與護腿連成另一件，以兩根肩帶前後系接，套於披膊護肩之上。另外五代繼續使用皮甲，用大塊皮革製成，並佩兜鍪及護項。本圖為五代時期穿鎧甲及戎服的武士復原圖。

（唐代胄甲）

隋唐五代服飾初唐的鎧甲和戎服的基本保持著南北朝以來至隋代的樣式和形制。貞觀以後，進行了一系列服飾制度的改革，漸漸形成了具有唐代風格的軍戎服飾。高宗、則天兩朝，國力鼎盛，天下承平，上層集團奢侈之風日趨嚴重，戎服和鎧甲的大部分脫離了使用的功能，演變成為美觀豪華，以裝飾為主的禮儀服飾。「安史之亂」後，重有恢復到金戈鐵馬時代的那種利於作戰的實用狀態，特別是鎧甲，晚唐時已形成基本固定的形制，唐代的鎧甲，據《唐六典》記載，有明光、光要、細鱗、山文、鳥錘、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、鎖子、馬甲等十三種。其中明光、光要、鎖子、山文、鳥錘、細鱗甲是鐵甲，後三種是以鎧甲甲片的式樣來命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，則是以製造材料命名。在鎧甲中，仍以明光甲使用最普遍。圖為唐代穿明光甲及戎服的武士復原圖

（隋代戎服及胄甲）

隋唐五代服飾隋代使用最普遍的鎧甲為兩襠塏和明光塏。兩襠塏的結構比前代有所進步，形制也有一些小的變化。一般身甲全魚鱗等形狀的小甲片編制，長度已延伸至腹部，取代了原來的皮革甲裙。身甲的下擺為彎月形、荷葉形甲片，用以保護小腹。這些改進大大增強了腰部以下的防禦。明光塏的形制基本上與南北朝時期相同，只是腿裙變得更長。隋代戎服為圓領長袍。本圖為隋代武士復原圖（左為戎服，右為胄甲）。

（隋唐胄甲2）

隋唐胄甲唐代胄甲，用於實戰的，主要是鐵甲和皮甲。除鐵甲和皮甲之外，唐代鎧甲中比較常用的，還有絹布甲。絹布甲是用絹布一類紡織品製成的鎧甲，它結構比較輕巧，外形美觀，但沒有防禦能力，故不能用於實戰只能作為武將平時服飾或儀仗用的裝束。圖為胄甲穿戴展示圖。

（唐代大袖衫）

唐代大袖衫盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。本圖為中晚唐寬袖對襟衫、長裙、披帛穿戴展示圖。這是中晚唐之際的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，如朝參、禮見及出嫁等。穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱「鈿釵禮衣」。此圖為大袖對襟紗羅衫、長裙、披帛穿戴展示圖。

（中晚唐回鶻女服）

中晚唐女服回鶻裝展示圖。梳回鶻髻、戴金鳳冠、穿回鶴裝的晚唐貴婦及變體寶相花紋雲頭錦鞋。回鶻是西北地區的少數民族，即現在的維吾爾族的前身。在唐朝開元年間，回鶻曾一度是北方最強盛的少數民族政權。回鶻族人民與漢族人民，有著親密友好的關系，相互間的文化交流與經濟來往從未間斷。回鶻族的服裝，對漢族人民曾帶來較大的影響，尤其在貴族婦女及宮廷婦女中間廣為流行。回鶻裝的基本特點略似男子的長袍，翻領，袖子窄小而衣身寬大，下長曳地。顏色以暖色調為主，尤喜用紅色。材料大多用質地厚實的織錦，領、袖均鑲有較寬闊的織金錦花邊。穿著這種服裝，通常都將頭發挽成椎狀的髻式，稱「回鶻髻」。髻上另戴一頂綴滿珠玉的桃形金冠，上綴鳳鳥。兩鬢一般還插有簪釵，耳邊及頸項各佩許多精美的首飾。足穿翹頭軟錦鞋。

（晚唐供養服飾）

隋唐五代服飾隋唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。披帛，又稱「畫帛」，通常一輕薄的紗羅製成，上面印畫圖紋。長度一般為二米以上，用時將它披搭在肩上，並盤繞於兩臂之間。走起路來，不時飄舞，十分美觀。此圖為敦煌莫高窟晚唐女供養人服飾（襦裙、披帛）。

（隋唐五代服飾）

隋唐五代服飾盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。敦煌莫高窟出土的絹畫婦女及《簪花仕女圖》所繪的貴族婦女以及南唐二陵墓出土的陶塑婦女服飾，都是這一時期的典型樣式。唐代貴族婦女，頭簪特大花朵，身穿透明紗衣，紗衣的裡面不穿內衣，僅以輕紗蔽體，這是一種大膽的裝束，從中也反映出當時婦女的思想開放。大袖衫裙樣式為大袖、對襟，佩以長裙、披帛。此圖為敦煌莫高窟五代壁畫，頭戴鳳冠寶髻、金花簪蓖，珠寶頸鏈，大袖衫裙，披帛，圓頭履的貴族婦女。

（盛唐女服2）

盛唐女服穿襦裙、披帛的婦女（張萱的《搗練圖》局部）。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。披帛，又稱「畫帛」，通常一輕薄的紗羅製成，上面印畫圖紋。長度一般為二米以上，用時將它披搭在肩上，並盤繞於兩臂之間。走起路來，不時飄舞，十分美觀。另外女裝男性化是唐代社會開放的表現之一，婦女穿著男裝是當時一種時尚。張萱是盛唐與中唐之際的著名畫家，從張萱開始，我國人物畫題材趨於寫實，表現現實社會生活。《搗練圖》是張萱的代表作，它描繪了一群婦女正在搗練、絡線、熨燙及縫衣時的情景。練是絲綢的一種，初織成時質地較硬，需煮熟後加漂粉用杵搗後才能柔軟，然後還要用熨斗燙平。圖中婦女為成年婦女，都穿短襦，肩上搭有披帛。從衣袖的窄小、襦腰的上系及襦裙的紋樣來看，都是典型的盛唐樣式。

（盛唐女服）

盛唐女服穿襦裙、披帛或袍衫的貴婦及侍女（張萱《虢國夫人游春圖》局部）。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。披帛，又稱「畫帛」，通常一輕薄的紗羅製成，上面印畫圖紋。長度一般為二米以上，用時將它披搭在肩上，並盤繞於兩臂之間。走起路來，不時飄舞，十分美觀。另外女裝男性化是唐代社會開放的表現之一，婦女穿著男裝是當時一種時尚。《虢國過夫人游春圖》所繪的是唐玄宗時代顯赫一時的皇親楊氏姊妹出形游春時的情景。其中四人穿襦裙、披帛包括女孩，另外五人都穿男式圓領袍衫。虢國夫人在畫面中部的右側。她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下著描有金花的紅裙，裙下露出綉鞋上面的紅色絢履。

（隋唐婦女服飾）

隋唐婦女服飾襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。半臂，又稱「半袖」，是一種從短襦中脫胎出來的服式。一般為短袖、對襟，衣長與腰齊，並在胸前結帶。樣式還有「套衫」式的，穿時由頭套穿。半臂下擺，可顯現在外，也可以象短襦那樣束在裡面。本圖為隋唐襦裙、半臂穿戴展示圖。

（隋代短襦長裙披帛）

隋代女服襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。婦女的裙字有不少名目，在中上層婦女中，曾流行百鳥毛裙，由於這種裙子都用禽鳥羽毛製成，使大批珍禽瑞鳥遭受損害，後被朝廷下令禁止。在廣大婦女中間，則流行一種叫「石榴裙」的裙子，這種裙子用鮮艷奪目的紅色染成，故名。唐人小說中的李娃幾霍小玉等就常穿這種裙子。唐代裙子款式之新、顏色之多、質料之精、、圖案精美，都達到前所未有的水平。披帛，又稱「畫帛」，通常一輕薄的紗羅製成，上面印畫圖紋。長度一般為二米以上，用時將它披搭在肩上，並盤繞於兩臂之間。走起路來，不時飄舞，非常美觀。本圖為隋朝時期的短襦、長裙、披帛女服穿戴展示圖及穿小袖短襦、長裙的隋代婦女（隋代瓷俑實物）。

（唐代官吏常服袍衫）

唐代官吏服飾唐代男子服飾，以襆頭袍衫為尚，襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。唐代官吏，主要服飾為圓領窄袖袍衫，其顏色曾有規定：凡三品以上官員一律用紫色；五品以上，緋為色；六品、七品為綠色；八品、九[品為青色。以後稍有變更。另在袍下施一道橫襕，也是當時男子服飾的一大特點。此土為唐代圓領袍衫展示圖及紗羅襆頭圖。

（唐代《禮賓圖》）

唐代文吏服飾唐代官吏，除穿圓領窄袖袍衫外，在一些重要場合，如祭祀典禮仍穿禮服。禮服的樣式，多承襲隋朝舊制：頭戴介幘或籠冠，身穿對襟大袖衫，下佩圍裳，玉佩組綬一應俱全。在大袖衫外加著裲襠，也是隋唐時期官吏服飾的一個特點。本圖為戴漆紗籠冠、穿大袖禮服的文吏（陝西乾縣李賢墓壁畫《禮賓圖》）。圖左邊三位為唐代官員朝服形象，左邊第四位為東羅馬使者，左邊第五位為高句麗國使者。

（唐代婦女服飾）

隋唐半臂襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。半臂，又稱「半袖」，是一種從短襦中脫胎出來的服式。一般為短袖、對襟，衣長與腰齊，並在胸前結帶。樣式還有「套衫」式的，穿時由頭套穿。半臂下擺，可顯現在外，也可以象短襦那樣束在裡面。披帛，又稱「畫帛」，通常一輕薄的紗羅製成，上面印畫圖紋。長度一般為二米以上，用時將它披搭在肩上，並盤繞於兩臂之間。走起路來，不時飄舞，十分美觀。從傳世的壁畫、陶俑來看，穿著這種服裝，裡面一定要穿內衣（如半臂），而不能單獨使用。此圖為袒領套衫半臂及襦裙穿戴展示圖。

（中唐女服）

中唐女服襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。本圖為中唐的襦裙、披帛穿戴展示圖。

（唐代文官大袖禮服）

唐代文吏服飾--唐代官吏，除穿圓領窄袖袍衫之外，在一些重要場合，如祭祀典禮時仍穿禮服。禮服的樣式，多承襲隋朝舊制，頭戴介幘或籠冠，身穿對襟大袖衫，下著圍裳，玉佩組綬等。本圖為唐代文官大袖禮服展示圖（根據出土陶俑及壁畫復原繪制）。

（隋唐侍女服飾）

隋唐胡服翻領對襟胡服、條紋褲、蹀躞帶穿戴展示圖，圖中所繪女服，是胡服的典型樣式，流行於開元、天寶年間。它的特徵是翻領、對襟、窄袖、錦邊。在陝西等地的墓中壁畫有大量反映。新疆吐魯番阿斯塔那出土的絹畫中也有這類服裝的婦女。凡穿胡服的婦女，腰間都系有革帶，革帶上原來是北方民族的裝飾，在魏晉時傳入中原。到了唐代，曾一度定為文武官員必佩之物，上面懸掛算袋、刀子等七件物品，俗稱「蹀躞七事」。開元以後，由於朝廷有了新的規定，所以一般官員不再佩掛。但在民間婦女中十分流行，凡穿這種服裝的婦女，腰間都系有革帶，革帶上還常有若干條小帶下垂，只是裝飾之意，無使用價值。本圖為穿胡服及襦裙披帛的侍女。

（初唐女服）

隋代女服隋代時期婦女的日常服飾，大多以上身著襦還、襖、衫，下身束裙子。短襦長裙是最為基本形式。它的一個特點是裙腰系得較高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，給人一種俏麗修長的感覺。本圖為隋朝時期的短襦、長裙及翻領窄袖女服穿戴展示圖。

唐代婦女服飾漫談

如果說中國古代男子服飾的主題是實用與莊重，那麼女子服飾的風格則是浪漫多姿，而唐代女子服飾則是其中最為絢麗的篇章。

唐代是中國封建社會的極盛期，經濟繁榮，文化發達，對外交往頻繁，世風開放。加之域外少數民族風氣的影響，唐代婦女所受束縛較少。在這獨有的時代環境和社會氛圍下，唐代婦女服飾，以其眾多的款式，艷麗的色調，創新的裝飾手法，典雅華美的風格，成為唐文化的重要標志之一。

唐代女子服裝，分衣裙、冠帽、鞋履幾類。唐制規定，女服分四種，朝服、公服、祭服、常服。前三種為後妃命婦女官於朝會、祭祀等正式場合穿著的大、小禮服，後者為日常穿著。唐代女子常服，基本上是上身是衫、襦，下身束裙，肩加披帛。衫為單衣，襦有夾有絮，僅短至腰部。裙子長而多幅。此外還有襖、半臂、縵衫等。襖為夾衣，長於襦而短於袍。半臂是短袖的緊身上衣，套於衫外，流行於唐前期。縵衫是女子歌舞時穿在外面的罩衣，短小易脫。其衣裙顏色豐富多彩，以紅、綠、紫、黃色最為流行，如時人所雲「紅裙妒殺石榴花」、「藕絲衫子藕絲裙」、「折腰多舞鬱金裙」等，衫、襦、襖、裙上多有織文和綉文，如唐詩所描述：「新貼綉羅襦，雙雙金鷓鴣」、「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢」。衣料有絲綢、棉布、葛、麻、毛等，而以絲綢最為常用。

此外，「時世妝」，袒領服、男裝、胡服也是重要服飾。「時世妝」，即時裝，唐初女子衣衫小袖窄衣，外加半臂，肩繞披帛，緊身長裙上束至胸，風格簡約；盛唐時，衣裙漸寬，裙腰下移，服色艷麗；至中晚唐時，衣裙日趨寬肥，女子往往褒衣博帶，寬袍大袖，色彩靡麗。袒領服、男服、戎裝和胡服，在唐代尤其是盛唐時期的婦女中廣為流行。袒領服為一種半袒胸的大袖衫襦，衣料為紗羅製品，時人形容為「慢束羅裙半掩胸」、「參差羞殺雪芙蓉」、「綺羅纖縷見肌膚」等，下配以曳地長裙，充分體現了唐代女子的婀娜身姿和自然之美。唐代婦女喜好戎裝、男服。「軍裝宮娥掃眉淺」，則描繪了宮中女子穿著戎裝的情景。武宗時，王才人因著與武宗同樣的衣服，而常被奏事者誤認為皇帝。上有所好，下必效之。盛唐時，士人們的妻子不約而同地穿戴起丈夫的衣衫、帽子和靴子，侍女們也紛紛仿效女主人穿起男式圓領服，頭裹襆頭，足蹬烏皮靴。唐代婦女並無華夷之別的觀念，開元天寶年間，在長安、洛陽等大都市的街頭，處處可見身著翻領、窄袖緊身胡服、腰系蹀躞帶的漢族女子，體現了盛唐帝國婦女們開放、健美的精神風貌。

女子發首，以戴各式便帽和梳髻為主。所戴便帽，初行冪，次行帷帽，再行胡帽。唐初女子有「蔽面」習俗，婦女外出多戴冪，冪是一種大幅方巾，一般用輕薄透明的紗羅製成，戴時披體而下，障蔽全身。高宗時，隨社會風氣的開放，改戴「施裙至頸」的帷帽。至開元盛世，婦女們乾脆去除帽巾，露髻出行，或仿效男子和胡人，裹襆頭和戴狀奇艷麗的胡帽。胡帽因源於西域和吐蕃各族，狀式新穎多變，有的卷檐虛頂，有的裝有上翻的帽耳，耳上加飾鳥羽，有的在帽沿部分飾以皮毛等。此外，若出門遠行，還戴風帽，以避風塵。

唐代女子足下著履、靴、屐等。履以錦、麻、絲、綾等布帛織成。亦有用蒲草類編成的草履。履身常加綉飾，履頭狀式多樣，有圓頭、高頭、雲形、花形等，如唐詩所雲：「雲頭踏殿鞋」、「金蹙重台履」、「叢頭鞋子紅偏細」等。靴多以錦為之，織造功緻，紋飾美麗。屐於夏季赤足著用，為民間女子所喜，如李白詩雲：「屐上足如霜，不著鴉頭襪」。

唐代女子追求美容美飾，其化妝及佩飾內容豐富，有發式、頭飾、面妝、佩飾等。女子發式以梳髻為主，或挽於頭頂，或結於腦後，形制十分豐富。名目有半翻髻、雲髻、盤桓髻、驚鵠髻、倭墮髻、雙環望仙髻、烏蠻髻、回鶻髻等數十種。初唐時發髻簡單，多較低平；盛唐以後高髻流行，髻式紛繁。發上飾品有簪、釵、步搖、勝、鈾、花等。多以玉、金、銀、玳瑁等材料製成，工藝精美。簪釵常成對使用，用時橫插、斜插或倒插。步搖是其中的精品，釵首製成鳥雀狀、雀口銜掛珠串，隨步行搖顫，倍增韻致。唐中後期婦女中還盛行插梳，以精緻美觀的小花梳飾於發上。

面部化妝有敷鋁粉、抹胭脂、畫黛眉、貼花鈿、點面靨、描斜紅、塗唇脂諸多方法，淡妝者采其二三，盛妝者悉數運用。鉛粉色澤潔白，質地細膩，施於面、頸、胸部，「纖白明媚」。胭脂為提取的紅藍花汁配以豬脂、牛髓製成的膏狀顏料。由於帝王士大夫的偏愛，女子眉式花樣百出。玄宗在四川曾令畫工畫《十眉畫》，名目有鴛鴦眉、小山眉、倒暈眉等。闊眉是主要眉式，初唐一般都畫得較長，盛唐以後開始流行短式。花鈿是一種額飾，以金箔片、黑光紙、雲母片、魚腮骨等材料剪製成各種花朵之形，尤以梅花最為多見，貼於眉間。面靨是於面頰酒渦處以胭脂點染，或像花鈿一樣，用金箔等物粘貼。斜紅是於面頰太陽穴處以胭脂染繪兩道紅色的月牙形紋飾，工整者形如弦月，繁雜者狀似傷痕，是中晚唐婦女一種時髦的打扮。

項飾有項鏈、項圈、瓔珞等，臂飾有臂釧、手鐲，腰飾有玉佩、香囊等。瓔珞原為佛像頸間的一種裝飾，隨佛教從印度傳入中國，唐時為宮女侍女、舞伎所喜著。其上部為一半圓形金屬頸圈，下半部為一珠玉寶石組成的項鏈，有的在胸前部位還懸掛一較大的鎖片形飾物，整體華貴晶瑩。臂釧，又稱跳脫，是以金屬絲盤繞多匝，形如彈簧，或以多個手鐲合並而成的飾物，套於手臂，在宮女和仕女中流行。香囊多以金、銀製作，鏤空，上下兩半球以子母口相扣合，裡面有兩個同心圓環，環內又置一小香盂，同心圓環之間及小金盂之間均用對稱的活軸相連，無論怎樣轉動，香盂里的香灰都不倒置灑落。

唐代女子服飾，不僅為燦爛的唐文化增添了光彩，並影響著後世歷代婦女的服飾生活與文化，成為中國古代文化藝術苑地中的一朵奇麗之花。

唐代文吏服飾唐代文吏服飾裹襆頭、穿圓領袍衫是唐代男子的普遍服飾，以襆頭袍衫為尚。襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。唐代官吏，主要服飾為圓領窄袖袍衫，其顏色曾有規定：凡三品以上官員一律用紫色；五品以上，緋為色；六品、七品為綠色；八品、九[品為青色。以後稍有變更。另在袍下施一道橫襕，也是當時男子服飾的一大特點。此土為裹襆頭、穿圓領袍衫、烏皮靴的官吏（陝西乾縣李重潤墓壁畫）。

⑤ 陳述民族服裝與其生活特點的關系

漢族：漢服的主要特點是交領、右衽、束腰，用繩帶系結，也兼用帶鉤等，給人灑脫飄逸的印象。這些特點都明顯有別於其他民族的服飾。漢服漢服有禮服和常服之分。從形制上看，主要有「上衣下裳」制（裳在古代指下裙）、「深衣」制（把上衣下裳縫連起來）、「襦裙」制（襦，即短衣）等類型。其中，上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。配飾頭飾是漢族服飾的重要部分之一。古代漢族男女成年之後都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。女子發髻也可梳成各種式樣，並在發髻上佩帶珠花、步搖等各種飾物。鬢發兩側飾博鬢，也有戴帷帽、蓋頭的。漢族人裝飾還有一個重要特徵就是喜飾玉佩玉。 蒙古族：蒙古族服飾具有濃厚的草原風格。因為蒙古族長期生活在塞北草原，蒙古族人不論男女都愛穿長袍。牧區冬裝多為光板皮衣，也有綢緞、棉布衣面者。夏裝多布類。長袍身端肥大，袖長，多紅、黃、深藍色。男女長袍下擺均不開衩。紅、綠綢緞做腰帶。阿巴嘎蒙古族服飾男子腰帶多掛刀子、火鐮、鼻煙盒等飾物。喜穿軟筒牛皮靴，長到膝蓋。農民多穿布衣，有開衩長袍、棉衣等，冬季多氈靴烏拉，高筒靴少見，保留扎腰習俗。男子多戴藍、黑褐色帽，也有的用綢子纏頭。女子多用紅、藍色頭帕纏頭，冬季和男子一樣戴圓錐形帽。未婚女子把頭發從前方中間分開，紮上兩個發根，發根上面帶兩個大圓珠，發稍下垂，並用瑪瑙、珊瑚、碧玉等裝飾。還有比較有特色的是蒙古族摔跤服。錫林郭勒蒙古族服飾蒙古族摔跤服是蒙古族服飾工藝。摔跤比賽服裝包括坎肩、長褲、套褲、綵綢腰帶。坎肩袒露胸部。長褲寬大。套褲上圖案豐富，一般為雲朵紋、植物紋、壽紋等。圖案粗獷有力，色彩對比強烈。內褲肥大，用10米大布特製而成。利於散熱，避免汗濕貼於體表；也適應摔跤角力運動特點，使對手不易使用纏腿動作。套褲用堅韌結實的布或絨布縫制。膝蓋處用各色布塊拼接組合縫制圖案，紋樣大方莊重，表示吉祥如意。服裝各部分配搭恰當，渾然一體，具有勇武的民族特色。 回族：回族服飾的主要標志在頭部。男子們都喜愛戴用白色製作的圓帽。圓帽分兩種，一種是平頂的，一種是六棱形的。講究的人，還在圓帽上刺上精美的圖案。回族婦女常戴蓋頭。蓋頭也有講究，老年婦女戴白色的，顯得潔白大方；中年婦女戴黑色的，顯得莊重高雅；未婚女子戴綠色的，顯得清新秀麗。不少已婚婦女平時也戴白色或黑色的帶沿圓帽。圓帽分兩種，一種是用白漂布製成的，一種是用白線或黑色絲線織成的，往往還織成秀美的幾何圖案。服裝方面，回族老漢愛穿白色襯衫，外套黑坎肩（老鄉稱「馬夾」）。回族老年婦女冬季戴黑色或褐色頭巾，夏季則戴白紗巾，並有扎褲褪的習慣。青年婦女冬季戴紅、綠色或蘭色頭巾，夏季戴紅、綠、黃等色的薄紗巾。山區回族婦女愛穿綉花鞋，並有扎耳孔戴耳環的習慣。 苗族：苗族的衣服又叫苗服，黔東南苗族服飾不下200種，是我國和世界上苗族服飾種類最多、保存最好的區域，被稱為「苗族服飾博物館」。苗族服飾從總體來看，保持著中國民間的織、綉、挑、染的傳統工藝技法，往往在運用一種主要的工藝手法的同時，穿插使用其他的工藝手法，或者挑中帶綉，或者染中帶綉，或者織綉結合，從而使這些服飾圖案花團錦簇，溢彩流光，顯示出鮮明的民族藝術特色。從內容上看，服飾圖案大多取材於日常生活中各種活生生的物象，有表意和識別族類、支系及語言的重要作用，這些形象記錄被專家學者稱為「穿在身上的史詩」。從造型上 看，採用中國傳統的線描式或近乎線描式的、以單線為紋樣輪廓的造型手法。從製作技藝看，服飾發展史上的五種形制，即編制型、織制型、縫制型、拼合型和剪裁型，在黔東南苗族服飾中均有範例，歷史層級關系清晰，堪稱服飾製作史陳列館。從用色上看，她們善於選用多種強烈的對比色彩，努力追求顏色的濃郁和厚重的艷麗感，一般均為紅、黑、白、黃、藍五種。從構圖上看，它並不強調突出主題，只注重適應服裝的整體感的要求。從形式上看，分為盛裝和便裝。盛裝，為節日禮賓和婚嫁時穿著的服裝，繁復華麗，集中體現苗族服飾的藝術水平。便裝，樣式比盛裝樣式素靜、簡潔，用料少，費工少，供日常穿著之用。除盛裝與便裝之分外，苗族服飾還有年齡和地區差別。 傣族：各地傣族男子的服飾差別不大，一般都比較朴實大方，上身為無領對襟或大襟小傣族男子服飾袖短衫，下著寬腰無兜長褲凈色長褲，多用白色、青色布包頭，有的戴毛呢禮帽，天寒時喜披毛毯，四季常赤足。這種服裝在耕作勞動時輕便舒適，在跳舞時又使穿著者顯得健美瀟灑。保留著古代「衣對襟」、「頭纏布巾，喜掛背袋、帶短刀」的特點，但衣料已很少再用自織「土布」。中山裝和西裝，已成傣族青壯男子的時裝。近年來出現了有領對襟或大襟的小袖衫，頭巾改為水紅色、綠色、粉紅色的綢子，褲子依舊。傣族男子一般不戴飾物，偶爾也會發現他們的手腕上有一隻閃閃發亮的銀鐲。鑲金牙、銀牙是他們的喜好。他們通常把上好的門牙拔去，換上金或銀做的假牙。過去有文身習俗，在胸、背、腹、四肢等處文文字元號或獅虎、麒麟、孔雀等圖案，以示勇敢或祈求吉祥之意。傣族婦女講究衣著，追求輕盈、秀麗、淡雅的裝束，協調的服裝色彩，極為出色。青年婦女將長發盤於頭頂，是傣族服飾的一個顯著的特點。傣族女子上身著各色緊身內衣，外套淺色大襟或對傣族女子服飾襟窄袖衫，下身著花色統裙，裙上織有各種圖紋，傣族女子喜將長發挽髻，在發髻上斜插梳，簪或鮮花作裝飾。傣族婦女都喜戴首飾，首飾通常用金銀製作，空心居多，上面刻有精美的花紋和圖案。在小蠻腰上系一根精緻銀腰帶，據說這根銀腰帶十分珍貴，是由母親一代代傳下來。實際上這是一種信物，如果姑娘將銀腰帶交給哪個小夥子，就意味著她已愛上他了。這樣的服飾把她們裝扮得妖美玲瓏，婀娜多姿。 僳僳族：身著民族盛裝的僳僳族姑娘僳僳族服飾典雅、美觀、大方。不同地區的僳僳族婦女因服飾顏色的差異而被稱為白僳僳、黑僳僳、花僳僳。白僳僳婦女普遍穿右衽上衣、素白麻布長裙，戴白色料珠；黑僳僳婦女多是右衽上衣配長褲，腰系小圍腰，纏黑布包頭，戴小珊瑚之類的耳飾；花僳僳婦女喜穿鑲彩邊的對襟坎肩，搭配綴有彩色貝殼的及地長裙，纏花布頭巾，耳墜大銅環或銀環，搖曳多姿，風情萬種。男子服飾最早模擬喜鵲的顏色與樣式，稱喜鵲服。上衣是麻布短衫，下穿及膝黑褲，纏黑布包頭。僳僳族男子多喜歡在腰間系一條羊毛綵帶，肩背革制箭包、砍刀等物。 藏族：藏族的服裝主要是傳統藏服，特點是長袖、寬腰、大襟。婦女冬穿長袖長袍，夏著無袖長袍，內穿各種顏色與花紋的襯衣，腰前系一塊彩色花紋的圍裙。藏族同胞特別喜愛「哈達」，把它看作是最珍貴的禮物。「哈達」是雪白的織品，一般寬約二、三十厘米、長約一至兩米，用紗或絲綢織成，每有喜慶之事，或遠客來臨，或拜會尊長、或遠行送別，都要獻哈達以示敬意。 壯族：以藍黑色衣裙、衣褲式短裝為主。《天下郡國利病書》載：「壯人花衣短裙，男子著短衫，名曰黎桶，腰前後兩幅掩不及膝，婦女也著黎桶，下圍花幔。」壯族男裝多為破胸對襟的唐裝，以當地土布製作，不穿長褲，上衣短領對襟，縫一排(六至八對)布結紐扣壯族服飾，胸前縫小兜一對，腹部有兩個大兜，下擺往裡折成寬邊，並於下沿左右兩側開對稱裂口。穿寬大褲，短及膝下。有的纏綁腿，扎頭巾。冬天穿鞋戴帽（或包黑頭巾），夏天免冠跣足。節日或走親戚穿雲頭布底鞋或雙鉤頭鴨嘴鞋。勞動時穿草鞋。壯族婦女的服飾端莊得體，樸素大方。她們一般的服飾是一身藍黑，褲腳稍寬，頭上包著彩色印花或提花毛巾，腰間系著精緻的圍裙。上衣著藏青或深藍色短領右衽偏襟上衣(有的在頸口、袖口、襟底均綉有彩色花邊)，分為對襟和偏襟兩種，有無領和有領之別。有一暗兜藏於腹前襟內，隨襟邊縫置數對布結紐扣。在邊遠山區，壯族婦女還穿著破胸對襟衣，無領，綉五色花紋，鑲上闌干。下穿寬肥黑褲(也有的於褲腳沿口鑲二道異色彩條)，腰扎圍裙，褲腳膝蓋處鑲上藍、紅、綠色的絲織和棉織闌干。勞動時穿草鞋，並戴墊肩。在趕圩、歌場或節日穿綉花鞋。壯族婦女普遍喜好戴耳環、手鐲和項圈。服裝花色和佩戴的小飾物，各地略有不同。上衣的長短有兩個流派，大多數地區是短及腰的，少數地區上衣長及膝。 朝鮮族：白色是朝鮮族最喜歡的服裝顏色，象徵著純潔、善良、高尚、神聖，故朝鮮族自古有"白衣民族"之稱，自稱"白衣同胞"。隨著紡織工業的發展，如今婦女們穿用的衣料顏色更是絢麗多彩、不拘一格，但短衣長裙這一傳統民族風格久久不變，因為它符合朝鮮族婦女的審美心理，充分反映了她們溫順、善良和勤勞淳樸的美德。朝鮮民族服裝的結構自成一格，上衣自肩至袖頭的筆直線條同領子、下擺、袖肚的曲線，構成曲線與直線的組合，沒有多餘的裝飾，體現了"白衣民族"的古老袍服的特點。朝鮮族民族服裝根據穿著者的年齡和場合，選用各種質地、顏色的面料製作。女子婚前穿鮮紅的裙子和黃色的上衣，衣袖上有色彩繽紛的條紋 ；婚後則穿紅裙子和綠上衣。年齡較大的婦女，可在很多顏色鮮明、花樣不同的面料中選擇。朝鮮族婦女的短衣長裙，是朝鮮族服飾中最具傳統的服裝，這也是朝鮮族婦女服裝的一大特色。短衣在朝鮮語中叫"則高利"，是朝鮮族最喜歡的上衣，以直線構成肩、袖、袖頭，以曲線構成領條領子，下擺與袖籠呈弧形，斜領、無扣、用布帶打結，在袖口、衣襟、腋下鑲有色彩鮮艷的綢緞邊，只遮蓋到胸部，顏色以黃、白、粉紅等淺顏色為主，女性穿起來瀟灑、美麗、大方；長裙，朝鮮語也叫做"契瑪"，是朝鮮族女子的主要服飾，腰間有長皺褶，寬松飄逸。這種衣服大多用絲綢縫制而成，色彩鮮艷，分為纏裙、筒裙、長裙、短裙、圍裙。年輕女子和少女多愛穿背心式的帶褶筒裙，裙長過膝蓋的短裙，便於勞動。中老年婦女多穿纏裙、長裙，冬天在上衣外加穿棉(皮)坎肩。纏裙為一幅未經縫合的裙料，由裙腰、裙擺、裙帶組成。上窄下寬，裙長及腳面，裙擺較寬，裙上端有許多細褶，穿時纏腰一圈後系結在右腰一側，穿這種裙子時，裡面必須加穿素白色的襯裙。朝鮮族男子一般穿素色短上衣，外加坎肩，下穿褲腿寬大的褲子。外出時，多穿以布帶打結的長袍。男子短衣朝鮮語也叫"則高利"；成年男子的上衣衣長較短，斜襟、寬袖、左衽、無紐扣，前襟兩側各釘有一飄帶，穿衣時系結在右襟上方。他們還喜歡黑色外套或其它顏色的帶紐扣的"背褂"即「坎肩」，"坎肩"朝鮮語叫"古克"， 一般套在"則高利"上衣的外面，多用綢緞作面，毛皮或布料做里，有三個口袋，五個扣，穿上顯得特別精神。朝鮮男子愛穿"燈籠褲"，這種褲子褲長腰寬，而且白色居多。"巴基"是指傳統的朝鮮族服飾"褲子"，其褲襠、褲腿肥大。由於朝鮮族傳統房屋都有火炕供暖系統，人們常常是坐卧在地面的墊子或席子上，穿這種褲子便於在炕上盤腿而坐，隨便輕松，褲腿系有絲帶，外出時可以防寒保暖。 朝鮮族兒童服裝主要是七綵衣，是用七色綢緞給兒童做的衣服，好像彩虹在身。朝鮮族認為彩虹是光明和美麗的象徵，或出於審美心理，或出於避邪的目的，意在讓兒童美麗幸福，使孩子們顯得更加聰慧、活潑可愛。還有的認為是過去朝鮮婦女善於保存各種顏色的布塊，用來給孩子做衣服等等。 高山族：台灣高山族傳統服飾色彩鮮艷，以紅、黃、黑三種顏色為主，其中男子的服裝有腰裙、套裙、挑綉羽冠、長袍等，女子有短衣長裙、圍裙、膝褲等，除服裝外，還有許多飾物，如冠飾、臂飾、腳飾等，以鮮花製成花環，在盛裝舞蹈時，直接戴在頭上，非常漂亮。因為在台灣高山族看來，飾物不但美觀，而且還是一種身份的象徵，這也是我國古代百越族的傳統，高山族在古代以裸為美。僅以幅布遮陰，毛皮圍腰。但接觸漢文化以後，逐步形成男穿長衫女著裙，講究服飾美。衣服除獸皮、樹皮外，多用自織麻布並加彩紋裝飾。男子衣飾類型，北部常見無袖胴衣、披衣、胸衣、腰帶；中部常見鹿皮背心、胸袋、腰袋、胸衣、黑布裙；南部常見對襟長袖上衣、腰裙、套褲、黑頭巾等。女子衣飾類型包括短衣長裙和長衣短裳。雅美人服飾簡單，男子以丁字布遮下身，上穿背心；女子通常上穿背心，下著筒裙，冬天以方布裹身。 納西族：納西族婦女以勤勞能幹，賢德善良而著稱。她們的傳統服飾具有鮮明的民族特色，形成了自己獨特的風格。各地的服飾也有著差異：麗江縣大研一帶納西婦女上穿大襟寬袖布袍，袖口捋至肘部，外加紫色或藏青色坎肩；下著長褲，腰系用黑、白、藍等色棉布縫制的圍腰，上打百褶，下鑲天藍色寬邊；背披「七星羊皮」，羊皮上端縫有兩根白色長帶，披時從肩搭過，在胸前交錯又系在腰後。羊皮披肩典雅大方，既可起到裝飾作用，又可暖身護體，以防風雨及勞作時對肩背的損傷。羊皮披肩是麗江納西婦女服飾的重要標志。它一般用整塊純黑色羊皮製成，剪裁為上方下圓，上部縫著6厘米寬的黑邊，下面再釘上一字橫排的七個彩綉的圓形布盤，圓心各垂兩根白色的羊皮飄帶，代表北斗七星，俗稱「披星戴月」，象徵納西族婦女早出晚歸，披星戴月，以示勤勞之意。另有一種看法認為，上方下圓的羊皮是摹仿青蛙的形狀剪裁，而綴在背面的圓盤納西人稱為「巴妙」，意為「青蛙的眼睛」，這是崇拜蛙的麗江土著農耕居民與崇拜羊的南遷古羌人相融合形成納西族後的產物。 布朗族：布朗族穿著簡朴，男女皆喜歡穿青色和黑色衣服，婦女的衣裙與傣族相似，上穿緊身短衣，頭頂挽髻，用頭巾纏頭，喜歡戴大耳環、銀手鐲等裝飾。姑娘愛戴野花或自編的彩花，將雙頰染紅。男子一般穿黑色或青色寬大長褲和對襟無領上衣纏頭巾。成年男子喜愛紋身。無論男女都喜歡飲酒、染齒、吸煙。布朗族有一獨特的風俗「染齒」。他們認為只有染黑的牙齒才最堅固、最美觀。經過染齒的男女青年才有權談戀愛。布朗族男子有文身的習俗，四肢、胸部、腹部皆刺以各種幾何圖形和飛禽走獸，然後塗上碳灰和蛇膽汁，使其不消失。布朗族穿著簡朴，姑娘愛戴野花或自編的彩花，將雙頰染紅。女子上著左右兩祚斜襟窄袖黑色小褂，小褂為圓領、緊腰、寬擺，短及臀部，在左肋下拴線打結，已婚婦女用黑色布料，未婚姑娘喜淺藍色或白色。里衫為無袖貼身夾衫，下穿兩條筒裙，內裙為白色，外裙有兩色，臀部以上為紅色橫條，腿下為綠色或黑色，用布條或花邊鑲飾。未婚婦女用黑或藍布包頭；已婚婦女梳發髻，插銀簪，頂端鑲3顆棱形玻璃珠，下系銀鏈，纏包頭。婦女戴銀耳環、項圈、手鐲等飾品。 阿昌族：世居雲南的阿昌族古代服飾從現有文獻看，多與狩獵和游牧活動及高寒山區的自然生態相適應，「衣皮服氈」，「織皮冠之」。從頭上的帽子到身上的衣服，都曾用獵物的皮做材料。明代以後，阿昌族服飾有了新的特點。明景泰《雲南圖經志書》卷五說：雲龍州「境內多峨昌蠻，即尋傳蠻……散居山壑間。男子頂髻戴竹兜鍪，以毛熊皮飾之，上以豬牙雞毛羽為頂飾。其衣無領袖，兵不離身。」這些明顯帶有游獵特色的服飾，構了古代阿昌族服飾的基本特徵。 怒族：怒族男女均喜歡穿用麻布織的衣服，成年男子喜歡在腰間佩掛砍刀，肩背弓弩及獸皮箭包。福貢一帶怒族已婚婦女喜歡在衣裙加上許多花邊，在頭部和胸部佩帶珊瑚、瑪瑙、貝殼，珠料等裝飾品，耳帶銅環，貢山的怒族則只佩胸飾。怒族人民在長期的生產和生活實踐中，創造了絢麗多彩的文化藝術。 鄂溫克族：鄂溫克族服飾的原料主要為獸皮。大毛上衣斜對襟、衣袖肥大，束長腰帶。短皮上衣、羔皮襖，是婚嫁或節日禮服。無論男女，衣邊、衣領等處都用布或羔皮製作的裝飾品鑲邊，穿用時束上腰帶。喜愛藍、黑色的衣服。皮套褲外面綉著各種花紋，天冷時穿在皮褲的外面。男子夏戴布制單帽，冬戴圓錐形皮帽，頂端綴有紅纓穗。鄂溫克族婦女普遍戴耳環、手鐲、戒指，或鑲飾珊瑚、瑪瑙。已婚婦女還要戴上套筒、銀牌、銀圈等 。 鄂倫春族：鄂倫春族均著寬肥大袍。因過去主要從事游獵，服飾多以鹿、狍、犴皮製作。領口、袖口、襟邊、大袍開衩處均有刺綉、補花等裝飾，常用雲紋、鹿角紋等。戴犴皮帽，女帽頂用氈子，上縫各種裝飾和彩穗；姑娘戴綴有珠子、貝殼、扣子等裝飾的頭帶。男子出獵時，穿狍皮衣、皮褲，戴狍頭皮帽，穿烏拉。現今日常已普遍著布衣、膠鞋，但出獵時仍多著皮衣。 赫哲族：赫哲族男女喜歡穿大襟長袍，外套坎肩或短褂。男子的褲子多用懷頭或哲羅、狗魚皮製成，腰上端為斜口。婦女的褲子多為齊口並鑲有或綉有各種花邊。男女都穿魚皮靰鞡，以適應狩獵或捕魚。赫哲族的魚皮服飾不僅面料為魚皮，連縫衣服的線也用魚皮線。 門巴族：巴族服飾有地區差異，門隅地區的男女皆穿藏式的赭色氌氆長袍，束腰帶。戴褐色小圓帽，帽邊鑲桔黃色，前邊留一個精巧、醒目的小缺口，具有民族特色。腳穿筒靴，靴筒用紅、黑兩色氌氆縫制，靴底為牛皮軟底。 白族：白族是中國西南邊疆一個少數民族，主要分布在雲南省大理白族自治州。白族崇尚白色，服飾以白色為主色。女子頭飾代表大理的「風花雪月」，舞蹈道具霸王鞭；男子身著扎染馬褂，舞蹈道具八角鼓。 保安族：保安人的服飾與當地的回族、東鄉族無根本差異。男子平時戴白色號帽，身穿白色襯衣，黑色坎肩，藍或灰色褲子；走親訪友或外出時，多穿中山服或軍便服。未婚女子多穿鮮艷的各色上衣，頭戴細薄柔軟透亮的綠綢蓋頭；已婚少婦以及中年婦女平時多戴白色衛生帽，外出時則戴黑色蓋頭；老年婦女多著深色服飾，戴白蓋頭。 布依族：其服飾大體上都保留著古老的特點，《舊唐書·西南蠻》載：「男子左衽、露發、徒跣。婦女橫布兩幅，穿中而貫其首，名為通裙」。布依族的傳統服飾是男著衣衫，女穿衣裙，婦女衣，裙均有蠟染、挑衣、刺綉圖案裝飾。因為布依族居住在熱帶地區，氣候炎熱溫暖，這種寬松的衣裙符合氣候特點。 達斡爾族：達斡爾族男子頭戴皮帽，身穿長袍，下著皮褲，腳蹬皮靴。帽子多用狍、狼或狐狸的頭皮做成，毛朝外，雙耳、犄角挺立，形象逼真，出獵時，既防寒又護身。靴子多選用狍、犴、牛等皮。除皮質服裝外，達斡爾族還穿布制的袍子和褲子。冬天穿棉袍，天冷時外套犴背心，春秋穿夾袍，夏季穿單袍。婦女早期著皮衣，清朝以後以布衣為主。服裝的顏色多為藍、黑、灰，老年婦女還喜歡在長袍外套上坎肩。 德昂族：德昂族的服飾十分富有自己的特色，紅德昂和花德昂支系的婦女剃光頭後又用黑布包裹，喜戴大耳環，銀項圈，穿藍、 黑色對襟短上衣，襟邊鑲兩道紅布條，下擺邊用紅、綠、黃三色小絨球裝飾。不同支系的婦女，多用裙邊橫織的線條顏色加以區別。男子多穿藍、黑色大襟上衣，褲短而寬，頭裹黑白色布，包頭兩端飾以各色絨球，也戴大耳環和銀項圈。德昂族有紋身的習俗，一般在手臂、大小腿和胸部刺以虎、鹿、鳥、花、草等自己喜愛的圖案。 東鄉族：東鄉族男子多穿寬大長袍，束腰帶，掛腰刀、煙荷包。婦女多穿圓領、大襟、寬袖的綉花上裝。下穿套褲，褲筒後面開小衩，褲筒、褲腳有鑲或綉的花邊。喜慶節日則穿綉花裙，綉花鞋。男子戴平頂無檐白、黑軟帽。婦女在家戴綉著花紋的便帽，外出戴遮住全部頭發的絲綢蓋頭。少女和新婚者戴綠色，婚後及中年婦女戴黑色，老年婦女戴白色。婦女的首飾以銀制耳環及手鐲、瑪瑙珠子為主。 侗族：侗族又有南侗和北侗之分，南部侗族服飾十分精美，婦女善織綉，侗錦、侗布、挑花、刺綉等手工藝極富特色。女子穿無領大襟衣，衣襟和袖口鑲有精細的馬尾綉片，圖案以龍鳳為主，間以水雲紋、花草紋。侗族傳統男裝下著短式百褶裙，腳登翹頭花鞋。發髻上飾環簪、銀釵或戴盤龍舞鳳的銀冠，佩掛多層銀項圈和耳墜、動作傳統男裝手鐲、腰墜等銀飾。三江侗族女子穿長衫短裙，其長衫為大領對襟式，領襟、袖口有精美刺綉，對襟不系扣，中間敞開，露出綉花圍兜，下著青布百褶裙和綉花裹腿、花鞋，頭上挽大髻，插飾鮮花、木梳、銀釵等。洛香婦女春節穿青色無領衣，圍黑色裙，內襯鑲花邊衣裙，腰前扎一幅天藍色圍兜，身後垂青、白色飄帶，配以紅絲帶。男子服飾為青布包頭、立領對襟衣、系腰帶，外罩無紐扣短坎肩，下著長褲，裹綁腿，穿草鞋或赤腳，衣襟等處有綉飾。侗族的馬尾背扇堪稱一流綉品，其造型古老、綉工精製，圖案嚴謹，色彩富麗，充分展示出侗族女子的聰慧和高超技藝。 獨龍族：獨龍族的男女均散發，前垂齊眉，後披齊肩，左右蓋耳，剪發系用兩把刀相截。過去男女衣著均為麻布，穿時由左肩掖下抄向胸前，里右胸，露右臂，用草繩或竹針拴結，披落自如。通常都是白天為衣，夜間做被。 哈尼族：哈尼族西摩洛支系(婦女)服飾上穿左大襟青藍色上衣，衣服長及膝部，衣裙一體。腰帶是一根綉滿月亮花、狗牙花的藍布帶，或是銀腰帶。正面從胸部到腹部輟有數十甚至上百顆銀泡，衣角四周綉滿花草圖案；下穿窄管青藍長褲，小腿纏綁腿布。男子穿對襟上衣和長褲，以黑布或白布裹頭。西雙版納地區穿右襟上衣，沿大襟鑲兩行大銀片，以黑布裹頭。 京族：京族男子一般都穿及膝長衣，坦胸束腰，衣袖較窄。婦女則內掛菱形遮胸布，外穿無領、對襟短上衣，衣身較緊，衣袖很窄，下著寬腿長褲，多為黑色或褐色。外出時，外套淡色旗袍式長外衣。婦女喜歡染黑齒、結"砧板髻"。京族最有特色的裝飾是他們的斗笠 景頗族：景頗族男子喜歡穿白色或黑色對襟園領上衣，包頭布上綴有花邊圖案和彩色小絨珠，外出時常佩帶腰刀和筒帕。婦女穿黑色對襟，下著黑、紅色織成的統裙，腿上帶裹腿。盛裝時的婦女上衣前後及肩上都綴有許多銀泡泡、銀片，頸上掛七個銀項圈或一串銀鏈子或銀鈴，耳朵上戴比手指還長的銀耳筒，手上戴一對或兩對粗大刻花的銀手鐲。婦女戴銀手飾越多表示越能幹，越富有。有的婦女還愛好用藤蔑編成藤圈,塗有紅漆、黑漆，圍在腰部，並認為藤圈越多越美。景頗族男女老少均喜歡嚼煙草、蘆子、檳榔和飲酒，熟人相見則從筒帕里拿出竹筒倒一杯酒相敬。 拉祜族： 拉祜族婦女服裝具有青藏高原婦女服裝的特點，多穿黑布開襟長衣，衫長到腳面，開岔至腰部，衣領和開岔處都鑲 銹彩色花邊和銀泡，下穿長褲。西雙版納有的婦女剃光頭， 包黑包頭巾,戴大耳環,胸前佩掛「普巴」（大銀牌)。衣尚黑色是拉祜族服飾的一個特點。拉祜族最喜愛黑色，以黑為美，以黑為主色。服裝大都以黑布襯底，用綵線和色布綴上各種花邊圖案，再嵌上潔白的銀泡，使整個色彩既深沉而又對比鮮明，給人以無限的美感。 黎族：黎族男子一般穿對襟無領的上衣和長褲，纏頭巾插雉翎。婦女穿黑色圓領貫頭衣，配以諸多飾物，領口用白綠兩色珠串連成三條套邊，袖口和下擺以花紋裝飾，前後身用小珠串成彩色圖案。下穿緊身超短筒裙。有些身著黑、藍色平領上衣，袖口上綉白色花紋，後背有一道橫條花紋，下著色彩艷麗的花筒裙，裙子的合口褶設在前面，盛裝時頭插銀釵，頸戴銀鏈、銀項圈，胸掛珠鈴，手戴銀圈。頭系黑布頭巾。 珞巴族：巴族婦女喜穿麻布織的對襟無領窄袖上衣，外披一張小牛皮，下身圍上略過膝部的緊身筒裙，小腿裹上裹腿，兩端用帶子扎緊。她們很重視佩戴裝飾品，除銀質和銅質手鐲、戒指外，還有幾十圈的藍白顏色相間的珠項鏈，腰部衣服上綴有許多海貝串成的圓球。 滿族：滿族的服飾色彩多以淡雅的白色、藍紫色為主，紅、粉、淡黃、黑等色也是其服飾的常用色。白色在滿族服飾中是一個重要的顏色，因為，滿族傳統上有尚白的習俗，以白色為潔、為貴，白色象徵著吉祥如意，所以，在滿族服飾中常在紅色、藍色等其他顏色的旗裝上鑲白色的花邊。 瑤族：瑤族過去因其居住和服飾等方面的特點不同，曾有「過山瑤」、「紅頭瑤」、 「大板瑤」、「平頭瑤」、「藍靛瑤」、「沙瑤」、「白頭瑤」等自稱和他稱。在風俗習慣方面一直保持本民族傳統特點，尤其在男女衣著上更為明顯。瑤族婦女善於刺綉，在衣襟、袖口、褲腳鑲邊處都綉有精美的圖案花紋。發結細辮繞於頭頂，圍以五色細珠，衣襟的頸部至胸前綉有花彩紋飾。男子則喜歡蓄發盤髻，並以紅布或青布包頭，穿無領對襟長袖衣，衣外斜挎白布「坎肩」，下著大褲腳長褲。 瑤族男女長到十五、六歲要換掉花帽改包頭帕，標志著身體已經發育成熟了。 維吾爾族：維吾爾族的服飾不僅花樣較多，而且非常優美，富有特色。維吾爾族婦女喜用對比色彩，使紅的更亮，綠的更翠。維吾爾族男性講究黑白效果，這樣粗獷奔放。維吾爾族是個愛花的民族，人們戴的是綉花帽，著的是綉花衣，穿的是綉花鞋，扎的是綉花巾，背的是綉花袋，衣著服飾無不與鮮花息息相關。 土家族：土家族婦女穿的是無領滿襟衣。衣向左開襟。從上領到下擺到衣裙腳綉有一寸五寬的花邊，衣袖各有一大二小三條花邊，大花邊一寸五寬，小花邊有手指寬。袖大一尺二寸許,花邊寬窄與衣袖相同，褲大約一尺五寸。另外，胸前外套圍裙，俗稱「媽裙」，圍裙上為半圓形，下為三角形，從上半圓形及下腳也有一圈花邊，寬約一寸。圍裙胸前綉有花約五寸見方，圍帶即花帶均為五彩絲線織成，一般二尺長，兩頭分別留有三寸未織的花緩。顯示出土家婦女的心靈手巧。

⑥ 旗袍是誰第一個發明並推廣的

旗袍，據說是一個位叫丑娘娘的人發明的。平時勞作，騎馬，打仗都很方便就流傳下來了。還有人認為旗袍是按照胡服改造出來的一種軍民兩用的衣著。現代旗袍產生於上海，經過了大量的改良。具體時間不詳，比較一致的認為是十九世紀二十年代。 有人認為這個完全是勞動中產生的，融合了勞動人民的智慧。在塞外生活寒風肆虐所以衣服就出現了高領和偏襟，如果低領和中間系扣很容易被風灌進去。塞外生活基本上多是放牧，騎馬是常有的所以出現了高開衩（旗袍最開始是四開衩，前後左右）。後來連戰袍也是這個樣式的，一般騎兵還在外邊配一個背心這個就是馬甲（馬夾）。現在的旗袍混入了很多中國南方特色，還有異國元素。是一個綜合智慧的結晶。 其實對於中國傳統服飾應該更廣泛一些。旗袍，唐裝，唐朝宮廷裝（飛天裝？），漢服（這個東西基本上中國不用了，被小日本給佔了。可惜了）。還有中國少數民族服飾也是很有代表性的。

⑦ 中式旗袍為何上面修身，下面開個叉是一種「奇技淫巧」嗎

在回答這個問題之前，我們先來了解一下「奇技淫巧」的意思:是指過於奇巧，讓人著迷，卻又無益的技藝與製品。那旗袍上身修身，下身為什麼要開叉？

是一種「奇技淫巧」嗎？

第一，根據中華 歷史 服飾的演變，人類生活實踐總結出的經驗

旗袍作為袍服大家庭中的一員，也是擁有很悠久的 歷史 的，它是在袍服的基礎上進化而來的。

而袍服式樣歷代都有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領襇袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。

後來袍服開始流行於少數民族地區和游牧民族，為了方便運動，他們把又寬又大的袍服進行了改造。

上面都較為緊窄合體，而下袍開叉則是利於騎射或其他激烈活動，這就是旗袍的雛形。

尤其是經常可以在影視作品中看到，皇太極大喊:我們的江山是從馬背上打下來的！

所以不難理解，旗袍為什麼會開叉了，是為了方便騎馬射箭打江山。

還有一點就是方便隨時上廁所，所以長袍開叉勢在必行，這是 社會 活動中，人們通過實踐得出來結論。

第二，政治環境和西方文化的影響，旗袍的變化反映了女性思想的獨立和女權的解放

從字面意思上理解一下，旗袍泛指旗人所穿的長袍，這些長袍都有一個特點，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。

袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊，看起來十分繁瑣。

後來隨著帝國主義的堅船利炮攻破了清朝封閉的國門， 社會 服飾觀念也跟著的變更，受西方服飾的影響，旗袍逐漸演化為融貫中西的新式款型。

此時的服裝裝飾一掃清朝矯飾之風，趨向於簡潔，色調力求淡雅，開始注重體現女性的自然之美。

後來出現的改良旗袍在結構上吸取了西式的裁剪方法，使袍身更為稱身合體，旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝，更加修身顯身材，而開叉也是一種女性解放的標志。

總括而言，有書君認為，旗袍上面修身，下面開叉是為了便於活動和如廁，同時也是女性思想獨立和女權解放的標志。

所以，開叉並不是奇技淫巧，而是中華服飾經典文化的一種傳承和思想的解放的標志，具有現實意義。

旗袍作為國粹一直與時俱進,融合了時代元素，值得我們去傳承和發展！

很明顯是為了方便，不開叉的，人根本邁不開步子，或者說邁開的步子很小，非常影響走路和工作。

有人說那可以做成褲子類型啊！連著衣服兩條褲筒不行嗎？這個，你可以自己想想你怎麼穿上去，反正我覺得是極其的不方便，而且做成這種類型，那旗袍意義何在？上半身修身，下面和上半身非常不匹配。

而且我們需要了解旗袍的發展。

旗袍屬於袍服類中的一種,它是從春秋戰國時期(2700年前)的深衣發展下來的。所謂深衣就是中國古代人穿的上衣下裳合為一體的衣服。也就是說旗袍一定是上下一體的衣服。

在旗袍黃金年代的20世紀30年代到40年代，旗袍樣式多種多樣，開叉不是必須的，開叉高度也不盡相同。這里就當今大眾意識中的旗袍——民國時的海派旗袍，和現代旗袍這兩大類旗袍簡單說一旗袍開叉這回事兒。

1、民國時期旗袍的典型代表——海派旗袍

民國旗袍起源於20世紀20年代後期，旗袍起源說裡面有彼時女子為尋求思想獨立和女權解放，而出現效仿男子穿左右兩開禊男子長袍的舉動。

思想解放潮再牛，絕大部分女性還是更喜歡穿貼合身形的旗袍，因為，更顯女性身材魅力。旗袍修身，還要保證行走活動方便，在裙擺兩側開叉上多下功夫是最好的解決方式。（請原諒鄧麗君的這配圖有點誇張，還不是典型的海派旗袍）

張曼玉在電影《花樣年華》中的這件中長款旗袍，非常緊身，開叉只到膝蓋，並不適合大步流星地行走，如果沒有開叉，行走更不方便。

30年代至40年代是旗袍的鼎盛時期，旗袍樣式多種多樣，長度從膝蓋到及地各不相等，領型有高中低和無領幾種分別，袖子樣式 多種多樣，裙擺肥瘦也不盡相同，而開叉也不是旗袍所必須的元素。從民國時期的畫報中可以發現，為了方便行走，低開叉旗袍的下擺較為寬松。

開叉高度到膝蓋的旗袍，裙擺更修身，開叉恰到好處，既顯女性身體特徵，又不失端莊。章子怡所穿的旗袍就是典型的海派旗袍。

外交官顧維鈞第三任太太、南洋富商黃仲涵之女、 時尚 名媛黃蕙蘭，身著的旗袍也是非常標準的海派旗袍樣式之一。美過《VOGUE》評選她為20世紀20~40年代中國「最佳著裝女性」，身穿旗袍穿梭於國際政治交際舞台上。

20世紀30年代，隨著西方高跟鞋傳入中國，愛美之人穿高跟鞋搭配旗袍，大眾發現高跟鞋不僅讓穿旗袍之人增加了美感，也讓女性身材顯得更纖瘦修長、婀娜多姿。

漸漸地旗袍搭配高跟鞋之風盛行，而高跟鞋一度改變了旗袍的流行風格，裙擺漸漸加長，開叉越來越高。不過，即便再高，也並為達到民國時期畫報裡面的那種高度，只是到臀部下方的大腿中部，相比到膝蓋的開叉，多了幾分性感妖嬈。

至於當今部分影視作品裡面的復古旗袍，旗袍開叉著實用力過猛。

2、民國旗袍新演繹——當代旗袍

修身、側開叉、衣領與衣襟風格拘謹是民國旗袍典型的特徵，總體上並不是適合現代日常生活穿著。現代設計們以民國典型的海派旗袍為設計基礎，再加入現代審美元素，形成現代旗袍，一種在大眾看起來並不像「旗袍」的旗袍。

趙雅芝所穿的這件就是改良過後的旗袍，上半身是削肩樣式，背後拉鏈代替右衽，下半身是禮服樣式中的魚尾造型。

各大 時尚 品牌借鑒海派旗袍元素，重新演繹的現代旗袍，其中既有國外一線 時尚 品牌，也有國內品牌。

2004年鞏俐在戛納電影節紅毯身著YSL by Tom Ford 2004秋冬系列改良版旗袍，風格非常符合鞏皇。

其實，旗袍也可以不用像旗袍黃金年代的海派旗袍那樣注重顯示女性曲線，李宇春在2107戛納電影節紅毯上所穿的Gucci刺綉高開叉旗袍，和在衛視春晚上穿的無開叉旗袍中的棉袍，大概，李宇春讓大眾對現代旗袍有了新的認識。

現代的中式旗袍是一種形成於民國時期的民族服飾。旗袍最簡單的特點就是右衽大襟、立領盤扣、側擺開叉。那麼旗袍為何是上身修身下身開叉的設計？有些人說這是設計者的個人愛好，是一種「奇技淫巧」，那當然是不對的。我總結有以下幾個原因。

一、時代背景

中式旗袍，是一種融合中國古代傳統服飾和西方新興服飾的中西結合產物。現代旗袍的款式基本與民國時期相同，中國漢族的傳統服飾兩千年來一直是「上衣下裳」，穿袍服一直是男性的專利。民國時期，女權解放，開始效仿男人穿長袍，後來結合西洋的理念，誕生了女式長袍，也就是「旗袍」。上身更加貼合女人的曲線，下身保留了男士長袍開叉的款式。

二、實用性

旗袍作為民國時期中國的國家禮服，肯定是要襯托東方女性的美。上身修身是為了更好的襯托女士的曲線，開叉也更能秀出女人的性感美又不失風雅，也是作為國家禮服的基本要求。而且旗袍下身開叉，也更加方便行動。旗袍的材質多為絲綢，缺乏彈性，若無開叉將會極大影響穿著的行動能力。

三、思想解放

民國時期正式正式女子思想獨立和女權解放的斗爭時期，中西文化開始大面積交流，中國女性也開始接受並學習西方開放的思想。這種思想斗爭正式通過剪短發和穿新服飾開始的，當時的女人不再學習保守刻板的傳統，而更願意接受西方開放自由的思想，開始變得原意展現女人的形體美，也不介意了露臂露腿，所以旗袍這種流行服飾必然要符合人們的需求，修身和開叉是必然的。

旗袍如今依然可以稱為中國國粹和女性國服，是一種最能展現中國女性美的民族服飾。

那麼關於旗袍的前世今生有著哪些故事呢？

旗袍真正誕生至今僅有百年，形成於上世紀二十年代，當時正處於文化和科學變革時期，中國人正從封建 社會 的陰影中慢慢走出，女性的權力得到了極大的解放，靈感來源於中國滿族傳統服飾結合西方現代裙子的特點應運而生。當然設計師則是中國漢族設計師們。因此中國漢族文化和傳統在旗袍身上得到了十分的體現。一件神奇的服裝就是在這樣的背景環境下誕生了！

旗袍的特點可以概括起來十二個字： 右衽大襟，立領盤扣，側擺開叉。

這十二個字大家看到了，其中最後四個便是題目中寫到的側面開叉。為何非要開叉到大腿間呢？原因其實很簡單。

清朝末年，隨著西方國家的先進思想開始進入中國這片古老的國都和土地上。女性越來越多的開始了爭取女權獨立的斗爭，到了民國時期，上層 社會 的女性已經徹底的改變了曾經大門不出、二門不邁的 歷史 形象，開始積極地讀書學習，外出做事，參與 社會 各項事務，更是破除了裹腳、束胸等傳統的歧視女性的封建行為。自然傳統的服飾也必須要變革。

因此，旗袍的出現很快的受到了這些新時代女性的歡迎，這些經常需要出門參與 社會 事務的新女性，對於穿著的要求，不僅要體現自己的完美身材，更要大步流星，不再扭扭捏捏故作病態，因此，在這樣的消費群體需求下，旗袍在設計的過程中選擇了 「側擺開叉」。 這樣的設計就是為了滿足女性更好的走路。

旗袍有「東方女裝代表」的美譽！是清末的產物，根據當時旗人的服飾而命名！

她是根據女士的身材而修身設計，尺寸恰到好處，旨在展現女性曼妙的身姿曲線，所以臀部以下變窄，為了不影響行動走路，所以在兩側設計了開叉！

第二點設計開叉的原因，就是便於穿著，因為臀部下面比上面細！

還有一點人性化的設計，就是為了便於如廁，俗話說人有三急嘛！這三點原因的開叉設計真是旗袍的精髓所在，不僅體現了東方女性的美麗妖嬈，而且也給生活帶來了便利！

從這點就可以看出，古代服裝設計大師的水平真是NumberOne,水品一點也不遜色與現代大師啊！
所謂「美人兮在東方，美衣兮亦在東方」！

首先給個肯定的否定回答：並不是哦~

說起旗袍的上修身、下開叉設計，咱們先了解下旗袍的起源：

袁傑英、包銘新教授在《中國旗袍》中的觀點，旗袍起源自幾千年前的西周、前秦兩漢時期的麻布窄形筒裝或深衣；

卞向陽《論旗袍的流行起源》認為，旗袍是中式袍服馬甲+西式裙裝結合而成，象徵新時代的流行風尚，較早接受旗袍的群體，是都市中受西方思想影響較深，反封建追求男女平等的新女性與學生群體等。

而旗袍的立體剪裁，穿上能讓女性身形曲線優美、體態婀娜，在愛美天性&新思想新追求的共同催化下，就成了當時的流行服飾啦~

從時髦女郎、姐妹淘，到學生、教師大家都愛穿。

文中參考資料來源於網路；

現在可能很多人會認為旗袍是從滿清服飾變化過來的。其實不然，至今，它的定義和產生都是十分有爭議的。

在中國服飾史上，旗袍產生的時間有四種說法：第一：從清朝滿族婦女旗衣變化來的；第二：源於先秦兩漢的深衣，滿族的旗衣就是繼承的深衣，旗袍是在旗衣的影響下產生的；第三：旗袍雖然可以遠追到周朝，但是跟清朝旗衣沒有關系；第四：是中國傳統服飾的西化。在台灣，研究者甚至提倡將旗袍改名為祺袍，區別滿族女性的傳統服飾。

旗袍我們應該都知道，它是非常修身的，充分展示了東方女性的知性美。上面很修身的下面開叉，為啥會開叉呢？旗袍流行的時間是在20世紀民國時期，那個時候上海的女性，都以身穿旗袍為榮。旗袍也充分的符合那個時代的特性。女性解放運動如火如荼，女性為了自由，也開始穿袍衣。要知道，清朝以前都是只有男性穿袍，女性都是穿裙。民國女權運動的展開，更多的女性也就紛紛開始穿袍。男性同胞也開始支持，喜愛這種服飾。

民國才女張愛玲是非常喜愛旗袍的，我們現在看到的很多民國女性照片也基本都是旗袍，這也是當時的一種文化特性。

蔣介石的夫人宋美齡也是旗袍的狂烈熱愛者。宋美齡的旗袍數量非常巨大的，令人咂舌。她甚至擁有一個除了節假日，365天都在為她做衣服的裁縫師傅張瑞香。他的做工非常了得，也十分受寵於宋美齡。

旗袍開叉的原因就是它方便，上面十分地修身，下面如果不開叉，女性行動就會十分不便。開叉就能讓女性靈活地參加 社會 活動。民國時期，各行各業涌現出來的優秀女性已經能充分證實這一點。

旗袍可能在很多人眼裡都是比較妖艷的，就自認為這種服飾是低俗的。其實，旗袍充分的展示了東方女性的美，是種知性、優雅的美，是不同於西方禮服的美。在當今認可度也非常的高，領導人夫人出席各種國際活動也是身著旗袍，充滿著東方魅力。而且，旗袍還影響了越南，越南的傳統服飾奧黛也是受到了旗袍的影響。所以說，旗袍不是什麼「奇技淫巧」，而是中華文化博大精深，源遠流長的體現。

這不是什麼奇技淫巧，而是實用主義。我覺得旗袍是我們中國最具特色的服裝，最性感的服裝。

旗袍是清末明初出現，逐漸演變過來的。上面修身不用多講，就是為了凸顯女性的特徵，就像古代歐洲一樣，用束胸衣凸顯女性特徵一樣，只是旗袍更容易穿，成本更小，又舒服。當然還有一個不為人知的作用， 就是容易哺乳餵奶 。當時的婦女受到民國解放運動影響，思想逐漸開放，不再常居深閣，需要參與 社會 分工。因此如何平衡哺育後代和工作，旗袍的設計就考慮了這點，紐扣放在胸前，容易解開，方便餵奶。可謂是一舉兩得。

下面開叉，是因為只有開叉，且要開的很高，才方便走路，走路才快啊。之所以會讓人覺得「淫盪」，是因為你想多了，當然也是顯示了旗袍性感的一面。即展現了中國女性的優雅，性感，又能防止走光，還能輕松的幹活工作。 真是一大發明啊。只可惜，現在的女性捨本逐末，追求什麼包臀裙，褲襪，熱褲之類的「奇技淫巧'的服裝。讓人唏噓！

要想把滿洲文明進一步美化，文字語言、服裝肯定是少不了的。

滿清能夠順順利利的統治中國將近三百來年，在民族服飾文化與國人的發型上做得非常的好。然而呢？卻偏偏在文字語言上做得不好，滿語普及不下去了。

一個民族的文明想要成為中華文化的核心，文字語言不行了，必須要從服裝設計入手。

自古以來的每個朝代，都不可能將永遠的保持強盛不衰。這一點，作為一個來自東北漁牧政權的大清王朝來說，它們之所以能夠順順利利的入主中原，和平穩定的統治中國長達數百餘年，純屬是偶然的。對於清朝統治者來說，服飾改良早就心知肚明了。

一個滿洲文明想要成為中華文化的核心，占據在中國的 歷史 服飾文化上屹立不倒。滿語、滿文推廣不下去了。既然滿服：旗袍、馬褂辮子裝/唐裝之所以能夠順順利利的推廣完好，安然無恙。其中肯定得全部國人的熱烈歡迎。在國家的民族服飾文化上做手腳圓滿成功，清朝統治者和民國獨裁者興喜萬分，笑不攏眼。這樣即使清朝被推翻了、民國被推翻了，但是滿洲文明的滿服：旗袍文化成為中國 歷史 服飾文化的核心，依然還在。

當然，清朝、民國……的這種滿族服飾發型對我們來說，強迫我們男人剃發留辮，女人纏足裹腳，男女老少統一穿滿族服飾，剃留滿族的發型。金錢鼠尾陰陽頭豬尾巴與辣雞蜈蚣僵屍服，當然是一種淫技奇巧的了。尤其是女人的，不是纏足裹腳就是枝頭賣騷。假借崇洋媚外，實則歌頌滿洲。

⑧ 各個民族的服飾特點

布依族 女穿大襟上衣、長褲、綉花圍腰，或蠟染百褶長裙；黔南地區穿傳統欄干服。欄干服是衣褲套裝，衣襟、領口、衣袖、褲腳均鑲花邊。

朝鮮族 尚素白，有「白衣民族」之稱。女子穿傳統的襦裙套裝,上襦稱則高利,為小燈籠袖斜襟短衣，以花結襻帶系合；下裙稱契瑪，是高腰長裙，少女為統裙式，婚後纏裙式。

達斡爾族 女穿藍袍、綉花鞋、白布襪，胸佩銀飾。

傣族西雙版納地區女子為窄袖對襟短衣、統裙、銀腰帶；

德宏地區女子婚前穿大襟短衫、長褲、小圍腰，婚後是對襟短衫，黑統裙；新平、元江一帶，女上衣的腰際處和裙腰處常綉花、飾銀泡銀穗，故有「花腰傣」之稱。

阿昌族 女子穿統裙，以青布包頭；未婚者穿長褲，盤辮簪花。男子著黑衣褲，背通帕(掛袋)、阿昌刀。

白族 女子穿白上衣、藍褲、黑紫絲絨背心，扎綉花圍腰,用花包頭、銀首飾,著百節鞋(翹頭綉花鞋)。

保安族 女穿高領大襟花短衣、鑲花邊長背心，罩蓋頭，穿雙梁鞋。

布朗族 女穿黑色或紅綠紋相間的統裙，扎大包頭。男穿無領上衣、黑色寬大長褲，黑或白布包頭。

德昂族 女子上為對襟短衣，下著飾橫條圖案的長統裙，並裝飾藤腰箍。男子穿圓領大襟衣和肥短褲，打裹腿，男女均用白或黑布包頭、男子還飾絨球。

東鄉族 女子穿大襟衣、綉花背心、長褲，罩蓋頭。男子穿長袍,束帶,佩小刀等；或穿對襟衣、黑背心；戴黑或白色平頂軟帽。

侗族 女子為無袖上衣、寬腳褲或百褶統裙，佩帶銀飾。男子為無領短衣、統褲、侗帕（大頭帕）。多用自紡自織自染的侗布，喜青、紫、白、藍色。

獨龍族 穿用披毯：將麻布毯披於衣外，由腋下抄向胸前結角(男左結、女右結)。此外，女子用頭巾，男子佩砍刀和箭包。

俄羅斯族 女子穿布拉吉（連衣裙）或褶裙，戴艷麗的頭巾。男子穿西裝和白色綉花邊的套頭衫。

鄂倫春族 穿皮袍：大襟，開二衩或四衩，領、袖、襟處鑲異色皮邊，衩處補綉團花圖案。此外，女子戴氈頂皮帽；男子為狍頭皮帽、皮褲、皮靴。

鄂溫克族 女穿大翻領連衣裙，或大襟連衣裙式長袍。男為深藍長袍、圓錐形帽、皮靴。冬季習慣穿獸皮衣。

高山族 女子一般為對襟長袖上衣或大襟窄袖上衣，各式裙，黑或紅布包頭。

哈薩克族 女子穿連衣裙、綉花背心、綉花套褲，戴吐麻克或白布蓋頭，並加大披巾。吐麻克是一種小圓帽，飾有貓頭鷹毛。。

赫哲族 習慣以魚、獸皮製衣，冬季穿套褲，傳統穿袍。女袍類似旗袍，採用鑲緄工藝，並綴貝、幣或銅鈴;男袍為右大襟、前開衩。此外,女子穿綉花鞋或皮靴，男子穿靰鞡。靰鞡為布靿、皮幫底的納褶防寒靴,內絮烏拉草。

回族 女子穿大襟短衣，戴蓋頭。男子穿白色對襟衫、黑背心，戴白或黑小圓帽。散居各地的回族穿漢族服裝。

蒙古族 男女老幼皆穿用蒙古袍，有紅、黃、紫、深藍等色，傳統式樣為身寬袖長、下擺不開衩、襟和擺採用鑲緄裝飾,束彩腰帶

苗族 女子穿大領對襟短衣、長短不同的百褶裙，打裹腿，或為大襟短衣、寬腳褲、圍腰，採用多姿多採的頭飾；節日盛裝，常採用刺綉、蠟染等工藝裝飾服裝，以及多種傳統銀飾，如項圈、手釧、銀衣（銀飾釘於衣上）。

仫佬族 女子穿大襟上衣、長褲或統裙,束圍腰(上有幾何圖案)。男子穿無領琵琶襟衣或唐裝(類似漢族的衫、襖、褲)。尚青色。

納西族 女子穿黑、藍、白色大褂,背心,長褲，多褶圍裙,披七星羊皮披肩（上綉日月、下綴七星圖案,俗稱「披星戴月」，象徵勤勞），戴圓的紗頭帕或藍頭巾；寧蒗等地為短衫、百褶長裙,束腰帶,藍、黑布包頭。

怒族 女子穿背心、多褶長裙,習慣以竹管穿耳,珊瑚、貝殼飾胸，藤環纏頭、腰、踝；貢山地區以麻布片為前後裙。

普米族 女子穿大襟衣、百褶長裙，束寬大的彩腰帶，披羊皮，纏大包頭，飾銀環耳墜。男子穿麻布短衣、大褲、白羊皮背心，打裹腿，佩腰刀。

羌族 傳統穿用皮褂褂，即罩於麻布長衫外的羊皮背心。此外，女子用綉花圍腰、頭帕及耳環、手鐲、銀牌等飾物，穿勾尖綉花鞋。男子纏包頭，束腰帶，裹腿。

撒拉族 女子穿對襟衣或大襟袍、花背心、綉花布鞋、布襪，罩蓋頭，飾長耳墜。男子為白色對襟衣、黑背心、白或黑色平頂圓帽；冬季穿皮襖或褐子（羊毛織成的衣服）。

畲族 女子穿大襟緄邊上衣、短褲，打裹腿，以紅絨線束頂髻，戴細篾斗笠；結婚時戴鳳冠銀簪。男子為對襟上衣（老年大襟）、長褲。習慣用青、藍色自織麻布。

水族 女子穿無領大襟半長衫、綉花圍兜，纏包頭（少女戴纏繞紅線的頭圈），佩銀首飾。男子為無領大襟寬袖長衫（青年對襟長衫）、青布包頭。尚青藍兩色。

塔吉克族 女子穿無領長袖衣和曳地長裙，或穿連衣裙，戴圓頂綉花帽（綴後簾）、加白黃紅色頭巾。男子穿袷袢，戴黑絨圓高帽。男女皆習慣穿野羊皮高靿靴和氈襪。

塔塔爾族女子穿連衣裙、深色背心，戴鑲珠小花帽，披紗巾，著花靴（上綉動物圖案）。男子為綉花白襯衫、黑色背心或對襟長衫、黑褲，戴綉花或黑色小帽，著長靴。

土族 女子穿鑲花邊的大襟袍（配五色布拼成的袖套），鑲花邊的背心，束綉花寬腰帶，佩掛手帕、錢袋、荷包、小鈴。男子為小領大襟長袍、大襠褲、黑或紅色背心，上黑下白的裹腿，雲紋布鞋；冬季穿大領白板皮襖。

土家族 女子傳統的服裝為左開襟大袖緄邊短衣、八幅羅裙，現一般為右開襟上衣、鑲邊統褲，青布包頭，綉花鞋，銀飾品。男子為對襟或琵琶襟短衫、長褲，青布包頭。多用溪布、峒布，即自織自紡青、藍色土布或麻布。

佤族 女子穿黑色無領短衣、黑紅條紋相間的統裙，頭、頸、腰、臂、脛用箍飾物。男子為無領對襟短衣，紅、黑、白布包頭，以黑、紅線穗作耳飾。

維吾爾族 女子穿艾得麗斯綢連衣裙、襯裙，深色綉花背心，系鮮艷的頭巾（老年白紗巾或大幅白蓋頭）。

烏孜別克族 女子穿魁納克（寬大多褶的連衣裙），戴各式小花帽，著綉花靴。男子穿托恩（對襟袍，類似袷袢，以方巾束腰），綉圖案的襯衫，戴小花帽，著皮靴、淺幫套鞋。

錫伯族 女子穿袍（青年的袍腰部打褶象連衣裙）、背心、肥褲（扎褲腳）。男子穿箭袖前開衩長袍，或短襖、長褲。東北地區錫伯族著當地漢族服裝。

瑤族 女子服裝注重綉花、蠟染，通常穿琵琶襟或大襟上衣、長褲、短百褶裙，打裹腿，採用多種樣式的頭巾、帽及銀飾。男子穿對襟無領短衫、長褲或過膝短褲；廣西南丹一帶沿用白色褲，褲腳綉花；廣西連南一帶纏紅布包頭，插雉尾。多用青、藍土布。

仡佬族 女子穿套頭式無袖袍,前短後長並綉花;穿三段式統裙，中段為紅色羊毛織物，上下段為青白相間條紋圖案的麻織物；纏包頭，同時纏3條長帕，後垂6穗，飾海貝；穿勾尖鞋。男子為無領琵琶襟衣、長褲，青布包頭。

哈尼族 女子穿無領上衣、銀胸飾,著長褲或裙,系圍腰（以不同顏色標識未婚已婚）,戴小帽,飾銀泡；節日穿綉花尖鞋。男子用黑或白布纏頭(節日插羽毛)，系綉花腰帶。尚黑色，多用自織自染的棉、麻布。
彝族 大小涼山男女老幼四季披用白、灰、青三色羊毛線織成的擦爾瓦（即披風），上織有花紋，有的下端密集長流蘇。擦爾瓦始用於漢、晉；白天御風雪，夜可作被。

此外，女子穿大襟上衣（綉花或緄邊）、多節多色的曳地百褶裙或長褲、圍腰，著瓦式方頭帕或青布包頭；雲南少女戴雞冠帽、綴銀泡，在賽裝會、插花節上穿刺綉服裝。

男子為大襟或對襟衣、多褶褲（褲腳寬窄不一，寬者1m），青或藍布帕包頭（右前方突出細長錐形「英雄結」），左耳戴大耳珠、綴絲穗；老年穿長袍，戴瓜皮帽。

藏族 傳統穿用藏袍，是敞領口、右大襟、系腰帶的大袍，用氆氌、毛皮及其他面料製作；

壯族 女子傳統裝束為大襟或斜襟上衣、褶裙或寬腳褲、綉花圍腰。男子著唐裝，包頭。三月三節，著節日盛裝。

拓展資料

民族服飾是指各民族本身文化中獨有特色的服飾，也可以稱為地方服飾或民俗服飾。

在一些民族國家的城市生活中，人們在日常的時間雖然多以西裝打扮為主，但在節慶、宗教儀式、國家典禮和其他正式的場合中，則會以民族服飾打扮出現，通常在服飾上的一些裝飾品中可以推斷出穿戴者的婚姻狀態、社會或宗教地位等。

民族服飾文化內涵豐富，包括製作原料、紡織工藝、印染工藝、刺綉工藝、圖案紋樣、色彩表現、飾品工藝、文化價值等因素。

2008年，共15個民族的民族服飾列入國家級非物質文化遺產名錄。

2012年內蒙古發布中國首個民族傳統服飾地方標准——《蒙古族部落服飾》地方標准。

2014年，由國家民委經濟發展司承擔的財政部專項「中國少數民族特需商品傳統生產工藝與技術保護工程第八期少數民族服飾」項目對不同地域不同民族的制衣原料、編織、印染、鞋帽、衣服、飾品等製作的獨特性工藝進行調研。

例如，漢族是中國的主要民族，漢族的古傳統民族服飾是漢服。相傳為黃帝發明，西周起漢服已具基本性質，到了漢朝已經全面完善並普及。這一時段直到明末清初，漢族人著漢服到漢朝已有幾千年歷史。

漢服是世界上歷史最悠久的民族服飾之一。

古漢服又稱為漢裝、華服。既有交領右祍又有直領圓領，袖子分為廣袖、小袖、胡垂袖等。

漢服通過華夏法系影響了整個漢文化圈，亞洲各國的部分民族如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等等服飾均具有或借鑒漢服特徵。

清朝初年，滿族統治者執行「剃發易服」政策，禁止人民穿著漢服，蓄長發。

從此古漢服漸漸從人民生活中消失。

由於清廷的「十從十不從」政策，古漢服並沒有完全消失，人們仍然能看到她的影子。

例如道教、佛教的僧侶服飾就保留了下來。古漢服的影響十分深遠，中國許多少數民族和亞洲各國的部分民族，如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等都借鑒傳承了古代各個時期漢服的特徵。

漢服歷史悠久，款式眾多，歷朝歷代皆有自己的特點，但主要特徵不變。而漢服又有禮服和常服之分。

其中，上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。配飾頭飾是漢族服飾的重要部分之一。古代漢族男女成年之後都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定，加之以冠，以示成年。

⑨ 古代唐裝和現代唐裝的區別

唐裝是中國服飾，但是有兩種不同的意義和款式。
一是指唐風漢服或唐代服裝，為古代服飾系統中一種款式，特徵是圓領、右衽、系帶、無扣或布扣。
代表有齊胸襦裙、唐圓領袍、交領襦裙等。
二是改良的對襟大褂，清朝中期到民國時期漢族人的日常服飾。
唐代服飾主要分為：1）襦裙2）唐代大袖衫3）襆頭4）圓領窄5）半臂6）改良唐裝（唐代服飾）。
「現代唐裝」來源於清代對襟褂子，和唐朝或唐人的服裝無任何關系。
根據APEC會議各國元首所穿「唐裝」的主要設計者余鶯女士的意見，「唐裝」應當是中式服裝的通稱，因此當初設計好服裝後，設計組一起討論給這套服裝起名的時候，決定把這種服裝命名為「唐裝」的過程便是深受這種「出口轉內銷」的對「唐裝」的解釋的影響。
這種「唐裝」是由清代的漢族褂子演變而來的，其款式結構有四大特點：一是立領，上衣前中心開口，立式領型；
二是連袖，即袖子和衣服整體沒有接縫，以平面裁剪為主；
三是對襟，也可以是斜襟；
四是直角扣，即盤扣，扣子由紐結和紐袢兩部份組成。
另外從面料來說，則主要使用織錦緞面料。
這種「唐裝」不是唐代的服裝，而是改良過的漢族服飾裝而已。
滿人的服飾原本是沒有立領的。

⑩ 傳統特色服飾有哪些

唐裝

「唐裝」這一稱謂始於海外。唐鼎盛期，聲譽遠播海外，因此海外各國叫中國人為「唐人」。在美國、東南亞乃至歐洲的華人居住區，都被叫做「唐人街」。所以外國人把住在唐人街的華人穿的中國傳統風格的衣服稱為「唐裝」。它的最大特點就是穿著者沒有明顯的年齡界限。穿著唐裝，既顯富貴休閑又不失嫵媚俊秀。而現在時尚流行的服裝中大多都有中裝元素的細節表露。越來越多的人喜歡在生活中選擇中裝來豐富自己的生活。

傳統唐裝的樣式特徵是立領，上衣前中心開口，立式領型；二是連袖，即袖子和衣服整體沒有接縫，以平面裁剪為主；三是對襟，也可以是斜襟；四是直角扣，即盤扣，扣子由紐結和紐襻兩部分組成。而如今時尚的唐裝相對於以前的款式已經有了很多變化，比如把圓領換成方領，把對襟變成偏襟等，吸收了外來元素的唐裝，改變了以往古板的樣式，針織衫、外套、褲子的款式豐富多樣，構成了傳統和現代的結合品。它既吸取了傳統服裝富有文化韻味的款式，又吸取了西式服裝立體剪裁的優勢，成為街頭一道新的風景。

唐裝的顏色一般是紅色、黑色或者寶藍。嵌鑲金絡銀的織紋、如意吉祥和銅鈿樣的花紋，以及手工製成的盤扣。現在的唐裝吸收了時尚元素，所以顏色並不局限於以前的大紅大綠，現在唐裝的顏色是五顏六色，應有盡有。

唐裝的面料一般以真絲、織錦緞等為主。在挑選服裝面料時，也應結合自身的氣質進行選擇。因為適合年輕人和老年人的款式和面料均是不同的，年輕人選購以綢緞、絲織面料最好。因這些都是天然的材料，一般都會縮水，所以在選購時要咨詢一下商家是否已經做過縮水處理。如果是單選面料請裁縫師傅製作的話，應該向其說明面料特徵，以免衣服洗過之後無法再穿。購買染色面料製作唐裝時，不妨先用手摩擦一下，看看是否掉色。

隨著經濟的發展，如今出現了一種真皮面料。真皮唐裝開始在白領階層慢慢流行起來。

旗袍

旗袍是清代的服裝標志，是貴族的衣飾。中華民國成立以後，五族共和，旗袍又被定為女性禮服之一。20世紀20年代初，旗袍開始推廣，並開始改革式樣。20世紀40年代後，旗袍被取消袖子，縮短衣長和減低領高，使之更加輕便、合體。改革開放後，隨著時代的進步，人們的生活方式和審美觀念的變化，旗袍又回到人們的視野之中。現在的旗袍，式樣色料更加豐富多彩。

旗袍有京派與海派兩種風格，代表著兩種不同的藝術和文化。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活豐富，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。

旗袍選料是非常廣泛的。日常一般穿著的旗袍，夏季可選擇純棉印花細布、印花府綢、色織府綢、什色府綢、各種麻紗、印花橫貢緞、提花布等薄型織品；春秋季可選擇化纖或混紡織品，如各種閃光綢、滌絲綢以及各種薄型花呢等織物。這些織品雖然吸濕性、透氣性差，但其外觀比棉織品更加平滑、絢麗悅目，在不冷不熱的季節中穿用很合適。

旗袍的美是一種典雅而高貴的美，它對穿著者的要求也非常苛刻。這不僅僅表現在對身體的要求上，同時也表現在對穿著者內涵及氣質表現上。而且旗袍的出現對背景、環境、氣氛要求極為講究。

總之，旗袍是中華女性最具代表性的傳統風格時裝。它追隨著時代，承載著文明，顯露著修養，體現著美德，演化為天地間一道絢麗的彩虹，已成為中國的民族象徵，甚至成為一種文化，一種中國特有的端莊典雅的文化，為世界舞台增添了令人嘆為觀止的東方神韻。

中山裝

中山裝是我國服裝的一種，上身左右各有兩個帶蓋子和扣子的口袋，下身是西褲。關於中山裝的來歷有如下史實：

孫中山先生在廣州做中國革命政府大元帥時，認為西裝樣式煩瑣，穿著不便，而中國服裝在實用上亦有缺陷。他建議以當時南洋華僑中盛行的「企領文裝"上衣為基礎，創制一種美觀、簡易而又實用的中國服裝。輔助孫中山先生裁製這種服裝的助手是廣東人黃隆生。黃隆生原來在越南河內開設洋服店。1902年，孫中山到河內籌建興中會，偶人其店購物。黃隆生得知這位顧客就是革命領袖中山先生，懇切要求加人興中會，為革命出錢出力，並協助製成了第一套改革的服裝。這種服裝因孫中山先生提倡而被叫做「中山裝」。

據說，中山裝的款式有很深的寓意。前身四個口袋錶示國之四維——禮、義、廉、恥；袋蓋為倒筆架，寓意為以文治國；門襟五粒紐扣表示行政、立法、司法、考試、監察五權分立；袖口處的三粒紐扣表示三民主義——民族、民權、民生；後背不破縫．，表示國家和平統一之大義；衣領定為翻領封閉式，表明其嚴謹治國的理念。