上海灘旗袍最流行的年代

1. 上海著名的一個街，各國服裝設計師來上海都回去看一看的地方。 好像是一個裁縫起家的。

茂名南路：上海灘上的唐裝旗袍一條街

南北走向位於原上海法租界內的茂名南路在舊上海時期的1919年至1943年之間被稱作邁爾西愛路，長1275米，是一條有深厚歷史背景的馬路。
特別是從淮海中路到南昌路的一段，今天已匯聚成旗袍與中式服飾商店一條街。旗袍下的性感曲線與婀娜多姿的身影，仍是現代中國女性所追求的復古對象，從古典樣式到改良式的量身訂制旗袍店與個性精品小店，順著街道兩旁一直往南延伸，通過各店的櫥窗陳設，大概可以揣摩到當今滬上最新的中式服飾流行元素與「穿衣經」。世界女性們所鍾愛的旗袍，就是以30年代旗袍為典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍為楷模的。當時的上海，是亞洲時尚的中心，是社會名媛的樂園。

請及時採納，謝謝
採納可以拿到5分滴，呵呵

2. 滿人的旗袍穿起來很不方便，因何會在民國上海流行

說起旗袍，很多人首先就會想到上海灘，在十里洋場，旗袍成了老上海灘的象徵，不過可能很多人並不知道，旗袍其實發源於清朝，是一種身份的象徵，那麼來自清朝的服裝，怎麼會在民國的上海灘流行起來呢？

時間到了新中國建立，在上海這個城市，旗袍依然存在，不僅如此，還在其他的地方出現了，在中國的很多城市，都出現了旗袍，不僅如此，旗袍還在影視作品中出現了，最早的是王家衛的電影《花樣年華》，這樣表明，旗袍文化已經成了一種被懷舊的文化了。

3. 穿旗袍的發型

穿旗袍時，發型的選擇需要兼顧典雅、復古與現代感，既要與旗袍的東方韻味相襯，又能凸顯個人氣質。以下是幾種經典且實用的發型推薦，適合不同場合和旗袍風格：

1. 復古手推波（Old Hollywood Waves）

特點：30年代上海灘最經典的旗袍發型，柔美的波浪線條充滿摩登復古感。

適合旗袍：高領、修身款旗袍（如緞面、刺綉款）。

如何打造：

1. 用卷發棒製造大波浪，噴發膠定型。

2. 將頭發分區，用手或梳子推出"S"形波浪，用發夾固定。

3. 搭配發網或發飾（如珍珠發夾、羽毛）。

場合：晚宴、婚禮、復古主題派對。

2. 低盤發（Low Bun）

特點：優雅低調，突出頸部線條，適合簡約風旗袍。

適合旗袍：素色、棉麻或改良款旗袍。

如何打造：

1. 扎一個低馬尾，扭轉成發髻用發夾固定。

2. 留幾縷劉海或碎發修飾臉型。

3. 可搭配玉簪、木製發釵。

場合：日常、茶會、職場。

3. 側邊發髻/辮子

特點：溫婉靈動，帶點民國學生氣質。

適合旗袍：短款、淺色或印花旗袍。

如何打造：

1. 將頭發側分，編成鬆散的麻花辮或魚骨辮。

2. 盤成發髻固定在耳側，留出空氣劉海。

場合：約會、春季踏青。

4. 高盤發（高髻）

特點：利落大氣，突出旗袍的立領設計。

適合旗袍：長款、高開衩或華麗禮服旗袍。

如何打造：

1. 將頭發高高束起，盤成光滑的發髻。

2. 用發膠整理碎發，搭配金屬發簪或流蘇頭飾。

場合：舞台表演、重要典禮。

5. 自然披肩發

特點：現代感強，適合不想過分修飾的場合。

適合旗袍：改良旗袍、短款或休閑款。

如何打造：

1. 用卷發棒打造蓬鬆大卷，發尾外翻。

2. 一側頭發別至耳後，搭配簡約耳環。

場合：日常出行、下午茶。

6. 雙丸子頭（哪吒頭）

特點：俏皮減齡，適合年輕女孩。

適合旗袍：短款、卡通印花或現代設計旗袍。

如何打造：

1. 扎兩個高馬尾，纏繞成丸子狀。

2. 留出額前碎發或齊劉海。

場合：漫展、主題拍攝。

搭配小貼士：

發飾：珍珠、翡翠發簪、絨花、絲帶是旗袍發型的點睛之筆。

劉海：旗袍適合偏分、空氣劉海或復古波浪劉海，避免厚重齊劉海。

發色：黑色或深棕色最傳統，淺發色需搭配現代感旗袍。

根據旗袍的顏色、材質和場合調整發型細節，就能輕松穿出東方美人的韻味！

4. 龍鳳旗袍的鼎盛時期是上世紀多少年代

旗袍，源於旗人之袍，原先是清代旗人的服飾。直到清末民初，旗袍仍然帶有鮮明的京派文化色彩。

彼時的旗袍大都寬大平直，並不太講究腰身的曲線，且內著長褲，旗女袍服其實是外套，強調防寒、遮體，其審美意味是傳統而含蓄的。

直到1840年上海開埠，華洋並處、五方雜居，開放而追求個性的西方文化與江南細致含蓄的本土文化結合，形成了兼容並蓄的海派文化。

在這樣的文化背景熏陶下，西式裁剪結構與中式精細零部件裝飾元素完美融合，造就了「海派旗袍」的獨特風韻，這種「中西合璧」的改良式旗袍兼具東方韻味，又能展示女性的嫵媚和個性，因此隨著女權意識的覺醒，一時間盛行全國。

上世紀30年代,無疑是海派旗袍最鼎盛的黃金時代。從十里洋場的摩登女郎，到書香學堂的女生以及上流社會的名媛，對旗袍都追崇有加。「當時人人鍾情穿旗袍,女性的服飾都以旗袍為主。」

龍鳳旗袍的創始人朱林清，即在1936年創辦了「朱順興」中式服裝店。

清乾隆末年，上海出現專做中式服裝的「蘇廣成衣鋪」，以蘇州的精湛技藝和廣州的新穎衣式而著名。至1920年代，「蘇廣成衣鋪」已遍及上海，最多時有2000多家，成衣匠達4萬餘人。朱林清就出身蘇廣成衣鋪。從打雜工開始，朱林清逐漸掌握了各道裁剪工序，成為一名出色的裁縫師傅，並形成一套完整的海派旗袍製作工藝和風格。除此之外，朱林清學習海外服飾的裁、縫工藝，並將西方剪裁工藝運用到海派旗袍之中，如今所見的旗袍樣式多出自當時的「朱順興」。

憑借著精湛的技藝和大膽創新的風格，朱林清製作的旗袍，成為上流社會女性身份地位的象徵，「朱順興」的名號開始享譽上海灘~

5. 為旗袍而生！83年做5000多件旗袍，上海灘名媛們背後的男人

「我不辛苦，不忐忑，不虧欠我這一輩子，就是我最好的人生狀態。」—— 褚宏生

發現中國好手藝

錦袍素雅身段嬌，春風拂柳展妖嬈。

說起旗袍，大多數人腦海里都會不自主地閃過《花樣年華》里的蘇麗珍。

在劇中，張曼玉以23套顏色、風格各異的旗袍展現了優雅迷人的東方女性之美。

我想大抵每個女人心中，都有一個瑰麗的旗袍夢。

電影《花樣年華》劇照

旗袍固然美，卻也離不開手藝人的創造。

他們用一針一線將旗袍的獨特向世人展現，唯有創造的生靈才會是生靈。

褚宏生便是這其中的一人，從16歲到99歲， 他一生製作了5000多件旗袍 ，

從民國美人到現代名媛，從政治圈到影視圈，無數人拜倒在他的手藝下，成為他的忠粉。

手藝人的成長，大都並非一蹴而就的，

而儲宏生的成功，卻彷彿輕而易舉。

可能荊棘遍地，但我仍想走一遭

2017年，褚宏生99歲。這個年近百歲的老人，從16歲開始，只做一件事——手工製作旗袍。

16歲那年，褚宏生被父母從蘇州吳江老家送到上海，拜當時上海灘最有名的裁縫朱漢章為師。

學徒僅僅2年的時間，他便因為影後胡蝶量身定製的旗袍而一舉成名，轟動了整個旗袍圈。

當時不管在誰看來，他的成功都過於順利。 但在成功的背後，隱藏的是他當學徒時的努力和用心。

褚洪生工作室

當時與褚宏生同期的徒弟們都開始動手幹活時，而師傅卻一直讓自己練基本功，褚宏生只能幹著急。

但其實是師傅看出他是塊好料子，又怕他把「學生意」錯當成「跑生意」——把待人接物的技巧當成了養家糊口的路子，所以才用 3 年時間磨煉褚宏生的性子。

「剛開始的時候我特別不服氣,氣呼呼地去找師傅理論,」褚宏生慢悠悠地回憶, 「幾年後,我才理解師傅的苦心,他是讓我別心急,說以後我會比他們做得更好。」

褚宏生出師後，師傅送給他一條愛馬仕款式的老皮尺，搭在褚宏生的脖子上，這一掛就是77年。

1936年，他接到了自己作為學徒的第一個大單，為影後胡蝶量身定做一件旗袍。正是這筆訂單，徹徹底底地改變了他的人生軌跡。

當時褚洪生因為創新的理念與師傅爭論不休， 他堅持選用法國蕾絲替代原有的面料， 這樣新穎又大膽的想法，在當時如若失敗，可能會成為他旗袍生涯永遠的黑點。

他站在人生的交叉路口，不顧師傅的反對，毅然決然地選擇了與傳統相悖的一條路，可能荊棘遍地，但他仍想走一遭。

獨特的旗袍遇上美麗優雅的佳人，二者交相呼應，一經面世，就受到了眾人的追捧。有人感慨: 「以胡蝶之艷光亦未能使旗袍失色。」

自那以後，褚宏生逐漸名揚四海，連當時的宋慶齡都忍不住要求他的量身定做。

客人也從胡蝶，宋慶齡變成了張曼玉，鞏俐等人，甚至連杜月笙都把他請到家裡去做。

漸漸地，人們開始稱他為「上海灘名媛們背後的男人。」

旗袍，她有她的性格

從那以後的80多年歲月里，無數時光都被他縫進了那五千多件華麗的旗袍里。

手藝從來不能一蹴而就，做旗袍也不例外。一件旗袍的完成必定要經過繁復的步驟，釘直角扣、劃線、刮漿、開滾條、縫紉、盤扣、量體、打樣……

在 科技 如此發達的今天，這些繁瑣的工序本可以用機器來代替，但褚洪生仍然堅持純手工製作，從不曾動搖。

他常說：「旗袍就像一個人一樣，不是機器硬邦邦的，她圓潤有性格，只有人手才能縫出。」 這是一位匠人的堅守，更是對於傳統手藝的堅持。

作為上海乃至全國的「大師」級裁縫師，他卻只說自己只是一個做旗袍的「普通裁縫」，比起沽名釣譽，他更喜歡把自己埋在布堆里專心致志地研究旗袍。

他做了一輩子的旗袍，卻沒有開一家屬於自己的店。相比於錢， 他的眼裡只有旗袍。

「我就是個做旗袍的，現在老了都做不了旗袍了，就只能幫別人量身，我不辛苦，不忐忑，不虧欠我這一輩子，這就是我最好的人生狀態。」

在他看來，旗袍是世上最美、最能體現女性特質的服裝，而且無論時光如何流轉，旗袍永遠不會過時。

盡管已經耄耋之年，說到自己最喜歡的旗袍，褚洪生仍然兩眼發光，就像個看到自己喜歡糖果的孩子。

這個近百歲的老人，在這個成衣泛濫的年代，以近乎笨拙和執拗地堅持，保持著這一針一線的溫度。

他的合作夥伴，忘年之交周朱光評價他：「是一位神人，不用量就能說出客人的三圍，他非常純粹，好像腦子里只有旗袍，為旗袍而生。」

上海灘最後的裁縫，已成絕唱

2017年春節，99歲的褚宏生作古了，他的旗袍已成絕唱。

談到旗袍，他曾不止一次說過自己的願望，就是： 「等到某天，旗袍能回到中國女性的日常裝當中去。」

很遺憾，他沒有看到這一天。更遺憾的是，隨著大師的離去，一個衣香鬢影的時代結束了。

旗袍不復昨日之榮光，我們再難逢見一個穿著旗袍的女子，走在城市的尋常巷陌，風光動人。

這個見證了旗袍起起落落，東方女性審美幾經變換的的旗袍匠人，帶著對傳統的守護與未來的期盼告別了人世。

直到最後，他仍在堅守著自己的旗袍之道，即： 女人身上流動著的氣韻，是含蓄與性格之間微妙的平衡。

在如今快餐文化的影響下，無數的手藝人被 歷史 的洪流淹沒，無數的手藝被現代化的工藝沖擊，無數傳統工藝就這樣慢慢地消失在 歷史 的長河中，這又何嘗不是中國文化的悲哀呢？

只願世人有朝一日能慢下腳步，看看那些幕後的手藝人，看看那些已經失傳的藝術，將之發揚光大。

風尚來來去去不變的是對手藝的歷練

匠人老去，匠心不息

6. 上海最後的「手工裁縫」，堅持86年只做旗袍，為什麼如今技藝卻面臨失傳

網上有這么一個說法："衣櫃裡面沒有一件旗袍的女人，是不完整的。"誠然，女性的身份也好，行為也罷，不需要通過一件衣服去定義，但從這句話當中我們可以看出，旗袍對於中華女性來說，的確有著不一般的地位。

7. 旗袍的歷史發展過程

答:民國之初——悄然過渡過的旗袍。

20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。辛亥革命以"驅除韃虜"的口號推翻了滿話政權，同時也使旗人袍服走向了暫時的沉寂。三百年來終得一吐的對滿族統治政權的不滿，使"達拉翅"、"花盆底"等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡……
1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城，清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後，新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望，年輕一代顯出空前的天真、輕松和愉悅。

這一時期，上海成為以女性妝飾的新展示台，追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚，時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感。

受日本式服裝影響，20世紀10年代和20年代早期，"文明新裝"開始流行，女學生與女教師愛著的黑色裙成為時尚。

20年代——倒大袖與新樣式。

20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。

30年代——黃金時代（i）

本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。

40年代——黃金時代（ii）

旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。

20年代以後到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。

進入30年代後，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已……
全世界家喻戶曉的旗袍，被稱作Chinese dress的旗袍，實際上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成於30年代，30年代是屬於旗袍的黃金時代。

可以說到這時中國才有了真正的時裝，現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，所以在上海灘倍受青睞……
而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流，我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。

30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已迥然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝……

建國之初，婦女穿衣服都學解放區的樣子，鄙夷穿紅戴綠扔"資產階級小姐"。

人們對衣著美的追求似乎已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……

50年代——也有過燦爛的一瞬

在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。

到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳。

這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用……

60、70年代——被冷落的20年

從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。

80、90年代——輝煌難再

整個80年代，一直有人預測旗袍將會流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改變，高挑細長、平肩窄臀的身材為人們所嚮往。

做為最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿……

旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。

不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。

這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……

90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物

【旗袍的審美】

近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍，在國際時裝舞頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，並被做為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社禮儀場合。

旗袍的京派與海派

京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。

藝術家與旗袍

藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。

【設計師與旗袍】

經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。

總之，旗袍是中國婦女的傳統服裝，而並非已經湮滅失傳的歷史服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度高，因而極富有收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然不多，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。

8. 旗袍，屬於上海的風情

用一個詞來代表老上海的美麗，非旗袍莫屬。

在聲色犬馬的百樂門里，鶯歌燕舞，緩緩走來的是一個個穿著旗袍風情萬種的交際名媛。

旗袍，在獨特的老上海弄堂中，石庫門里，似乎此物是因上海而生的。是那個時代上海女人的一個標志。

一想到老上海，腦海里就出現民國時期的老電影中，穿著旗袍搖曳生姿的美人，那是屬於上海才有的獨特韻味。

上海是有旗袍情結的，旗袍脫胎於清朝的旗裝，成長於上海。

上個世紀20年代的上海服裝界吸收了西方的流行元素，改進了旗裝，將東方女性的柔美體驗的淋漓盡致。而 旗袍是專門為東方女性量身定做的，穿在西方女人身上就少了那種特有的韻味。

東方女人穿旗袍的獨特魅力反而是源於自身的缺點，東方女人腰長，臀位較低。而旗袍恰好突出的恰恰是人體的腰肢和臀部的曲線，所以腰長穿旗袍最是好看。

旗袍的魅力在上海灘發揚光大，曾經每一個上海女人都以擁有一件旗袍為榮。

發型：復古的盤發和簡單的麻花辮。

老上海的學生，穿著旗袍大部分編著兩條簡單的麻花辮，青春年少，又清純可愛。

復古的盤發非常適合旗袍，搖曳生姿的女子，風情緩緩。越是有故事、有閱歷的女人，穿著旗袍越是萬般美麗，鬢角邊的捲曲增添了嫵媚風情，讓人慾罷不能。

內衣：無痕內衣。

旗袍是貼身的服裝，曲線盡顯，所以一定有選擇無痕內衣。不然露出內衣的痕跡，美麗就大打折扣。所以，選擇一套合身的內衣很重要。

絲襪：黑色或肉色的絲襪。

一直覺得絲襪的誕生，是為旗袍而准備的，穿上絲襪和旗袍最搭。

鞋：穿絲絨或緞面的鞋子。

鞋的顏色不能太花銷，選素色為佳。

配色：全身的配色。

這里的配色不僅僅是旗袍的顏色，對頭發的顏色，妝容的色彩、鞋子的顏色，隨時攜帶的包包顏色等等，都是有講究的，恰到好處才是最美的旗裝。

最重要的要求：身材。

標准旗袍身材：脖子要修長，這樣領口顯得好看；溜肩穿旗袍好看，虎背熊腰不適合；胸部要適中、要剛剛好，過大過小都不好；腰要細，臀部要豐滿，看起來曲線優美；身高要剛好，160～170厘米的身高最合適。

由於旗袍貼合身材，所以對身材的要求較高。要想擁有一件完全吻合自己的旗袍，可以量身定做一套屬於自己的旗袍，穿出屬於自己的萬種風情。

穿上旗袍的女子，猶如一朵艷麗的女人花，在歲月里風情萬種的綻放著，我都能感覺到流年的暗香，歲月的靜好。

我想世間沒有女子會拒絕旗袍，除非你不熱愛美麗。那種美，足以睥睨眾生。

9. 穿旗袍的三個最佳發型

穿旗袍時，發型的選擇需要兼顧優雅、古典美與整體協調性。以下是三種最適配旗袍的發型推薦，結合了傳統韻味與現代審美：

1. 復古手推波紋發（經典名媛風）

特點：30年代上海灘最流行的發型，用發膠或電卷棒打造波浪紋路，線條流暢如流水，搭配旗袍尤顯高貴。

適合場合：婚禮、晚宴、復古派對

加分細節：

側分波浪+珍珠發夾（強化復古感）

低發髻版手推波（更日常，如《色戒》湯唯造型）

2. 低盤發髻（東方知性美）

變體推薦：

簪花髻：用木簪或銀簪盤發，留幾縷耳畔碎發（參考《花樣年華》張曼玉造型）

扭紋髻：將頭發扭成麻花狀盤旋，線條感與旗袍立領相呼應

小心機：

發髻位置略高於後頸（顯頸部修長）

搭配翡翠發釵或流蘇步搖（動態美感）

3. 現代感半扎發（新中式混搭）

創新做法：

頂部頭發做蝴蝶盤發，下半部微卷披肩（適合年輕女性）

挑染兩縷頭發編入發辮（打破沉悶又不失典雅）

配飾建議：

水晶發鏈纏繞發包

迷你扇子造型發飾點綴

✨ 進階搭配Tips：

發際線修飾：用尖尾梳劃出細碎胎毛劉海，柔化臉部輪廓

材質呼應：絲綢發帶與緞面旗袍同色系搭配

季節調整：夏季搭配通透琉璃發簪，冬季用絲絨蝴蝶結發飾

> 特殊提示：若選擇高開衩旗袍，建議搭配干凈盤發以平衡性感；童裝旗袍可配雙丸子頭增加俏皮感。

這三種發型均能突出旗袍的東方美學本質，根據個人臉型（圓臉適合高顱頂造型，長臉適合側分波浪）和旗袍款式（立領配高盤發，無領可嘗試披發）微調即可。

10. 文明新裝的起源及其基本形制

旗袍（Qipao, Chinese dress, cheongsam〕
旗袍起源於滿族服飾，興盛於二十世紀，三十年代中國上海。

旗袍 qípáo [chi-pao] 為民國時期中國婦女開始穿著的一種帶有傳統風格的長衫。其式樣從滿族婦女的袍子改制而成，故稱。

魯迅《朝花夕拾·五猖會》：「賽會雖然不像現在上海的旗袍、北京的談國事，為當局所禁止，然而婦孺們是不許看的。」
夏衍《法西斯細菌》第三幕：「 靜子 三十一歲，穿著質素的旗袍，已經完全是一個中年的 中國 主婦了。」
旗袍，是一種內與外和諧統一的典型傳統舊時時裝，被譽為近代中國女性時裝的代表。它以其 流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出近代中國女性賢淑、典雅、性感、清麗，詮釋著20世紀上半葉的中國城市女性特有的時尚 性情與氣質。
【起源】
旗袍是清代的旗人之袍，現代意義的旗袍，誕生於20世紀初葉，盛行於三四十年代。行家把上個世紀20年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至全國各地。當時上海是上流名媛，高級交際花的福地，她們熱衷於游泳、打高爾夫、飛行術、騎馬，奢華的社交生活和追趕時髦，註定了旗袍的流行。由於上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致後來出現了「改良旗袍」，從遮掩身體的曲線到顯現玲瓏突兀的女性曲線美，使旗袍徹底擺脫了舊有模式，成為中國女性獨具民族特色的時裝之一。
經過多年的修正與改良，旗袍已經成為一種能很好體現女性曲線美的服裝，用最中國的布料，絲綢、錦緞，做成最中國的服裝———旗袍，穿在發髻高挽身段窈窕的中國女子身上，那種東西方審美觀的完美結合、東方的神韻，令人嘆為觀止。旗袍在這里，已超脫了一般意義上的服裝而成為一種象徵，為什麼它會成為永恆的時裝經典，答案也正在這里。
旗袍的美是一種典雅而高貴的美，這種由旗袍內涵所決定的文化品位限制了它的普及、大眾化，同時它對穿著者的要求也十分苛刻，這不僅僅表現在對身體的要求上，同時也表現在對穿著者內涵及氣質表現上，而且，旗袍的出現對背景、環境、氣氛要求特別講究。旗袍的美是一種距離的美，一種靜止的典雅美。
旗袍追隨著時代，承載著文明，顯露著修養，體現著美德，演化為天地間一道絢麗的彩虹。願旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的憧憬、美的風韻灑滿人 間。
說到傳統，人們總要想到封建主義的保守 、 封閉，還有封建主義對婦女的各方面的禁錮。數千年來，中華女性的著裝是嚴肅的。直到現在，嚴肅而正規的「職業女裝」仍然占據著中國女性服裝的主要地位。
鳳冠霞帔，母儀天下，如果說中國幾千年來的封建傳統把婦女的最高期望值定到這里 ， 那麼最能說明一切奧妙的關鍵字眼就是「表 現」。把美好的體貌表現出來的唯一媒介 是好的服裝。
人類文明有五千年悠久的歷史，女性的服裝也隨著歷史不斷改變。比起科技帶給世界 的巨大變化，人體卻頑強地保持了原狀，這雖然不能算是奇跡，卻為服裝發展史、提供了可能。
服裝不能脫離人體而孤立存在，旗袍也一樣。女性的頭、頸、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，構成眾多曲線巧妙結合的完美整體。
【特色】
1.特徵
旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐、擺側開衩，單片衣料、衣身連袖的平面裁剪等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。
滿族旗裝：大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在袖口領口有大量盤滾裝飾。
近代旗袍：進入了立體造型時代，衣片上出現了省道，腰部更為合體並配上了西式的裝袖、旗袍的衣長、袖長大大縮短、腰身也越為合體。刺綉精細。
2.工藝特點
滿族旗裝的工藝特點：是精細的手工製作，適用各種刺綉、鑲、嵌、滾等工藝；
近代旗袍的工藝特點：是式樣簡潔合體的線條結構代替精細的手工製作。
3.審美
近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍，在國際時裝舞頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，甚至還被做為一種有中國少數民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社禮儀場合。
就像日本的和服一樣，旗袍是中華民族的典型服飾。新一代的設計師們各顯其能，對旗袍進行多方面改良，賦予它新的生命力。在快節奏、充滿禮儀的現代生活中，旗袍仍然是中國女性最體面的服裝。
旗袍的京派與海派
京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。
藝術家與旗袍
藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
設計師與旗袍
經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝，而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度比較高，因而富有一定收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然較少，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。
【分類】
旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。
旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化。
袖形的款式主要有：寬袖形、窄袖形、長袖、中袖、短袖或無袖。
襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等：
圓襟旗袍禮服——襟處線條圓順流暢；
直襟旗袍禮服——身材豐滿、圓臉型的女性適合這一款式，可使身材顯得修長；
方襟旗袍禮服——將襟部進行了大膽的改革，適合不同臉形穿著。
琵琶襟旗袍禮服——
此外還有雙圓襟旗袍、雙開襟旗袍等款式。
【材質】
製作旗袍的有布料，絲綢、錦緞等，目前又有真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。
【色彩】
清代滿人旗袍以藍、黑二色為主，但讀書人卻有相當一部分人穿白、紅、紫色的。至於黃色，因是皇家獨尊之色，民眾是忌用的。
清代滿族婦女的旗袍色彩鮮艷復雜、對比度高，在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子，且認為越多越美。清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊），用料等花色品種就更是多樣。
常見的大紅旗袍，色彩絢麗醒目，款式別致，充分展現出滿民族悠久的歷史文化，著重體現東方女性含蓄優雅的魅力。
【圖案】
清代旗袍紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材，
現代常見的旗袍圖案為中國水墨畫手法描繪的花卉圖案設計。
【製作】
1.裁剪
（1）確定衣料的正反面——把衣料的正面疊在裡面，將粉線畫在反面，淺色衣料勿用過深色的畫粉；
（2）確定衣料的對折線——因旗袍前後中心都沒設縫，所以排料時可以把面料獨邊對折，折夠身肥為止。
（3）確定衣料圖案的方向，使衣片、袖片、領片上的圖案方向一致；
（4） 裁剪絲絨面料時，注意使各衣片毛絨倒向一致，以免有色差；
（5） 裁剪時，要在輪廓線外加適當的縫份和貼邊。 如裝縫普通拉鏈，止口需1.5cm，隱形拉鏈，止口需1cm，包邊和嵌邊的止口也有所不同。
（6）檢查面料裁片和里料裁片的數量和質量。如一片右底襟（正反有無錯裁）
2.縫制
（1）衣片歸拔
（2）側縫貼牽條
（3）襟邊貼牽條
（4）縫制
【歷史與發展】
旗袍是我國一種富有傳統風情的婦女服裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。在清代，婦女服飾可謂是漢滿並存。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裙為時尚；清中期，漢滿各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛，甚至出現了「大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳」的情況，而漢族仿效滿族服飾的風氣，也於此時在一些達官貴婦中流行起來。
到了20世紀20年代，受西方服飾影響，經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族人在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷漢化改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。
流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長，故袍服可視為典型服飾。
順治元年（公元1644年），清軍入關，與漢族軍閥豪強結合到一起，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革，掀起了一場聲勢浩大的剃發易服浪潮，律令之嚴性命攸關，有「留頭不留發，留發不留頭」之說，漢族百姓與之斗爭，努力保存漢服，遭到漢滿統治者的鎮壓。漢族傳統的冠戴衣裳大多被禁止穿戴，是漢族的民族恥辱，相傳千年的上衣下裳的服飾形制，只被保留在漢族女子家居著裝與戲曲宗教等場合。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。滿族統治者強調滿語騎射，力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式，一方面要用滿族的服飾來同化漢人，同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束，從頂治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛，可見一斑。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正內外交困，為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。
1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了滿族統治者，摧毀了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡，旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。商埠開放的上海華洋並處，五方雜居，成為十里洋場奢靡繁華之地。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習。服裝裝飾一掃清朝矯飾之風，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始作俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流，青樓女子等時髦人物都紛紛作女學生裝扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻於成熟。產生於辛亥革命後，北伐戰爭時期始漸流行的新式旗袍，有別於旗女的長袍。30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體，這在以後的章節中將會詳細介紹。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已遇然不同於舊制，成為兼收並蓄，漢滿樣式，中西風格服飾特色的近代中國女子的標准服裝。
民國之初——悄然過渡過的旗袍。
20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，推翻了滿族封建統治者，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。辛亥革命後「達拉翅」、「花盆底」等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡……
1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城，清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後，新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望。
這一時期，上海成為以女性妝飾的新展示台，追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚，時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感。
受日本式服裝影響，20世紀10年代和20年代早期，"文明新裝"開始流行，女學生與女教師愛著的黑色裙成為時尚。
20年代——倒大袖與新樣式。
20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代——黃金時代（i）
本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
40年代——黃金時代（ii）
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。
20年代以後到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
進入30年代後，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已……
全世界家喻戶曉的旗袍，被稱作Chinese dress的旗袍，實際上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成於30年代，30年代是屬於旗袍的黃金時代。
可以說到這時中國才有了真正的時裝，現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，所以在上海灘倍受青睞……
而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流，我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。
30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已迥然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝……
建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……
50年代——也有過燦爛的一瞬
在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。
到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳。
這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用……
60、70年代——被冷落的20年
從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。
80、90年代——輝煌難再
整個80年代，一直有人預測旗袍將會流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改變，高挑細長、平肩窄臀的身材為人們所嚮往。
作為最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿……
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。
不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。
這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……
90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物。
中國年輕女性的身材較之西方年輕女性，一般更顯纖細、秀麗的曲線美，而線條簡潔流暢、風格單純又雍容華貴的旗袍，其最大優點正在於它能恰如其分地呈現出這種中國女性胴體的曲線美。它在符合中國年輕女性的審美需求同時，也因製作上省工省料，著裝又很方便的優點，從而顯出蓬勃的生命力。 那麼，這種富有生命力的旗袍是怎樣發展而來來的呢？
旗袍之名，源於努爾哈赤建立八旗制度，滿族被稱為「旗人」，他們的著裝就被稱為「旗袍」。最早的旗袍其基本款式是圓口領，窄袖，向右側捻襟。下擺四面開衩，帶扣絆，束腰帶。」一年四季就這一個樣式，僅有布科不同之分。這種男女均穿的袍褂服裝，因在窄小的油口處，還接有一截止長下短的半月形袖頭，形狀似馬蹄，所以又稱「馬蹄袖」，也叫「箭袖」。平時 綰起來，冬季行貓作戰時放下，使之罩住手背，既可保暖又不影響拉弓射箭。四面開衩是為了便於上下馬。束腰，一則可增加暖意卧；二則出獵時，可將干糧等裝入前襟；三則隨身帶的小刀、匙子、箸努，以及放火鐮、火石、火絨的小口袋和皮製煙荷包，都可掛在腰帶上。
滿族封建統治者於1644年與漢族軍閥結合，人主中原後，游牧變為農耕，加以與漢族文化如大領大油等的交流，原有作為民族文化表象特徵的旗袍，也自然發生變化。如：不宜於農耕的窄袖油馬蹄袖，就變成了喇叭袖；不常騎馬、四開衩就改變為兩開衩，甚至不開衩；旗袍就成了直筒式的寬袖大袖長袍樣式。用料也有變化。以前定都東北盛京後，已由以皮抱為主改為多用棉布，這時，不但仍多用棉布，綢緞料也多起來。男人旗袍雖仍以藍、黑二色為主，但讀書人卻有相當一部分人穿白、紅、紫色的。至於黃色，因是皇家獨尊之色，若用就會被砍頭，且可株連九族，所以，民眾是忌用的。 婦女的旗袍變化就更大，如圓口領上加了一寸多高的立領制工也精巧得多，不僅在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子，且認為越多越美。清末北京地區還曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊），用料等花色品種就更是多樣，雖仍為寬袍大袖，但較男式旗袍（後發展為長袍馬褂）就顯得遠為俏麗。
辛亥革命後的改良旗袍，特別五四前後直到 30年代，女學生們常穿的藍布旗袍，款式又有較大變化：寬松直筒式改為緊腰身；長度改短；兩側開衩的長短不一。30年代以後，旗袍的領子、袖子等處又多有變化，時而高領、時而低領、時而省去領子，袖子又由寬袖變窄袖，長度則有時可及手腕處，有時又短到上臂全裸露。而緊身貼腰顯示曲線美的優點則一直保留。再加下擺回收，長及踝骨，就顯得十分爽身合體。至於男性的直筒長袍，到40年代，已逐漸被新式服裝潮流取代。
80年代以來，這種能顯示胡人女性曲線美和風格美，注意吸收外來養料的旗袍，人們對它的熱度又進一步上升。那開衩甚高，最高可至大腿根部的新式旗袍，隨著女性步履的輕移、袍衩的時開時合，大腿的隱而不露，顯出一種開放的動態美。
【故事】
海倫·斯諾與宋慶齡旗袍的故事

海倫·福斯特·斯諾――埃德加·斯諾的遺孀引出的。斯諾是《西行漫記》的作者。此書記錄了他與毛澤東在延安窯洞時期的會晤。一九三一年海倫第一次去上海時，年僅二十三歲。海倫的好友波莉在全美到處為中國為「工合」籌款，宋慶齡得知後送了她自己的旗袍並囑咐波莉在全美各地演講時穿上。斯諾夫婦到達菲律賓繼續為中國為「工合」籌款，波莉將旗袍又送給了斯諾夫婦。1998年3月17日，58年後，這件漂亮的旗袍從美國回歸中國，回到了北京後海北沿四十六號"宋慶齡故居"。

旗袍第一夫人宋美齡
宋美齡衣櫥內的旗袍件數，大概現今的吉尼斯世界紀錄無人出其右者。宋美齡的旗袍件數多，和有一個勤奮的裁縫師傅，有著相當密切的關聯。
這位裁縫師傅叫張瑞香，是一位男性裁縫師。張瑞香所以受到宋美齡那樣愛護的原因，無非是因為手工細巧、忠心耿耿。
張瑞香幾乎每天都在不停趕工，為宋美齡製作旗袍，他大約每兩三天就可以做好一件旗袍，做好後，張瑞香就把新旗袍捧到宋美齡面前邀功。宋美齡一般只是大略看一眼，就命人拿到自己的衣櫥里妥為保管，然後便再也沒見她穿過，因而，宋美齡的旗袍大概穿來穿去，總是那幾套，不會有太多的更換。
張瑞香除了過年除夕那天休息外，其它時間都在做衣服，而且只為宋美齡做；加上一些大小官太太們為了投其所好，送宋美齡的東西多半有衣料，這些綾羅綢緞，就夠張瑞香一年忙到頭。宋美齡的超大型衣櫃，便成為世界最大的旗袍儲藏室。