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Ⅰ 求我國歷代男女服飾的圖片及介紹

漢民族服飾研究

中國這樣一個古老的國家，有著深厚的文化底蘊，主體民族漢族更是創造了無數燦爛文明。衣冠服飾作為文化的一種表現形式，更是集中體現了漢族的審美觀和價值觀。

漢服的概念

漢服即漢族服飾的簡稱： 主要是指明末以前，在自然的文化發展和民族交融過程中形成的漢族服飾。

漢服作為一種獨立服飾體系，在歷史的傳承與發展中，形成了獨特的文化背景和民族風貌，即已形成了鮮明的風格特色，並且明顯區別於我國其它民族，及世界任何一個民族的傳統服裝，更與現代服飾在制式風格上有著質的不同。

漢族服飾博大精深。因為其歷史悠久，應用地域廣泛，並在不斷的創新與融合中發展演變，使得對中國服飾研究較少的人難以把握，而作為一個大的服飾體系，不能僅以表象和簡單的制式來界定漢服，而應以其主導風格為界定標准。

所以漢服的界定標准可以用以下文字進行表述：「上溯炎黃，下至宋明，漢(先秦時期則為華夏)族人民所穿著的服飾為基礎，並在此基礎上自然發展演變而形成的一種明顯具有獨特風格的一系列服飾的集合。」

如此界定漢服—漢民族的傳統服飾，主要基於以下三點性質的考慮：

第一：漢服的民族性，即漢服是漢民族的服飾。而中國古代胡人所穿的服裝不能稱為漢服。民族是個整體的概念，所以一個漢族人所穿的胡人的服裝，也不能稱其為漢族的傳統服飾。

第二：漢服發展的傳統性，而傳統又必須分為兩方面，即傳承性與統一性。漢服的傳承性表現在:漢服的源流可以追溯到中國上古黃帝時期，並一直保留風格傳承而不斷的發展演化。漢服的統一性表現在從黃帝時期到宋明，在中國廣袤的土地上，在歷時近五千年的時間跨度，和數百萬平方公里的空間廣度上，所有漢族人的服飾在其主流中擁有的共同特點。即以右衽、大袖、深衣為典型代表。

第三：漢服發展的自然性，即非外力強制下，漢人自覺自願的情況下，通常不易被人們明顯覺察到的自然的發展，這也是一般事物或文化發展的常規規律。而漢服發展的自然性，更是一個民族傳統服裝的傳承性的基礎，即某一事物或文化，在其自身正常的發展軌跡之下的正當發展演變的方向。其方向，可以通過一般的規律，向前追溯其源頭，也可以向後預測其發展方向。

以此界定下，中國古代，除了清裝外，只要是明末以前的漢人所穿的服裝，不論樣式、地域、融合、分化、發展，都可稱為漢服，而現代古戲裝，除清戲裝以外，雖然與古代有所區別，但也是依照傳統風格合理改制而來，所以也可以稱為漢服。而漢服，用肉眼是很容易將其與其它民族的傳統服裝(包括滿裝、洋裝、現代裝)區分開的，現在這種漢服，又多被稱為「古裝(除清裝外)」。

清朝的服飾，向前追溯，來源於滿族的服飾，向後觀察，也非漢服傳統。所以雖然是漢人所穿，但不符合漢族傳統服飾的「傳統性」要素，所以不能劃入漢服范疇；而今天漢人所穿的服裝，其源流主要是來自西方，「唐裝」馬褂、旗袍等主要(要分清主次)源流來自滿族的傳統服裝，所以不能稱為:漢族的「傳統服裝」。即要分清，一個漢族人所穿的服裝和漢民族整體的傳統服裝之間的區別。

漢服的來源

由於我們是一個慎終追遠的民族，所以盡管商周確實存在過較為接近對襟的式樣，但整體上我們一直保留了祖先最初的選擇……這是交領右衽的由來。至於長袖和寬袖，可能是在財富積累後上層產生的習俗，但由於當年孔子重視大袖（縫掖之衣）所以成為了士人裝飾的必備元素和突出特徵（當然，也反應了我們的生活觀念）。

約五千年前，中國在新石器時代的仰韶文化時期，人們的生活日趨穩定，產生了原始的農業和紡織業，開始用織成的麻布來做衣服，後又發明了飼蠶和絲紡，人們的衣冠服飾日臻完備。隨著生產力和社會分工的發展，原始社會的解體，人類社會發展進程出現了一個質的變化，從無階級社會過渡到了階級社會。從此，衣冠服飾便成了統治階級"昭名分，辨等威"的工具。黃帝時代冕冠的出現標志著等級的差別．開始有了區別貴*的黼黻，尊卑貴*，各有分別，服飾制度逐漸形成。

漢服的基本特點

男裝的式樣：

「黃帝垂衣裳而天下治」傳下來的大襟右衽交領寬袍大袖博衣大帶那種（秦漢服飾為代表），延續了夏、商、周（春秋戰國）、秦、漢、三國兩晉、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，並影響了日本，朝鮮等國。日本和服最常見的式樣便是如此。

自隋唐開始盛行的圓領衫（唐太宗李世民所穿） 延續了唐、五代、宋、 蒙元、明，並影響了日本，朝鮮等國。宋太祖，明太祖所穿均是這個類型服飾。至今日本天皇出席某些場合穿的服飾就是這種漢服的變種。

女裝式樣相對稍多些，但基本式樣大體也只有兩種

大襟右衽交領這種（同樣以秦漢服飾為代表）。

隋唐興起的大襟低胸這種，同秦漢深衣不同的是服飾分為上衣下裳，不再像深衣那樣衣裳連在一起。這兩種女服式樣對宋明時期以及日本朝鮮的民族服飾（女服）影響非常大。隋唐時期漢族婦女也穿過窄袖緊身翻領的胡服，但那些胡服基本是作為流行服飾來穿的（或者說是出於獵奇心理），並不是漢族傳統民族服飾。宋明時期漢族婦女也穿過一些別的式樣，但影響並不廣。

大家看到了秦漢唐宋明服飾某些地方有些不同，但主體部分相同。西漢的深衣和明朝的漢服基本式樣是相同的，只是在細枝末節上不同。共性是大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶。其實象大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶那種漢服在唐朝時期漢人依然在穿，不過在以長安為中心的北方以圓領為主，而在吳越地區則兩者兼顧，宋明類似。日本和服就是在飛鳥奈良時期（中國唐朝時期）引進漢人服飾發展成為今天的日本和服。

漢族服飾的風格是怎樣的呢？如果我們把漢族同歐洲民族相比的話，我們會發覺二者在許多方面都呈現明顯的不同。漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主。漢族古代的袍服最能體現這一風格，這種袍服的主要特點是寬袍大袖，褒衣博帶，形制雖然簡單，但一穿到人身上便各人各一樣，神采殊異，可塑性很強。我們現在雖然不能見到這種服裝的千姿百態的原型，但我們還是可以從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些人物畫中窺其神貌之一二——形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態的人物身上頓時具有了一種鮮活的生命力，線條柔美流暢，令人浮想聯翩。樸素平易的裝束反而給他們增添了一種天然的風韻。袍服充分體現了漢民族柔靜安逸和嫻雅超脫、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。

漢服的流變發展
春秋戰國時期（男服）： 服飾大致沿襲商代的服制，只是略有變化。衣服的樣式比商代略寬松。衣袖有大小兩式，領子通用矩領。這個時期的服裝還沒有扭扣，一般在腰間系帶，有的在帶上還掛有玉制的飾物。當時的腰帶主要有兩種：一種以絲織物製成，叫「大帶」或叫「紳帶」。另一種腰帶以皮革製成，叫「革帶「。女服則曲裾袍服。曲裾深衣與其他服裝相比，除了上衣下裳相連這一特點之外，還有一明顯的不同之處，叫「續衽鉤邊」。「衽」就是衣襟。「續衽」就是將衣襟接長。「鉤邊」就是形容衣襟的樣式。它改變了過去服裝多在下擺開衩的裁製方法，將左邊衣襟的前後片縫合，並將後片衣襟加長，加長後的衣襟形成三角，穿時繞至背後，再用腰帶系扎。

秦代服飾：秦尚黑，所以秦的服飾標准色都是黑色。但式樣依然是大襟右衽交領這種。基本沿襲戰國時期。女服則曲裾深衣，秦漢時期曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，這種服裝通身緊窄，長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。衣袖有寬窄兩式，袖口大多鑲邊。衣領部分很有特色，通常用交領，領口很低，以便露出裡衣。如穿幾件衣服，每層領子必露於外，最多的達三層以上，時稱「三重衣」。

西漢服飾漢代男子的曲裾深衣 。漢代的男子的服裝樣式，大致分為曲裾、直裾兩種。曲裾，即為戰國時期流行的深衣。漢代仍然沿用，但多見於西漢早期。到東漢，男子穿深衣者已經少見，一般多為直裾之衣，但並不能作為正式禮服。 漢代曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，形象在資料中有很多反映。另外，漢代窄袖緊身的繞襟深衣。衣服幾經轉折，繞至臀部，然後用綢帶系束，衣上還繪有精美華麗的紋樣。漢代的直裾男女均可穿著。這種服飾早在西漢時就已出現，但不能作為正式的禮服。至東漢以後，直裾逐漸普及，並替代了深衣。

魏晉南北朝服飾 ：男子的服裝有時代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。魏晉時期婦女服裝承襲秦漢的遺俗，並吸收少數民族服飾特色，在傳統基礎上有所改進，一般上身穿衫、襖、襦，下身穿裙子，款式多為上儉下豐，衣身部分緊身合體，袖口肥大，裙為多折襇裙，裙長曳地，下擺寬松，從而達到俊俏瀟灑的效果。

唐朝服飾： 漢族男服的另一個式樣-----圓領窄（寬）袖袍衫。頭上的襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。唐代文吏服飾--唐代官吏，除穿圓領窄袖袍衫之外，在一些重要場合，如祭祀典禮時仍穿禮服。禮服的樣式，多承襲隋朝舊制，頭戴介幘或籠冠，身穿對襟大袖衫，下著圍裳，玉佩組綬等。唐朝漢族女服另一基本服飾，上襦下裙。對後世女服影響很大。襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些。

五代時期服飾：基本沿襲了唐朝服飾。從《韓熙載夜宴圖》圖中可以看出一些大致情況。男子除韓熙載及另一僧人以外，都戴襆頭著襕袍，襕袍的顏色，一律用綠色，似與當時的制度有關。襆頭的兩腳，微微下垂，可能在中間納有「絲弦」，故有一些彈性，是晚唐五代通用的樣式。韓熙載本人，則頭戴紗帽，身穿寬衫，腳著練鞋，完全是一種家常便服。圖中婦女服飾，也符合當時的實情，以短襦及長裙為主，也有圓領袍衫。腰間一般都用絛帶系束，餘下部分下垂，形似兩條飄帶。披帛較唐代狹窄，但長度有明顯增加，長度大約在三至四米之間。

宋朝服飾：宋朝漢族男子服飾服沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式。圓領式樣，相比唐朝宋朝男服袖口變的寬大。宋朝漢族女服基本式樣有兩種：大襟右衽交領和對襟。

明朝服飾：男子服式依然沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。女裝相比男裝要富於變化些。明代婦女的服裝，主要有衫、襖、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本樣式，大多仿自唐宋，一般都為右衽，恢復了漢族的習俗。
漢服的周邊傳播
日本和服：在日本飛鳥和奈良時代，中國對日本經濟和文化生活的影響進入最重大的時期，這時，中國古代吳越地區的寬袖、疊襟式長衫流傳到了日本，成為上流社會正式場合的禮服，特別是朝廷的正規制服。在此後的歷史變遷中，小袖由內衣變為外裝，和服的袖筒變短變長，腰帶變窄變寬，花紋圖案不斷翻新，染織工藝日益精製豪華。但是，萬變不離其宗，和服的基本要素始終沒有脫離吳服的定格，所以直至今日，日本人仍將和服又稱為吳服，在許多教授和服飾學校里，都要講述和服來源於中國隋唐文化的歷史知識。
日本和服是從中國引進的，和漢服重要的不同在於：男裝基本相同，只是袖口稍短稍窄些，下擺緊湊些。自日本明治維新後，日本男子穿和服的越來越少。今天日本穿和服的更主要是女性。女裝不同點在於和服後面有背包，袖口同樣稍短稍窄些，下擺緊湊些，腰帶寬些，還有服飾上的花紋有日本本民族的特色。日本婦女頭型和所穿的木屐和棉襪也是唐朝時期漢族婦女的傳統，今天在中國已難尋蹤跡，但在日本卻生根發芽。
高麗服飾：南朝鮮宮廷中女生的服式，有許多華麗的裝飾。與漢族服飾相似，但是裙子比較寬松、而且蓬蓬的。
漢服的劫難
滿清入關之後，正式頒布剃發令的時間為順治二年農歷六月十五日，換算為公歷則為公歷1645年7月8日，也就是1645年的7月8日，滿清撕下了不強迫剃發的假面具，徹底強硬的執行起剃發令來，至此展開了江陰等其他各地人民反剃發的斗爭，至慘至烈，難以筆盡。死亡人數無法統計。
滿清使漢族人的服裝面貌產生了一個重大的變化，將延續了三千年的漢民族冠冕衣裳送進了墳墓。順治二年，清軍攻下江南各省，清政府從此下令在全國推行剃頭改服的制度。清政府命令，從公文所到之日起，在10天內要將全體男子統統剃去頭發，改梳發辮，如果有「仍存明制，不隨本朝之制度者殺無赦。」與此配合的是強行更改漢人衣裳式樣。當時由於穿漢人衣裳而被捕殺的人不計其數。
漢族對清政府的命令極力抵制，反抗活動此起彼伏。長期的抵制斗爭使清政府也考慮做些讓步，以穩定局勢。於是提出所謂「十從十不從」，即：服裝上男從女不從，生從死不從，陽從陰不從，官從隸不從，老從少不從，儒從而僧道不從，倡從而優伶不從；以及：仕宦從而婚姻不從，國號從而官號不從，役稅從而語言文字不從。這點有限的讓步，終於保留了一些漢族衣裝中的特點。
滿清建立後為什麼要強迫漢人剃發垂辮易服？ 按常理，穿什麼服飾，留什麼發型和統治並無多大關系，但滿洲人入關並建立清後賦予了它們新的內涵。漢人不能接受異族統治主要不是因江山社稷落入異族之手，而是因漢人從骨子裡看不起周邊蠻夷民族，認為他們野蠻愚昧沒文化，接受他們的統治對漢人來講是種侮辱。漢族有幾千年的文明史，有燦爛的文化，相比異族，漢人有一種強烈的文化優越感，相比之下，滿洲人文化實在膚淺，實在自愧不如。這種民族自卑感一方面促使滿洲貴族拚命學習漢文化，另一方面又使滿洲貴族深恐漢人看不起他們，因此要想統治漢人最好的辦法就是使漢人習異族風俗，以人格侮辱的方式使漢族精神萎縮，使漢人喪失自尊、自信，打掉漢人骨子裡的民族優越感。
清建立後全國因服飾，發式而被殺的漢人不下幾百萬，當時在中國的一位西方傳教士看到這些情景寫到：「全世界像漢族這樣因服飾，發式而遭屠殺的民族絕無僅有。」
怎樣看待「胡服騎射」與「剃發易服」？
我們應當接受外族先進的東西——但是在保留我們的基本典章的前提下。
所謂「中道」是也！——拒絕，那是故步自封；但失掉自己，那是背棄祖先！
胡服，包括唐的胡服，都是在保留漢家傳統衣冠的前提下，進行的。
胡式服裝，只是作為方便勞作的職業服裝，和某個特定時期特定區域的流行風尚。而作為國家典禮的祭祀、朝見、禮賓——則一律是使用標準的傳統漢服。
漢服一直是莊重、禮儀制度的代表；胡服，只是時尚、實用主義的流行。
胡服騎射——是我們主動學習外來文化的典型；
剃發易服——是我們的奇恥大辱，被奴役的標志。
鳳凰涅磐，浴火重生
復興漢服記事
她是人類文明史上最璀璨的明珠，以其高超的美學工藝屹立於世界服飾藝術之巔，她是漢民族一脈相承的傳統服飾，將中華文明的精神理念譜入古國生活點滴之間。
從質朴的秦漢風格到超然的魏晉神韻，都在滲透著華夏民族的理想追求；從開放的大唐情懷到含蓄的宋明格律，無不流露出漢族文化的哲學信念。漢族服飾，在中華五千年的文明進程里，已成為華夏民族的發膚與漢族兒女血脈相連。
然而，她卻是漢族人民最深的傷口--在被異族剝去皮膚的同時，鮮血盪漾在古國的錦綉山川，三百六十年歲月，漫長的時間……時至今日，我們遙望著祖先創造的輝煌成就，卻充當著世界上唯一沒有自己民族服裝的赤裸民族
---華夏之漢!
眼見的是無耐，心懷的是不甘!
我們整理起祖先的遺產，誓讓那斬斷的文明再綻新妍。

漢服復興大事記（略表）
自製漢服第一人青松白雪訪談；
全發漢服第一人信而好古訪談；
王珊以真正唐裝獲國際小姐選美最佳民族服飾獎；
「改制漢服第一人」寒音館主訪談錄；
湖南在線開辦漢服專刊；
萬壑聽松第一次在高校公開宣傳漢服；
漢族服飾重現神州——壯志凌雲訪談錄；
馬來西亞華人趙里昱漢服美國上街直播；
深圳網友聚會；
蒙元「專家」等對漢服復興的胡批事件；
「以漢服之名張揚文化」--東方早報周刊對漢服復興的報導；
「漢服教育從青少年開始」——漢流蓮訪談；
第一家漢服專營公司——古徑衣飾公司成立；
溟之幽思在高校宣傳漢服；
「為人師表」-軒轅慕雪訪談錄；
阿根廷華人蓮竹子——華夏衣冠震天南；
到作此文之時，漢服的身影已出現在鄭州、濟南、哈爾濱、西湖、重慶、廣州、深圳、貴州、江蘇、湖南、河北、上海、北歐、美國、澳洲、馬來西亞、阿根廷、新加坡……還有很多很多……每年的7月8日為漢恥日，漢網同仁於此日設祭，以告慰當年為保衛漢民族文化而死在清兵屠刀下的英雄們。每年的7月8日有漢服的會員們會穿著他們最華麗的漢服上街，以此表明漢服沒有死亡。沒有漢服的會員則在那一天早起時默哀三分鍾，表示對無辜遇難先人的哀悼。若有江陰市的會員則在那一天穿著華麗的漢服（如果穿喪服豈不是表示漢服已經死了）進行一次祭祀活動，祭祀那些當年反抗剃發的英雄以示其漢服沒有死亡，英雄的子孫後代沒有讓他們失望。

為什麼要恢復復興漢服？
服飾是一種文明，是伴隨人類文明發展而產生的，是人類文明的不可缺少的一部分。叫囂：「衣冠復古，不如退回獸皮草裙！」之說，不但是對衣冠文明的否定，更是對人類文明本身的褻瀆和否定!
服飾是一種文化，是伴隨著人類社會的演化及自然地理氣候等條件的變化而產生、發展、演化著的文化體系，並時時受這些客觀條件的制約。由於世界各地、各民族之間所存在的自然地理氣候與人文歷史傳統的差異，是導致各民族的服飾有所差別的根本原因。也正是因為這種差別，也使得各民族的人民，對其傳統服飾產生了特殊的熱愛之情，而這種熱愛，實際就是民族感情的具體表現。
漢服，作為漢民族的傳統服裝，產生於五千年前，植根於華夏大地，更與漢民族血脈相連，成為不可分割的一部分。這是由漢服和漢族的歷史所決定的。
一 服飾產生的地理背景，是造成不同服飾體系之間差別的決定因素。
漢族服飾，產生於中原地區，其制式與中原的地理氣候等自然條件不可分割，且一直受其影響。漢族故土----華夏大地，地處溫帶，總體氣侯溫和，故其所形成的漢族服飾，遮蔽全身，無立領，大袖等等特徵與熱帶、寒帶等地有明顯區別。
例如:產生於較寒冷地區的滿族服飾，就與其有著顯著差別，如滿族服飾中出現的立領，窄袖就是當地人民為了抵擋嚴寒所特製，因此滿族服飾實際根本就是與漢族服飾淵源完全不同的服飾體系!將這兩種服飾體系混淆實際是對歷史的無知!
二 服飾的風格是與其民族文化思想不可分割。其中，對不同社會的哲學指導思想方向，直接影響到服飾的風格。以漢族服飾，皆為平面裁剪，不強調以服裝來刻劃人體曲線，這與西方的立體裁剪風格是完全不同的。而類似的風格差異，不但也體現在繪畫、建築、音樂等領域，更體現在兩種社會背景下，人們的思維方式之中，同時也影響到科學等領域的發展。這實際是因為不同社會背景下人類世界觀和方法論之間所隱含的差異的表觀體現。這種差異的產生，歸根到底，是由地理環境的差異所造成的人類社會形成初期的文化差異所決定，並由歷史一代代傳承演化至今。(包括歷史較短的美國思想，實際也是有其特定的歷史文化背景，其根源與西方文明，尤其是希臘、羅馬文明有著千絲萬縷的聯系，但與東方的華夏文明相關甚少。所以，今天世界流行的服飾，歸根結底，其主流設計思想是由西方創立的，與傳統的華夏文明有著截然不同的風格，所以，將今天漢人所穿的服裝等同於漢民族的傳統服裝也是對歷史的無知。
三 服飾風格與其所屬民族的生活習性息息相關。例如古代文化較為先進，而政權相對穩定的農業國家，如古中國的特色服飾---即漢族服飾，以寬袍大袖為主，正是漢族人生活條件優越的表現。而相對落後且生活不穩定的游牧民族服飾，則多以靈活便利的制式為主。而現代快節奏的工業社會，更以季節實用為服飾界的主導思想。所以，游牧民族服飾、現代服飾均無漢族傳統服飾風格的體現，更不能作為漢族傳統服飾的替代品進行概念性混淆。
四 服飾發展，與其所屬民族的文明進程互相影響。例如，華夏民族的農業(棉、麻、桑蠶業等)、輕工業(紡織業、印染、刺綉，甚至造紙等)都對服飾的發展起了決定性的作用，在中國某些朝代，將漢族的服飾工藝推向了頂峰，至今仍另世人嘆為觀止。而古代工農業(尤其是桑蠶、刺綉等)相對落後的西方社會，是無法匹敵的(更不要文明幾乎沒有開化的游牧民族了！)並且我們可以看到，至今我國在這些領域中仍保持著領先優勢。這種優勢是與華夏文明的歷史分不開的。
五 由於服飾的差別存在的原因，民族服飾對於該族人民，不僅是其民族身份的標志，也代表了對該族人民對本民族文化的認同，更是對其民族的認同。而這種認同感，不僅是理性層次上的對本民族歷史的認識和對本民族傳統精粹的認可，更是感情層次上的精神追求，即是對本民族熱愛之情的具體體現。而這種熱愛之情，是建立在了解、理解其民族的歷史文化淵源和文明精髓的基礎上的，所以，不熱愛自己民族服飾的人，通常也是那些對其民族歷史文化同樣茫然漠視的人，即漠視其民族的人(無知，再加自私淺薄的人)。難道被其族人所漠視的民族還有前途可言嗎？
六 人類是感情生物，人類社會的演化及人類文明的發展也是有其客觀規律的。而人性(人類的感情等)是這種客觀規律中不可忽視的人部分。即，人類的感情在人類社會的發展中起著至關重要的作用。所以研究社會文明和人類發展，卻漠視人類本身的感情需要是十分荒謬的。而服飾的發展演化，也是人類文明進程的一部份，必然受到人類感情的左右。而民族感情是人類集體所共有的情感，帶有普遍意義，所以撇開民族感情談民族服飾發展也是不科學的。
七 人類的感情受其所獲知識影響，而人類的知識是在歷史中積累而來的。由於知識在傳播中受到各種條件的限制，所以，通常各族人民，對本民族的文化了解程度高於對他族的了解。並且，人類本性中對「自我價值體現」的追求，使其會對屬於自己的文化抱有深厚的感情，而對本民族服飾的感情正是這種人性的體現之一(對本民族服飾沒感情的人，也可以說是缺乏人性的人)。
八 就漢民族的傳統服飾本身來說，不但有以上七個方面的屬性，更有著其區別於其它服飾的發展歷程、文化背景，工藝水平及特殊而慘痛的滅絕過程。而這一切的一切，都使得有民族感情的漢人對漢族服飾更有著一種特殊的情感！

其內容如下：
1漢族服飾有著和華夏文明同樣悠久的歷史，而華夏族人，將其視為其民族祖先黃帝所制，是本民族文明的象徵，也是區別於他族的標志，歷來就有」齊民心，別夷狄」的作用。
2漢族服飾一脈傳承，五千年不斷，千萬里江山皆存有其最典型的風格制式，本身就是世界服飾史上的一大奇跡。
3漢族服飾在人類歷史上創造空前絕後的工藝水平(注意:是空前絕後，即使科技發達的現代也沒達到)，更是華夏的驕傲。
4漢民族自古就有重衣冠的思想，不但有先聖哲人的典籍論著，更反應在傳統中國的方方面面，衣冠文明與華夏文化本身就是密不可分的，不論如何發展演化，只有華夏文明的存在，就要受到漢族衣冠文明的影響(比如現在的戲劇影視等的服裝，就可窺見一斑)。
5由於，漢族衣冠消失的特殊過程，更令漢人對本民族的傳統服裝有著痛徹骨髓的復雜的感情(沒有的就不配稱漢人！)這種痛與愛的強烈的感情是精神層次上的，帶有神聖性與理想性，是可以超越世俗，跨越時代的情感，更非一般世俗之情可以相比擬！
6當今，漢民族是世界上唯一沒有自已民族傳統服裝的民族，這對於一個擁有悠久歷史和高度文明的十億人口的中國的主體民族來說，是十分遺憾而難堪的，在世界上也是極具諷刺意味的。
所以漢服是：漢民族的代表性衣冠；漢人的精神氣節的凝集；深深植根於漢族歷史文化，尤如其漢人之發膚，相連於漢人之血脈心靈；漢服——永遠伴隨著漢民族和漢族人民，無論歷史、現在、還是將來，只要有漢民族的存在，就有漢服的存在。漢服，作為漢民族的傳統服飾的地位就永遠不容有任何辯駁的餘地！即是漢民族不容許有任何形式的虛化、非化或其它任何概念替代！所以，提及漢民族傳統服裝，不考慮這些感情，就是對人性漠視和對漢民族感情的褻瀆和抹殺！
九 社會的發展，也有其規律性，是螺旋上升並迂迴前進的。而現在人類社會整體正從工業社會步入後工業社會，而中國也隨之不斷的發展向前。從世界范圍來看，人類對其生活方式不斷的提出新的要求，即要求人性化、個性化，要求舒適安逸的生活方式，追求精神的充實更迫切於物質生活的滿足，這不但人本性的體現，也是社會發展、生產力進步的客觀條件所決定的。而且當代社會人類，正在努力滿足人類的追求。如工時的減少，假日增多，工作時間計算的多樣自由化，網上工作，家庭辦公等的出現，都使人類的生活更加適應人性本身的慾望要求。就中國來說，雖然現在人們整體的生活節奏還在不斷加快，但也有向此方向發展的趨勢。所以僅看到當今人們生活水平加快，而不看其發展趨勢，就否定漢服的適應性，是不客觀的做法。

Ⅱ 有哪些時尚又不昂貴的服裝款式

波浪感小白裙

寬松自在的款式少了束縛感，波浪般起伏的裙擺，都能滿足少女與夏天的美好組合，再加上諸多高街平價品牌提供的豐富選擇，足以讓女性省錢與愛美兼得。

帶著些娃娃風的感覺，圓潤領口、泡泡袖還有自然的棉布褶皺，這些都讓這款白裙子以更舒服的姿態出現，很多女孩會擔心它過於臃腫顯胖，所以鎖定腰部的收攏很重要，而且裙子不宜過長，結束在小腿中段的位置就比較合適。

Ⅲ 小孩旗袍有哪些推薦

在為孩子們選擇旗袍時，家長們往往會考慮到款式、材質、舒適度以及適合的場合。以下是一些推薦的小孩旗袍品牌及其特點：
貝殼元素
產品特點：貝殼元素的寶寶旗袍紗裙設計新穎，採用復古A字裙剪裁，既保留了傳統旗袍的優雅，又增添了現代時尚感。這款旗袍特別適合春季穿著，淺藍色調清新宜人，非常適合小女孩的日常穿搭或特殊場合。
適用年齡：適合3-12歲的女童。
價格：參考價格為72元，性價比較高。
鸞雀翔
產品特點：鸞雀翔品牌的一歲女寶寶周歲生日禮服夏季中國風抓周唐裝旗袍，設計上融合了中國傳統元素，適合嬰幼兒童百天宴或生日派對等場合。這款旗袍有雙魚款和櫻花款兩種選擇，顏色鮮艷，非常吸引眼球。
適用年齡：適合1歲以下的嬰幼兒。
價格：參考價格為139元，屬於中檔價位。
咪咕象
產品特點：咪咕象品牌的女童漢服秋季新款連衣裙，是一款仙女秋冬裙，洋氣且具有中國風特色。這款旗袍適合春秋季節穿著，長袖設計保暖又時尚。
適用年齡：適合3-14歲的女童。
價格：參考價格為83.8元，性價比較高。
安妮優兒
產品特點：安妮優兒品牌的春秋女童漢服唐裝，具有柔膚不扎、國風經典的特色。這款旗袍非常適合嬰幼童/學生青少年人群，是不可多得的一款童裝。
適用年齡：適合嬰幼兒至青少年。
價格：參考價格為68元，屬於經濟實惠型。
聖拉帝
產品特點：聖拉帝品牌的兒童漢服女超仙中國風古裝女童長袖民國小女孩旗袍唐裝古箏演出服，非常適合特殊場合如演出、拍照等。這款旗袍設計獨特，能夠展現小女孩的優雅氣質。
適用年齡：適合嬰幼童/學生青少年人群。
價格：參考價格為138元，屬於中檔價位。
太平鳥
產品特點：太平鳥品牌的童裝國風連衣裙，將傳統與現代完美融合，精緻的國風圖案凸顯女童的溫婉氣質。面料舒適透氣，款式時尚百搭，無論是日常穿著還是特殊場合都能展現女童的獨特魅力。
適用年齡：適合女童。
價格：參考價格為289元，屬於高檔價位。
笛莎
產品特點：笛莎品牌的童裝女童連衣裙，採用2023新款設計，融合漢服與公主裙元素，時尚又洋氣。面料舒適透氣，適合夏季穿著。這款裙子能展現女童的甜美與優雅，是夏季必備單品。
適用年齡：適合大童。
價格：參考價格為129元，屬於中檔價位。
戴維貝拉
產品特點：戴維貝拉品牌的唐裝中國風兒童漢服女童夏季民族服裝古裝女寶寶連衣裙，面料柔軟舒適，穿著輕盈。唐裝款式設計凸顯女童的優雅氣質，無論是參加特殊場合還是日常穿著都能展現女童的獨特魅力。
適用年齡：適合女童。
價格：參考價格為179元，屬於中檔價位。
綜上所述，在選擇小孩旗袍時，除了考慮品牌、款式和價格外，還需要注意以下幾點：首先，要確保旗袍的材質舒適、安全，避免對兒童皮膚造成刺激；其次，要根據孩子的年齡和身材選擇合適的尺碼；最後，要考慮旗袍的適用場合和搭配效果，以確保孩子在不同場合都能展現出最佳狀態。

Ⅳ 服裝的系統分類可以分為幾類

1、按性別分類

有男裝、女裝。

2、按年齡分類

有嬰兒服、兒童服、成人服。

3、按民族分類

有我國民族服裝和外國民族服裝，如漢族服裝、藏族服裝、墨西哥服裝、印第安服裝等。

4、按特殊功用分類

有耐熱的消防服、高溫作業服、不透水的潛水服、高空穿著的飛行服、宇航服、高山穿著的登山服等。

5、按服裝的厚薄和襯墊材料不同來分類

有單衣類、夾衣類、棉衣類、羽絨服、絲棉服等。

6、按服裝洗水效果來分類

有石磨洗、漂洗、普洗、砂洗、酵素洗、雪花洗服裝等。

(4)冬裝長款長袖年青少女裝旗袍擴展閱讀

1、服裝分類陳列方式一：依品種分類

服飾因品種、樣式的不同而進行分類，可分為衣服區、褲子區、裙子區等等。這種分類不僅在統計、進貨時方便，而且也有利於顧客的挑選。

2、服裝分類陳列方式二：依原料分類

制衣材料多種多樣，可依其不同進行分類，例如毛衣專櫃、皮衣專櫃，這樣有利於顧客選擇自己想要的服飾。

3、服裝分類陳列方式三：依用途分類

這種分類主要適用於男裝，可依男裝在不同場 合的不同穿著而分類。可分為休閑裝、職業裝，在西裝部還可按其不同場合所需的不同款式加以分類，這樣便於顧客選購，也為顧依對象分類。

4、服裝分類陳列方式四：根據目標顧客的性別、年紀進行分類

一般流行性服飾，多依男女區分，再細分分年紀等。例如，女裝依對象分，可分成少女、家庭主婦、職業婦女、中年婦女等類。

5、服裝分類陳列方式五：依尺寸分類

依尺寸分類時，可分為大、中、小號，然後還可再細分。通常的陳列中，設計與尺寸是共同考慮的因素，但重點大多放在尺寸上。

但如果服飾種類很多，則因此種分類太麻煩，顯得很亂。可以只展出樣式，再根據顧客所需尺寸，讓營業員去拿。尺寸分類適合於童裝店，因為為兒童選衣最重要的就是尺寸，這種分類，方便了購買。

6、服裝分類陳列方式六：依色彩分類

一般顧客在選購衣服、手帕、領帶時，都很重視它們的顏色，因此在陳列這些商品時，必須依顏色來分類，以此顧客的購買慾望，是非常有效的。

Ⅳ 多名男子穿旗袍演繹夜上海，如何評價他們的表現

又到一年又一年的春節了，按照慣例很多公司年底都會開年會，除了業務上總結以外，也一定會有晚宴和晚會，這個時候就是各個部門展現才藝時候到了，如何在晚會當中一鳴驚人，各個部門也都絞盡了腦汁。上海某公司年會上多名男子穿旗袍演繹夜上海。看完他們的表演以後，如何評價他們的表現，我們一起來討論一下。

三.公司年會上表演不是藝術上評判,重要是開心。男同事們的表演讓所有人非常開心，並且感受到了他們的用心和創意。雖然跳的舞姿沒有跟上節奏，但是這種節目很新穎。我們不能從藝術角度上去來評價他們表現。因為工作一年了，組織年會除了業務上總結以外，更重要是要開心。

每年年底很多公司都會舉行年會,如何在年會上能脫穎而出，各個部門也想出了不同的創意,精心的來編排和排練，使得在年會上脫穎而出。上海公司年會上男同事穿旗袍演繹夜上海，總體表現非常的突出讓人耳目一新，表演的非常精彩。對此大家有什麼看法，歡迎評論和留言。

Ⅵ 關於和服、旗袍（或唐裝）和韓服的問題

和服
和服（吳服）是日本民族的傳統服裝，它是在依照中國唐代服裝的基礎上，經過1000多年的演變形成的。日本人將他們對藝術的感覺淋漓盡致地表現在了和服上。

和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。

最初的日本服裝是被稱國"貫頭衣"的女裝和被稱為"橫幅"的男裝。所謂"貫頭衣"，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但相當實用。所謂的"橫幅"，就是將未經裁剪的布圍在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響，當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。"貫頭衣"、"橫幅"以及後來的"和服"，受到了東南亞的中國唐代服裝的影響。但是在裁剪和製作上，和服卻有其獨到之處：和服屬於平面裁剪，幾乎全部由直線構成，即以直線創造和服的美感。和服裁剪幾乎沒有曲線，只是在領窩處開有一個20厘米的口子，上領時將多餘的部分疊在一起。如將和服拆開，人們可以看到，用以製作和服的面料，仍然是一個完整的長方形。由於和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。因為，它可以因人而異，在腰間調節尺寸。和服雖然基本上由直線構成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人的氣質。不僅如此，和服同時也順應日本的自然；日本絕大部分地區溫暖濕潤，因此服裝的通氣性十分重要。由於和服比較寬松，衣服上的"透氣孔"有8個之多，且和服的袖、襟、裾均能自由開合，所以十分適合日本的風土氣候。 各種和服在款式和穿著方式上有"大同"，也有"小異"，正是這些"小異"，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。以女性的和服為例，這種"小異"主要表現在袖子上。和服的袖子大致分為"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。所謂"留袖"，即袖子相對較短。"黑留袖"和服往往點綴有精緻的花紋，它是中年婦女的禮服，一般在比較隆重、庄嚴的場合，如婚禮、宴會時穿著。"色留袖"是有各種顏色的和服，穿著者比穿"黑留袖"的人年輕，也是隆重場合時穿著的禮服。"振袖"是未婚的日本青年婦女的傳統服裝，比較豪華，一般只在慶賀典禮、畢業，以及新年時穿著（今天，即使在這種時候也很少有人穿著這種和服）。所謂"振袖"就是長袖，往往長達1米左右，垂至腳踝。另外，還有一種被稱為"色無地"的和服，在平時穿著。"色無地"沒有花紋圖案，但有顏色。

通氣，是和服的一大優點和特徵，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。例如，藝人在穿著和服時，衣襟是始終敞開的，僅在衣襟的"V"字型交叉處繫上帶子。這種穿著方式，不僅給人以一種和服似脫而未脫的感覺，顯示一種含蓄的美，而且能顯示從事該職業的婦女的身份。反之，如果不是從事該職業的婦女在穿著和服時，則須將衣襟合攏。但即使是合攏衫襟，其程度也有講究，並以此顯示穿著者的婚姻狀況：如果是已婚的婦女，那麼

衣襟不必全部合攏，可以將靠頸部的地方敞開。但如果是未婚的姑娘，則須將衣襟全部合攏。事實上，和服的穿著有著如此之多的講究，以至在日本有著專門教人如何穿著和服的"教室"。

和 服 的 歷 史

（第1話）

傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代。 在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800-前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300-300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙"其瑪"頗為相似。

領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。

據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。

染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。

（第2話）

奈良時代：日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本――"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。 平安時代：到了平安時代(九世紀以後)，由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。

鐮倉時代：由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。

室町時代：室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。

桃山時代：織田信長的安土、桃山時期(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。女子流行穿著小袖：雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。

江戶時代：江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織<以黑五紋為正裝，茶、黃次之>，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。

和 服 的 美 術

日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。

真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本 也出現了許多版本的《耕織圖入有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期 (16世紀初)的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況。

但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。

到江戶中期，與風俗畫相對應 的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。

17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣(-1694年)，師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩今，極為動人。

明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信(1725-1770年)，其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨(1753-1806年)，其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。

日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。

從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美入畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合壁的美入畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。

上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。

和服的種類

和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。 女性和服款式多樣， 色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。

留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖"。

振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。

訪問和服：是整體染上圖案的和服，它從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來，作為最流行的簡易禮裝，訪問和服大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。

小紋和服：衣服上染有碎小花紋。因為很適合用於練習穿著，所以一般作為日常的時髦服裝，在約會和外出購物的場合，常常可以看到。小紋和服也是年青女性用於半正式晚會的禮服。

喪服：連腰帶在內全部為黑色，喪禮時穿。

婚服：結婚時穿的禮服。

浴衣：沐浴之前所穿。

男式和服：男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。

素色和服：這是一種單色和服（除黑色以外），如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。

"付下"和服：袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。

十二單：乃是古代婦女進宮或節會時所穿的盛裝禮服。分為唐衣、單衣、表著等，共十二層

和服的穿法

1、和 服 的 穿 法

練習和服的基本穿法，熟練後，會穿得很漂亮。如果讓別人穿，穿時容易，解時難。 穿出和

服的韻味要掌握以下要點：

首先第一步是穿上足袋（襪子），然後按順序整齊穿上，帶子不能系得太緊。

1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡。把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把襯衣與和服的領子固定住。

2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不接觸到地面的長度為止。

3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，決定正面的幅寬。和服邊緣與身體側邊對齊為宜。

4． 決定幅寬後，慢慢把正面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10公分，使下擺線程傾斜狀。

5． 重復正面，把左手所拿的領子下部分提高5公分，注意不要錯位。腰間出現後皺折往上調整。

6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往向系，在背中交差後線回到前面打結。

7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖裉下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後多餘的部分。

8． 同樣把胸前多餘的部分平整好，把皺折拉到腋下，兩手抓住兩袖邊，輕輕拉袖口。

9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，把手從袖裉下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太在也不能太小。

10． 在胸下繫上第二根細繩，多餘的部分一定要拉整齊，正面重復的部分程水平狀。

11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。

12． 檢查胸前和後背是否有折和鬆懈，有的話，往腋下這邊拉平整。

整體完成後用大鏡子檢查是否有差錯，然後摘下領上的夾子。

2、和 服 帶 子 的 系 法

下面介紹一種基本的系帶方法，操作簡單易學，使用場合較廣。如果是你一個人系帶的話，可以在胸前打結，然後右手拿著結子，左手拿住後背的下側，從右方向把結轉到背後。

1． 把腰帶寬上下對折，貼在腰上，取好打結眼的長度，結眼長以20公分為宜。

2． 把打結眼的部份掛在肩上，剩下的部份嚴整地圍腰兩圈。

3． 圍腰兩圈後剩下的帶子對折後與掛在肩上的一端打結。

4． 兩腳稍分使身體穩定，然後用力勒緊帶子。

5． 拿起打結眼的部分疊成三折。

6． 用一條繩子繞兩肩一圈系好，用夾子把結眼部份固定在繩子上。

7． 把結翅部份的皺折拉平整。

8． 結翅的長度與兩肩同寬，正面朝上卷好。

9． 拿起結翅，在帶子襯墊上放入帶枕後卷好。

10． 把結翅疊成漂亮的褶，貼在後背上。

11． 把結翅打開整理漂亮。

完成後再做一次檢查調整好結翅的角度。

和服的禁忌

和 服 的 著 裝 禁 忌

據說，周武王氣絕後，有12人小臣分別拿著武王常穿的冕服，分頭爬上各處屋頂上面，面向北方大聲叫喊："天子回來啊！"連叫三聲後，又回來把冕服蓋在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回來。（想起電視連續劇《三國演義》里公瑾死掉後一幹人等一邊用衣服招魂一邊大叫"都督歸來"的情形沒有......） 日本也有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾乾後，必須整整齊齊疊好，收藏一段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。

在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這一天祭祀對象的魂靈飄游而過時附在晾曬的衣服上。新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏一段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。

《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽一帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是一個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的一切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裡面，或者以後為前，以里為面。

同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見一片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放一枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"御緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。

和 服 的 色 彩 禁 忌

《中國民間禁忌》一書中曾將服飾的顏色歸納為四：貴色忌、賤色忌、凶色忌、艷色忌。《禮記》載，天子彈服裝因季節不同而顏色不同，按季節的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。可以這樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。

推古天皇十一年（605年），聖德太子頒布"冠位十二階"，按階位用冠。從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，共十二階。

日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定一直持續到1945年。

在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）畫圖。直到今天，在日本的一些地方穿著和服時，非隆重儀式，一般不選用白色和紅色。因為白色代表神聖、純潔；紅色象徵魔力。

旗袍
旗袍的起源

旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為時人所重，後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。事實上，深衣與袍服頗有差異，前者上下分裁，效果相當於把上衣下裳連成一體；袍服則不分上下，基本失去了上衣下裳的意義，後來袍服逐漸被接納為一種穩定的服飾式樣，與上衣下裳的服制並行不悖。袍服自漢代被用於朝服，起始多為交領、直據，衣身寬博、衣長至附、袖較肥闊，在袖口處收縮緊小，臂肘處形成圓弧狀，稱為「袂」，或稱「牛胡」，古有「張袂成蔭」之說。袍服式樣歷代有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領襇袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。袍服因而代表的是一種不事生產的上層人士及文化人的清閑生活。服飾上的寬衫大袍。褒衣博帶，逐漸成為中原地區衣飾文明的一種象徵。

流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長且較穩定，故袍服可視為典型服飾。

順治元年（公元1644年），清世祖率兵入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革，掀起了一場聲勢浩大的雉發易服浪潮，律令之嚴性命攸關，有「留頭不留發，留發不留頭」之說。至此傳統的冠戴衣裳幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的服飾形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。清朝統治者強調滿語騎射，力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式，一方面要用滿族的服飾來同化漢人，同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束，從頂治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛，可見一斑。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。

清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至?整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正搖搖欲墜難以為繼，清廷內外交困，國力式微。帝國主義的堅船利炮攻破了清朝封閉的國門。為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。

1911年辛亥革命

Ⅶ 怎麼挑一條適合自己的旗袍

1、 首先看年齡

上到八十歲老奶奶，下到豆寇少女，都能夠穿旗袍。但在旗袍的選取上，還是有講究的。

少女時期是最美麗的時候，可以選取一些素色的，花型簡單一些的旗袍，畢竟過度復雜的花型會看上去比較老，像那類清新自然，並且簡潔明了的旗袍裙，也是比較寬松的，是很合適美少女的氣質的，因此穿一點棉麻的旗袍，也是不可能出差錯的，並且要花型簡潔明了。如此就能穿出屬於這個年紀的恬靜。

Ⅷ 200高分求服裝分類

一、根據服裝的基本形態分類
依據服裝的基本形態與造型結構進行分類，可歸納為體形型、樣式型和混合型三種。 1．體形型 體形型服裝是符合人體形狀、結構的服裝，起源於寒帶地區。這類服裝的一般穿著形式分為上裝與下裝兩部分。上裝與人體胸圍、項頸、手臂的形態相適應；下裝則符合於腰、臀、腿的形狀，以褲型、裙型為主。裁剪、縫制較為嚴謹，注重 服裝的輪廓造型和主體效果。如西服類多為體形型。 2．樣式型 樣式型服裝是以寬松、舒展的形式將衣料覆蓋在人體上，起源於熱帶地區的一種服裝樣式。這種服裝不拘泥於人體的形態，較為自由隨意，裁剪與縫制工藝以簡單的平面效果為主。如
3．混合型 混合型結構的服裝是寒帶體形型和熱帶樣式型綜合、混合的形式，兼有兩者的特點，剪裁採用簡單的平面結構，但以人體為中心，基本的形態為長方形，如中國旗袍、日本和服等。
二、根據服裝的穿著組合和用途等分類
（一）按穿著組合分類
大致有如下幾種分類： 1．整件裝 上下兩部分相連的服裝，如連衣裙等因上裝與下裝相連，服裝整體形態感強。 2．套裝 上衣與下裝分開的衣著形式，有兩件套、三件套、四件套。 3．外套 穿在衣服最外層，有大衣、風衣、雨衣、披風等。 4．背心 穿至上半身的無袖服裝，通常短至腰、臀之間，為略貼身的造型。 5．裙 遮蓋下半身用的服裝，有一步裙、A字裙、圓台裙、裙褲等變化較多。 6．褲從腰部向下至臀部後分為褲腿的衣著形式，穿著行動方便。有長褲、短褲、中褲。
（二）按用途分類
分為內衣和外衣兩大衣。內衣緊貼人體，起護體、保暖、整形的作用；外衣則由於穿著場所不同，用途各異，品種類別很多。又可分為：社交服、日常服、職業服、運動服、室內服、舞台服等。
（三）按服裝面料與工藝製作分類
中式服裝、西式服裝、刺綉服裝、呢絨服裝、絲綢服裝棉布服裝、毛皮服裝、針織服裝、羽絨服裝等。
編輯本段三、其他分類方式
除上述一些分類方式外，還有些服裝是按性別、年齡、民族、特殊功用等方面的區別對服裝進行分類。 （一）按性別分類 有男裝、女裝。 （二）按年齡分類 成人服：有男服、女服、中老年人服之分。 兒童服：分嬰兒服、幼童服、中童服、大童服、青少年服等。 （三）按民族分類 有我國民族服裝和外國民族服裝，如漢族服裝、藏族服裝、墨西哥服裝、印第安服裝等。 （四）按特殊功用分類 有耐熱的消防服、高溫作業服、不透水的潛水服、高空穿著的飛行服、宇航服、高山穿著的登山服等。 （五）按服裝的厚薄和襯墊材料不同來分類 有單衣類、夾衣類、棉衣類、羽絨服、絲棉服等。 （六）按服裝洗水效果來分類 有石磨洗、漂洗、普洗、砂洗、酵素洗、雪花洗服裝等。 （七）按穿著季節分類 即將人們日常生活中常穿的各種服裝，按季節分為春裝、秋裝、冬裝、夏裝。
編輯本段四、按HS編碼的分類
商品名稱及編碼協調制度（）簡稱協調制度（HS），它是在《海關合作理事會分類目錄》（CCCN）和聯合國《國際貿易標准分類》（SITC）的基礎上，參酌國際間其他主要的稅則、統計、運輸等分類協調制度的一個多用途的國際商品分類目錄。HS編碼，以六位碼表示其分類代號，前兩位碼代表章次，第三、四位碼為各該產品於該章的位置（按加工層次順序排列），第一至第四位碼為節（Heading），其後續接的第五、六位碼稱為目（Subheading），前面六位碼各國均一致。第七位碼以後各國根據本身需要制訂的碼數。服裝屬HS分類制的第十一類及第61、62章，第61章為針織或鉤編製品，編號從6101．1000-6101．9000共120個，第62章為非針織或非鉤編織服裝及衣著附件。適用於除絮胎以外，任何紡織物的製成品。編號從6201．1100-6217．9000，共155個編碼，分別是按款式、性別、年齡、原材料的不同來進行分類，如棉製男式羽絨大衣的HS編號為：6201．1210，棉製女式羽絨大衣的HS編碼為6202．1210。服裝HS編碼分類中對成衣性別的規定有具體要求，即性別分男式、男童、女式、女童、嬰兒；左門襟在右門襟之上歸男性，反之歸女性，中性成衣歸女性類別。針、梭織成衣及衣著附件其編序依照產品特性由外套類至內衣類，針、梭織相互對應，再次則為其他產品。如6203．1100為羊毛或動物細毛制男式西服套裝（為外衣），6207．1100為棉製男內褲（為內衣、編碼在後），又如：6104．3100為羊毛或動物細毛制針織或鉤編的女式上衣，與此相對應的6204．3100為羊毛或動物細毛制女式上衣。
編輯本段五、根據針織服裝的生產和加工特點分類
（一）毛針織服裝分類
1．按原料成分分類 （1）純毛類（包括毛類混紡類）：可分為羊毛衫、羊絨衫、駝毛衫、羊仔毛（短毛）衫、兔羊毛混紡衫、駝羊毛混紡衫、氂牛毛羊毛混紡衫等。 （2）混紡類：可分為羊毛／腈綸、兔羊／腈綸、馬海毛／腈綸、駝毛／腈綸、羊絨／錦 綸混紡衫、羊絨／蠶絲混紡衫等。 （3）純化纖類（包括化纖混紡類）：可分為彈力錦綸衫、彈力丙綸衫、彈力滌綸衫、腈綸膨體衫、腈綸／滌綸、粘纖／錦綸混紡衫等。 （4）交織類：可分為羊毛腈綸、兔毛腈綸、羊毛棉紗交織衫等。 2．按紡紗工藝分類 （1）精梳類：採用精梳工藝紡制的針織絨、細絨線、粗絨線織制的各種羊毛衫、粗細絨線衫等。 （2）粗梳類：採用粗梳工藝紡制的針織紗線織制的各種羊仔毛衫、羊絨衫、兔毛衫、駝毛衫、雪蘭毛衫等。 （3）花色紗毛衫：採用花色針織絨（圈圈紗、結子紗自由紗、拉毛紗）織制的花 色毛衫。這類毛衫外觀奇特、風格別致、有藝術感。 3．按編織機器類型分類 毛衫類織物一般為緯編織物，有圓機產品和橫機產品兩種。 （1）圓機產品：是指用圓形針織機先織成圓筒形坯布，然後再裁剪加工縫製成的毛衫。 （2）橫機產品：是指用手搖橫機編織成衣坯後，再經加工縫合製成的毛衫。也可指電腦橫機織成坯布，經裁剪加工縫製成毛衫。 4．按坯布組織結構分類 一般分為單面、四平、魚鱗、提花、扳花、挑花、絞花等多種。 5．按修飾花型分類 可分為印花、綉花、貼花、扎花、珠花、盤花、拉毛、縮絨、鑲皮、浮雕等。 （1）印花毛衫：在毛衫上採用印花工藝印製花紋，以達到提高美化效果之目的，是毛衫中的新品種。印花格局有滿身印花、前身印花、局部印花等，外觀優美、藝術感染力強、裝飾性好。 （2）綉花毛衫：在毛衫上通過手工或機械方式刺綉上各種花型圖案。花型細膩纖巧，絢麗多彩，以女衫和童裝為多。有本色綉毛衫、素色綉毛衫、彩綉毛衫、絨綉毛衫、絲綉毛衫、金銀絲線綉毛衫等。 （3）拉毛毛衫：將已織成的毛衫衣片經拉毛工藝處理，使織品的表面拉出一層均勻稠密的絨毛。拉毛毛衫手感蓬鬆柔軟，穿著輕盈保暖。 （4）縮絨毛衫：又稱縮毛毛衫、粗紡羊毛衫，一般都需經過縮絨處理。經縮絨後毛衫質地緊密厚實、手感柔軟、豐滿，表面絨毛稠密細膩，穿著舒適保暖。 （5）浮雕毛衫：是毛衫中藝術性較強的新品種，是將水溶性防縮絨樹脂在羊毛衫上印上圖案，再將整體毛衫進行縮絨處理，印上防縮劑的花紋處不產生縮絨現象，織品表面就呈現出縮絨與不縮絨凹凸為浮雕般的花型，再以印花點綴浮雕，使花型有強烈的立 體感，花型優美雅緻，給人以新穎醒目的感覺。
（二）棉針織服裝分類
1．按面料的生產方式分類 針織服裝面料按生產方式分為經編和緯編兩大類。 2．按面料的組織結構分類 經編針織面料的單梳節經編基本組織有經平組織、經緞組織、經絨組織等。但在實際生產中，作為外衣或襯衫等一般多用雙梳或多梳經編組織。雙梳經編織物中用途較廣的是經平絨組織、經平斜組織和經斜編鏈組織等。緯編針織面料的基本組織主要有緯平針組織（俗稱"汗布"）、羅紋組織（俗稱："彈力布"）、雙羅紋組織（又稱雙正面組織，俗稱「棉毛布」）、雙反面組織（也稱"珍珠編"）等。還有襯墊組織、集圈組織、毛圈組織、菠蘿組織、紗羅組織、波紋組織、長毛絨組織、襯經襯緯組織等花色組織以及復合組織等。

Ⅸ 紅色旗袍配什麼耳飾

古今中外，著裝從來都體現著一種社會文化，體現著一個人的文化修養和審美情趣，是一個人的身份、氣質、內在素質的無言的介紹信。從某種意義上說，服飾是一門藝術，服飾所能傳達的情感與意蘊甚至不是用語言所能替代的。在不同場合，穿著得體、適度的人，給人留下良好的印象，而穿著不當，則會降低人的身份，損害自身的形象。在社交場合，得體的服飾是一種禮貌，一定程度上直接影響著人際關系的和諧。影響著裝效果的因素，重要的一是要有文化修養和高雅的審美能力，即所謂「腹有詩書氣自華」。二是要有運動健美的素質。健美的形體是著裝美的天然條件。三是要掌握著裝的常識、著裝原則和服飾禮儀的知識，這是達到內外和諧統一美的不可或缺的條件。

（一）著裝的TPO原則

TPO是英文Time place object三個詞首字母的縮寫。T代表時間、季節、時令、時代；P代表地點、場合、職位；O代表目的、對象。著裝的TPO原則是世界通行的著裝打扮的最基本的原則。它要求人們的服飾應力求和諧，以和諧為美。著裝要與時間、季節相吻合，符合時令；要與所處場合環境，與不同國家、區域、民族的不同習俗相吻合；符合著裝人的身份；要根據不同的交往目的，交往對象選擇服飾，給人留下良好的印象。

根據TPO原則，著裝時應注意以下幾個問題：

1.著裝應與自身條件相適應。選擇服裝首先應該與自己的年齡、身份、體形、膚色、性格和諧統一。年長者，身份地位高者，選擇服裝款式不宜太新潮，款式簡單而面料質地則應講究些才與身份年齡相吻合。青少年著裝則著重體現青春氣息，樸素、整潔為宜，清新、活潑最好，「青春自有三分俏」，若以過分的服飾破壞了青春朝氣實在得不償失。形體條件對服裝款式的選擇也有很大影響。身材矮胖、頸粗圓臉形者，宜穿深色低「V」字型領，大「U」型領套裝，淺色高領服裝則不適合。而身材瘦長、頸細長、長臉形者宜穿淺色、高領或圓形領服裝。方臉形者則宜穿小圓領或雙翻領服裝。身材勻稱，形體條件好，膚色也好的人，著裝范圍則較廣，可謂「濃妝淡抹總相宜」。

2.著裝應與職業、場合、交往目的對象相協調。著裝要與職業、場合相宜，這是不可忽視的原則。工作時間著裝應遵循端莊、整潔、穩重、美觀、和諧的原則，能給人以愉悅感和莊重感。從一個單位職業的著裝和精神面貌，便能體現這個單位的工作作風和發展前景。現在越來越多的組織、企業、機關、學校開始重視統一著裝，是很有積極意義的舉措，這不僅給了著裝者一分自豪，同時又多了一分自覺和約束，成為一個組織、一個單位的標志和象徵。著裝應與場合、環境相適應。正式社交場合，著裝宜莊重大方，不宜過於浮華。參加晚會或喜慶場合，服飾則可明亮、艷麗些。節假日休閑時間著裝應隨意、輕便些，西裝革履則顯得拘謹而不適宜。家庭生活中，著休閑裝、便裝更益於與家人之間溝通感情，營造輕松、愉悅、溫馨的氛圍。但不能穿睡衣拖鞋到大街上去購物或散步，那是不雅和失禮的。著裝應與交往對象、目的相適應。與外賓、少數民族相處，更要特別尊重他們的習俗禁忌。總之，著裝的最基本的原則是體現「和諧美」，上下裝呼應和諧，飾物與服裝色彩相配和諧，與身份、年齡、職業、膚色、體形和諧，與時令、季節環境和諧等。

（二）服裝的色彩搭配與飾物禮儀

1.服裝的色彩搭配。不同的色彩有著不同的象徵意義：暖色調——紅色，象徵熱烈、活潑、興奮、富有激情；黃色象徵明快、鼓舞、希望、富有朝氣；橙色象徵開朗、欣喜、活躍。冷色調——黑色象徵沉穩、莊重、冷漠、富有神秘感；藍色象徵深遠、沉靜、安詳、清爽、自信而幽遠；藍色象徵高傲、神秘。中間色——黃綠色象徵安詳、活潑、幼嫩；紅紫色象徵明艷、奪目。紫色象徵華麗、高貴。過渡色——粉色象徵活潑、年輕、明麗而嬌美；白色象徵樸素、高雅、明亮、純潔；淡綠色象徵生命、鮮嫩、愉快和青春等等。服裝的色彩是著裝成功的重要因素。服裝配色以「整體協調」為基本准則。全身著裝顏色搭配最好不超過三種顏色，而且以一種顏色為主色調，顏色太多則顯得亂而無序，不協調。灰、黑、白三種顏色在服裝配色中佔有重要位置，幾乎可以和任何顏色相配並且都很合適。

著裝配色和諧的幾種比較保險的辦法，一是上下裝同色——即套裝，以飾物點綴。二是同色系配色。利用同色系中深淺、明暗度不同的顏色搭配，整體效果比較協調。利用對比色搭配(明亮度對比或相互排斥的顏色對比)，運用得當，會有相映生輝、令人耳目一新的亮麗效果。年輕人著上深下淺的服裝，顯得活潑、飄逸、富有青春氣息。中老年人採用上淺下深的搭配，給人以穩重、沉著的靜感。服裝的色彩搭配考慮與季節的溝通，與大自然對話也會收到不同凡響的理想效果。同一件外套服裝，利用襯衣的樣式與顏色的變化與之相襯托，會表現出不同的獨特風格，能以簡單的打扮發揮理想的效果，本身就說明著裝人內在的充實與修養。很多人卻忽略了這一點，不能不說是打扮意識薄弱之處。利用襯衣與外套搭配應注意襯衣顏色不能與外套相同，明暗度、深淺程度應有明顯的對比。著裝配色要遵守的一條重要原則，就是根據個人的膚色、年齡、體形選擇顏色。如膚色黑，不宜著顏色過深或過淺的服裝，而應選用與膚色對比不明顯的粉紅色、藍綠色，最忌用色澤明亮的黃橙色或色調極暗的褐色、黑紫等。皮膚發黃的人，不宜選用半黃色、土黃色、灰色的服裝，否則會顯得精神不振和無精打采。臉色蒼白不宜著綠色服裝，否則會使臉色更顯病態。而膚色紅潤、粉白，穿綠色服裝效果會很好。白色衣服任何膚色效果都不錯，因為白色的反光會使人顯得神采奕奕。體形瘦小的人適合穿色彩明亮度高的淺色服裝，這樣顯得豐滿；而體形肥胖的人用明亮度低的深顏色則顯得苗條等。大多數人體形、膚色屬中間混和型，所以顏色搭配沒有絕對性的原則，重要的是在著裝實踐中找到最適合自己的搭配顏色。