上海穿旗袍的年代

A. 旗袍是什麼年代出現的

旗袍誕生於二十世紀二十年代，很快從發源地上海風靡開來，盛行於三四十年代。當時的上海是貴婦、交際花的福地，她們熱衷於奢華的社交生活並追趕時髦，帶領著旗袍的流行風尚。

由於上海一直崇尚海派的西式生活方式，因此後來出現了「改良旗袍」，從遮掩身體的曲線到顯現玲瓏突兀的女性曲線美，使旗袍徹底擺脫了舊有模式，成為中國女性獨具民族特色的時裝之一。

中國旗袍的領式經歷了交領、矩領、直領、盤領、圓領、立領等變化。旗袍的領型花樣百出，領的高度先高後低。19世紀末20世紀初，上海領風氣之先，流行起「元寶領」，領高可直抵齶下，繼而至耳，攏住下巴，美化了臉型。旗袍的領型由高到低，低領成為流行趨勢，並慢慢向無領發展，女學生愛穿無領旗袍，因為樣式新穎、俏皮，引得社會上的其它女性也紛紛效仿。

旗袍的領型有元寶領、圓領、方領、低領、鳳仙領等，還有水滴領、V字領、連立領等款式。為了保證旗袍的領時硬挺的，師傅用漿糊將白布漿硬，放入領內，有些高級面料製成的旗袍，在低於領口處，手工縫上一條刮漿白棉布，便於拆洗。

B. 旗袍，屬於上海的風情

用一個詞來代表老上海的美麗，非旗袍莫屬。

在聲色犬馬的百樂門里，鶯歌燕舞，緩緩走來的是一個個穿著旗袍風情萬種的交際名媛。

旗袍，在獨特的老上海弄堂中，石庫門里，似乎此物是因上海而生的。是那個時代上海女人的一個標志。

一想到老上海，腦海里就出現民國時期的老電影中，穿著旗袍搖曳生姿的美人，那是屬於上海才有的獨特韻味。

上海是有旗袍情結的，旗袍脫胎於清朝的旗裝，成長於上海。

上個世紀20年代的上海服裝界吸收了西方的流行元素，改進了旗裝，將東方女性的柔美體驗的淋漓盡致。而 旗袍是專門為東方女性量身定做的，穿在西方女人身上就少了那種特有的韻味。

東方女人穿旗袍的獨特魅力反而是源於自身的缺點，東方女人腰長，臀位較低。而旗袍恰好突出的恰恰是人體的腰肢和臀部的曲線，所以腰長穿旗袍最是好看。

旗袍的魅力在上海灘發揚光大，曾經每一個上海女人都以擁有一件旗袍為榮。

發型：復古的盤發和簡單的麻花辮。

老上海的學生，穿著旗袍大部分編著兩條簡單的麻花辮，青春年少，又清純可愛。

復古的盤發非常適合旗袍，搖曳生姿的女子，風情緩緩。越是有故事、有閱歷的女人，穿著旗袍越是萬般美麗，鬢角邊的捲曲增添了嫵媚風情，讓人慾罷不能。

內衣：無痕內衣。

旗袍是貼身的服裝，曲線盡顯，所以一定有選擇無痕內衣。不然露出內衣的痕跡，美麗就大打折扣。所以，選擇一套合身的內衣很重要。

絲襪：黑色或肉色的絲襪。

一直覺得絲襪的誕生，是為旗袍而准備的，穿上絲襪和旗袍最搭。

鞋：穿絲絨或緞面的鞋子。

鞋的顏色不能太花銷，選素色為佳。

配色：全身的配色。

這里的配色不僅僅是旗袍的顏色，對頭發的顏色，妝容的色彩、鞋子的顏色，隨時攜帶的包包顏色等等，都是有講究的，恰到好處才是最美的旗裝。

最重要的要求：身材。

標准旗袍身材：脖子要修長，這樣領口顯得好看；溜肩穿旗袍好看，虎背熊腰不適合；胸部要適中、要剛剛好，過大過小都不好；腰要細，臀部要豐滿，看起來曲線優美；身高要剛好，160～170厘米的身高最合適。

由於旗袍貼合身材，所以對身材的要求較高。要想擁有一件完全吻合自己的旗袍，可以量身定做一套屬於自己的旗袍，穿出屬於自己的萬種風情。

穿上旗袍的女子，猶如一朵艷麗的女人花，在歲月里風情萬種的綻放著，我都能感覺到流年的暗香，歲月的靜好。

我想世間沒有女子會拒絕旗袍，除非你不熱愛美麗。那種美，足以睥睨眾生。

C. 旗袍是哪個朝代的服飾 旗袍什麼年代出現

1、旗袍是民國時期的國服，其在20世紀三四十年代達到了盛行。
2、旗袍是中國一種富有民族風情的婦女服裝，屬於中國女性傳統袍服的一種。專家普遍認為，旗袍的流行始於20世紀20年代，並在30年代達到頂峰。它起源於上海，並迅速在中國各地流行開來。旗袍作為袍服家族的重要成員，其起源有觀點認為可以追溯到春秋戰國時期的深衣。
3、深衣在春秋戰國至漢代期間曾備受重視，後世的袍服可能與深衣有著一定的淵源關系。20世紀20年代至40年代，中國旗袍經歷了其最為輝煌的時期。特別是30年代，旗袍在女裝舞台上確立了其不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表，並在這個時期完成了其文化向經典的轉變。到了40年代，旗袍進入了其黃金時代的延伸階段。

D. 回憶舊上海的「旗袍盛事」

金泰鈞，上世紀30年代出生於上海，14歲進入老鴻翔，成為金家第二代中唯一學習服裝專業的傳人。回憶起那時候的「旗袍盛事」，滿頭華發的他，臉上浮現出一絲溫暖。上世紀30年代的旗袍盛事作為一名中國人，作為鴻翔公司的嫡傳後代，盡管已是滿頭華發，但每每講述起那段歷史，76歲的金泰鈞的眼神里總流露出自豪的神情。「鴻翔是中國人的驕傲」，解放前上海就有自己的服裝品牌，而當時來鴻翔定做衣服的都是政界、文藝界的名人。14歲進入鴻翔，金泰鈞成為金家第二代中唯一學習服裝專業的傳人。辦公室在南京西路上，寬敞而明亮，和他一起辦公的還有一位猶太籍設計師，還有一位試衣模特，金老先生的座位就在落地玻璃窗旁，轉眼就能看到窗外的商鋪和人群。拿著粉筆，從畫、到剪，60年過去了，這些過程依然沒有變。「時裝特別講究造型立體感，男裝一般裁剪完就可以了，而按照規矩，女裝樣版完成後，還需要簡單的縫合，製成樣衣。」通常的裁縫一天可以做兩套，做完之後讓模特試穿，然後進行修正。「我們常常第一天做完後，第二天回來再檢查，主要是看細節是不是到位。」從製作工藝上看，上世紀30年代的旗袍逐步發生了變化，袖口、掛肩改小了，腰部、下擺、胸部位置都收緊了，但是長度都還在小腿以下。此外，裁剪的結構，也從平面變成立體的了。說到這里，金泰鈞伸手比劃了一下：「以前，放在桌子上能攤平的，現在是放不服帖的，最特別的是，當時的旗袍增加了胸省，類似於打了蓋，這是很有標志性的，因為在此之前的女性都是束胸，緊緊綁著胸部，而上世紀30年代受到外國文化影響，女性開始突出胸部曲線。」電影明星紗廠女工都穿旗袍30年代的上海已經非常接近國際時尚，能看到國外的Vogue、Harper's、Bazaar等時尚雜志，還有原版的裁剪書，以及正在上海風靡的好萊塢電影。下班之後，金泰鈞常常提早到電影院，找個沙發坐下，一邊悠閑喝茶，一邊觀察來往客人的穿著，電影里國外演員的服飾裝扮，他會特地記下，回家再把款式畫出來。以前的上海，中西裁縫都是分開的，旗袍本來是中裝裁縫的專利，但是由於旗袍消費量實在太大，越來越多的做西式服裝的專店也開始做旗袍，老鴻翔也是如此。「主要還是為了方便顧客，因為很多人都是裡面旗袍，外面穿西式的外套，到了上世紀40年代中的時候，旗袍已經完全西化，延伸為現在的式樣，當時的名稱為改良旗袍，也叫中西式旗袍，不像現在統稱旗袍。」旗袍消費量大到什麼程度呢？金老先生說：「幾乎所有年齡的女人都穿旗袍，包括小學生，當時的旗袍有棉的、皮的，各種材質，春夏秋冬，一年四季都穿。穿旗袍的不僅是有錢人家，當年，上海的紗廠女工也都穿旗袍多，因為這樣比較涼快。」考究的人家在結婚的時候，也一定會換幾套旗袍穿。金老先生回憶起自己結婚時候，愛人除了兩套禮服之外，中間還換上了4件旗袍，分別綉著梅蘭竹菊的圖案。愛人一直穿旗袍，直到解放。鴻翔師傅按營業額提成做鴻翔的工人是一份十分誘惑又具有挑戰性的工作，一大半的營業員都會說流利的英語，他們先要接受3—7年的培訓，學會裁剪、縫紉，成績合格後才能做營業員。收入是按營業額提成算的，如果賣出100件衣服，那麼月收入就相當於4.5件的價值。如果換到現在的行情，如果每件服裝售價2000元，那麼營業員的凱友陸月收入就是9000元。

在老鴻翔，有一個小組就是負責專門做旗袍，金泰鈞清楚記得那個巧手張師傅，率領6－7人的小隊專門攻克旗袍。「在盯頃鴻翔做衣服，價格很高。」一般的顧客，如果專門做旗袍，會去外面的小鋪子，那時候大部分的小裁縫店都是一個師傅帶幾個學徒的形式，通常沒有像樣的門店，很多時候是提供上門服務。而來鴻翔做旗袍的多是有錢人家，他們通常會配套著做，比如做一件大衣，再加一件旗袍。「當時做一件長大衣，光支付給工人的工資就有20.2元，還不包括面料，所以一件大衣的工錢至少50元，而旗袍價格大概在10－20元，外面的小裁縫店可能只需要4－5元。」雖說在老鴻翔做一件旗袍的價格翻了外面小店幾個跟斗，但那時有一種觀念一直存在，做旗袍不去龍鳳或者鴻翔，那是掉身價的。從做裁縫的父親這里，金泰鈞學告伍習到了扎實的裁剪技藝。他認為裁剪和設計是不可分割的部分。「脫離裁剪與工藝，不可能成為好的設計師，設計師光會畫圖是不行的。」當時中國的裁剪技術已經非常了不得。金泰鈞回憶，有一個英國人前來應聘做裁剪師，還出示了自己在英國獲得的專業文憑，要求工資是鴻翔師傅的三倍，金泰鈞拿了兩張同樣的設計效果圖，讓洋裁縫和鴻翔師傅同台競技，結果鴻翔師傅早就做完了，洋裁縫還在那邊埋頭畫圖。量體步驟:全身上下36處旗袍一定是要純手工量身定製，僅「量體」步驟就要求測量全身上下36處，紐扣花樣更多達數百種。然而隨著批量化時裝的沖擊和生活節奏的加快，目前，傳統的旗袍製作技藝已瀕臨失傳，很少有人再能穿到由傳統工序製作而成的旗袍了。電影《花樣年華》中張曼玉身著20多套旗袍、裊裊婷婷的身影打動了不少觀眾的心。像一陣風吹動人們心中對美的渴求，一襲旗袍總能穿出百樣風情。從那時起，旗袍店又扎堆似的遍地開花。雖然申城街頭不乏旗袍制衣店，但在上海藝術研究所的專家看來，真正的旗袍一定要是要純手工量身定製，僅「量體」步驟就要求測量全身上下36處，紐扣花樣更多達數百種，以這個標准來看，許多旗袍店的做法明顯過於粗糙。鴻翔的老裁縫金泰鈞也告訴記者，常見的裝飾法主要有鑲、滾、嵌、盪、盤、綉、貼等幾種，這和現在使用的手法幾乎完全接近，比如有一種花式叫做如意頭，就非常有技術含量。「我看見過手工最好的衣服，大概有200多個『如意頭』來裝飾，但現在估計已經沒有人會做了，非常可惜。」「旗袍裁剪適體、做工精良、裝飾獨特，最是講究量體裁衣和手工技藝，但因工藝精巧、耗時長久而受到現代成衣化發展的沖擊，傳統工藝已瀕臨失傳。」高春明這樣說道。上海非物質文化遺產保護中心辦公室負責人張黎明表示，「要保護的並非旗袍本身，而是其製作工藝。我們再不注意對技藝進一步傳承和保護的話，幾年之後，這些就永遠找不到了。」據了解，為旗袍製作工藝「申遺」的包括上海藝術研究所和「中華老字型大小」企業上海龍鳳中式服裝等單位，最後結果將於6月9日「文化遺產日」揭曉。此外，上海藝術研究所專家也正趁此次「申遺」的機會，再次梳理旗袍的發展史。這交織著近代與現代歷史轉型時期社會風尚、審美心理、文化習俗的旗袍，將通過日後舉辦大型旗袍服飾展的方式，向市民展示蘊涵其中的悠悠文化。據介紹，旗袍原是清朝的旗人著裝，立領、右大襟、下擺開衩等特點，非常適合東方人的體形特徵。而旗袍的發揚光大，則是和上海聯系在一起的。上海藝術研究所所長高春明稱，旗袍因「旗人之服」而得名，雖然出現在北方，但「發祥地」卻是上海。上世紀20年代，經過改良之後的旗袍在上海女性中流行起來。這種旗袍吸納了西式立體剪裁方法，特別加入了連衣裙、晚禮服等巴黎時裝元素，顯示出女性玲瓏有致的曲線和曼妙身材，此時，這種旗袍與最早滿族的寬大袍服已是大相徑庭，除保留原有旗袍的核心元素外，在裁剪、裝飾、質地、趣味上的創新，已使古老的服裝如鳳凰涅槃般煥發出新的生命力。隨著設計和手藝的不斷改進，旗袍樣式日益繁多。三十年代，阮玲玉、胡蝶、周璇等一批電影明星，以及紅極一時的月份牌時裝美女畫、各大報刊雜志的文化傳播中，無一不是以旗袍作為重要元素，無形中大大推動了海派旗袍的發展，甚至風靡全國，幾乎成為中國女性的標准服裝。此後，加上社會審美觀念的變遷和生活節奏的變化，旗袍漸漸淡出人們的日常服飾，僅在一些較為特殊的場合下露露臉，但高貴、典雅的氣質象徵則一直延續了下來。

E. 旗袍文化是什麼

旗袍文化：

旗袍是民國的國服，盛行於三四十年代。行家把二十世紀二十年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至中國各地。

旗袍追隨著時代，承載著文明，以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的性情與氣質。旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的風韻灑滿人間。

民國文化女性的名字，總伴隨著她們的旗袍照，例如宋氏三姐妹、吳健雄、吳貽芳、林巧稚、阮玲玉、周旋、張愛玲、林徽因、蕭紅和丁玲等。

珍貴文化遺產——蘇州評彈的女演員的服裝也依然是旗袍，其它傳統說唱藝術如大鼓和評書等也多以旗袍為女演員傳統服裝。歷史悠久的香港小姐,香港華裔小姐,亞洲小姐和廣州西關小姐選舉中，她們期間或最後必定會穿旗袍。

(5)上海穿旗袍的年代擴展閱讀

1、婉約美

作為典型展現女性婀娜身材線條的服飾，穿上旗袍的女人們渾身被緊緊包裹著，走路的時候不能大步流星，只能慢慢地扭動著纖細的腰肢，小碎步款款前行。

舉手投足間，屬於女性的柔軟與美麗便一覽無遺。在中國的歷史上，古典婦女們給人的印象都是柔到了極致，婉約清麗，含蓄內斂，十足水做的美人兒。

而旗袍的出現，則是讓這些弱質纖纖的美人們不露痕跡地將自己的美與氣質展現出來，或清純，或妖艷，或俏麗，或賢淑，或大家閨秀或小家碧玉，總之，旗袍演繹出了各種女人的美與婉約來。

2、曲線美

穿著旗袍對於女性身材的凹凸有致，呈現出一種玲瓏的曲線美。這對於嬌小的東方女人來說，塞進旗袍里的自己彷彿一下子變挺了，自信十足，因為不管是身材還是氣韻，都是這件或簡約或華美的旗袍給彰顯出來。

相較之下，外國的女人穿起旗袍來實在差得太多了，要麼肩膀過寬，要麼手臂太粗，要麼就是屁股太大，總給人一種那裡不對勁的地方，破壞了旗袍原有的美感。

旗袍在設計上遵循上緊下松的原則，既能展現出東方女人的體態美和精緻的臉龐，同時又很好遮掩了窄肩膀不夠圓潤等身材缺陷，對於東方的女人們來說，實在是難得的美衣。

3、含蓄美

看似緊實包裹著女性身體那神秘不可侵犯的旗袍，高貴又典雅，然而那一抹高開叉的設計卻泄露了人內心最隱秘的願望，將女性修長優美的腿部悉數展露。

伴隨著小碎步，那道若隱若現的美好風景也讓人不由得心猿意馬起來。旗袍將東方別具特色的性感與含蓄美演繹到極致，無時無刻不展現出女人們楚楚動人的身姿。

F. 龍鳳旗袍的鼎盛時期是上世紀多少年代

旗袍，源於旗人之袍，原先是清代旗人的服飾。直到清末民初，旗袍仍然帶有鮮明的京派文化色彩。

彼時的旗袍大都寬大平直，並不太講究腰身的曲線，且內著長褲，旗女袍服其實是外套，強調防寒、遮體，其審美意味是傳統而含蓄的。

直到1840年上海開埠，華洋並處、五方雜居，開放而追求個性的西方文化與江南細致含蓄的本土文化結合，形成了兼容並蓄的海派文化。

在這樣的文化背景熏陶下，西式裁剪結構與中式精細零部件裝飾元素完美融合，造就了「海派旗袍」的獨特風韻，這種「中西合璧」的改良式旗袍兼具東方韻味，又能展示女性的嫵媚和個性，因此隨著女權意識的覺醒，一時間盛行全國。

上世紀30年代,無疑是海派旗袍最鼎盛的黃金時代。從十里洋場的摩登女郎，到書香學堂的女生以及上流社會的名媛，對旗袍都追崇有加。「當時人人鍾情穿旗袍,女性的服飾都以旗袍為主。」

龍鳳旗袍的創始人朱林清，即在1936年創辦了「朱順興」中式服裝店。

清乾隆末年，上海出現專做中式服裝的「蘇廣成衣鋪」，以蘇州的精湛技藝和廣州的新穎衣式而著名。至1920年代，「蘇廣成衣鋪」已遍及上海，最多時有2000多家，成衣匠達4萬餘人。朱林清就出身蘇廣成衣鋪。從打雜工開始，朱林清逐漸掌握了各道裁剪工序，成為一名出色的裁縫師傅，並形成一套完整的海派旗袍製作工藝和風格。除此之外，朱林清學習海外服飾的裁、縫工藝，並將西方剪裁工藝運用到海派旗袍之中，如今所見的旗袍樣式多出自當時的「朱順興」。

憑借著精湛的技藝和大膽創新的風格，朱林清製作的旗袍，成為上流社會女性身份地位的象徵，「朱順興」的名號開始享譽上海灘~