旗袍搶戲

① 滬劇為何響不過更為年輕的黃梅戲求解答

滬劇是年輕的，但那是相比於京昆等劇種而言。比滬劇更年輕的劇種多的是！
這個系列不去和別的更年輕的劇種比較，專門來對比比滬劇年輕的黃梅戲
。在滬劇三四十年代進入租界的一輪全盛時期來說，
黃梅戲大致上還是處於相當於滬劇歷史上的本灘階段，至多是申曲階段。無論從自身影響力流派紛呈和眾多劇目涉足電影等方面來說，都可以看出黃梅戲的年輕和滬劇相對的成熟來。
滬劇和黃梅戲都源自鄉間，兩者的區別主要是在於滬劇迅速地佔領了大城市這個制高點。造成差距也在所難免。
滬劇和黃梅戲另外一個共同特點就是它們都不重視武打戲，更沒有大花臉這樣的行當。所謂的京劇國粹那樣唐三千宋八百唱不完的三國戲和滬劇和黃梅戲幾乎都是沒有緣分的。所以，
滬劇只有三國開篇唱唱開篇而已談不上正兒八經的三國戲。而黃梅戲呢，那就是難怪我聽了塗驍勇唱的擊鼓罵曹要拍案叫絕！
沒有京昆那樣的歷史承載，
滬劇和黃梅戲在成長的道路上卻走了完全不同的方向。從現在我能夠力主黃梅戲和豫劇兩者一樣能夠力爭老三這一點來看，就可以知道其獨特的魅力超越滬劇。
那麼，問題究竟在哪裡呢？只要把蘋果和梨比較，就能比較出各自的風味皮色和所含成分。至於你究竟喜歡蘋果還是喜歡梨，那並不是這個系列考量的事情。
滬劇以西裝旗袍戲見長。這是共識也是優點。但同時也是缺點。事情就是這樣一分為二互為因果。
這第一部分來分析劇目。
黃梅戲原先是以演小戲出色，這一點和滬劇傳統一般無兩。
滬劇傳統大量的小戲。這是因為適合走鄉串村。
黃梅戲典型的小戲就有享負盛名的打豬草，記得還常出國演出。我最欣賞黃梅戲的一出小戲是夫妻觀燈，比之越劇《追魚》里的夫妻觀燈要有意思得多。後者是過場戲，前者才是真正的一出小戲。馬蘭黃新德演得最棒，在我是奉為經典的傑作！滬劇的小戲出名的也不少，即如女看燈就是一例。阿必大回娘家也可算是小戲。別的就不一一例舉。可問題在於這些小戲現在到哪兒去了，為何不能久演不衰？兩相對比，馬上就能看出黃梅戲是載歌載舞講究舞台動感表現身段體現台風美感。而滬劇小戲從劇本導演到演員本身都忽視這一條很基本的基本功。
比如女看燈最出色的就是賦子板，這是滬劇獨有的一種曲調。賦子板的存在和運用是滬劇的驕傲。所以滬劇《楊乃武與小白菜》楊淑英告狀無論如何比姐妹劇種錫劇來得出彩。錫劇也好，越劇也罷，那告狀是及不上石筱英的！但是，反過來想一想，一個演員正在台上要靠偷氣換氣功夫來唱完這一板緊過一板的賦子板，講究的是一氣呵成丁是娥的成名作之一女單幫就是長長的賦子板（我把這情況寫進了色戒劇本，也是一來緊扣女主角跑單幫身份二來替滬劇宣傳一下），哪有能力再滿台起舞表演身段動作呢。再像阿必大的彈棉花就是非常好聽的一段基本調唱腔，可是她就是這么邊彈邊唱幾乎可以說是站著不動。何來身段動作載歌載舞呢？戲曲戲曲本來就是方言歌舞既歌且舞，而滬劇從一開始就不重視後來更加摒棄了這很重要的手眼身法步里的重頭。難怪魯迅先生在《社戲》里要說到最恨老旦出場。因為老旦一出場就是唱，老旦老旦一般（除非是行路等場景）不太有那麼多的文武生刀馬旦精彩身段。魯迅說的就是她就那麼坐著唱，一抬手以為她要結束了卻又照樣坐著唱。看得就打瞌睡這是魯迅小時候的體會。
於是，問題就很清楚，穿著西裝旗袍是很難演出戲曲本身的固有的傳統舞步來的。演員只能夠跳跳那些現代的舞蹈。不是說不可以跳現代的舞蹈，而是不會有戲曲傳統的載歌載舞。
滬劇馬上缺了一大塊。而到現在為止，也只有徐俊改革的嘆五更以及他摘得紅花的十打譜。
滬劇並沒有像黃梅戲這樣可以永遠佔領舞台不讓人（特別是指包括非上海人）生厭的小戲劇目。
另外一個很明顯的差距是滬劇基本上沒有神話戲。在解放前有白蛇傳，丁是娥就是演小青青出的名，因為她善於搶戲。我小舅公趙鴻聲前後兩任妻子都是演過白蛇小青的，但是可想而知根本不能和京昆的盜草水漫去比。那簡直是天上地下的區別。同樣不說京昆，來和黃梅戲說說比較。
黃梅戲的幾個經典就有最最最的永恆的天仙配，還有牛郎織女，龍女（那也是馬蘭黃新德的經典）以及劉海戲金蟾。
好啦，關於劇目就先說到這兒。劇目的其他內容會在系列的繼續中補充。下一篇是比較兩者的行當，敬請關注。（趙燮雨）

② 周迅發文感謝粉絲生日祝福，她的哪些角色最令你印象深刻

掘乎卜整個角色周公子詮釋的淋漓盡致沙啞低沉的嗓音，可以說是整部電影最完美的落幕

說到周大公子出道以來演繹了很多角色 ，大家都知道她是非常有靈氣的女演員，深受觀眾喜歡 。但令我記憶深刻的是這部《像霧像雨又像風》中 ，那時的周 、一副清新學生的模樣，滿臉都是膠原蛋白，就是這樣如此美好的年紀里，演員們就產生了最純粹的友情。周迅飾演角色無論是單純、善良、聰慧，但是在經歷了一系列判穗的波折和磨難之後， 逐漸成長為個性鮮明的女子。