jk制服人像拍攝全攻略

⑵ 怎麼拍好人像模特JK服裝寫真

Panda出場，勢如破竹！

恰逢畢業季，很多女生都想在這個時間節點拍一組JK寫真。作為攝影師如果想約到這樣的模特，就必須對於JK寫真有一定的了解。怎麼拍好JK寫真呢？我們從以下幾點來說一說。

但凡像拍JK寫真的女生，都是想留下青春的記憶，把少女時代的青春活潑保留下來。所以在服裝搭配以及動作設計上就必須以此來表現。

如上圖的給運動鞋系鞋帶的動作，既突出了運動的感覺，又將模特的優美的身材得以展現。而且胳膊上的手鏈都要顯得青春， 時尚 ，只要是模特身上穿的戴的都要斟酌。

拍攝地的選擇不一定非要為學校，街頭，樹林都可以拍攝。但是鏡頭一定要選擇長焦大光圈，一個是長焦的視角比較窄，容易構圖。另一個就是背景虛化的比較給力。

JK服裝的寫真突出的主體就只有一個，那就是模特本人，只要模特拍的清晰，動作舒適就可以。

設計一些表現模特身材的動作，適當的露一下腰部也是對於青春少女的一點美好記憶。

因為模特的服裝從頭到尾都沒有變化，所以在前景和背景的選擇上顯得尤為重要，每張都要有所不同。

前景和背景的同時虛化，模特就是唯一清晰的主體，如雲彩般虛化的場景更能突出模特身姿的柔美，這就是對於青春記憶的最好刻畫。

當你不再年輕，那個年代的嬌羞也就都不復存在。所以當你純情正茂的時候，大膽地把你所有的美都一覽無遺地留存。

你可還記得那個看見你就害羞臉紅的姑娘？相信很多人都有這樣的記憶，這也是JK寫真的一個重點，把女生天生的嬌羞朴實記錄，這能喚醒多少女生心中那個小公主呢？

總結一下，模特JK服裝寫真形式多樣，但是中心思想就是讓模特的少女心完全表露，動作自然隨性，要 喚醒模特心裡那個青春靈動小公主 ，這樣才能拍好一組JK服裝寫真。

JK服裝攝影是源於日系攝影。JK是來自於日本流行網路用語，為女高中生（じょしこうこうせい 女子高校生）的簡寫，通常指日本女高中生，而JK制服就是她們的校服。如今，Jk在攝影圈內一般是指拍攝的穿著日系制服的萌妹子，不再局限於學生。那麼，到底如何拍好JK服裝寫真呢？

1、場景選擇

「決定畫面整體風格」，場景所傳遞出來的畫面感，可能會決定照片的整體印象。

除了教室、圖書館、操場這些代表性的拍攝地點，街道、天台、公園，這些自帶生活氣息的場景，甚至是平日的交通工具，反而更有尋常的故事感。

2、服裝、妝容搭配

JK制服也分了很多種不同的版型類型，這里就不多說了，網上有很多科普貼，平時拍得比較多的是 關西襟，關東襟，丸襟配格子裙或者背帶連衣裙也可以加西服開衫毛衣，還有名古屋襟， 札幌襟等。

妝容的話，盡量清淡，將皮膚本身的通透感展示出來最好了；而至於發型可以選擇放下頭發或者紮起馬尾，越清爽簡單，越出效果。如果不是精緻小臉，拍照時盡量不要扎馬尾之類的發型，也不要把頭發放在耳朵後面，臉部兩側的頭發對於完善下頜骨附近的線條起著很重要的作用。

3、道具的使用

「豐富照片內容，更好地表達照片的主旨」。學生背包，透明的雨傘，手提包，氣球，泡泡水，水果，拍立得，小本子，基本上能想到的道具都可以用，夏季的花草也是很好的道具之一。

另外，帽子、發箍，小發卡等等，也是增加元氣少女感的好配飾。

需要注意的是，服裝、道具也要和場地進行適當搭配，比如寫真類草帽更加適合在戶外穿戴，另外道具的顏色和服裝最好也能做一些呼應。

4、光影提升表現力

攝影是光影的藝術，而人像的拍攝，「光影」更是決定攝影作品成敗的關鍵要素。如果是在模特的表現力比較有限，或者不太會擺 pose 的這種情況下，利用光影可以很好地提高整體的表現力。

關於人像自然光的運用，可參見前文順光、側光、逆光，人像自然光原來得這樣用

5、POSE篇

人像照片的最重要的傳達是 情感 ，動作只是輔助。但對於許多新手來說，拍攝經驗不足容易失去靈感，腦袋一片空白，那麼，必要的動作對於出片有很大幫助。下面解鎖幾個動作：

a.撩

動作「撩」的實施者是手，比如撩裙子，撩頭發等，手指可以用來延伸身體線條，十分顯氣質。

b.折疊

常見的如「蹲下」、「抱腿」、「撿東西」，這里統一稱為「折疊」。是指讓模特身體折疊（90度以上的折疊），與此同時，如果再能拿個道具互動來豐富動作就更好了。

c.靠

「倚靠」對於攝影者來說，是再熟悉不過的動作了，倚靠能讓模特姿態放鬆。

d.躺

躺是在室內使用較多的動作，分為全躺和半躺，藉助沙發、椅子上的抱枕可以體現出各種風情，可愛抑或慵懶。

e.背影

拍到不知道用什麼姿勢的時候，拍背影准沒錯啦，背對著鏡頭，避免呆板的感覺，小腦袋可以歪向左邊看看。

避免尷尬的擺拍，可以讓模特動起來，比如撐傘走在路上，用手接雨，和路邊的植物互動，這時候抓拍下來的畫面要比擺拍的自然的多。其次，有效引導模特便變得尤為重要。什麼是有效引導？那便是首先做到心中有圖，拍攝過程中，腦海中便有期待的畫面想要拍出來，然後你就會不自覺地引導模特，告訴模特「我希望你笑起來，希望你給我一個側臉，希望你靠在那裡……」

6、構圖

除了光線、模特的擺姿之外，畫面的構圖也是重要的元素之一，前期拍攝出好的構圖決定了照片的「底子」，對照片最後的呈現起非常關鍵的作用。常用的三分法構圖、前景構圖、中心構圖、留白等，可參見前文用這5種構圖拍人像，簡直太美了 人像攝影

另外，在一組人像照片中，局部的特寫照片也能對故事和畫面作補充。拍攝時不妨多留意一下模特的手、嘴、下巴、肩膀、背、鎖骨、腿腳等表現小性感的部位，總會有你意想不到的畫面出現在你眼前。

同時，人像攝影的拍攝要有變化，在人物與場景不變的情況下，盡量尋求角度和景緻的變化。不同的視角會給人帶來不同的視覺感受。此外，在變化拍攝角度的同時，相機也需要動起來，嘗試旋轉相機鏡頭，讓照片的視覺效果多樣化，從而增加照片的感染力。

最後不得不說的便是後期，日系風照片的特點主要是曝光偏高，對比度和飽和度偏低。後期表現出干凈，明亮，清新，自然的氛圍。由於篇幅原因，這里便不再贅述。

JK服裝攝影是源於日系攝影。 JK 為日語流行語，意為 女高中生 （じょしこうこうせい）。取假名音 jyoshikoukousei中的J和K，Jk在攝影圈內一般是指拍攝的穿著日系制服的萌妹子。

JK服裝被我們引進之後，我覺得成為日系攝影的一部分，是一種比較有特色的拍攝服裝與攝影風格樣式。拍JK服裝寫真一般有兩種常見 思路 ， 一是往校園風與青春主題靠攏，二是往小性感與制服誘惑方面靠攏。

JK服裝本意就是女高中生，因此拍攝的主要題材多以青春與校園相關。

怎麼拍好JK服裝人像？ 我覺得還是從攝影的各個要素著手：主題、模特、化妝、場景、道具等。

我們以拍攝校園風與青春一類為例，以表現校園與青春為主，可以抓住JK服裝的有利特色，表現妹子的青春與故事。如果以制服誘惑與小性感為主，可以在網上多找一些日本攝影師拍攝的性感類圖片做參考。

JK服裝本來就是高中生的服裝，因此模特選擇要以年輕妹子為主，或者比較甜美的萌妹子。或可愛或清新，或唯美或文藝，妹子的選擇與拍攝的風格與思路有密切相關。不然，妹子與服裝與風格不相適應難么拍攝起來就是一件比較麻煩的事。

化妝造型不宜太復雜，畢竟服裝本身就比較簡單，風格也是以清新、文藝、可愛、賣萌為主。因此，化妝造型也要根據主題與風格相適應。簡單的馬尾、丸子頭、辮子等都是比較合適的造型。

適合拍攝JK服裝的場景很多，比如校園的各種場景：教室、操場、飯堂等，還有隨處都可以找到的樹蔭與綠色植被等。JK服裝可以拍室外場景也可以拍室內場景，在家也可以拍。拍攝時度需要的道具也很容易找到，比如書本、書包、布娃娃等，拍攝場景中所能夠利用的物品都可以變成道具。

JK服裝拍攝可以相對輕松，拍年輕的妹子可以一邊拍一邊玩，利用場景中的特點可以構造簡單的故事。比如在教室里可以拍一個有關學習的故事，看書、寫字、趴桌子、擦黑板、發獃等。

穿梭於二次元與三次元的兩棲業余攝影,非正常人類研究中心常駐會員,
中二病與話嘮長期未愈,
日常自來熟,
模特動作指導廢材,
期待與你一起 探索 攝影的秘密！

在講JK拍攝前讓我們先來了解了一下，什麼是JK。這里就不網路了，按我的理解給講一下，我接觸到的JK大部分是在漫展上認識的，但是JK並不屬於二次元的一種，更像是漢服，是小眾服裝圈子裡的一種。一般認為只有高中左右的女孩子可以穿，當然真愛也可以是沒有年齡界限的。

我在漫展和日常生活中也拍了不少JK，因此總結了一些JK拍攝的注意事項，希望能給大家帶來一點啟發，下面我就講一下我的觀點。

模特要漂亮，模特要漂亮，模特要漂亮！這就是人像三要素！簡單直接粗暴，我約妹子一般都是互免攝影，拍前都會要妹子發一張素顏圖或者之有拍攝的樣圖，在確定妹了是我想拍的類型後才確定要不要去拍攝。拍JK也是一樣的，你不想開開心心地去拍片，結果到了以後發現妹子不是你的審美類型，那必然連按相機的慾望都沒有吧。所以，我認為拍好JK服裝的第一步就是妹子顏值身材給力。

少拍正臉！多找角度，多做嘗試，同樣的題材，想想其他攝影師會怎麼拍，我的片怎麼能讓人眼前一亮！

在構圖上可以嘗試低角度和側顏拍攝，低角度的照片可以讓視角有更多的選擇，展現與平攝不同的視覺效果，而妹子們大多都對自己的正臉不是很滿意，所以多拍側顏不但能讓妹子滿意，也能讓大家有更多的遐想空間。

雖然拍攝JK沒有什麼場地要求，但是在以下三個地方更容易出片。

校園場景：JK本來講述的就是高中的故事，所以在學校拍攝當然是最佳的選擇，操場、教室、圖書館，每一個地方都可以出很多照片，所以校園是拍攝JK的第一選擇。

網紅店：很多不錯的網紅店都為拍攝提供了不錯的小場景，試試一杯飲品或者一份小甜點吧，純純的少女感就來了。

海邊沙灘：雖然沙灘是比基尼的主場，但是試試JK也不會錯哦，拍出那種海邊聽風的感覺或者在海邊的路上騎上單車的感覺，也是極美的。

其實人像寫真都差不多，宗旨都是一樣的，目的也是一樣的。拍出好的照片，根據模特的身形樣貌發掘模特的閃光點。
一般jk服都比較靠近清新，
可愛風格，當然也可以性感誘惑，這都要看模特的表現能力，每個人都有自己適合的風格。在搭配好服飾的情況下，就要靠攝影師的發揮。

每個模特都有自己的氣質，並不是按部就班，可愛的就走可愛風格，賣賣萌，之類的。性感的就走性感風格，關鍵是找對方向。
再根據自己的經驗，對模特進行拍攝，擺動作。其實人像寫真都大相徑庭，只是服飾改變了，其他都差不多的。

JK是指日本女高中生，而jk制服就是女高中生穿的制服了。這種衣服是日本女高中生日常穿的校服，但是因為它款式多（每個地區的不一樣，不光只有水手服），有領上衣搭配百褶裙顯得女生天真又靈動，所以現在jk制服也是很多日系攝影師常備的服裝。

那麼怎麼才能拍好jk制服寫真呢？

首先就要求我們的模特化一個清爽的妝面，因為jk制服就是要展現出女高中生清純的樣子，如果你化一個大濃妝，一方面會和拍攝主題格格不入，另一方面也會讓妝面搶了整個畫面的重點。如果妝面太濃，還會有些像日本的風俗業女子，所以一定要謹慎。

因為jk制服多以襯衫+棉質裙子為主，如果材質不好，就會拍出質感非常廉價的感覺。另外，最好在拍攝之前對衣服有一些研究，有錢的可以買日本的原版，資金有限的可以買國產的（但是是打板日本正規校服的），否則可能會招來一些jk制服愛好者的攻擊。

除了衣服，我們可以選擇一些適合的配飾和小道具來點綴。比如jk制服鞋、半截襪、堆堆襪、jk的書包、漁夫帽等等。選擇的思路就是和學生的日常生活相關的小物件。

場地的選擇也要圍繞女高中生的這個主題來聯想。比如女高中生出現的場景有：學校、路邊、公交站台、地鐵站、路邊的公園、便利店等等。不要去選擇一個女高中生不會出現的場景來拍攝。

擺姿以清新自然為主，切記不要浮誇，也不要凹s型。jk制服就是為了展示一個小女生的青澀形象，所以，擺姿以互動、生活化為主。

以上，希望對您有幫助

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怎麼拍好人像模特JK，首先必須明白JK的服裝風格是怎麼樣的，常見的都是短裙配上白襯衫，而JK的風格其實是多變的，有日日系小清新，有陰冷情緒，也有頹喪，也有膠片復古等等多重多樣，但是對於JK制服來說都有一個共同的地方，那就是短裙，短裙配合小姐姐的大長腿可以說是JK寫真最靈魂的地方，通過廣角鏡頭的技畸變突出大長腿的修長是不二之選

具體的擺姿可以通過多看別人拍的佳作來模仿學習，常見的會在坐下的時候，一隻腳傾斜向著構圖對角的方向，可以拉長腿型；還有就是通過原地左右轉圈，開高速連拍，抓拍裙擺飛揚的瞬間；還有提著黑色的背包，身體略微傾斜，在馬路邊走著，總而言之，jk構圖講究的是比較生活的動作，調色方面也是見仁見智，多看多學，就能拍好了

這是日系風格，就是以高中學生模特為主的青年，有人說是校園風。這種服裝源於日本學校學生服裝，一般稱之為小清新校園風，目前不少學生喜歡買這種服裝拍照或者進行其它活動，其主要特徵是那件百褶式的超短裙，還有打著領結或者領帶的白色襯衣，腿上有長襪等。在國內流行了好幾年，一直到現在，仍然是拍攝校園小清新的主流服裝，攝影師們也比較樂意拍攝這個題材。

一起分享分享JK模特！

六個字可以概括：模特好，穿的少

⑶ 女生寫真照要如何拍，7個技巧及姿勢，拍照上鏡有畫面

在自己最美好的年紀，很多女生都會用一組或幾組寫真照記錄下來，不論是何種主題的寫真照，都是對當下美好生活的回憶的一種方式，為了幫助大家拍攝寫真照更上鏡有畫面感，下面就給大家帶來7個技巧及姿勢，對於不知道該如何拍寫真照的女生可以參考一下，拍好寫真照不再難。

服飾的選擇都是與拍攝的題材直接掛鉤，想要拍出日系或清新風的女生，服飾首選JK制服、淺色系的裙裝或白襯衫，而如果是港風人像，那麼各類紅裙、闊腿褲、顏色鮮艷的服裝更為合適。

道具不僅能讓畫面更豐富飽和，還能讓模特表現出更豐富的手姿，對於面對鏡頭容易緊張、尷尬的女生很適用，拍照也更有畫面感。

如果覺得畫面比較單調，可以搭配上前景構圖來升華整個畫面，在前景的選擇上，大家可以多選用一些色彩豐富的道具作為前景，例如顏色鮮艷的花、氣球、飲料等，這樣即便簡單的姿勢成片也能美美的。

以近景或中景拍攝時，如果是以正面拍攝，為了避免拍照顯臉大，擋臉大法就能用起來，像下面的女生一般，拿著場景的花擋住半邊臉或一隻眼睛，不僅能和場景互動，也能顯臉小，美美的。

拍攝寫真照時，對於講究氛圍感的女生來說，可以藉助道具或光線來營造一種安靜好看的氛圍，學下面的女生，坐在樹蔭下，安靜得看著書，不用太多修飾，便能營造一種歲月靜好的感覺。

在花海中拍攝寫真，彎腰聞花香基本都是必備的姿勢，尤其是在長勢不高的花海中更是如此，簡單的彎腰一來能避免肢體上的不自然，二來也能更好地花朵們融入到同一畫面，很好看。

對於活潑好動的女生來說，這個姿勢就不得不試了，拍照時暫時將眼比起來，再舉起雙手，不論從哪個角度拍攝都很合適，很有活力少女感。

好啦，關於寫真照該如何拍的分享到這里就告一段落了，不論是在戶外還是室內拍攝寫真照，以上7個姿勢及技巧都可以選擇性的借鑒一下，讓你拍照不僅上鏡也有畫面感。

⑷ 冬日脫俗純美的私房人像的拍攝技巧

一、至關重要的「50%」

關於「美人」，我的理解是，她首先是一種直觀的視覺感受，簡單地說就是能夠讓人覺得很舒服、很漂亮。這個「美」可以是人物本身的面貌或肢體語言，可以是對光線、色調的感受，也可以是整個畫面營造出的一種氛圍。

即便是強調「美人」的照片，人物也只是整體的一部分，千萬不要過分孤立地理解。從這個角度來說，一定不要把模特本身看得太重。因為一旦關注太多，往往會忽 略掉很多其他的東西。我始終認為，美人再給力，在畫面中也只應佔一半的分量，另外一半在於整體的搭配，比如主題、情緒的落點、化妝造型、場景和道具的配 合、拍攝手法與畫面結構等，所有這些因素共同決定了最後的畫面所能傳達出來的感覺。

這也是為什麼同一個模特讓不同的攝影師來拍區別會很大，而同一個模特也能夠表現各種不同的風格。靠什麼來實現?就是畫面中這另外的50%。要想拍出漂亮又有個性的美人照，我們就需要在這一半上下功夫，而不能僅僅依賴於人的表現。如果你也曾抱怨說，拍不出好照片是因為模特不好。那不妨問問自己，除模特之外， 我們還注意到了什麼呢?

同一個模特也能夠表現各種不同的風格

性感有無數種表達方式，或者說觸發點，就像老秘的「私房美人」，總有一股濃濃的純美氣質，並將其置於性感的表現層面之上，頗有些曲徑通幽的味道。如他所說，美人再給力，在畫面中也只佔一半的分量，不局限於關注人本身，才能真正找到表達的著力點。

二、遊走在「俗」的邊緣

這是一個很容易拍俗的題材，要麼漂亮、要麼性感。其實越是看起來簡單、易於操作的題材，越不應該拿起來就拍，一定要有內在的控制力，通過不同的主題、不同的表現形式使之免俗。

這個「俗」有兩個意思，除了一味裸露之「俗」之外，表現手法的貧乏也是一種「俗」。如果攝影師沒有深入了解，沒有形成自己的想法和有效的規劃，只是抱著非常普遍而單一的理解去拍，必然導致包括立意、用光、美姿等一系列問題的產生，這樣的照片很難好看。

處理的重點在於拍攝主題，即找到一個合適的點，以此為基礎，展開想像。例如，可以從拍攝的內容中尋找一種「意象」;可以從模特身上找到其性格、外貌、職業 的特色;或者是場景、道具等元素中放大一個小小的亮點。不需要多復雜和深刻，哪怕這個點並不十分合適，也可以先嘗試一下，然後在拍攝過程中尋求碰撞的靈感 或獲得修正，讓照片更加耐看。

我個人喜歡淡淡的、靜靜的`純美風格，讓人物呈現出內斂的氣質，並將其置於性感的表現層面之上。這種美人照不應該是直白的視覺沖擊，而要有一些曲徑通幽的味道才好。

快門：1/160s 光圈：f/4 ISO ：200 焦距：32mm

除了肢體語言之外，環境和光線的氛圍也是烘托畫面情緒的重要因素。溫暖陽光突出了畫面的故事性，人物表情生動，若有若無的小情緒使畫面非常耐看。

三、運用環境，營造氛圍

在房間里拍攝，要突出人物，兼顧環境，同時使兩者有機融合，並在情緒氛圍上構成呼應，確實不容易。拍攝之前我首先會對場景有一個了解，觀察的出發點在於：如何在現有條件下把這個場景的特點和氛圍發揮得更好。

場地的限制一在於進深，二在於採光，三在於種種干擾因素。但我們應該意識到，這幾點都是場景本身所固有的，難以從根本上獲得改善，所以拍攝的時候一定要靈活。

1. 取景位置和角度

通過取景位置和角度上的變化來完善畫面，這是最根本的解決之道。注重點、線、面這三者的構成，畫面要注重均衡。即便空間有局限，但也不要一味強調拓寬視野，要避免過分的誇張和變形，可以從中找一些結構感的東西，尋求層次，以獲得空間的延展。

2.道具和場景與人物

道具和場景、人物的結合很重要，要學會就地取材。比如利用模特化妝的時間，在屋裡找一些適合作前景或背景的東西，其著眼點一是結構，二是色彩。

3.情感的交流

我們回到人物本身來看，場景空間很緊湊的時候，攝影師和人物的距離更近，情感的交流也更加微妙，所以現場氣氛一定要處理好。尤其是要讓模特放鬆，如拍攝時 可以放一些音樂，不要有太多助理或無關人員在場等。除此之外，更要注重前期的准備工作，按照事前的計劃和溝通，有步驟、有節奏地進行拍攝，手忙腳亂會讓所 有人都緊張，情緒氛圍也就成了空談。

快門：1/200s 光圈：f/3.2 ISO ：100 焦距：30mm

高角度俯拍，但使畫面保持了中正平和的視覺感受，毫不誇張的變形加上道具，形成更為完整的結構形式，這樣才能和人物清純甜美的氣質相吻合。

四、光線——最重要的思路

室內用光一定要遵循從大到小的思路，不要上手就布置燈光，而要先觀察，大處著眼，定基調，然後調整細節。比如，首先要看屋子的朝向，考慮拍攝的時間段里自 然光線的具體情況，以決定人物的大致位置安排。然後要看房間的大小，空間越小，牆壁的反射光就越強，對畫面的影響越大，加上牆壁的材質、顏色等因素，再結 合取景構圖的需要，綜合判斷現場光線的利弊，從而確定布光方案。

拍攝室內美人照，大部分環境都不復雜，比如工作室、酒店房間，或普通的家居環境，應該盡可能地藉助一些自然光，可以使用人工光線，但是不要太露痕跡，整體感覺要統一。

很多攝影師都有自己喜歡的用光方法，比如我的美人照中有相當一部分採用了逆光的形式，或者說是逆光強於正面光的一種畫面感覺。我很喜歡這樣的效果，照片整 體感覺很通透、很純凈，這樣的光線基調會讓觀者感覺現場氣氛非常濃，再者是可以更好地把握和控制環境上的細節，摒棄干擾。

在拍攝的時候一定要多嘗試，可能在嘗試中就能找到一些比較有特色的東西和味道。但是處理不同的題材，一定要用不同的技法和方式，這也是需要注意的。

快門：1/250s 光圈：f/3.2 ISO ：200 焦距：85mm

刻畫了人物優美的側面輪廓及微妙的神情，背後的大空間留白使凝思的眼神更富表現力。為了避免高調的空白感，後期增加了一條模仿玻璃邊框的斜線，與人物手中拉扯的紗簾產生呼應。

光線控制：「軟」與「硬」的訣竅

我們簡單舉個例子，比如在一個有窗的房間里拍攝，對於人物的位置安排，我們應該傾向於採光還是取景?我個人認為，如果光線很漂亮的話，一定是傾向採光，可 以簡單地改造場景，比如把床搬到合適的位置再拍攝。但是很多時候，場景是動不了的，這時就要用閃光燈去營造自然光線的效果。例如，我會用一支閃光燈加上柔 光傘後從人物的側後方照射，盡可能地模擬自然光的逆光或側逆光效果，要特別注意燈光的位置、方向、高度等細節，與人物姿態的配合。這時還需要給人物適當的 正面補光，要注意控制光比。

此外，還有一些要注意的地方。

1.不要直接使用標准罩，也不要讓光線直接照射模特，因為這樣拍攝出來的照片光比較大，會造成暗部細節損失。

2.採用逆光形式拍攝，一定要注意避免鏡頭吃光。

3.不要為了獲得柔和的光線盲目使用反射光。很多人喜歡用閃光燈打牆壁，然後利用反射光拍攝。我自己很少這樣做，因為這要考慮的因素很多，如牆壁的質感，壁紙的顏色等，這些都會影響最終的畫面質感和色彩表現。

快門：1/125s 光圈：f/2.8 ISO ：200 焦距：85mm

拍攝這張照片的時候突然雷雨大作，外面一下子就黑下來了。因此把一支加了柔光傘的閃光燈放在模特身後，模擬陽光從窗口照射進來的效果，並稍稍拉開距離，擴大畫面的空間感。

五、把握感覺

要尋求與眾不同，變化必不可少，對細節的把握也很重要。而最根本的一點在於，攝影師一定要將自己的感覺融入照片中，賦予畫面一個想法。這個想法加入得越恰當，拍出來的照片感覺也就越好。

每次拍照的時候，心裡都要有不同的出發點並以此為規劃，然後帶著這個「點」去拍攝。當然，也不要被自己局限住，不要說眼睛裡只能看到一個興趣點，然後完全直白地去拍。

比如我以前拍攝的時候，如果覺得模特的眼神特別吸引人，就會先拍特寫，然後圍著面部或者上半身不停地按快門。但是現在我不會這樣做了，我會通過造型的刻 畫，通過氛圍的烘托，通過畫面結構，包括用光和前後景的關系來實現整體的搭配。雖然她的眼神依然是亮點，但在畫面上「拐了個彎」，這樣拍攝出來的照片給人 的感覺會更好。

快門：1/200s 光圈：f/3.2 ISO ：200 焦距：30mm

可以強調較為誇張的人物姿態，突出戲劇化的拍攝效果。要注意人物肢體與情緒內在的合理性，注意點線面的結合與呼應。

⑸ 拍攝人像照片的10個基本技巧

拍攝人像照片的10個基本技巧

無論是初學攝影還是拍了很多年，人像相片 始終是一門很深的學問，看似簡單，但其實內里有很多技巧，拍得久了便會發現很多相片也是差不多，只是模特換了而已，那麼新手入門拍人像有哪些技巧可以學習的呢?一起看看這10條簡單易明的人像技巧吧!

1.光圈

使用諸如f/1.2、f/1.4、f/1.8這樣的大光圈。50mmf/1.8隻要幾百塊，是一支很棒的.鏡頭。在APS-C畫幅相機上，50mm鏡頭的等效焦距是80mm，非常適合拍攝人像。

2.陰影與均勻光線

讓模特位於陰影區域，且照在模特面部的光線要均勻。讓模特站在陰影之中面向光源最好。

3.對眼睛對焦

如果你使用大光圈鏡頭，就務必要保證焦點在眼睛上。淺景深下臉部的其他區域會有略微的脫焦。想加強這種效果的話你需要靠近模特拍攝，最好是拍攝特寫。

4.謹慎選擇光圈

如果你想拍攝全身像，就要謹慎選擇光圈，以保證模特的所有身體部位都在景深之內。如果還使用比如f/2.8這樣的大光圈，景深就會過淺。將光圈收縮到f/5.6，同時保證快門速度不低於1/125s，必要時提高感光度或者補光。這個組合只是一個建議，你可以嘗試不同組合來尋找最佳設置。

5.手動模式

很多文章都建議使用光圈優先模式。在你剛接觸相機的第1個月里這是沒問題的。但如果你希望拍得更好，就必須學會使用手動模式。

6.眼神光

確保模特的眼睛裡有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點，保持模特與光源的方向就好。

7.道具

不要讓模特空著手，給他們點東西拿著。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿著花束拍照。

8.注意背景

讓背景有光或者處於陰影，總之要保持簡單，模特才是畫面的主體。在室外拍攝時，最好選擇開放性的背景，而不是一片灌木叢或一堵牆。

9.服飾

花點精力關注模特的服飾。服裝和飾品也是畫面中的一部分，作為視覺創作者你應該有所選擇。

10.學會Photoshop

學習使用Photoshop非常有助於你的編輯工作。除了基本操作外，還應該學會尋找和使用“動作”。這些技術可以把照片質量提高幾個等級。

⑹ 人像攝影時，T恤怎麼搭配才可以拍出青春靚麗的氣息

T恤屬於白塔的服裝，搭配休閑褲，牛仔褲，運動褲，都有不同的感受，如果您說拍攝年輕而美麗的氛圍，認為搭配T恤的牛仔褲會很好用。年輕的牛仔褲作為攝影師，您不僅可以拍照，而且還必須學習一些穿著技巧。 這對於拍攝非常有幫助。 例如，模型將始終在拍攝前詢問要拍攝什麼。 主題，需要穿什麼，但是大多數模型只是根據自己的喜好將它們組合在一起。 此時，如果攝影師可以提出一些建議，效果會更好。

例如，模型可以為足球增添很多青春。除了服裝和配飾之外，攝影師還需要與模特進行交流和溝通，以便在短時間內與模特相識。 這有利於模型的自然性能，否則與姿勢進行通信是不自然的。 尷尬的是，我無法拍攝那種自然純凈的美。本篇文章就到這里了哦，你喜歡他們嗎？對於他們你有沒有什麼想說的呢？可以在評論區留言哦。喜歡我的文章記得給我點贊哦小可愛們！

⑺ 人像攝影實戰技巧

在外拍人像攝影中，光線與取景兩大攝影課題，一定得花時間揣摩與研究，去了解光線變化、補光攝影技巧，並且學會觀察拍攝現場、構思畫面，選取拍攝背景，這些看似簡單的說法，要實踐可是有些難度的!下面是我為大家帶來的人像攝影實戰技巧，歡迎閱讀。

使背景虛化

要點：

1.選擇明亮的部分作為背景，並進行大幅虛化

選擇光線能夠照到的較為明亮的部分作為背景，這樣可以避免畫面給人以沉重的印象。需要注意的是常綠樹的色彩較濃，即使被虛化了看起來顏色也不會太美麗。被拍攝者的背景並不一定要是植物，也可以選擇色彩鮮艷的牆壁。

2.利用逆光讓頭發產生高光效果

在讓被拍攝者站位的時候位置必須精心揣摩，選擇合適的位置，使頭發出現高光，看上去很閃亮。頭發一旦顯得有光澤，被拍攝者的表情也會給觀者以特別的印象。如果頭發看起來很黑，畫面整體就會顯得較暗，所以拍攝者需要有意識地加入高光。

3.使用反光板讓較暗的臉部變得明亮

有效使用反光板可以讓逆光造成的昏暗臉部變得明亮起來，讓皮膚富有質感。在拍攝人像時，原則上應當使用逆光或者側光，而不適合用會讓臉部出現明顯陰影的順光。所以在室外拍攝人像時反光板是必須攜帶的拍攝工具。

4.在構圖時可以將手臂裁剪掉

有時被拍攝者的姿勢會讓其肩部或者手腕部分處於構圖范圍之外，這完全不會有問題。反而能讓畫面產生變化，給人以大膽的感覺，所以不要猶豫繼續拍。如果勉強將被拍攝者的全部都收入畫面，照片反而會顯得平庸。試著大膽地構圖吧。

誰都想嘗試拍攝出有著美麗背景虛化的人像照片。在這里首先介紹一下背景虛化產生的原因。製造虛化的鏡頭要素在於光圈的大小和焦距的長短。這兩個要素相互影響產生虛化效果。鏡頭焦距一定，則光圈越大，背景虛化效果越明顯。光圈值固定時，焦距越長，背景虛化越明顯。從結論上來說，最大光圈明亮而且焦距較長的遠攝鏡頭能帶來最明顯的虛化。

這是一種可以強調主要被拍攝者，並讓畫面簡潔明了的攝影方法，既可以被全面用於人像攝影，也可以運用於其他場景的拍攝。不過，背景虛化意味著合焦范圍（景深）窄，很可能因為細微的原因就產生對焦失敗的現象。所以在使用這一技巧拍攝人像時，需要特別注意失焦現象。在不使用三腳架而是手持拍攝時一定要反復拍攝多張照片。要做好合焦不準的心理准備，使用連拍模式盡可能多地釋放快門。

將背景和被拍攝者巧妙融合的廣角人像

要點：

1.展現出空間的寬闊感

照片的視角很寬，連天頂也被收入畫面。使用廣角鏡頭拍攝時會將預想不到的部分也收入畫面，所以必須對構圖進行認真整理。拍攝者應該意識到相機的取景器視野率來進行構圖，並考慮如何靈活運用空間。

2.靈活運用畫面四周的變形

廣角鏡頭拍攝出的畫面四周尤其富有透視感，有意識地運用這一特性進行拍攝將會非常有趣。在上圖中，被拍攝者腳的變形比較誇張，產生了獨特的視覺效果。

3.大膽享受透視感

如果從下向上仰拍，那麼就會像這張照片一樣，背景中的牆壁和鐵門都會有強烈的透視感。在畫面中靈活運用這樣的透視感，能讓整個構圖看起來非常新穎。在使用廣角鏡頭時，大膽變換拍攝角度可以帶來獨特的視覺效果。

4.不要使用對焦鎖定功能合焦

在使用廣角鏡頭從下向上拍攝時應該避免使用中央對焦點＋對焦鎖定的方式來對焦。因為與合焦的被拍攝者距離過近，所以容易產生被稱為餘弦誤差的失焦現象。應當預先選定對焦點，避免使用對焦鎖定帶來的相機移動，這樣才能精確合焦。

使用廣角鏡頭進行人像攝影的關鍵是，考慮被拍攝者和背景的對比，讓照片具有主題性。比如新穎的和古老的，鮮艷的和樸素的等看起來矛盾的要素被收進一張照片時，這張照片就有了新的意義，其完善度就更高。

廣角鏡頭還能帶來有很大視覺沖擊的透視感和變形效果，這些獨具魅力的效果是遠攝鏡頭和標准鏡頭所不具備的。如果能夠將這樣的視覺效果和上述的對比疊加使用，就能讓照片更加完美。聽起來似乎不容易做到，但是在使用廣角鏡頭拍攝人像的要點就是能夠不拘泥於使用標准鏡頭和遠攝鏡頭時的常規，大膽嘗試透視感和鏡頭的變形帶來的獨特效果。

所以，在使用廣角鏡頭拍攝人像時，需要有大膽的決斷力。另外，和遠攝拍攝人像相比，廣角人像的背景佔了整張照片的很大比例，如果在日常生活中偶然發現了有意思的空間，就可以自己思考一下如何在這個場景中配置被拍攝者，這樣拍攝水平就會進步很快。

拍攝全身街景人像

要點：

1.盡量虛化背景

超遠攝鏡頭能夠在為被拍攝者拍攝全身人像時大幅虛化背景。如果只是拍攝臉部特寫和胸部以上的人像，那麼使用短焦距鏡頭在光圈全開時也能獲得背景較為虛化的照片。但是拍攝全身人像時，虛化背景需要使用焦距在300mm以上的鏡頭。

2.考慮與背景色的平衡

應盡可能讓被拍攝者的頭部位於背景顏色明亮的部分，這樣被拍攝者的頭發就不會和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花紋或是重復的圖案，會讓被拍攝者本身失去關注度，而背景喧賓奪主。拍攝者還需要確認被拍攝者臉部周圍有無暗色部分或者看上去令人生厭的廣告牌等，然後決定被拍攝者所處位置。

3.被拍攝者的眼部應當有眼神光

即使在整個構圖中被拍攝者看起來較小，也應當保證臉部有光線照亮。特別是要確保其眼部有較為明顯的反光（眼神光）。如果眼部沒有反光，就會顯得眼部暗淡無神，很難明白被拍攝者的臉部表情。拍攝全身人像和拍攝人物特寫時一樣，眼神光很重要。

4.不將背景全部虛化，體現出一定的透視感

將背景全部虛化後很難體現出透視感。在上圖中，人行道邊的花和被拍攝者頭頂的樹木與被拍攝者處於同一合焦面上，從而強調出了被拍攝者和背景的對比。全身人像拍攝的要點之一就是通過控制虛化部分和未被虛化的部分來巧妙展現出被拍攝者和背景之間的透視感。

全身人像是拍攝寫真集時也常常用到的技巧之一。因為和被拍攝者保持了一定距離，所以他們不太會在意相機的存在，容易拍攝到自然的表情，這是全身人像的一大優點。有很多人以為在拍攝人像時越是特寫越能夠表現出被拍攝者的個性，但事實並非如此絕對。對於有些被拍攝者，不使用特寫（例如拍攝全身）更能反映出他們的魅力。

如果使用超遠攝鏡頭拍攝全身人像，拍攝距離會讓被拍攝者和攝影師幾乎不能通過語言進行交流。如此一來只能靠做手勢和身體語言溝通，但是那樣被拍攝者的表情反而會更加生動。此外，如果在開始就使用大光圈中遠攝鏡頭進行拍攝，會給被拍攝者以不必要的壓力。而使用遠攝鏡頭從距離較遠的地方拍攝，會讓被拍攝者更自然，表情更豐富。在拍攝開始時，巧妙使用這一手法可以讓整個拍攝過程進展更順利。

暗調女性人像

要點：

1.必須讓眼部和唇部有高光

當整張人像照片呈暗調時，最好在吸引視覺注意的部分加入光。通過加入高光，曝光可以更暗，讓照片顯得有沖擊力。拍攝暗調人像的關鍵不是單純的減少曝光。

2.考慮與背景光線的平衡

如果從被拍攝者的背景（背後）有強烈光線射入，那麼畫面整體就會顯得比較銳利，成為一張鮮明的照片。普通背景的話，照片只會看起來較暗，但是如果背景有強光，那麼被拍攝者臉部的暗淡就會顯得很自然，照片的暗調就會被強調出來。

3.被拍攝者表情最好是冷酷且有野性美

暗調的人像照片給人的整體感覺應該是比較酷的。所以被拍攝者臉上不應該帶著笑容。最好通過讓人有些吃驚的冷酷表情，來賦予照片特色。被拍攝者的姿勢必須和表情搭調，不要太有活力。總之拍攝照片時應該把握好整體的感覺。

4.針對眼部進行精確對焦

人像攝影的基本原則之一就是對眼睛合焦。特別是在拍攝暗調照片時，眼神更是決定了整張照片的印象，所以必須精確合焦。要時刻注意合焦位置，拍攝後也不能鬆懈，要認真確認照片效果。

暗調照片不單純是曝光不足的昏暗照片。它是一種能夠反映被拍攝者內心世界的高級攝影技巧，有意識地降低曝光，將色彩和形狀等信息從照片中剝離，強調被拍攝者本身的存在。這是在拍攝男性人像時常用的.手法，當然在拍攝女性人像時使用也完全沒有問題。它是一種能夠反映女性野性美的有效手段，能夠讓被拍攝者變得冷酷，看起來判若兩人。

在技巧3中說到的如何加入高光是使用這個手法的關鍵。如果眼部和嘴唇有光閃耀，那麼整幅畫面就會充滿生氣，從而具有亮點。此外，在拍攝時應該盡可能選擇樸素的背景，注意構圖，讓人能夠自然而然地將目光集中到被拍攝者身上。這樣的暗調照片，在拍攝時需要精密的計劃，必須用心注意好每一個細節。試著通過較暗的構圖，剝離那些多餘的信息，走進被拍攝者的內心世界吧。

黑白世界中的女性美

要點：

1.虛化背景讓顆粒感更明顯

利用高ISO感光度下產生的噪點，能讓照片具有顆粒感。為了讓這樣的顆粒感更明顯，可以通過選擇合適的光圈和鏡頭來虛化背景。如果能夠利用畫面中間調部分的噪點，顆粒感的效果會更加明顯，所以背景不應該過於昏暗。

2.有必要時出現高光溢出也無妨

高光溢出一般來說是拍攝時需要避免的現象。但是在拍攝單色照片時，出現高光溢出反而能使照片更讓人印象深刻。主被攝體整體出現高光溢出當然不好，但是一小部分出現這樣的現象完全沒有關系。在上圖中，拍攝者有意讓被拍攝者臉部出現高光溢出，這成為了照片的亮點。

3.選擇符合單色照片氣氛的拍攝場所

不是隨便在什麼地方拍攝單色照片都能有好效果，拍攝者應該選擇那些能夠渲染出單色照片風格氣氛的場所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室內拍攝，顆粒感會更加明顯，更能夠體現出單色照片的獨特氣氛。

4.考慮被拍攝者服裝的色彩搭配

拍攝單色風格會讓照片的氣氛和給人的印象大大改變。單色照片絕不僅僅是將所有物體拍攝成黑色和白色那麼簡單。拍攝單色照片時，有些色彩比較醒目。正式拍攝前應該進行試拍，有必要的話可以更換不同顏色的服裝。如果拍攝者能夠意識到不同顏色變成單色後的不同效果，那麼拍攝單色照片的技術就會明顯進步。

在使用單色照片風格拍攝人像時，那些黑白銀鹽膠卷和沖印出的照片應該成為拍攝者學習的範本。如何在數碼相機上再現那種獨特的風格是成功的關鍵。因此應該選擇高ISO感光度（這次的圖例採用ISO 3200拍攝），圖像中的亮度噪點看起來就像是膠片上的銀鹽顆粒般具有自然的粗糙感。黑白照片中如果完全不存在顆粒感反而看起來不自然，所以拍攝者應當巧妙利用高ISO感光度拍攝出膠片感。

此外，黑白照片是用白到黑的過渡來展現所有的顏色。視覺上的變化僅限於灰色調，所以光線的效果非常重要。決定被拍攝者的位置時不僅應該考慮到高光和陰影部分，還要注意到細節的色調變化。圖例採用了從左側照來的現場直射光。使用銀色反光板在被拍攝者右側盡可能近的位置反射光，照亮其右邊的臉頰，以獲得光線的平衡。大膽嘗試使用不同感光度，調節光線，挑戰數碼時代的黑白照片吧。

使用無線閃光

要點：

主閃光燈應該從側面發光

使用多支閃光燈照明時必須分清每一支閃光燈的用途。在上圖中，用直接照射被拍攝者的主光源（主閃光燈）從右側照射，副閃光燈從被拍攝者身後發光，閃光燈在照亮被拍攝者的同時讓照片具有了立體感。

應該明確副閃光燈的作用

第二支閃光燈設置在被拍攝者身後（參見技巧3的照片），通過閃光製造縱深感，讓人和背景分離，並讓被拍攝者的腿部成為亮點。副閃光燈的發光量其實比主閃光燈要高，有意讓照片的一部分曝光過度，這是圖例的拍攝關鍵。

充分利用手邊道具

被拍攝者坐的檯子上鋪的布是窗簾。而檯子本身是用兩張桌子拼接而成。鋪上窗簾讓人看不出拼接的痕跡，看起來堪稱豪華，並且帶有非現實感。

根據狀況決定被拍攝者造型

在布景帶有非現實感時，可以讓被拍攝者大膽擺出比較獨特的造型。能夠強調出身體曲線的服裝也會有不錯的效果。成功拍攝這樣的照片要求的不是被拍攝者自然的動作，而是重視照片表現的衣服和造型。

利用多支閃光燈進行人像攝影可以通過多個光源讓被拍攝者更有立體感。使用閃光燈信號發射器「ST-E2」可以簡單地無線控制各個原廠閃光燈的閃光。首先從單個閃光燈的無線閃光開始，在觀察隨主閃光燈的位置不同所產生的陰影變化後增加第二支閃光燈。只要明確不同閃光燈的作用，多燈閃光拍攝絕非難事。

當拍攝者能夠根據自己的意圖控制光線之後，就能夠理解使用閃光燈拍攝人像的真正精髓。此外，原廠閃光燈構成的無線閃光系統不僅可以在室內拍攝時發揮威力，還能夠在更多拍攝場合讓用戶拍攝出讓人印象深刻的人像照片。因為它不像專業攝影師經常使用的大型閃光燈那樣需要外接插座電源，所以在室外也能簡單進行閃光攝影。

⑻ 拍攝技巧有哪些

如下：

1、對角線構圖

像一些靜態物體就非常適合對角線構圖的方式，例如建築、美食、網紅門店等場景，如果按平庸的直立式拍照，拍出來的畫面略顯突兀。而將主體置於對角線焦點上，整體畫面感覺就會提升很多。

2、三等分構圖

三等分構圖形式可以用「井」字來形象的呈現出來，將主體置於任意交叉點，微調角度即可，讓畫面更活躍。

介紹

虛化是人像攝影中非常實用的表現手法。

可以看到，虛化的效果能夠進一步突出主體，讓你的照片更具「高級感」，這在靜物、人像攝影中有著非常高的實用性。影響虛化的因素有三點：光圈、焦距以及機位，其中，光圈越大、焦距越長，則照片的虛化效果越明顯，這一點已經是老生常談了。

⑼ 入門級人像拍攝經驗和技巧

導語： 很多童鞋一開始買的是套頭，比如18-55和18-135。這兩個頭是變焦旅遊頭，因此不適合人像的入門學習。但請記住這並不代表它不能拍人像!大光圈並不是攝影的全部!如果你能用好手中的套頭，同樣能出好片!

下邊這張就是550D+18-55套頭拍的照片，JPEG直出無任何PS：

還有在時間上，拍外景人像最好的時間是下午四點多一直到太陽下山，這時候光線的角度和強度會使得皮膚的質感很舒服，同時背景(焦外)也會比其他時間更好。

如上圖，逆光，拍攝於下午4點37分。

後面從構圖、用光和模特溝通等方面講講，如何用好手中的相機，拍好人像照片。

(1)逆光照的要點

好吧，我先說逆光照。所謂逆光就是相機與光照方向相反，也就是鏡頭基本正對著光源(偏點角度也算)。光源一般是陽光、燈光，有時候是閃光燈。

拍逆光的時候要注意兩個問題：一個是很容易跑焦(就某些入門機和鏡頭而言)，另一個是光的變化很快導致曝光效果時常變化。

跑焦的問題我時常在用550D+501.8的時候碰到，比如下午5點的太陽不溫不火，但是若是像下圖中這樣構圖，陽光還是會干擾到對焦(有時候小痰盂甚至會來回拉風箱)。解決辦法就是，自己稍微移動下位置，把畫面里的太陽“藏”到人的後邊去，一般是被頭遮住的樣子，這時候畫面就沒那麼亮了，不會有太多光線直接進入到鏡頭里干擾對焦。這時候對焦在頭部，不要松開快門，然後平移自己(或者說相機)的位置重新構圖，拍下照片。

逆光照的要點

第二個問題，光的變化快指的是，當拍攝一組逆光人像的時候，你不可能喜歡每張都是大太陽出現在畫面同一個位置，所以你時常會調整構圖，包括時常會拋開太陽而去拍一些人像的細節(比如低頭拍腳，或者水平的角度拍手中的動作啊神馬的)，這時候因為太陽從畫面中消失了，相機接受的光線就會大幅下降，我們的曝光三參數也需要作出大幅度的調整。

這就關繫到我們該使用AV模式還是M模式拍攝了，現在我列出拍攝逆光組照時這兩者的優缺點，在我們真正拍攝的時候，需要權衡利弊外加嘗試，來選擇其中一種來拍攝。

AV模式：光圈優先就是讓相機來決定你除了ISO和光圈值之外的那個參數(快門速度)，那這樣的'好處是，當時調整好自己需要的曝光補償之後，假使你移動了畫面改變了光線強度，相機會立即通過測光來根據現在的光強來重新調整曝光參數，這樣的話被測主體在前後兩張畫面中的明暗程度也差不多了，不會出現你把太陽趕出畫面後畫面就欠曝了這種情況。這是AV的優點!

AV的缺點也很明顯，正因為此模式下的曝光數值時常被相機調整，所以你拍的類似角度的幾張照片曝光程度都可能不同，不是很統一。就比如上邊那張圖，類似的構圖會使得中心測光點在手上，或者臉上，或者背景和陽光中，各種光強不同的地方，這樣相機很容易出現一會曝光過一點，一會曝光欠一點的情況。總之，我的解決辦法就是把測光方式設定在“評價測光”(一般都是用的這個)或者“中央重點平均測光”，這樣對整個畫面測光，則類似構圖下的各張照片曝光數據會比較接近。

M模式：比較上邊的AV模式，不難發現M模式的最大優點便是可以在拍逆光組照的時候使得類似構圖的照片明暗程度都差不多，你只要調好三個參數，那麼你也不用擔心畫面中陽光被擋來擋去影響數據了——簡單點說就是你的照片基本都是一個亮度。

缺點也較明顯啦，你拍完逆光突然想低頭拍個細節什麼的，畫面很容易就欠曝。那解決辦法只能是自己在構圖改變之後(特別是拍攝方向與陽光所成角度改變很大的時候)，注意根據相機上的測光指示來改變某個參數(我一般都是改快門)，你要是對曝光比較熟悉了，直接揣測一下然後改個數據那就更快更好了。

一般我用M模式拍逆光的情況是：現場光比太強了，比如在背景是茂密蘆葦的情況下，隨著你的位置、風吹什麼的改變，陽光通過蘆葦照過來的光線強度會改變得很快，改變幅度也大，這時候不得不用M模式把參數給定下來。

順帶提一下另一個情況也很適合用M模式拍(非逆光)，就是現場光線很弱，而你又想要對曝光作精確把握的時候。就比如拍攝下邊這張照片，當時貌似已經是太陽快下山的時候，最後的一點光線透過樹林照到MM臉上，因為這點陽光實在是太弱了，要是把曝光結果交給相機去決定，我很容易失去對這僅有的光線的掌控，那我就選擇了M模式，然後嘗試拍了幾張，精確調整好三個曝光參數，這樣的拍攝就會令我非常滿意。

講完了光線，後面再來講講色調。

(2)關於色調

色調的話，主要是靠白平衡偏移和照片風格來實現的，那這個其實沒啥好解釋的技巧，就是你喜歡什麼樣的氛圍，你就得按這個氛圍去選擇色調就好。至於什麼樣的氛圍需要什麼樣的顏色來創造，就得看自己對藝術的感受能力了——好吧，其實還是得多看網上的照片才對，多多留意日系森女系歐美系各種風格的照片都是偏什麼色調，然後再在自己的拍攝中嘗試。

我的經驗是，對於情緒溫暖或者安靜的畫面，我會用淡黃，或者暗黃色調;

對於特別寧靜的、偏向於森女系風格的畫面，或者靠近水邊的畫面(特別是海邊)，宜使用淡藍或者深藍色調;

對於室內和靜物一起的照片，比如茶杯啊八音盒啊什麼的，可以試試藍+綠的色調;

對於一些情緒明朗的或者愉快的畫面，可以考慮粉色調，也就是洋紅+紅色，如下圖：

可以考慮粉色調

而對於飽和度，拍攝人物就不要調的過高了，倒是調低點很適合拍清新風格和森女風格的片子;若是拍夏天陽光下的小景，提高飽和度會有很棒的效果哦!而且你也可以嘗試在提高飽和度的同時降低銳度和反差，效果也很獨特!總之，我說的永遠不會成為你的經驗，你自己去嘗試才是王道!

(3)背景的選擇

對於有虛化控的騷年來說，背景實在是太重要了!不要以為既然背景被虛化了它就沒啥用，背景雖然虛了，但是它還是牢牢控制著虛掉部分的色彩，還有焦外光斑的分布和密集程度。因此你要注意的是：

首先你要背景虛的漂亮，你得找一個背景有光的地方，注意不是直射光，而是反射光，因為只有像陽光照到一大片灌木葉子上然後再反射回來的光，才是均衡的、到處都有的;同時這個反射光最好是分散的，一個點一個點的，同樣是為了背景光斑分布均勻。

其次你得注意背景物體的顏色，如果是你要的顏色那最好，若是你拍個素顏小清新的，背景一大塊艷紅，也不太好。

最後你得懂得運用背景的美，簡單點說就是你別一味想著把背景虛掉(很多人覺得這樣才看起來專業)，實際上有時候保留背景的細節，或者直接把背景和人物拍的一樣清晰，會比全部虛掉的畫面更有感覺!這就需要你得好好控制自己的光圈和對焦距離，有時候試著縮小點光圈，使得背景別虛的那麼慘，也許照片會更耐看!

如下圖：

光圈太大把前後景都虛化了，畫面感反而不好。

這圖光圈是f5，如果光圈太大把前後景都虛化了，畫面感反而不好。

這里給個初學者容易忽略的建議，就是大光圈鏡頭虛化最好的當然是最大光圈了，相信大家剛開始拍也灰常喜歡最大光圈，比如501.8的f1.8。但你也許可以嘗試一次，在拍人像的時候把光圈收幾檔，比如收到f2.8，或者f4來拍，等你把照片傳到電腦上細細品味的時候，會發現收幾檔光圈之後的畫面真的好很多!特別是人物臉龐的細節。

(4)人物的動作和表情

一般的人像攝影，人物需要的動作和表情的精髓就兩個字：自然!

你動作可以設定很多，表情也可以要求MM擺很多，但一定要自然!

別的就不多說了，主要是我很多時候也非常愁人物沒啥動作，拍起來就不帶感。

(5)角度

這個也是需要不斷嘗試才OK，每個人有每個人的臉型，都是不同的。當然，在你為臉型而設角度的時候，也要注意把畫面中其他東西考慮進去，比如人物和陽光的角度、比如鏡頭視角變化可能帶來的新的畫面感……總之還是要根據模特和現場環境來嘗試和設定。

吶，比如我就喜歡拍女朋友的側臉。

(6)溝通

我和女朋友已經“合作”了一年多了，默契自然很高，但即使如此，有時候我也得耐心跟她解釋我要拍的畫面，這樣她才更容易配合我的設想而擺出需要的姿勢和表情。而僅有的幾次和別人的合作，我的經驗也是類似的，就是和你的模特要有充分的溝通，要把你的畫面設想(即使她有些聽不大懂)跟他們說，他們心裡才有數。當然，抓拍除外。

下邊帖一張局部的人像照來稍稍講解下：

首先，很多人好奇這個綠色的背景是怎麼來的，其實就是公園的一處路邊矮灌木(大部分應該是茶花)而已，葉子表面是蠟質的，又是接近橢圓的，且每片的朝向是不規則的，因此陽光從前邊照到上邊，那些葉子反射出星星點點的光，它們被充分虛化了就是圖上這個樣子滴。也許有人還看到了彩虹，這個這個我也不清楚，算是意外收獲。

然後，這張照片算是抓拍的，不是擺拍。我當時看到這片背景，然後拉她過來給她拍，拍了幾張傻乎乎的表情，覺得找不到感覺，然後我就開始調設置了，把飽和度調稍微高點，根據剛才試拍的幾張來調整曝光補償，光圈是f2，ISO是200。這時她嫌無聊，於是拿出潤唇膏打算塗，於是我說你塗吧，不過你稍微轉一下，然後上去調整了一下她的朝向，使得她臉的朝向大約與陽光成120度角的樣子，同時迅速檢查了下相機是否處在連拍狀態。(注意這個很重要!拍人像特別是抓拍人像，請選擇相機的連拍模式!即使你的連拍速度很慢，也比單拍強百倍)然後她一邊塗我就一邊微微蹲著咔嚓咔嚓地拍了好幾張塗完就不拍了，塗的整個過程大概也就10秒的樣子。