旗袍歐痕中國結

㈠ 中國結代表什麼有什麼意義。

中國結藝是中國特有的民間手工編結藝術，它以其獨特的東方神韻、豐富多彩的變化，充分體現了中國人民的智慧和深厚的文化底蘊。在北京申辦奧運會的過程中，中國結作為中國傳統文化的象徵，深受各國朋友的喜愛。

中國結由於年代久遠，其歷史貫穿於人類史始終，漫長的文化沉澱使得中國結 滲透著中華民族特有的，純粹的文化精髓，富含豐富的文化底蘊。「繩」與「神」諧音，中國文化在形成階段，曾經崇拜過繩子。

(1)旗袍歐痕中國結擴展閱讀

中國結不僅造型優美、色彩多樣，這些，如「吉慶有餘」、「福壽雙全」、「雙喜臨門」、「吉祥如意」、「一路順風」與中國結組配，都表示熱烈濃郁的美好祝福，是贊頌以及傳達衷心至誠的祈求和心願的佳作。

中國結從頭到尾都是用一根絲線編結而成，每一個基本結又根據其形、意命名。把不同的結飾互相結合在一起，或用其它具有吉祥圖案的飾物搭配組合，就形成了造型獨特、絢麗多彩、寓意深刻、內涵豐富的中國傳統吉祥裝飾物品。

線的硬度要適中，如果太硬，不但在編結時操作不便，結形也不易把握; 如果太軟，編出的結形不挺拔，輪廓不顯著，使結與器物能合而為一，在搖曳中具有動態的韻律美。不同質地的線，就可以編出不同的風格的作品來。 選線也要注意色彩，為古玉一類古雅物件編裝飾結，線直選擇較為含蓄的色調，諸如咖啡或墨綠 然而為一些形制單調、色彩深沈的物件編配裝飾結時。

㈡ 中國結的旗袍

很想幫助你，可不明白你要問什麼問題？

㈢ 舞獅、兵馬俑、旗袍、中國結 的介紹越詳細越好

舞獅：
舞獅是一種東亞民間傳統表演藝術，源於中國。表演者在鑼鼓音樂下，裝扮成獅子的樣子，作出獅子的各種形態動作。中國民俗傳統，認為舞獅可以驅邪辟鬼。故此每逢喜慶節日，例如新張慶典、迎春賽會等，都喜歡打鑼打鼓，舞獅助慶。舞獅亦跟隨著華人移居海外而聞名世界，馬來西亞、新加坡等地相當盛行舞獅。但中國大陸的民間舞獅實際已經日漸減少。聚居歐美的海外華人亦組成不少醒獅會，每年的春節或重大喜慶，他們都會在世界各地舞獅慶祝。 舞獅起源眾說不一。神話傳說是以前山中出現獅子，吃掉村莊內的村民，後來村民學會武功，格斃獅子，村民模仿獅子的形態而成為舞獅；亦有神話版本說是如來佛把獅子引走，因此南獅中常有「大頭佛」引領獅子。亦有傳說有村民以紙扎獅子及鑼鼓驅走年獸，演化成為舞獅。 較為可靠的說法是：中國本身沒有獅子，在中華文化中，「獅」本來是和「龍」、「麒麟」一樣都只是神話中的動物。到了漢朝時，才首次有少量真獅子從西域傳入，當時的人模仿其外貎、動作作戲，至三國時發展成舞獅；南北朝時隨佛教興起而開始盛行。史書中，《漢書禮樂志》中提到「象人」，據三國時的解釋，就是扮演「魚、蝦、獅」的藝人。到了唐朝，舞獅是大型宮廷舞蹈表演的一種。當時的「太平樂」亦稱為「五方獅子舞」出於天竺與獅子國等國。白居易的詩中描述獅子舞：「假面胡人假面獅，刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀作齒，奮迅毛衣擺雙耳」，可見當時的舞獅跟今日我們所見的已十分相似。 舞獅有著悠久的歷史，它是中國與西域之間文化交流的產物。早在一千九百年前，波斯通過了絲綢之路同中國進行了雙方的商業貿易，同時也促進了兩國之間的文化交流。波斯使者還把獅子等動物運到中國，當時中國中原地帶不產獅子，但隨著接下來的古代中國與西亞、印度等國之間進行友好交往，更多的獅子來到了中國境內。各地舞獅
陽江舞獅 懵是子
舞獅在江城稱為舞獅子。其中「舞」字陽江話讀「懵」音，「獅子」則念「是子」，詞義一樣。這是避諱，因「獅」陽江音同「輸」，不吉利。 江城舊時大凡有喜慶必放炮竹舞獅子，尤其是春節賀歲。大年初一清晨就有獅子拜屋。世俗認為，獅子在門前張口伸舌搖頭擺腦一番，那些躲在屋角旮旯中的惡鬼邪魔就會一掃而光，因而視此有「旺屋」作用，均恭敬而庄嚴地給舞獅者奉送「紅包」。 剛建就新屋的人家，會特意邀請舞獅者進入屋中，逐層樓房舞拜。新婚夫婦想早生男孩，還會請獅子進入卧房中，讓它在自己的睡床上翻滾一番。因為陽江話中「獅子」與「是子」諧音，「獅子上床」也就暗喻 「是子（男孩）上床」的好兆頭。 有錢人家和商鋪會請舞獅隊作專場表演。一般在空曠的場地上表演，圍觀者眾。舞獅通常還有各種武術表演，高潮就是「獅子」「采青」。主家在樓上用竹竿高高地挑起一個大紅包，旁邊捆著一棵青菜，舞獅隊就地搭起人梯，讓「獅子」邊舞邊沿著人梯向上爬，攀登至頂端，張口把那紅包和青菜「吃」進口中。最精彩的「采青」則是「采椰」，即是把青菜葉子換成椰子。「獅子」必須把上面懸掛的椰子打開才算。舞獅者往往要用牙齒把椰子外皮撕開，用拳把椰子擊爆，這沒兩下真功夫不行。 今天的江城的舞獅活動，已不單為春節賀歲，平常商家開業慶典、搞促銷，常邀請醒獅隊助興，醒獅隊也成為廣告從業者了，技藝也比唐人白居易描寫的「金鍍眼睛銀貼耳，奮迅毛身擺雙耳」精湛得多了。
徐水北里舞獅
河北省徐水縣南北村獅子舞簡介:徐水北里舞獅 河北省徐水縣北里舞獅可說是歷史悠久、源源流長，素有北獅獅舞之鄉的美稱。明清時期就以花會的形勢在張家廟會逢年過節，重大事件等場合中演出。全村上至古稀老者，下到垂稚小童，人人披掛，個個練習。創造出許許多多絕活，我們村的獅舞藝術團就是在此基礎上於1925年組建，至今已有八十多年的歷史了。五十年代村裡的獅舞團曾隨中央歌舞團赴羅馬尼亞參加世界第四屆青年聯歡節，榮獲金質獎章；出訪東歐六國和赴朝鮮演出大獲成功，受到黨和國家領導人的高度贊揚；改革開放以來，村裡的獅舞更是如木逢春，如虎添翼，成就斐然，曾參加並榮獲北京八、九、十二屆龍潭杯優秀民間花會邀請賽最高獎——優勝獎；河北省音樂之春最佳獎；94年沈陽國際民間舞蹈藝術大賽金玖獎；第四屆文化部群星獎；第四、五屆青島民間藝術節表演特別獎；97年中國天津龍獅賽金獎；廣播電影電視部金光燦爛一等獎；並先後參加河北電視台春節聯歡晚會的錄制節目，中央電視台，正大綜藝，東西南北中第四十期和開播十周年慶典；演出百獅吼春，氣勢輝宏壯觀，技藝精彩絕倫，被譽為雄獅威懾，譽滿京華。在慶祝香港回歸和十五大召開之際，該團應邀進京，參加由北京市和國家旅遊局舉辦的大型節目演出，受到黨和國家領導人李瑞環，李鐵映，錢奇琛，陣慕華、雷潔瓊等接見，也受到各國使節的高度贊譽和好評，多年來該團市、省級演出數百場，足跡遍布全國十幾個城市和地區，譽滿中華當之無愧。 獅舞分為文獅和舞獅，文獅表現獅子的靜態和性格溫柔的一面，恐嚇時的怕，互相親密時的吻，期待時的盼以及搔癢，舔毛，伸腰，打滾，掏耳朵，打舒張等，形態細膩逼真，憨態可拘，真得是惟妙惟肖。 舞獅正是以技高一籌，通過獅子的出眾，致使，翻山越澗，登山直立，跳、轉、騰、撲等動作，表現獅子的動態和性格兇猛的一面，尤其是梅花庄、三獅踩球的表演，更是獨具匠心，精、險分成，另人嘆為觀止。 從過去到現在我們村都還堅持著每逢豐年和新年，春節都舞獅慶祝，屆時鄰村的鄉親們也成群結隊的來看舞獅子，這些獅子給人們帶來了希望，帶來了歡樂，也帶來了幸福。特別是現在邀請舞獅團舞獅的有企業開張，紅白喜事等，村裡人都隨團外出打工，現在已經形成了舞獅產業。並被國家命名為民間藝術保護項目。 幾十年來我村的獅舞藝術團在繼承、發展、創新、提高的道路上取得了較大的成就，並為國家和兄弟省市培養輸送了大批的專業舞獅演員和人才，傳授幫教了大批的獅舞團體，在京津冀一帶享有獨一無二的美譽。
廣西田陽縣田陽舞獅
田陽舞獅有著悠久的歷史，相傳早在1000多年前，在田陽這片古老的土地上就有舞獅活動。明嘉靖34年（1555年），瓦氏夫人抗倭勝利歸來，田州群眾扶老攜幼到城府外面去迎接，以舞獅助興。每到逢年過節，田陽群眾以舞獅為樂的習俗一直沿襲至今。 與其他地方民間舞獅不同的是，田陽由世家組建的舞獅隊在縣政府的重視下改為田陽舞獅藝術團，並列為事業編制單位管理。每到逢年過節，田陽舞獅藝術團深入街道、鄉村、廠礦、學校等為群眾表演，還參加各種開工竣工慶典、歌圩、文化下鄉等活動，堅持義務表演，為群眾服務。其先後參加百色地區民族民間傳統體育運動會、廣西民運會、全國少數民族傳統體育運動會等，均獲得一等獎。1996年，田陽舞獅藝術團在參加「八桂龍城獅王」大賽中獲「金獅王」獎；1997年9月，在福州、廈門舉行的中國民間絕技藝術節中，田陽舞獅表演被公認為此次藝術節最好的節目。 田陽舞獅藝術團成立以來，已在大大小小的場合表演不下6000多場，觀眾近千萬人次，其中參加市級以上各種比賽和表演800多場次；共獲得各種獎牌67枚，其中金牌30枚，銀牌22枚，銅牌15枚，先後被評為地區（市）、自治區及全國先進集體單位。 最引人注目的是，田陽舞獅不僅名震中華，在國外也引起了人們的贊嘆。1992年，田陽舞獅藝術團受邀遠赴德國波恩市表演，現場的觀眾反響強烈，喝彩不斷，當地媒體圖文報道，並高度贊揚為「天下第一技」，引起了國際社會對田陽舞獅極大的關注，並因此吸引了日本、荷蘭、美國、俄羅斯等國家舞獅愛好者多次來田陽學習舞獅、錄制舞獅錄像。 技藝精湛卻窘於失傳 田陽舞獅具有世家相傳的特性，傳統特色保持相對完整，最難能可貴的是，田陽舞獅在近代的發展中，不拘泥於單一的傳承，而是在傳統舞獅套路的基礎上進行創新，提高了技術含量，增強了觀賞性。舞獅藝術團成員每天堅持練功8個小時以上，從學馬步、練跳、踢腿、打樁、騰躍，到學習南拳、氣功，到學習舞獅的各種套路等，都進行嚴格的訓練，將武功和舞蹈融於舞獅中，力求達到完美的藝術境界。田陽舞獅在傳統舞獅騰、躍、翻、滾等套路的基礎上，通過挖掘、整理、改革和創新，創作出「雙獅戲球」、「獅子上金山」、「刀尖獅技」、「獅游梅花樁」等數十個節目。這些節目造型美觀，動作變化多樣，技藝高超。國內研究人員稱田陽舞獅具有「高、難、驚、險、奇、美」的藝術效果，田陽舞獅把中國傳統舞獅技藝推向了新的高峰。田陽壯族舞獅，有高難、驚險、奇美的特點，體現濃郁的民族特色。有史料記載以來，它已經流傳了450多年，並逐漸由建國初期以拜年、慶典、助興為主的地面舞獅發展到擁有「獅子上金山」、「獅子過天橋」、「刀尖獅技」、「高樁飛獅」、「金獅雄風」等一系列絕技的高空表演，並頻頻涉足體壇，譽滿全國及海外。 田陽壯族舞獅套路多，節目豐富，技術精湛，融武術、舞蹈、雜技於一體。它從性質上分為地獅和高空獅兩種：地面舞獅屬文派舞獅，以活潑可愛的頑皮形象為特點，主要在地面表演閃、撲、挪、騰、滾或滑稽動作逗引人們，獅子由戴著頑皮馬騮和滿臉笑容的大頭佛面具的隊員一前一後帶路引逗，在爆竹聲和鑼鼓打擊樂的配合下表演，一般用於節日慶祝、拜年、祝賀、集會、婚慶、參軍等活動中；高空舞獅屬武派舞獅，主要特點是把武術、雜技、舞蹈動作融進舞獅中，以高台表演為主，一般由一名手持獅珠的引獅者帶路、逗引獅子表演各種扣人心弦的造型動作，可攀上20多張高凳疊起的金山上施展雄姿，可在半空高懸的鋼索繩子上翻滾跳躍如履平地，可在刀尖上表演頂肚旋轉等。 但近年來，由於種種原因，田陽舞獅藝術團從高峰走進低谷，舞獅藝術團人數大減，舞獅絕技瀕臨失傳，形勢十分嚴峻。最直接的打擊來自於人才的流失。由於舞獅收入過低，因此舞獅人員紛紛離團到外地去打工。另外，外地一些舞獅團體高薪吸納走田陽部分舞獅隊員，造成人才外流。過去，田陽舞獅藝術團有近百人，而目前僅剩下12人。人才大量流失，造成田陽舞獅銳氣大減，難以發展。 希望傾全社會之力 共同傳承田陽舞獅文化 值得慶幸的是，田陽縣政府對田陽舞獅的窘境已經引起了高度重視，號召社會各界人士共同關注舞獅的發展，積極為舞獅藝術團排憂解難，為重鑄田陽舞獅輝煌而獻計出力。 有專家指出，田陽敢壯山歌圩已名聲在外，如何有效利用敢壯山景區的知名度提升田陽舞獅的美譽度也是一個值得思考的問題，可在每年的敢壯山歌圩期間舉辦田陽舞獅藝術節，讓田陽舞獅節目在歌圩期間閃亮登場，吸引遊人，擴大影響，打造舞獅品牌，使田陽舞獅形成田陽文化新的沖擊波。 舞獅
有關部門提出明確舞獅藝術團的隸屬關系，舞獅藝術團可由縣文化和體育局統一管理，由縣文體局一名領導兼任舞獅藝術團名譽團長。舞獅藝術團要實行企業化管理，走「以獅養獅」和以經濟實體「養獅」相結合的發展路子。改革現行的家族式管理模式，改革利益分配機制，建立透明的財務管理制度，完善基本工資制度，充分調動隊員的積極性。在傳承和發展的過程中，加強市場化運作，主動加強與外界的聯系和合作，廣泛、合理地吸納社會資金扶持，傾全社會之力共同傳承田陽舞獅文化。 關於壯族舞獅還有著這樣的傳說：相傳遠古時候，人們生活在丘陵和深山密林地帶，野獸出沒，壯族先民們常受其騷擾，農作物被破壞。為了趕走野獸，確保人畜安全、糧食豐收，壯族先民們想出了「以獸趕獸」的辦法，仿製獸中之王獅子，鳴鑼擂鼓，舞動獅子，夜間還燃起火把，以驅趕群獸。獅子於是成為了壯族先民眼中的功臣和吉祥象徵，逢年過節都舞起獅子慶賀祝願。

兵馬俑：兵馬俑（Terracotta Army; Terra-cotta Figures; soldier and horse figures）是古代墓葬雕塑的一個類別。古代實行人殉，奴隸是奴隸主生前的附屬品，奴隸主死後奴隸要為奴隸主陪葬，是殉葬品。兵馬俑即製成兵馬（戰車、戰馬、士兵）形狀的殉葬品。另有電影以此為名。

兵馬俑多用陶冶燒制的方法製成，先用陶模作出初胎，再覆蓋一層細泥進行加工刻劃加彩，有的先燒後接，有的先接再燒。其實當年的兵馬俑各個都有鮮艷和諧的彩繪。我們發掘過程中發現有的陶俑剛出土時局部還保留著鮮艷的顏色，但是出土後由於被氧氣氧化，顏色不到十秒鍾瞬間消盡，化作白灰。現在能看到的只是殘留的彩繪痕跡。兵馬俑的車兵、步兵、騎兵列成各種陣勢。整體風格渾厚、健美、洗練。如果仔細觀察，臉型、發型、體態、神韻均有差異：陶馬有的雙耳豎立，有的張嘴嘶鳴，有的閉嘴靜立。所有這些秦始皇兵馬俑都富有感染人的藝術魅力。

旗袍：旗袍是女性服飾之一，源於滿族女性傳統服裝，在20世紀上半葉由民國漢族女性改進，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。民國以後，上海、北平等地的漢族女性在其基礎上予以改良。1949年之後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被認為封資修象徵大量毀壞。
現代旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐，擺側開衩，單片衣料，收腰，無袖或短袖等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。 旗袍的京派與海派 京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。 藝術家與旗袍 藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。 旗袍
設計師與旗袍 經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。 旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝，而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度比較高，因而富有一定收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然較少，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。
樣式分類
旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。 旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化。 袖形的款式主要有：寬袖形、窄袖形、長袖、中袖、短袖或無袖。 襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等： 圓襟旗袍禮服——襟處線條圓順流暢； 直襟旗袍禮服——身材豐滿、圓臉型的女性適合這一款式，可使身材顯得修長； 方襟旗袍禮服——將襟部進行了大膽的改革，適合不同臉形穿著。 琵琶襟旗袍禮服—— 此外還有雙圓襟旗袍、雙開襟旗袍等款式。
領子
一般領、企鵝領、鳳仙領、無領 、水滴領、竹葉領 、馬蹄領
材質
製作旗袍的有布料，絲綢、錦緞等，目前又有真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。
色彩

中國結：
中國結，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個側面。是由舊石器時代的縫衣打結，推展至漢朝的儀禮記事，再演變成今日的裝飾手藝。周朝人隨身的佩戴玉常以中國結為裝飾，而戰國時代銅器上也有中國結的圖案，延續至清朝中國結真正成為流傳於民間的藝術，當代多用來室內裝飾、親友間的饋贈禮物及個人的隨身飾物。因為其外觀對稱精緻，可以代表中華民族悠久的歷史，符合中國傳統裝飾的習俗和審美觀念，故命名為中國結。

中國結的取意如其他中國藝術般多利用形態、諧音而取其意，如用「吉字結」、「馨結」、「魚結」結合就成為「吉慶有餘」的結飾品，以「蝙蝠結」加上「金錢結」，可組成「福在眼前」等。以此類推又延出了「長壽安康」、「財物豐盛」、「團圓美滿」、「幸福吉祥」、「喜慶歡樂」等祈福的內涵，被作為民間祝禱的符號，成為世代相傳的吉祥飾物

㈣ 中國結的來源,外觀,材料,象徵意義

中國結是一種中國特有的手工編織工藝品，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個側面。它原本是由舊石器時代的縫衣打結，後推展至漢朝的儀禮記事，再演變成今日的裝飾手藝。周朝人隨身的佩戴玉常以中國結為裝飾，而戰國時代的銅器上也有中國結的圖案，延續至清朝中國結才真正成為了盛傳於民間的藝術。 當代多用來裝飾室內、親友間的饋贈禮物及個人的隨身飾物。因為其外觀對稱精緻，可以代表漢族悠久的歷史，符合中國傳統裝飾的習俗和審美觀念，故命名為中國結。中國結中，有：雙錢結、紐扣結、琵琶結、團錦結、十字結、吉祥結、萬字結、盤長結、藻井結、雙聯結、蝴蝶結、錦囊結等多種結式。中國結代表著團結幸福平安，特別是在民間，它精緻的做工深受大眾的喜愛。

發展歷程編輯
中國結不僅造型優美、色彩多樣，這些，如「吉慶有餘」、「福壽雙全」、「雙喜臨門」、「吉祥如意」、「一路順風」與中國結組配，都表示熱烈濃郁的美好祝福，是贊頌以及傳達衷心至誠的祈求和心願的佳作。
中國結從頭到尾都是用一根絲線編結而成，每一個基本結又根據其形、意命名。把不同的結飾互相結合在一起，或用其它具有吉祥圖案的飾物搭配組合，就形成了造型獨特、絢麗多彩、寓意深刻、內涵豐富的中國傳統吉祥裝飾物品。材料是紅線，線的種類很多，包括絲、棉、麻、尼龍、混紡等等，都可用來編結，究竟要採用哪一種線，得看要編哪一種結，但是取來編中國結，在一般情況下，不但結的紋式盡被吞沒 ，而且線的本身具有的美感也會因結子線條的干擾而失色。 線的硬度要適中，如果太硬，不但在編結時操作不便，結形也不易把握; 如果太軟，編出的結形不挺拔，輪廓不顯著，使結與器物能合而為一，在搖曳中具有動態的韻律美。不同質地的線，就可以編出不同的風格的作品來。 選線也要注意色彩，為古玉一類古雅物件編裝飾結，線直選擇較為含蓄的色調，諸如咖啡或墨綠 然而為一些形制單調、色彩深沈的物件編配裝飾結時。 各色各類的線能夠編出許多形態與韻致各異的結。其中，有雙線、紐扣、琵琶、團錦、十字、吉祥、萬字、盤長、藻井、雙聯、蝴蝶等結式。

刻、陶瓷、菜餚一樣，容易被外國人辨認出來，可見中國結對漢民族的代表性。
中國結藝是中國特有的民間手工編結藝術，它以其獨特的東方神韻、豐富多彩的變化，充分體現了中國人民的智慧和深厚的文化底蘊。在北京申辦奧運會的過程中，中國結作為中國傳統文化的象徵，深受各國朋友的喜愛。
中國人相當久以前便學會了打結。而且「結」也一直在中國人的生活中佔了舉足輕重的地位，結之所以具有這樣的重要性，主要的原因之一是它是一種非常實用的技術。這可以從許多史料和傳統習俗中見出端倪：最早的紀錄
早在舊石器時代末期，也就是周口店山頂洞人文化的遺跡中，便發現有「骨針」的存在。既然有針，那時便也一定有了繩線，故由此推斷，當時簡單的結繩和縫紉技術應已具雛形。
文字的前身
易系辭載：『上古結繩記事，後世聖人易之以書契』， 而和鄭玄周易又注稱；『大事大結其繩，小事小結其繩』而在戰國銅器上所見的數字元號上都還留有結繩的形 狀，由這些歷史資料來看，繩結確實曾被用作輔助記憶的工具，也可說是文字的前身。
穿著的習慣
1）服裝
最早的衣服沒有今天的鈕扣，拉鏈等配件，所以若想把衣服系牢，就只能藉助將衣帶打結這個方法。
2）玉佩
中國人一向有佩玉的習慣，歷代的玉佩形制如玉璜，玉瓏，玉□等。在其上都鑽有小圓孔，以便於穿過線繩 將這些玉佩系在衣服上。另外，還有一種成套的玉佩，是由好幾種不同的玉佩組合成琳琳琅琅的一長串，而其連結的方法當然也非靠穿繩打結不行。
3）應用
印鈕和鏡鈕
古人有將印監系節佩掛在身上的習慣，所比流傳下來的漢印，方方都帶有印鈕。而古代銅鏡背面中央都鑄有鏡鈕，可以系繩以便於手持。由這兩各地方不難看出，繩結在中國古代生活中的應用相當廣泛。
同心結
古人喜歡用錦帶編成連環迴文式的結來表達相愛的情愫 , 並美名為同心結。梁武帝詩詞中有：『腰間雙綺帶, 夢為同心結』。而唐朝的教坊樂曲中，尚有『同心結』這個詞牌名。
4）婦女裝飾
東晉大畫家顧愷之所繪『女史箴』圖卷相當真實地反映了當時

中國結
的社會形貌，我們可以由畫中了解當時婦女裝飾之一斑。例如在畫中仕女的腰帶上, 就發現有單翼的簡易蝴蝶結作為實用的裝飾物。另外, 在唐代永泰公主墓 的壁畫中, 有一位仕女腰帶上的結, 就已經是我們 通稱的蝴蝶結了。到了清代，繩結已儼然被視為一門藝術，樣式既多，花樣也巧，在那時繩結作為裝飾的用途 相當廣泛，日常生活中的大小用品如轎子，窗簾，帳鉤 ，肩墜，笛簫，香袋，發簪，項鏈，眼鏡袋，煙袋下方常編有美觀的裝飾結，這些結常有吉祥的函意。
近代：結繩藝術
到了清代，繩結發展至非常高妙的水準，式樣既多，名稱也巧，簡直就把這種優美的裝飾品當成藝術品一般來 講究。在曹雪芹著的紅樓第三十五回「白玉釧親嘗蓮葉羹，黃金鶯巧結梅花絡」中，有一段描述寶玉與鶯兒商 談編結絡子（絡子就是結子的應用之一）的對白，就說明了當時結子的用途，飾物與結子顏巴的調配，以及結子的式樣名稱等等的問題。 結子之為用在當時可大了，比方親友間喜慶相贈的如意 ，件件都綴有錯綜復雜、變化多端的結子及流蘇。日常 所見的轎子、窗廉、帳鉤、扇墜、笛簫、香袋、發簪、 項墜子、眼鏡袋、煙袋以及書畫掛軸下方的風鎮等等日 用物品上，也都編有美觀的裝飾結子，有時候這些結子還另具吉祥的含意。
現代結藝
民國以來，由於西方觀念如科學技術大量輸入，使中國原有的社會形態和生活方式產生重大的改變，再加上對於許多固有的文化遺產並未善加保存和傳揚，以致許多實用價值不高，而製作費時費事的傳統文化和技藝便告逐漸式微，甚至在不斷朝現代化蛻變的社會中湮沒。中國傳統的編結技藝就是一個最好例子。編結藝術式微的 另一個原因是它所採用的材料，不管是用動物纖維或用 植物搓成的繩線，都受到先天條件的限制，終究經不起 經年累月的各種物理和化學侵蝕，而無法長久流傳於後世，21世紀所能找到的附屬於器物上的繩結，最古老的也只是清代遺物。
不過，隨著生活水平的提高及繩線提高，新的結藝製作材質如錦倫線，滌倫線，絲線等不斷出現，這些材質可以長久保存。加上網路的普及，網路上也出現了專門討論中國結藝的網站，如中國結藝網的聚集了數十萬中國結愛好者，成立了各地中國結愛好者聯誼會，定期組織研討聚會。同時也進行繩結藝術分級審核工作。古老的中國結藝藝術迎來一個全新的發展時期。
起源
中國結，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個文化知識；是人類世代繁衍的隱喻；也是數學奧秘的游戲呈現。它有著復雜曼妙的曲線，卻可以還原成最單純的二維線條。它有著飄逸雅緻的韻味，出自於太初年代人類生活的基本工具。中國結始於先民的結繩記事。
結繩記事
人們常常討論的結繩記事，」
實際上是「結」在人類發展史上曾有過的另一重要作用。據《周易·系辭》載：「上古結繩而治，後世聖人易之以書目契。」東漢鄭玄在《周易注》中道：「結繩為記，事大，大結其繩，事小，小結其繩。」可見在遠古 的華夏土地，「結」被先民們賦予了「契」和「約」的法律表意功能，同時還有記載歷史事件的作用，「結」因此備受人們的尊重。斗轉星移，數千年彈指一揮間，人類的記事方式已經歷了繩結與甲骨、筆與紙、鉛與火、光與電的洗禮。如今，在筆記本電腦的方寸之間，輕觸鍵盤，上下五千年的歷史就可以盡在眼前。小小彩繩早已不是人們記事的工具，但當它被打成各式繩結時，卻復活了一個個古老而美麗的傳說。
中有千千結
宋代詞人張先寫過「心似雙絲網，中有千千結」。形容失戀後的女孩家思念故人、心事糾結的狀態。在古典文學中，"結"一直象徵著青年男女的纏綿情思，人類的情感有多麼豐富多彩，「結」就有多麼千變萬化。
「結」在漫長的演變過程中，被多愁善感的人們賦予了各種情感願望。托結寓意，在漢語中，許多具有向心性聚體的要事幾乎都用「結」字作喻，如：結義、結社、結拜、結盟、團結等等。而男女之間的婚姻大事，也均以「結」表達，如：結親、結發、結婚、結合等。結是事物的開始，有始就有終，於是便有了「結果」、「結局」、「結束」。「同心結」自古以來就成為男女間表示海誓山盟的愛情信物，又如「綉帶合歡結，錦衣連理文」，結飾已被民間公認為是達情感的定情之物。而「結發夫妻」也源於古人洞房花燭之夜，男女雙方各取一撮長發相結以誓愛情永恆的行為 有詩雲「交絲結龍鳳，鏤彩結雲霞，一寸同心縷，百年長命花」就是生動的描寫。
服飾之結
讓我們再縱觀中華服飾五千年的歷史。從先民用繩結盤曲成「S」形飾於腰間始，歷經了周的「綬帶」，南北朝的「腰間雙綺帶，夢為同心結」到盛唐的「披帛結綬」、宋的「玉環綬」直至明清旗袍上的「盤扣」及傳世的荷包（香囊）、玉 佩、扇墜、發簪等無不顯示了「結」在中國傳統服飾中被應用的歷時之久、包羅之廣。
吉祥的「音結」
中國結的取意如其他中國藝術般多利用形態、諧音而取其意，如用「吉字結」、「罄結」、「魚結」結合就成為「吉慶有餘」的結飾品，以「蝙蝠結」加上「金錢結」，可組成「福在眼前」等。以此類推又延出了「長壽安康」、「財物豐盛」、「團圓美滿」、「幸福吉祥」、「喜慶歡樂」等祈福的內涵，被作為民間祝禱的符號，成為世代相傳的吉祥飾物。

基本結法編輯
中國結的基本結法有十多種，其名稱是根據繩結的形狀、用途、

雙錢結
或者原始的出處和意義來命名的。
1.雙錢結：形狀像兩個中國古銅錢半疊的式樣，故名。
2.紐扣結：常用以扣緊衣服，因其功能而命名。
3.琵琶結：此結是以雙線紐扣結演變而來，用以做唐裝和旗袍的裝飾紐扣。
4.團錦結：外型類似花形，故名。團錦結結形圓滿，變化多端，類似花形，結體雖小但美麗且不易鬆散，常鑲嵌珠石，非常美麗。
5.十字結：結之兩面，一為口字，一為十字，名為十字結。
6.吉祥結：吉祥結為十字結之延伸，亦是古老裝飾結之一，有吉利祥瑞之意。編法簡易，結形美觀，而且變化多端，應用很廣，單獨使用時，若懸掛重物，結形容易變形，可加定形膠固定。
7.萬字結：其結體的線條走向像佛門的標志，故名。

中國結樣式
8.盤長結：中國結的一種。象徵心物合一、無始無終、永恆不滅的最高境界，代表著大道的吉祥，因此受到人們極度重視。盤長是象徵回環貫徹，是萬物的本源，是最重要的基本結之一，經常是許多變化結的主結，也因為中國結具有緊密對稱的特性，所以在感觀視覺上容易被一般人所喜愛
9.藻井結：結構緊湊，華麗，形如古時的天井而得此名。井與錦同音亦稱藻井。
10.平結:平結是以一線或一物為軸,將另一線的兩端繞軸穿梭而成,平結用途很廣,可用來連接粗細相同的線繩,也可編制手鐲,掛鏈等飾物。
11.雙聯結：「聯」，有連合、接續不斷之意。本結是以兩個單結相套鏈而成，取其牢固、不易鬆散，故名「雙聯結」。
12.酢漿草結：又名「中國式蝴蝶結」，其三個外耳就像是酢漿草的葉片，因而得名。酢漿草是愛爾蘭的國花，結形美觀，寓意吉祥如意。
13.蝴蝶結：蝴蝶編成的結式與蝙蝠形狀類似，南方方言中蝴與福同音，如以蝴蝶配上銅錢即稱福在眼前，若編上五雙蝴蝶可寓意五福臨門。
編制方法編輯
中國結的編制，大致分為基本結、

各式各樣的中國結
變化結及組合結三大類，其編結技術，除需熟練各種基本結的編結技巧外，均具共通的編結原理，並可歸納為基本 技法與組合技法。基本技法乃是以單線條、雙線條或多線條來編結，運用線頭並行或線頭分離的變化，做出多彩多姿的結或結組；而組合技法是利用線頭延展、耳翼延展及耳翼勾連的方法，靈活的將各種結組合起來，完成一組組變化萬千的結飾。
學習中國結藝的最後階段是自行設計作品階段。設計一組美觀大方的結飾時，最重要的是先確定其用途和功能，再決定其大小和形狀，同時考慮顏色的搭配和配飾的適當運用。飾品的應用講究細膩精緻、古樸優雅的風格。只要將飾口隨心所欲地和結組靈活運用，把自己的藝術美感和濃濃情思融注其中，便能充分表現出中國傳統藝術之美。
步驟
結形、顏色與飾物要搭配得當，大小相宜。
線的兩端可繞膠帶或使它硬直，開始時與線的間隔可留寬些。
線路較復雜時，可用珠針固定，鉤針、鑷子可輔助抽拉。
認清線路位置，如有錯誤，應立即調整。
靈活運用中國結式的意義及典故，配加小配飾。抽形
先將結心拉緊，以防變形；再調整耳翼大小、形狀。
用鉤針或鑷子調整線路，注意結形美觀、搭配。
認清方向先抽哪個線頭和保留幾個結耳。修整
以顏色相同的細線，將易鬆散部位縫牢。
鑲上相配的小珠子，以增添結飾的美觀。
可以在結的尾端，編一個簡單的小結，也可穿上珠子或飾物。
線頭的處理要隱蔽，以免破壞美感。
工具
編結主要是靠一雙巧手，古人編結時是讓線在雙手中盤繞，就能編出各式優美的結形。此為方便初學者，特別列出幾種可能用到的簡便工具。
在編較復雜的結時，可以在一個紙盒上利用圖釘來固定線路。一般來說，普通形式的肩頭圖釘就很合用，長頭圖釘可能反而使手指不易在釘之間穿梭往來。一根線要從別的線下穿過時，也可以利用鑷子和鉤針來輔助。結飾編好後，為固定結形，可用針線在關處稍微釘幾針。另外，為了修多餘的線，一把小巧的剪刀是必須的。
材料
編制結飾時，最主要的材料當然是線，線的種類很多，包括絲、棉、麻、尼龍、混紡等等，都可用來編結，究採用那一種線，得看要編那一種結，以及結要做何用途而定。一般來講，編結的線紋路愈簡單愈好，一條紋路復雜的線，雖然未編以前看來很美觀，但是取來編結，在一般情況下，不但結的紋式盡被吞沒 ，而線的本身具有的美感也會因結子線條的干擾而失色。
線的硬度要適中，如果太硬，不但在編結時操作不便，結形也不易把握；如果太軟，編出的結形不挺拔，輪廓不顯著，稜角不突出，但是扇子 、風玲等具有動感的器物下面的結子，則宜採用質地較軟的線，使結與器物能合而為一，在搖曳中具有動態的韻律美。
談到線的粗細，首先要看飾物的大小和質感。形大質粗的東西，宜配粗線; 雅緻小巧的物件，則宜配以較細線。假如編一件不為合器物而純為藝術欣賞的獨立作品，譬如壁飾等一類室內裝飾品，則用線比較自由，不同質地線，就可以編出不同的風格的作品來。
選線也要注意色彩，為古玉一類古雅物件編裝飾結，線直選擇較為含蓄的色調，諸如咖啡或墨綠; 然而為一些形制單調、色彩深沈的物件編配 裝飾結時，若在結中夾配少許色調醒目的細線，譬如金、銀或者亮紅， 立刻會使整個物件栩栩如生，璀璨奪目。
一件結飾要講求整體美，不僅用線要得當，結子的線紋要平整，結形要勻稱 ，還有結子與飾物的關系也要多 用心，兩者的大小、質地、顏色 及形狀都應該能夠配合並相輔相成才好。用太硬的線編結，轉折操作較不方便； 用太軟的線又不能編出結形挺拔、輪廓明顯的結。但是在扇子、風玲等具有動感的器物下面編的結子，則宜採用質地較軟的線,使結與器物能合而為一， 搖曳生姿。
用線
中國結的製作中，繩子是主要的材料。繩子的選用要注意其光澤度和韌性（質量差的繩子捏著會有一種中空的感覺），雖然取材可以不拘一格，但專業的編織用繩會更容易成型，編出的結也更美觀漂亮。下面列出的是一些常用的中國結編制用線，常說的韓國絲多屬於斜紋線，而台灣絲多為跑馬線。
編、抽、修
編
根據結式和配飾，選定質地與色彩適宜的線以後，就可以開始編了。初學者不易把握編每一種結大約需要多長 的線，就不妨截取一段較長的線來編。 如果結式要配個飾物作墜子，開始編時就要先把飾物穿在線的正中央，然後依照圖解的步驟，按部就班地去編 。
線路較為復雜的結式，常令初學者眼花繚亂，可以借重圖釘，逐步把線固定在硬紙盒上慢慢編。盒子顏色宜淺才不費眼力。編時一面要注意線路走向，辨清線與線的關系，一面要留意線的紋路是否平整，盡量不要扭折。線與線之間的空間不妨留得寬一點，線路穿越會比較容易 。
編到後來，線條太密時，可以借用粗鉤針或鑷子幫住線頭穿越，鉤針不可太尖銳，以免把線鉤傷，產生起毛或出絮現象，影響整個結的美觀。
抽
編的步驟完成之後，要將結子抽緊定形，這是整個編結

團錦結的編織步驟
過程中最重要也最困難的步驟。 抽時不可操之過急，先認清要抽的那幾根線，然後同時 均勻施力，慢慢抽緊 並且隨時注意編線有沒有發生扭 折的現象。先把結的主體抽緊之後，再開始調整它的耳 翼，(葉瓣或花瓣)的長短，自結的起端開始把多餘的線向線頭的方向依次推移集中。 在此操作之中，絕對不能讓結的主體鬆散，而且若遇線段扭折，要一邊抽，一邊用拇指與食指轉動線段，或者借用鑷子施力，使之平展過來。往往由於抽的方法不同，可得不同形狀的結子; 這項技術的好壞，也會直接影響到結子外觀之美醜。所以在抽的時候，一定要拿出耐性，小心從事。
編好以後便可以把圖釘全部拿掉，開始進行抽的步驟。抽的時後要先抽結的主體，同時不要操之過急，先得要認清要抽的是那些根線，然後再左右或上下同時均勻施力，慢慢抽緊。
主體抽緊之後便不會鬆散了，這時可以把結子放在手中,開使逐個抽緊耳翼。抽時要把耳翼上過長的線段自然 的起端向線頭方向依次慢慢集中，同時注意調整扭曲的線紋。
進行抽結的時後，可以借用鑷子或鉤針把線往線頭方向抽拉。如果在線路復雜的地方，線紋有鈕折不平整的現象，也可以用鑷子或鉤針慢慢把線紋挑轉，調至平整為止。
也可以一邊抽一邊用拇指和食指捏住線紋紐曲的線段，慢慢調整得平正。此外也要留意整個結形是否齊整、美觀，每個耳翼的長短、形狀是否拉至恰到好處。
在編結的過承中,抽是最重 要的一個步驟，如果技法得當，可以使結子挺整美觀。而利用不同的抽法也可以得 到不同的結形，此中變化，相當巧妙。
修
結形調整得完全滿意之後，為了使之保持盡善盡美的狀態，有些容易鬆散之處，或垂掛飾物的著力處，最好選擇與結子同色的細線，很技巧的縫上幾針，結子就不會變形了。通常結子的上下兩頭是吃力之處

中國結(19張)
，得用針線固定。縫時針腳要注意藏好，不要露出痕跡。 結式固定之後，可以在在結子的耳翼或在適當的地方，鑲上顏色相配的珠子，以增華美。珠孔夠大的珠子，可以在編的時候就穿在線上編進結中,用針鑲縫可以選擇最恰當的部位。通常珠孔都比線小，所以只好在結式固定以後再縫上去。接下來就可以再打一個簡單的小結，或穿上大珠子等飾物來收束整個結子。此處選用的飾物也要注意顏色、形狀和大小等能否與結的主體搭配得當 線頭的處理方法很多，可以打個簡單的小結，可以把現 頭藏在結子裡面，也可以使用金銀細線把線頭纏繞起來,這樣線頭就不會起毛了。總之，結在編好、抽好之後，修的工夫還是不能馬虎，在這種地方就能見出力求完美的工藝精神。
結形調整好之後，可用顏色相同的細線，很技巧的把結 子容易鬆散或垂掛飾物著力的地方，稍縫幾針，把結固定，以免變形。通常結子的上下兩端為吃力處，最需要固定。縫時注意不要露出痕跡。
要收束結子的時候，可以在結的尾端再打上一個簡單的小結，也可以在這里穿上一個大珠子或其他飾物，必須 注意其顏色、形狀與大小是否能與結的本體相配。
最後要處理線頭，不要讓散亂的線頭破壞美觀的結體。處理的方法很多,可以打簡單的小結或把線頭藏在結 子裡面，也可以使用金銀細線把線頭纏繞起來，纏繞時最好每纏數圈即縫一下，以免鬆散。
因為結子是種精緻的飾物,所以像線頭之類的小地方以不能疏忽，得要細心的處理和修整。此外，要使結藝更上層樓,審美的修養是必不可少的,選材、配色、結式設計飾物的搭配都需要敏悟靈通的審美能力。

㈤ 白底紅花短款中國結旗袍圖片

這種旗袍肯定是定做的啦，樓主如果喜歡的話，可以直接截圖到上海南外灘面料市場的鳳和祥定製，各種款式和面料都可以選擇，幾百到一兩千都有，性價比很高，而且是面料市場，逛逛了解下行情都不錯的

㈥ 盤扣是不是漢元素漢服旗袍 清朝 我覺得應該是漢元素，因為中國結是漢族的，盤

盤扣無疑是漢元素，而旗袍學術界還有爭論！
盤扣，也稱為盤紐，盤扣由古代中國漢族而發明的，在漢服中廣泛使用，江西德安的南宋墓中出土的印金羅襟折枝花紋羅衫（褙子）就以盤扣系結。盤扣最初常用只出現於女裝常服。盤花扣是古老中國結的一種。我國清代用盤扣來束縛寬松的衣服，用布條盤織成各種花樣，稱為盤花。盤花的題材都選取具有濃郁民族情趣和吉祥意義的圖案。盤扣的花式種類豐富，有模仿動植物的菊花盤扣、梅花扣、金魚扣、盤結成文字的吉字扣、壽字扣、囍字扣等。也有幾何圖形的，如一字扣、波形扣、三角形扣等。盤花分裂兩邊，有對稱的，有不對稱的。盤花扣的作用在中國服飾的演化中逐改變，它不僅僅有連接衣襟的功能，更稱為裝飾服裝的點睛之筆。生動地表現著服飾重意蘊、重內涵、重主題的裝飾趣味。
旗袍，中國女性的傳統服裝，被譽為中國國粹 和女性國服。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。
旗袍的樣式起源，在學術界爭論很多，主要觀點有四種：
第一種以周錫保先生《中國古代服飾史》為代表，認為旗袍即是從清代旗女的袍服直接發展而來。但也有學者認為：「民國旗袍雖然具有類似於旗女之袍的形式，卻不再具有旗女之袍的涵義，如果完全認為民國旗袍是直接由旗女之袍發展而來，未免有失偏頗」
第二種以袁傑英教授《中國旗袍》 以及包銘新教授《中國旗袍》《近代中國女裝實錄》 為代表，認為旗袍和旗裝袍有一定繼承關系，但同時認為旗袍的源頭應是西周麻布窄形筒裝或先秦兩漢的深衣。江南大學崔榮榮教授也在著作《近代漢族民間服飾全集》中說：「「有些人質疑旗袍是滿族服飾……我認為這些認知是片面和表面化的，漢族的袍服已有2000多年的歷史，而滿族的袍和褂的歷史淵源又從哪裡來的呢?答案我想很容易得到。」國學大師章太炎亦認為：「昔諸葛亮造筒袖鎧……滿洲之服，其筒袖鎧之緒也 。」將滿族服飾的源頭追溯到三國時期的蜀漢服飾。
第三種以王宇清《歷代婦女袍服考實》為代表，認為中國婦女所穿的袍，遠溯周、秦、漢、唐、宋、明時代，並不是只有在清代旗女才穿袍服。他認為旗女之袍對民國旗袍有影響，但不認為二者有直接繼承關系，因此認為民國旗袍稱之為「旗」袍並不合適，所以他倡導旗袍改名為「祺袍」，並把「台北旗袍研究會」改名為「台北祺袍研究會」。多年以來，台灣服裝界人士一直呼籲為「祺袍正名」。
第四種以卞向陽教授《論旗袍的流行起源》 為代表，認為旗袍是中國服裝傳統的西化變異。融合了旗袍馬甲和文明新裝的特點， 同時又結合了西式裙裝的配伍形式， 構成了既有西方流行的影子而不同於中國傳統袍服 ，又具有鮮明中國特色和時代象徵的新時尚流行和服裝審美的特點，可為中西服飾交融的設計典範。他同時認為「旗袍」名稱的起源是一種「誤稱」，因為較早倡導旗袍的群體都是都市中受西學影響較深、追求男女平等反對封建禮教的新女性、學生等社會群體，她（他）們絕大多數是漢族人， 她(他)們的祖先在清初經過流血抗爭才為漢族婦女取得不穿滿式服裝的權利，她們不可能去復辟帝制時代的、還是異族壓迫者的服飾，所以旗裝袍在民國復辟的條件並不具備。

而民國之時「旗袍」的稱呼之所以最終會流行開，是因為整個清代，漢族女裝依然保留漢族女性傳統的「上衣下裳」制。除了貴族命婦禮服外，尋常女子一般並不穿袍服，而旗女不論貴族女性禮服還是尋常女子的日常服飾卻都是袍服。因此在長達近300年時間的潛移默化下，普通人已經習慣了「女子穿袍=旗女之袍」的歷史記憶，所以在民國旗袍開始出現的時候會給普通人一種這是「旗袍」的聯想。實際上民國旗袍首倡群體並不承認「旗袍」這個稱呼，而是「只叫它做長衫、長衣或長袍，與男性服裝混為一詞，1926年2月27日上海《民國日報》有短文《袍而不旗》，提議改稱「中華袍」。又有人提議叫做祺袍的，但兜兜轉轉的，最後還是叫回旗袍了。

㈦ 這是什麼中國結

中國結其實是一種古老的編織藝術，一根根五彩的絲線，懸垂在居室四周，古樸而風情流轉。自然濃郁的生活氣息以及吉祥漂亮的中國結，既為主人祈福來年的平安富貴，同時也體現著主人不同的個性與審美觀念。別看輕這小小的中國結，它可是近年來國際時尚潮流的重要元素，已發展成為多個產品了。仔細看看，其中主要有兩大系列：吉祥掛飾和編結服飾。每個系列又包括多個品種，如吉祥掛飾有：大型壁掛、室內掛件、汽車掛件等；編結服飾有：戒指、耳墜、手鏈、項鏈、腰帶、古典盤扣等。

■中國結的來歷和含義

中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品，始於上古先民的結繩記事。據《易·系辭》載：「上古結繩而治，後世聖人易之以書目契。」東漢鄭玄在《周易注》中道：「結繩為約，事大，大結其繩；事小，小結其繩。」它作為一種裝飾藝術始於唐宋時期。到了明清時期，人們開始給結命名，為它賦予了豐富的內涵，如：如意結代表吉祥如意；雙魚結代表吉慶有餘等，結藝在那時達到鼎盛。

中國結的特點是，每一個結從頭到尾用一根線編結而成，每個基本結又根據其形、意命名。把不同的結飾結合在一起，或用其它有吉祥圖案的飾物搭配組合，就形成了造型獨特、絢麗多彩、內涵豐富的傳統吉祥飾物。

■中國結的歷史淵源

中華兒女很久以前就學會了打結，而且『結』也一直在中國人的生活中佔了舉足輕重的地位，結之所以具有這樣的重要性，原因之一是因為它是一種非常實用的技術，同時，他也是一門可供欣賞的藝術。在這里我小述一下中國結的歷史發展，假如網友中哪位是歷史學家，那千萬別見笑小弟的才疏學淺了。閑話少說，書歸正傳。

早在舊石器時代末期，也就是北京周口店的山頂洞人文化的遺址中，考古學家發現有『骨針』的存在。既然有針，那時就也一定有了繩線，我們由此推斷，當時簡單的結繩和縫紉技術應已具雛形。文字的最早的記錄易系辭載：『上古結繩記事，後世聖人易之以書契』，而鄭玄周易又注稱；『大事大結其繩，小事小結其繩』而在戰國銅器上所見的數字元號上都還留有結繩的形狀，由這些歷史資料來看，繩結確實曾被用作輔助記憶的工具，也可說是文字的前身。 穿著的習慣：最早的衣服沒有今天的鈕扣，拉練等配件，所以若想把衣服系牢，就只能藉助將衣帶打結這個方法。

玉配：中國人一向有佩玉的習慣，歷代的玉佩形制如玉璜，玉瓏，玉□等，在其上都鑽有小圓孔，以便於穿過線繩，將這些玉佩系在衣服上。另外，還有一種成套的玉佩， 是由好幾種不同的玉佩組合成琳琳琅琅的一長串，而其連結的方法當然也非靠穿繩打結不行。

應用： 古人有將印監系節佩掛在身上的習慣，比如流傳下來的漢印，方方都帶有印鈕。而古代銅鏡背面中央都鑄有鏡鈕，可以系繩以便於手持。由這兩各地方不難看出，繩結在中國古代生活中的應用相當廣泛。

同心結： 古人喜歡用錦帶編成連環迴文式的結來表達相愛的情愫 ,並美其名稱為同心結。梁武帝詩詞中有：『腰間雙綺帶,夢為同心結』而唐朝的教坊樂曲中，尚有『同心結』這個詞牌名。

婦女裝飾：東晉大畫家顧愷之所繪『女史箴』圖卷相當真實地反映了當時的社會形貌，我們可以由畫中了解當時婦女裝飾 之一斑。例如在畫中仕女的腰帶上, 就發現有單翼的簡易蝴蝶結作為實用的裝飾物。另外, 在唐代永泰公主墓 的壁畫中, 有一位仕女腰帶上的結, 就已經是我們現在通稱的蝴蝶結了。到了清代，繩結已儼然被視為一門藝術，樣式既多，花樣也巧，在那時繩結作為裝飾的用途 相當廣泛，日常生活中的大小用品如轎子、窗簾、帳鉤 、肩墜、笛簫 、香袋、發簪、項練、眼鏡袋、煙袋等，下方常編有美觀的裝飾結，這些結常有吉祥的寓意

近代結繩藝術：到了清代，繩結發展至非常高妙的水準，式樣既多，名稱也巧，簡直就把這種優美品裝飾品當成藝術品一般來講究。在曹雪芹著的紅樓第三十五回「白玉釧親嘗蓮葉羹 ，黃金鶯巧結梅花絡」中，有一段描述寶玉與鶯兒商談編結絡子（絡子就是結子的應用之一）的對白，就說明了當時結子的用途，飾物與結子顏巴的調配，以及結子的式樣名稱等等的問題。結子之為用在當時可大了，比方親友間喜慶相贈的如意結，件件都綴有錯綜復雜、變化多端的結子及流蘇。日常 所見的轎子、窗廉、帳鉤、扇墜、的笛簫、香袋、發簪、項墜子、眼鏡袋、煙袋以及書畫掛軸下方的風鎮等等日用物品上，也都編有美觀的裝飾結子，有時候這些結子 還另具吉祥的含意。

現今中國結藝：民國以來，由於西方觀念如科學技術大量輸入，使我國原有的社會形態和生活方式產生重大的改變，再加上對於許多固有的文化遺產並未善加保存和傳揚，以致許多實用價值不高，而製作費時費事的傳統文化和技藝便告逐漸式微，甚至在不斷朝現代化蛻變的社會中湮沒。中國傳統的編結技藝就是一個最好例子。編結藝術式微的另一個原因是它所採用的材料，不管是用動物纖維或用 植物搓成的繩線，都受到先天條件的限制，終究經不起經年累月的各種物理和化學侵蝕，而無法長久流傳於後世，現在所能找到的附屬於器物上的繩結，最古老的也只是清代遺物。文化中心頻道是我們員工盡全力為大家所喜愛的手工藝的歷史、它的淵源、目前歐美、日本等國家的發展壯況以及最新流行的娛樂項目、不同風格作品的展示等等。

㈧ 怎麼用英文說「旗袍」 和「中國結」

中國結：Chinese knot
旗袍：Cheong-sam; Chi-pao

㈨ 中國結有些什麼圖案,分別表現什麼意義

1、雙錢結

古錢幣與國家的歷史、文化、政治、經濟有密切關系，古今中外都被視為寶物。中國人對於錢幣的看法，卻沒有完全沾滿銅臭的俗氣，這可由許多古錢幣上鑄有的吉祥文字及圖案上看出。

錢在中國不只代表某種貨幣的價值，而且也是吉慶祥瑞的寶物，每到農歷除夕，小孩子都可以領到所謂的"壓歲錢"，因此錢幣對於中國人而言，還有除妖避邪的寓意。

2、龍形結

龍相傳為神靈之精與鳳、龜、麟合稱為四靈，龍為四靈之長，其特性為能變化。龍一向被視為祈雨避邪之神其中虯龍為群龍之首，能進退群龍、乘風注雨、以濟蒼生。中國人對龍很尊敬，古時皇帝以龍自喻。

本結可單獨與其他結式相搭配，構成吉祥而美麗的圖案，如雙龍搶珠、蒼龍教子等。或以龍形結當胸針、擺飾均可。

3、祥雲結

雲，不僅是代表上天或神仙的座乘。而且雲能造雨以滋潤萬物，將祥雲用於各種吉祥圖案極為廣泛，可寓意綿延不斷。雲與運同間異聲，如以蝙蝠飛舞於雲中的模樣稱之為福運，"祥雲瑞日"、"青雲得路"更是吉祥的象徵

祥雲結是以紐扣結編至最後時，將兩線頭分別向左右平抽而成，其形狀似祥雲而得名。可用於編制吉祥圖案的雲彩。也可相串連編成吉祥項鏈、腰帶，結形美觀大方。

(9)旗袍歐痕中國結擴展閱讀

基本結法：

1、雙錢結：形狀像兩個中國古銅錢半疊的式樣，故名。

2、紐扣結：常用以扣緊衣服，因其功能而命名。

3、琵琶結：此結是以雙線紐扣結演變而來，用以做唐裝和旗袍的裝飾紐扣。

4、團錦結：外型類似花形，故名。團錦結結形圓滿，變化多端，類似花形，結體雖小但美麗且不易鬆散，常鑲嵌珠石，非常美麗。

5、十字結：結之兩面，一為口字，一為十字，名為十字結。

6、吉祥結：吉祥結為十字結之延伸，亦是古老裝飾結之一，有吉利祥瑞之意。編法簡易，結形美觀，而且變化多端，應用很廣，單獨使用時，若懸掛重物，結形容易變形，可加定形膠固定。

7、萬字結：其結體的線條走向像佛門的標志，故名。