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第一卷 前傳 第一節 舊上海速寫
美麗而瑰麗的舊上海，在小乁（Y~I)眼裡充滿了回憶。
弄堂，高大的建築……
瑰麗的燈光……
來來往往的黃包車，小汽車……
穿著旗袍的美女……
在那一首「夜上海」之中……
齊聚在一個當時,上海赫赫有名的歌舞廳。
——一個濃縮……
「夜上海……
夜上海……
你是個不夜城……
華燈起……
車聲響……
歌舞昇平……」
隨著舞廳的音樂聲
鏡頭,轉到了一個舞台上跳著舞唱著這首歌的舞女。
——她叫希可兒，是這,歌舞廳里頭很當紅的一名角兒。
她一上場，全場喝彩。喝酒的，抽煙的，臉上都洋溢著喜鬧的氣氛，全被這舞廳的氣氛，燒得一個個臉色潮紅。
燈光下晃動的紅紅的酒杯子……
打俏的歌廳MM們……
你摟著我，我摟著你，在明媚的燈光中跳起了舞……
隨著薩克斯吹的夜上海，舞步挪移……舞台上盡是尋樂子的——男男女女.
一個個臉上灑滿了燈光的熱氣。
其中間，有一個穿著暗褐色，粉紅色花點綴的旗袍的跳舞的女子，身邊圍繞著一……
應該是全本了
❷ 速寫人物比例
三亭：眉毛以上為上亭 眉毛以下嘴以上為中廳 嘴以下為下廳
五眼：人的臉從正面看 寬度等於5個眼睛的寬度
首先，我們在面部正中作一條垂直的通過額部－鼻尖－人中－下巴的軸線；通過眉弓作一條水平線；通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發際線到眉間連線；眉間到鼻翼下緣；鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各佔三分之一，謂之「三庭」。
而「五眼」是指眼角外側到同側發際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發際邊是一個眼睛長度。這就是「五眼」。這是最基本的標准。
我們再看，在垂直軸上，一定要有「四高三低」。
「四高」：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。「三低」分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的；在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯；下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭五眼」是人的臉長與臉寬的一般標准比例,不符合此比例,就會與理想的臉型產生距離:.
❸ 20世紀女性油畫家有哪些
著重介紹五位女性藝術家，她們絲毫不亞於同代男性藝術家的才華及其歷史貢獻。
一. 舉辦畫展次數最多的女畫家——方君壁
方君壁（1898—1986），出生於福州。幼年隨家人赴法，先入朱里安美術學院，後入巴黎國立高等美術學院，成為該院第一位中國女學生。1924年她的作品入選巴黎沙龍展，被譽為「東方傑出的女畫家」，並從此開始了她漫長而又豐富多彩的藝術生涯。
由於家境優越，方君壁留洋求學較早，因此她的藝術生涯與中國當時的新文化運動並未發生多少關聯。1925年她曾回國執教，但一年後又重返法國，再進巴黎國立高等美術學校，在勃納爾畫室繼續學習了兩年。1936年方君壁再次回國，除專門從事油畫創作外，還潛心研修國畫，在藝術實踐中，與徐悲鴻、林風眠一樣較早地探索著中西方藝術融合的道路，嘗試著將西畫的解剖學、透視學等原理融合到國畫中來，以改正中國畫種種不合科學定律之處，可見其對藝術追求的執著。
在歷史上同期畫家中，方君壁的畫展次數是最多的。她在北京、上海、南京、廣州、香港、新加坡、馬來西亞、泰國、英國、法國、巴西、阿根廷和日本均舉辦過畫展。1974年，為了表達對這位將自己一身都奉獻給藝術事業的名門後裔的尊敬，巴黎東方藝術館專為她舉行了「方君壁從藝六十年回顧展」，可見其巨大的藝術成就。
1949年在其丈夫被國民黨誤殺後，方君壁再次離開了祖國，遠走海外，最後定居美國，一身作畫，直至終老。
二. 天妒英才——蔡威廉
蔡威廉（1904—1940）是中國新文化運動的倡導者蔡元培之女，1915年（其時九歲）第一次隨父母赴歐，後又二次赴歐，畢業於法國國立里昂美術學院，1928年回國後被杭州國立藝術院院長林風眠聘為西畫系教授。她的肖像畫在1929年第一界全國美術展覽中就「一鳴驚人」。在她的執教的時間內，經常親自給同學們做示範，很受同學們尊敬和愛戴，為我國西畫家的培養做出了巨大的貢獻。她的學生中就有後來出名的趙無極、朱德群、吳冠中等。
蔡威廉與杭州國立藝術院理論教授林文錚的結合是當年中國文化界的一段佳話。可惜在雲南分娩時因感染褥熱，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的時候說過這樣的話：「真正在那裡為藝術而致力，用勤苦與自己斗爭，改正弱點，發現新天地，如蔡威廉女士那麼為人，實在不多，末了卻被窮病打倒，終於死去，想起來未免令人痛苦寒心」。由於離世較早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就義圖》是我國畫史上第一幅描繪女性英雄秋瑾的畫作，也表現了一個女性畫家對作為民族英雄的「女人」價值的張揚。除此之外，還有著名的肖像畫《孫中山肖像》、《建築師劉既漂》、《林文錚肖像》等。
蔡威廉的畫風簡練概括、有歐洲現代主義早期的風格，同時受後印象主義，尤其是塞尚畫風的影響較大，用筆大膽，造型簡練概括，具有雕塑感。蔡威廉對反映和表現女性題材有強烈的自覺意識，這在當時是絕無僅有的。
三. 大家閨秀——關紫蘭
關紫蘭（1903—1986），廣東南海人，1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，老師是上海早期油畫家陳抱一。關紫蘭是中國較早接受野獸派影響的職業油畫家，是近代的浪漫派。畢業後隨即留學日本，對野獸派繪畫理解頗深。她的作品秀美華麗、用筆豪放，時時透露出堅強與宏偉，極具現代主義傾向，深受日本油畫界器重，被海外油畫界稱為「中國閨秀女油畫家」。
1929年她的作品《少女》顯示出她在藝術上的大膽追求。畫面構圖穩中有動，線條和色彩組合活潑，人物形象簡練，用筆老到，色塊明亮、果斷、鮮艷，確實與當時中國大部分油畫家的「寫意性寫實油畫」有很大差別。這種油畫常常色彩灰暗或一片暗褐色，被稱作「醬油調子」，尤其是在油畫的繪畫性、色彩和表層肌理及用筆上與先進技法有一定差距。後來成為美術評論家的金冶當時就評論道：「富有色彩而不辨輪廓，完全用自覺去表現圖像，所以在關女士的畫風中只有一種很簡單的形式，就是幽秀華麗、大方新鮮，她的用筆奇特的很，是近代的浪漫派，實在的內容，離我們目下所要求的相差甚遠，可她是遠處的一盞明燈」。她的另一幅作品《 執扇少女》與之也有異曲同工之處。畫面少女端莊淑慧、從容恬靜，目如秋水，唇似櫻桃，手中素潔的摺扇映襯著純凈與典雅；畫面構圖飽滿大氣，線條圓潤簡約、灑脫飄逸，豐富強烈的色彩對比在微妙的純度調和里趨於協調，濃郁中不失沉穩；背景富有時代氣息的裝飾布紋圖案，點綴著少女如畫如夢的流金歲月。20世紀40年代陳瑞林在《當代中國油畫》中也曾評論道：「她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩，有像天鵝絨一樣溫馨的畫面，有小鳥一樣活潑的筆觸，可是男性特有的緊張與宏偉的構成，在她的畫面中已經老早就有了，看她最近的作品，風景和幾張花，顯然的，她已經放棄了變形、誇張而轉入寫實的手法中去，有這種寫實絕不是庸俗的、皮相的，而是表現的、單純的、洗練的寫實」。
可惜，她的畫也留存不多， 但從她有限的畫作中我們還是可以看出，相比於中國早期其他的油畫家，其人物作品用筆格外簡約肯定，把握人物神情極具敏銳。三十年代人物作品尚以清幽華麗的氣質見勝，到四十年代，人物畫中更見秋水伊人的高華沉靜。
關紫蘭不僅是上世紀女性畫家的代表人物，在近百年新繪畫運動中，也具有無可替代的重要地位。
前衛女性——丘堤
丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生於商人家庭。她在少女時代就凸顯出不一般的個性和見識，年少在福州女子師范讀書時就已顯出新女性特點，帶頭剪短發，並利用暑期挨家挨戶動員家庭主婦學習文化，組織補習班。1928年上海美術專門學校的西洋畫系學習畢業後隨哥哥去了日本繼續進修美術，受印象主義影響較深。
她的丈夫龐薰琴也是中國早期的油畫家，與另一位畫家、雕塑家王濟遠於1932年成立畫室 「決瀾社」。1933年10月，當「決瀾社」舉辦第二次畫展時，丘堤的作品《花》獲得「決瀾社獎」，這是決瀾社四次畫展中惟一的一次頒獎活動，並請了當時文教界的名人頒獎。此次獲獎使丘堤名聲大振，但也有一些爭議，這要從這副畫的畫面說起：平塗的背景前，一塊淺色的方塊，象徵桌面，上擱一塊蠟染綉布，也是完全的平面化。畫上的一盆植物，葉子是紅的，花是綠的。於是便引來了一些人的不滿，認為紅葉綠花違反了自然界的規律。其實，丘堤這件作品，無論是畫面的構成、用意、色彩，都非常成熟和老練。她的構圖在對稱性中求得微妙的不均衡，背景的平塗和主要物體的有筆觸的肌理化處理，顯然是吸收了西方現代繪畫的處理手法和蠟染花布的民間趣味，再加上植物和背景的關系，這一切便不落痕跡地、簡潔又富有意味地勾畫出這幅畫的時代氣息。此外，這幅畫也顯出了畫家創作的天賦，這種天賦就在於能將各種不相同的事物，無論是技法還是觀念，都有分寸地融為一體，各部分的比例，無論是點、線、面，色彩，還是各種意象趣味，都能如此渾為一體，不多不少地組成一幅簡潔的好畫。丘堤的油畫對物體與空間、空氣的曖昧關系，為中國女性油畫家所僅見。
可惜的是她的作品也留存較少，大量作品在抗戰和文革時期遭浩劫被毀，僅剩二十多件，但對於一個真正的天才畫家而言，數十件作品已完全可以讓我們看出她藝術的光芒。
五. 傳奇女性——潘玉良
在中國早期的女油畫家中，潘玉良(1895-1977)的畫留存最多，主要作品有2000多件，如加上各種速寫和草稿，其作品可達4000多件。潘玉良原名張玉良，自幼父母雙亡，一度被迫墮入青樓，18歲從良。後在陳獨秀、劉海粟的鼓勵下，開始學畫，並在1918年以較高的分數被上海美專錄取。1921年，她考取了法國里昂中法大學，畢業後又考入巴黎國立美術學校，與徐悲鴻共同受教於法國學院派畫家西蒙、達仰教授。1925年完成學業後又在羅馬國立藝術學院學了一年繪畫和兩年雕塑。在她求學的這段時間里，國內軍閥混戰，留學生的公費資助常常得不到，而她又是個好強的人，不願開口借錢，以至於營養不良，差點雙目失明，由此可見她性格的堅強和對人生價值的追求。
國內外藝術界對潘玉良的藝術均有很高的評價，在1929年回國後一段時期里，她的油畫充溢著活力，色彩濃艷厚重，用筆大膽潑辣，被人譽為「中國印象派第一人」。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色變化，以自然抒情的筆調表達出生活中蘊含的美的境界。《仰卧女人體》則造型簡潔，意境甜美沉靜。1940年的《自畫像》，畫面色彩明亮，黃綠的背景和從左邊伸入畫中的盛開的紅色大花形成對比，畫中人穿著中國旗袍，微斜著頭，眼神優雅卻略帶憂郁。作此畫時她正是帶著一種悲痛絕望的心情離開祖國不久，可以看出畫中寄寓了她對親人的淡淡思念和一種無奈的孤單。除了自畫像她還喜好靜物，並將靜物創作與回憶相結合。從《白菊花與線裝書》中一再出現的菊花、丁香、月季，還有撲克、線裝書和煙斗等，可以看出這都是她對舊生活的回憶。從她留下的文章中我們知道，她將菊花，尤其是白菊賦予特殊的人格意義，常將其比喻自己的清白和不與濁世同流合污的志向。對生活細節的回味和隨之起伏變化著的心情思緒，表達出潘玉良作為一名特殊的女性，對其人生況味的表達。
後來，她又將中國畫的線條融入油畫，賦予作品以東方神韻。當時專門研究中國現代藝術的英國牛津大學教授邁克•蘇立文認為：「潘玉良是當代能使中西藝術融合的少數中國畫家的一位傑出的代表」。除此以外，更值得注意的是她作為一名女性畫家對女性身體和心境的表現，而她所掌握的印象派技法和傳統中國畫線描畫法，都為她的女性情懷和女性感受服務。潘玉良畫的大量女人體，其中大部分都是她自己充當模特。最有特點的是用線描構成的人體畫，在《觀貓女人體》，《披花巾女人體》和《女人體》中，潘玉良先用細膩流暢的線條勾勒出典雅素靜的女裸體，然後用淡彩點染出人體的結構和質感，背景部分運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸、堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。潘玉良不僅僅在技法上為中西藝術融合做出了貢獻，還在於她畫的這批人體的出現是早期女畫家用自己身體表達自己感情和人生的範本。潘玉良晚年仍熱衷於創作。五十年代中後期她創作了一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品，如《雙人袖舞》，《雙人扇舞》等，這些畫乍看起來有馬蒂斯的大塊純色運用的特點，然而在紛繁的西畫色彩中又融入了國畫的線條勾勒，蘊藏著中國藝術的意境、韻律、詩情。構圖大膽而誇張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強烈的律動感，給人以美的享受。
縱觀潘玉良的藝術生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生發展的。這正切合了她「中西合於一治」，及「同古人中求我，非一從古人而忘我之」的藝術主張。對此，法國東方美術研究家葉賽夫先生作了很准確的評價：「她的作品融中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動，她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現代藝術做出了豐富的貢獻」 。
以上這些生活於二十世紀初的女畫家們的才情可謂遺世獨立，已成絕響。她們為我國的油畫發展進程做出了巨大的貢獻，中國繪畫史會記住她們，世界繪畫史同樣會記住她們。她們留存不多的作品，是值得我們珍惜的藝術瑰寶。
❹ 素描問題，素描美女
第一，買幾本必要的基礎書，包括人體結構 面部結構 靜物描寫 人物速寫這一類的基礎書，拿到這些書以後別先就急著開始臨摹，要先看清楚結構的走向，筆是怎麼靈活運用的，排線的順序和輕重
第二，一般情況下練素描的順序應該是幾何石膏、靜物、骷髏、石膏頭、真人臨摹、真人寫生，都是一步步過渡來的，切忌不要好高務遠，打好基礎是以後畫風穩健的必要因素
第三，剛開始可以在紙的反面用鉛筆仔細的排排線，算是畫前的熱手，排線力求均勻流暢，線的兩端要輕，中間相對兩端重，線與線之間的間距要力求平均且自然
第四，理解好素描的基本五大調，基礎書里會提到，自己好好觀察好好領悟
第五，理解點、線、面這3者之間的關系和在畫面上的質感，理解那些畫家是怎樣利用這3元素來襯托畫面的
第六、好的素描作品總是能找到基本五大調的影子，還有就是黑百灰的運用，灰色又分了淺灰和深灰
第七、最少找個懂畫的人定期幫你看一看，免得走太多彎路，剛開始可以不會上調子，但起碼線要拉直，型要打准，這是作畫最基本最基本的要求
第八，其他的再說多了都是空談，現在開始，拿筆畫吧
排線是為了面而服務的~改變你的觀念~素描不是一條條的線，最基礎是要還原事物的能力，你畫的蘋果~梨你有仔細觀察他們明暗了嗎~他們表面的質感是不一樣的~所以你用筆也不能用一樣的方式（排直線）。你要順著他們結構來，就像我們最早的幾何石膏體一樣~每一種雖然都是直線為主~但排的方式和方向仍然不一樣~要努力去尋找變化~畫出來的東西才能見效果
還有你說畫黑~我這里有點小技巧~畫黑不是使勁往上使力就能黑的~那樣黑出來的會發亮而且不透氣`非常死板~你可以先用2B上基調`然後6B或5B加深~最後根據需要用8B或4B修飾和點綴~素描靜物是個循序漸進的過程~要來來回回上4~5層才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的
至於樓主說的怎樣擺線條~如果你是指上調的話~建議先按結構來~然後再融合自己的想法以後慢慢形成自己的風格，這里套用一個老師說過的話，調子你們自己編就行了，自己編
❺ 關於人物速寫頭像的問題
人人網。或者，視覺中國。很多這類作品。
❻ 旗袍給女子到底什麼樣的味道
穿旗袍最明顯的給人一種視覺上的性感，也可以說成嫵媚。這是一種褒義的評價。旗袍是性感的，不因為「露」也不因為「透」。
穿旗袍也有端莊的美，是的，是端莊，沒有矛盾，是在性感中的端莊和優雅，靜若處子，如楊柳般搖曳生姿。
旗袍是很挑人的，誰都知道，旗袍最能體現女子的玲瓏有致，也就是線條美。就像是速寫畫一樣，寥寥幾筆，卻筆筆有神，如畫龍點睛。
是的，旗袍是美麗的，和旗袍相伴的女子，也是幸福的，就像是俗套的紅花和綠葉的相配，因為遇見彼此，才美了一雙。
女人味是一種溫柔
溫柔是女人最本質的特性，是來自骨子裡的一種柔情似水，它像一縷清新的空氣，讓你能感覺的到，卻無法形容；它像一泓清泉，能脈脈地流到你的心上，卻觸摸不出。徐志摩在《致沙揚娜拉》中深情地寫道：「最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。。。。。。」，我想，這是對溫柔的最貼切描繪吧？！溫柔，能讓剛硬的男人自動臣服，能讓調皮的嬰孩酣然入睡；溫柔，能化干戈為玉帛；溫柔，能使陰霾的心情陽光燦爛。可以說：溫柔，是女人征服男人的最銳利武器。
女人味是什麼 一種男人無法抗拒的誘惑
女人味是一種嬌羞
大凡女人，或多或少都有一種嬌羞的天性，她們說話時輕言軟語，舉手投足絕不會「大刀闊斧」，她們動作、語言矜持，目光羞澀，總有一種淡淡的欲語還休。那嫣然一笑的神態，楚楚動人的容貌，總是勾起男人無限的憐香惜玉之情。當遇到心儀的男人如炬的目光時，她們甚至不敢抬頭迎視，只那一低頭的嬌羞，便更會讓男人怦然心動，意亂情迷。
女人味是一種浪漫
浪漫是女人最徹頭徹尾的情調，幾乎所有的女人都喜歡浪漫，追求浪漫。情人節到了，一束嬌艷欲滴的玫瑰，便讓女人如痴如醉；女人的生日到了，一頓雅緻的燭光晚餐，便會讓她熱淚盈眶。女人是感性的動物，她的笑，她的哭都掛在臉上。女人愛幻想，往往追求那種超脫實際的夢幻的情調，所以，她閑暇時，會把家布置得浪漫溫馨；男人回到家，她會出其不意地撲上來，給男人一個擁抱；外出旅遊時，她會背好多件衣服，累得氣喘吁吁，僅僅是為了拍照。。。。。。女人在浪漫中生活，天馬行空，浪漫是女人永遠至愛的情調。
女人味是一種幽香
女人味的幽香包括兩層意思：一層是來自體外的，即香水味。女人，是美麗的天使，沒有一個女人不愛美，出門前，在身上撲上淡淡的香水，往往讓女人衣袂飄飄，香氣撲鼻，女人所過之處，空氣中也彌漫著淡淡的清香。還有一層是來自內在的，即氣質和修養。這種幽香是由內向外散發出的一種迷人氣息，這種女人味，即使沒灑香水，你也會覺得她是幽香的，她的亭亭玉立，她的淡雅脫俗，她的卓爾不群，她的文雅高貴，吸引著你去嗅、去聞、去探求、去親近、去遐思。當然，這種幽香不是一朝一夕就能獲得，它是博覽群書，經過深沉的積淀而形成的。
女人味是一種風情
女人味是一種風情，一種從里到外的性感。穿著古典的旗袍，發髻高挽，或穿著低胸的吊帶，長發飄飄，修腿皙長，美目顧盼，那種嫵媚，那種風騷，是來自天使的誘惑，令男人為之震撼，為之傾倒。女人的風情還包含內在的品位，沒有品位的女人，即使再風騷也只是花瓶，只能艷一時，不能艷一世，所以，有女人味的女人，從不吝嗇時間學習，她們花在讀書、上網、練書法、練瑜伽、學英語上的時間遠遠超過去街上閑逛的時間，她們更不會東家長西家短地去扯八卦。風情的女人能憑自己的內在氣質令人傾倒，令人嘆服。風情，是女人味中最具魅力的一種。