二十世紀初校服

① 24中的初中校服是怎樣的

二十四中的校服一共有兩件，外套是紅、黃和白相間的，有一點像我們國家的運動服，左上角用黃色的線縫著「貴陽二十四中」；另一件是白色的，衣領有紅色的邊，左上角也有「貴陽二十四中」的字樣。

② 19世紀末到20世紀末中國的服裝變化

新中國剛成立時，人們的服裝上還保留著民國時期的樣式。城市市民一般穿側面開襟扣扣的長袍，婦女穿旗袍。農村男子一般穿中式的對襟短衣、長褲，婦女穿左邊開襟的短衫、長褲，有的還穿一條長裙。當時人們做衣的面料多是機織的「洋布」、粗棉布、麻布。此外還時行西裝和中山裝。晚年的孫中山經常穿的服裝在長袍馬褂與西裝革履中間顯得格外突出，人們把這種服裝稱作中山裝，並把它的款式與孫中山的革命信仰和原則聯系在一起，比如四個口袋象徵國之四維，即禮、義、廉、恥；袖子上的三顆紐扣則代表民族、民權和民生三民主義，中山裝成為國民革命的象徵，實際上國民黨早已叛變革命。
新中國成立後，穿衣打扮與革命緊緊的聯系在一起。西裝和旗袍被看作資產階級情調，它們在人們的生活中逐漸消失了將近20年。中山裝和列寧裝成為人民的普遍選擇。開國大典時，新中國的領導人第一次在天安門城樓上集體亮相，毛澤東和他身邊的領導人穿中山裝的形象更是引起世界矚目。男性穿中山裝，顯得莊重、精神。中山裝十分正統，上衣的紐扣很多，四個口袋也都平平整整，但樣式過於呆板，缺乏創新。後來演變成經過一定改進的人民裝。也就是從那時起，一種來自蘇聯的雙排扣制服——「列寧裝」，在參加工作的女性中流行起來。它因列寧在十月革命前後常穿而得名，樣式為西裝開領，雙排扣，各有三個紐扣，腰中束一根布帶。這款服裝後來竟成了無數中國女性最崇尚、青睞的「時裝」，其中，革命女幹部幾乎是人人必穿列寧裝，以顯示其革命。
改革開放前——樸素單調

50年代的人們崇尚勞動最光榮，樸素是時尚。年輕姑娘們曾一度愛上了男式背帶工裝褲和格子襯衣。1956年，三大改造開始轟轟烈烈的進行，人們的生活一天天好起來的時候，流行的色彩也從藍色、灰色變得豐富多彩了。從蘇聯傳入的連衣裙「布拉吉」成為最受歡迎的服裝。布拉吉裙在中國的流行，得歸功於一位蘇聯的領導人。這位領導人來中國訪問時，提出中國的服裝不符合社會主義大國形象，「女性應該人人穿花衣，以體現社會主義欣欣向榮的面貌」。於是，色彩鮮艷的布拉吉裙成了各大中城市最亮麗的風景。
在講求勤儉的年代，美麗的服裝大多是家庭製作而來。巧手的姑娘和母親們按照畫報上的服裝裁剪式樣，自己動手，使軍裝變得合身，棉布襯衣變得漂亮。而此時的中山裝成為中國最莊重也最為普通的服裝，那時擁有一套毛料中山裝是令人羨慕的事情，而在中山裝的右上口袋插上一支甚至兩支鋼筆，則是有知識、有文化的表現。後來，有人根據中山裝的特點，設計出了款式更簡潔、明快的「人民裝」、「青年裝」和「學生裝」。還有一種稍加改進的中山裝，就是將領口開大，翻領也由小變大，很受人們的歡迎。當時，共和國的領袖毛澤東就特別喜歡穿這一款式的中山裝。以後，國外有人便將這一款式的中山裝稱作「毛式中山裝」。從那時開始，中山裝的流行持續了近30年的時間。
60年代初期，是新中國歷史上最艱苦的時期，由於三年自然災害，1959年到1960年棉花大幅減產，棉布定量為每人21尺。人們買服裝、棉布和日用紡織品都要憑布票，為了盡可能地節約，購買服裝的標準是耐磨和耐贓，灰、黑、藍色成為街頭流行色，千篇一樣、季節不分、男女不分的服裝樣式也更通行了。一位漫畫家曾經形象地描繪出「人人一身藍」的情景。
「文化大革命」時，擁有一套軍裝是那個年代無數年輕人的理想。青少年喜歡穿一身草綠色的軍裝，頭戴草綠色軍帽，肩挎草綠色書包。這一身在當時來說可算是很奢侈、很有派頭的了。當然，艱苦樸素還是那時最主流的時尚。為了表現自己的艱苦樸素，有人甚至將新買的衣服在水中做舊，或者在並未被損壞的衣服上打上幾個補丁。這種今人看來相當可笑的行為，但在文革十年中盛行一時。當時的順口溜是這樣說的:新三年，舊三年，縫縫補補又三年……還有一首歌，也同樣飄盪在建國初期的大街小巷:勤儉是咱的好傳統呀，社會主義建設離不了，離不了……
但是，即使在色彩單一的年代，人們的愛美之心也依然會流露出來，一位攝影師把這種流露稱之為「擋不住的春光」，這種自然而然傳遞出的美的追求，是一個時代留在人們腦海中深深的印記。
改革開放以來——豐富多彩、時尚個性

改革開放以來，服裝的花色、款式更加多樣化，面料、質地也發生了很大的變化。
1980年是中國改革開放的第三個年頭。隨著時代的發展，人們的穿著越來越豐富，色彩也從單一的藍色灰色變得五顏六色。當時上映的國產故事片《廬山戀》成為年輕人喜愛的影片。久違了的愛情故事，加上片中女主角新穎的時裝，都令人產生耳目一新的感覺。她在影片中換了多少套衣服，成為當時年輕人討論的熱門話題。這一時期，戴太陽鏡、留長頭發、穿喇叭褲、蝙蝠衫成為時尚，很多人看不習慣，但年輕人卻從中找到個性和自我的感覺。
1981年成立的中國大陸的第一支時裝模特隊成立，盡管當時只以「服裝廣告藝術表演班」的名義招生，但令舉辦者感到意外的是前來報名的人數是預計的四倍。三年後，這支表演隊出訪歐洲，引起了轟動。西方輿論驚呼：「毛澤東的孩子們穿起了時裝！」來自中國的時裝旋風，帶給世界一個開放的新形象。
1984年，中國女排的姑娘們在美國洛杉機奧運會上實現「三連冠」的時候，北京流行起了運動裝。色彩鮮艷的運動裝成為愛美的人們首選服裝。人們幾乎隨時隨地地穿著運動服，甚至還成為了學生的校服和工人的廠服。
90年代，人們的生活向小康過渡，思想觀念更為開放。人們的服飾在急速變化，穿衣打扮講求個性和多變，很難用一種款式或色彩來概括時尚潮流，強調個性、不追逐流行本身也成為一種時尚。
從服裝的變化上，我們看出了時代的進步和人們內心觀念的轉變。服飾的變化是以經濟的發展為前提的，同時也反映了人們的思想觀念隨著時代的變化而變化，從以往的「從眾」心理到「追求個性」。服飾的變化是人們生活質量提高的一個表現。

③ 二十世紀英國女人服飾 英國女人

英國人的著裝會告訴你——西裝革履且行色匆匆時，一定是上班時間；一旦發現全城絕大多數人都穿上了多彩的休閑裝，那必定是休閑假日，人們忙不迭地逃離寫字樓，城市立刻變得鮮活起來。他們甚至還會別出心裁地配上一件大衣、一條圍巾，好讓自己看上去更加出眾一些。世紀初，雖然已經開始出現一些思想比較前衛的時裝屋和設計師，但整個時裝業依然還被牢牢的掌控在巴黎高級時裝屋的手中。也正是他們所服務的皇室、貴族、富人和名流，毫無例外的構成了當時社會風尚的中堅力量。
下面有圖：

④ 中國校服的由來

【中國校服發展史】
中國一百年校服的變化(19張)自從辛亥革命以來，校服的變遷追隨著歷史的腳步一路蜿蜒前進，承載著我們每個人少年時代幾乎全部的歡笑和淚水，在我們記憶里灼灼生輝。 從辛亥革命到二十年代：制服式校服首次出現 辛亥革命雖然沒能把中國從半封建半殖民地社會成功解救出來，卻大開大盍地打破了幾千年來「人分五等，衣分五色」的舊時代衣著制約。新文化運動的春潮更是喚醒了人們對美的渴望，年輕一代顯出空前的天真、輕松和愉悅。 三十年代：中式旗袍在校園內得寵 由滿漢服裝相互融合、改良而成的新式旗袍早在20年代就大行其道，這時也進入校園，成為女生們的新寵。 四十年代：延續了三十年代的服裝風格 五十年代：比較隨意，缺乏特定校服 在建國之初，全國人民自動穿起藍色、灰色的幹部服、列寧裝、棉大衣。長衫馬褂至此基本退出歷史舞台。58年以前，風氣還是比較寬松的，大學女生還會穿著彩色呢子大衣，王蒙的《青春之歌》講的就是這段時期的事。 六十年代、七十年代：舊軍裝：接二連三的「運動」抹煞了錦綉河山的絢麗色彩，稍微鮮艷、新穎的衣服都受到了壓制，看看這時期的學生吧，草綠色的舊軍裝就是他們最主要的色彩。（但這可不算校服，這段時期「校服」這個詞從我們國家消失了） 八十年代：校服重新出現 改革開放咯，我國的服飾終於迎來了百花齊放的春天，鏘、鏘~~~80年代後期， 「校服」這個字眼，也逐漸重回我們的視線。一開始比較散亂，校服不是每個學校都有，有校服也是一個學校一個樣，沒什麼統一的要求。 九十年代及二十一世紀初：運動校服一統天下 此時中國大陸的校服普遍以運動服為主，顏色主要有藍，紅，綠，白等，面料以滌蓋棉，金光絨等為主。這在培養學生的團隊精神，強化學校的整體形象，增強集體榮譽感上起到了主要作用。為此，國家教育部在1993年就下發文件，要求加強中小學生著裝工作。雖說沒有文件強行規定學校必須做，學生必須穿，僅是要求在有條件的重點學校推廣，但好多學校還是做了自己的校服。 二十一世紀一十年代：對於校服我們不妨拭目以待 這是一個全新的時代，校服將會變得怎樣也不好下結論，我們也不妨試目以待。

網路「校服」，更多在http://ke..com/view/1118095.htm?wtp=pic
祝好運。

⑤ 二十世紀九十年代初人們衣著打扮發生變化的主要原因是什麼

一是打開國門後,穿著意識有改變。二是人們經濟改善，允許購買多樣的服裝

⑥ 每個學校都有校服，這種衣服款式是何時流行的

校服指的是，按照學校相關規定和要求，全體學生必須在某規定時間內穿上的服裝。在我自己的記憶里，周一早上的升旗儀式，學校有重要領導蒞臨檢查的場合，或者某一盛大活動比如運動會或者校慶，在這些特殊場合里，全校學生穿上統一的校服，顯得整齊劃一，鄭重而又有氣勢。但是，現在很多學校為了方便管理，要求學生每天都穿上校服，而且某一行政區域，有時候校服款式一樣，顏色各異。這就是為了避免同齡孩子互相比較的原因，減少攀比現象出現。那麼，校服到底從什麼時候開始出現，並逐漸流行起來的。

而我們現在看到的款式不一、顏色各異的運動服校服，則流行於九十年代，並延續到今天，經久不衰。主要出於以下兩個原因，第一個是運動服方便舒服，跟我們的運動精神相匹配；第二個原因就是統一著裝，勝在提升學生的合作精神，有利於樹立學校的形象。1993年，國家頒布了正式文件，開始要求學生統一著裝。所以說，校服的歷史很悠久，但是正式記載在文件里，始於1993年。校服的改良歷史，也伴隨著我國每一代少年的成長，在記憶長河裡熠熠生輝。

⑦ 20世紀歐洲服飾

20世紀，藝術以前所未有的速度和廣闊幅度發展變幻著，服裝的創造也隨著這一潮流爭奇斗妍，展現出無窮無盡的風姿和魅力，特別人文主義哲學的空前發展，使美的觀念與人的健康強健的體態統一起來，形成一系列現代的健美觀念。因此，能夠呈現人們自然體形和適合運動的輕捷簡素的便裝和運動服，就廣泛地為人們所喜愛。 對於20世紀歐洲的服裝發展，我們可以看到一副多姿多彩、變幻無窮的畫面。服裝與社會生活的聯系比以往任何時代都更為密切。20世紀社會生活內容及其生活方式的變化，生產和科學技術的飛躍發展，社會科學的進步，以及藝術本身的變化等等都對服裝產生了重大的影響，它所形成的服裝格局自然是紛繁復雜的
查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位
簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河
嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.
克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者"
皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士
伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師
森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章".
三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性
亞歷山大·麥克奎恩 Alexander MacQueen
·1969年生於英國。
·1991年進入聖·馬丁藝術設計學院。獲藝術系碩士學位。
·1993年起相繼在英國、 *** 、義大利等國的服裝公司工作。
1969年生於英國的MacQueen,說起話來帶濃厚的倫敦口音。雖然他是少年得志,並成為上等人樂用的設計師,但他卻是來自中下平民階層,並以此為榮。他的反叛個性也表現於不屑中產階級的矯情造作,所以他的衣衫,總是在尊貴中隱現墮落氣質。
星路歷程：
·1992年，自創品牌。
·1993年，在倫敦成立自己的設計工作室。
·在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。
·1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。
·1997年，取代約翰·加里亞諾擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。
·1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。
·他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者萊溫斯莉設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。
·近日，他在法國巴黎舉行了一場別開生面的時裝展示會，以大膽的戲劇性的設想震動了世界服裝設計界。展示會上出現的景象像是打開了潘多拉魔盒，各種動物圖案、裁剪講究的和服、全息技術製造的絲綢表演等，讓人耳目一新。展示會上還展示了各種華麗的服飾，如帶有金色絲綢翻領的黑色條紋女裝和用鸛毛製作的淡黃色絲綢長袍等。
連續兩次獲得英國時尚獎（BritishFashionAwards）最佳設計師獎
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充滿搖滾與頹廢氣質的設計師: 安娜·蘇 Anna Sui
·1955年生於底特律，還在小小年紀時，她已經將夢想設定在時裝設計上。
·70年代到紐約的帕森斯設計學院深造。
·畢業兩年之後做過一些運動服裝設計和為同事---時裝攝影師斯蒂文.梅瑟爾（Steven Meisel）作自由撰稿人。
·在著名的《時代》雜志長篇累牘地刊載她的文章之後，她決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去。
擁有中國與美國血統、身為第三代華裔移民的安娜·蘇最擅長於從大雜燴般的藝術形態中尋找靈感：斯堪的那維亞的裝飾品、布魯姆伯瑞部落裝和高中預科生的校服都成為她靈感的源泉。她所有的設計均有明顯的共性：搖滾樂派的古怪與頹廢氣質。這使她成為模特與音樂家的最愛。
星路歷程：
·畢業後，蘇決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去後，在私人的寓所里購置了一台縫紉機，從此開始獨闖天下。
·80年代，蘇古怪的、充滿了古老情致的風格並不被華而不實與品牌崇拜的潮流所接納。
·90年代初期，她設計的洋娃娃式的套裝正好與萌芽期的吉拉吉運動（grunge movement）相合拍。
·1991年，她終於舉辦了第一個時裝發布會。
·1992年，在紐約SoHo地區的113條格林街道開了自己的時裝用品商店。商店反映出清楚的口味：組合跳蚤市場傢具和異想天開的玩具娃娃擺在紫色牆和紅夾層的房間里。
·1993年，她的小時裝店頓時門庭若市，吸引了許多模特與年輕的時尚一族。從那時起，蘇繼續採用她的專利---那種不辨紀元與流派的折衷主義。
·1996年，秋冬時裝發布會上，她的一款設計靈感來自於大導演肯.羅賽爾（Ken Russell）1920年的一部片子，天鵝絨、斜紋軟呢的搭配，點綴亮金屬片，羽毛帽子和珠串手袋。
·1997年，安娜展示了她服裝以外的其他產品：在威尼斯、義大利、巴林生產的鞋、天鵝絨，絲綢，專利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
·這一年，蘇啟動了她的芳香美容生產線。簽署了批准德國的公司經營Wella的協議。Wella與 *** 化妝品製造者阿爾比恩一起分享安娜的「美麗」生意，並舉行了顏色化妝品和皮膚護理許可證協議簽定。在協議下，WellaSui香水製造商和銷售將其產品介紹給 *** 。
·1999年，秋冬時裝發布會上，回顧了1965年鄉村民謠的風潮。模特們後背背著吉它，身穿印有黑白交織的格子或鏈環圖案的衣服、阿富汗編結衫和Marimekko風格的套裝
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成功演繹童話色彩的設計師: 本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm
1972年,出生於德國。
1993年,到University of Tier修讀時裝設計課程。
1994年,轉到Antwerp』s Royal Academy修讀Fine Art，與Antwerp Six（比利時六子）是師兄妹。
如果說二十世紀的時裝界是 *** 、倫敦及巴黎設計師領風騷的年代，到了21世紀，比利時分子亦加入分一杯羹。繼比利時六子相繼闖出名堂後，同樣來自比利時的本哈德·威荷姆，亦憑著充滿鄉村及童真味道的設計而漸見成績。
·在學校期間曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位著名大師的助手。
·1999年,發表首個時裝系列，名為「Bernhard Willhelm」，推出後獲得一致好評。
·2000年，推出名為「PlanetenwesenII 20th Century Girl」的秋冬系列，這也是他第三度發表的個人作品。
·2001年,其春夏系列已面世，除女裝外，還首次發表男裝系列，繼續以花草樹木作主題，繼續演繹童話色彩。
在數年來的時裝生涯中獲獎無數
1996年,獲由《Belgian Fashion Magazine》舉辦的「Knack-Weekend」獎項
1998年,獲Flemish Fashion Institute榮譽獎等
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卡文·克萊 Calvin Klein
·1942年，出生於美國紐約。
·1959年-1962年，就讀於著名的美國紐約時裝學院(F.I.T)。
·1962年-1964年，擔任丹·米爾斯坦(Dan Millstein)助理設計師。
·1964年-1968年，為自由設計師。
卡文克萊是一個全方位的設計師，不論是正牌、副牌或任何一個產品路線，他都有完整的企劃想法。現在，他旗下一共有三個主要的服裝路線，而配件則依服裝表現來搭配設計。現年56歲的他在紐約時尚界的一言一行都被媒體注視著，有「紐約第七大道的王子」的封號。
星路歷程：
·1968年，與人合作創辦Calvin Klein「卡文克萊」公司。
·1991年，公司進行重組。
·90年代，出色的一則廣告：魯克·雪德絲在牛仔褲下不穿底褲極盡性感地說：「我跟我的卡文之間什麼也沒有。」這則廣告雖然引來女權運動者的注意，被指稱有鼓勵以暴力虐待婦女的嫌疑，但仍不敵這款牛仔褲銷售的直線上升。當Calvin Klein打響這成功的第一炮之後，他的事業扶搖直上，連續四度獲得服裝獎項的肯定寇蒂獎，旗下的副牌及相關產品，更是一個接一個推出，也難怪會有人以四處林立的麥當勞，來形容隨處可見Calvin Klein的瘋狂情況。
1997年，Calvin Klein將它在服飾領域取得的與輝煌續寫進了手錶製造業。在著名的Swatch集團合作下，CK WATCH CoLtd宣告成立；由此，年輕、時尚而極具個性色彩的CK表得以問世。
曾經連續四度獲得知名的服裝獎項。

⑧ 二十世紀初歐洲女子服飾風格

簡述一下：另附上一篇關於西方服裝發展史的PPT希望能對你有所幫助。（這篇PPT是我以前在網上找的，裡面有圖片）

1870-1890年期間
合體連衣裙的普林塞斯（princess dress），突出特點是臀部突起，這種與上世紀出現過的臀墊巴斯爾相似，都認為是巴斯爾的復活，所以把這一時期稱為巴斯爾時期。此時與突出臀部相呼應的是要求女子挺胸收腹，為達到這種前挺後翹的外形特徵，緊身胸衣仍是不可少的重要服裝。極端的這種追求外形特徵就把女性身體側面輪廓改變成具有S型特點的柔美曲線

1890-20世紀初
這一時期藝術領域出現了新的思潮即新藝術運動。其特點就是否定傳統的造型樣式，採用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。服裝受新藝術運動影響能體現曲線美的女裝最受欣賞。女子上身用緊身胸衣把胸部托起，腰部勒細，背部沿脊背自然下垂至臀部外擴，劃出優美的曲線。連衣裙的袖子為羊腿袖，稱作gigotsleeve。

20世紀初
第一階段：
一次世界大戰
1900-1907
服裝仍然流行上世紀末S型樣式，服裝的造型基本相同，緊湊的上身、寬大的裙子、高聳的衣領，強調胸部、臀部突出，小腹平直，誇張的帽子上有復雜而龐大的鴕鳥毛或鸚鵡毛裝飾。
整個設計的核心內涵，就在於緊貼身體，把女性的身體都束縛成為一個標準的式樣。
如： 緊身胸衣————這個在西方女裝舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，為塑造女性理想形象起到了極其重要的作用，在它即將退出歷史舞台以前無疑是這個時期不可缺少的一種時尚。
第二階段：
1907-1914（ 傳統型到現代型女裝）
把婦女從緊身胸衣中解放出 這階段女裝變化最顯著的特點是流行了數十年的S型服裝逐漸消退，緊身胸衣得到改良，其線條趨於直線，在年輕女性與中老年婦女穿著行為的激烈較量中，女裝從豐胸、束腰、翹臀的傳統形態向平胸、松腰、束臀的現代形態轉變。
1907年，特別強調s型曲線的服裝之風逐漸趨緩，女裝長度向下延伸，腰圍放大，臀圍收縮。
1908年女裝繼續向放鬆腰身的直線形轉化，裙子也開始離開地面，露出鞋面。
1909年以後緊裹臀部和腿部的蹣跚裙出現，迅速成為流行時尚。女裝的領口變大，配飾品也流行新藝術風格的珠寶和用絲帶串起來的彩珠鏈等。
第三階段：（第一次世界大戰期間至戰後）
女裝向簡潔、輕便的方向發展。
1914年戰爭爆發以後，優雅繁冗的服飾很快被適應戰時環境的著裝所取代，裙子長度變短，露出雙腳和踝關節。
1915年，女裙長度縮短至小腿部位。戰爭期間婦女參加工作穿起了工作服，常見的工作裝造型為寬松、有袋、長及小腿肚的大衣，有的還穿長褲，與衣服配套的是長統靴。
在戰前幾年和戰爭期間，衣服和裙子都變得瘦而短，兩件套的衣服很常見。帽子在戰爭期間，逐漸變小。而且女士服裝的樣式也模仿男士的制服。總的來說，時裝變得更加直挺，去除了不必要的裝飾。
戰爭徹底改變了這一時期女性的整體形象，西方女裝從此趨於功能化和輕便化，初步完成向現代形態的轉變。在西方女裝由傳統型邁向現代型的發展進程中，不難看出變化的關鍵是對緊身胸衣的改造及處置；變化的基礎是生活方式與著裝觀念改變；變化的契機是婦女地位的提高與第一次。

20世紀以來，婦女服裝的一個重大突破就是長褲逐步成為重要內容之一。在第一次世界大戰結束之後，越來越多的女性開始視長褲為正式服裝，時裝設計師也把長褲作為一個設計的要素來看待。女性長褲的發展與普及和婦女的解放程度是相輔相成的。可以說婦女越解放，長褲也就越流行。
此時 在歐洲一直作為內衣的襯衫被美國人作為外衣穿著，並開始在世界普及開來。
20世紀30年代，女裝「男孩似的」風格開始消失，直線被曲線所代替，女性身體的優美線條又重新顯現。特別是晚禮服，後背袒露幾乎至腰，無袖，腰和臀部都是緊裹的，有時在肩部還要飾以狹窄的緞帶或碩大的人造花，至臀部展寬。
20世紀50年代的女裝更加趨向隨意、自由。這期間，除了出現腋部寬松，袖口收緊的「主教袖」以外，直立衣領重新出現。女裙仍到小腿肚中間，而且比較寬松

⑨ 二十世紀初是什麼意思

1901年至2000年（或1900年至1999年）的這一段期間被稱為二十世紀。
年代，將一個世紀以連續的十年為階段進行劃分的叫法，通常適用於用公元紀年。一個世紀為100年，依次按每10年為一個歷史時期進行劃分為10個年代，依次分別叫做10年代，20年代，30年代，......，90年代，100年代。
所以1905年是20世紀10年代；20世紀50年代是1950年-1959年