女制服設計理念

⑴ 日本和服設計的解說詞

當不好你這個秘書，寫不出來呀。

⑵ 北京地鐵制服的設計理念有哪些

北京地鐵員工制服整體設計突出簡約、現代的理念，以藏藍色為主色調。考慮到地鐵工作環境的特殊性，制服面料中加入了防靜電導電纖維。

⑶ 服裝設計說明怎麼寫

服裝設計的設計說明
1.休閑，時尚，優雅，大方，適合二十多歲的姑娘們，運用簡單的分割整體的搭配，塑造了女性青春靚麗的形象!整個套裝採用白色和綠色的結合搭配，大塊的白色布料配上綠色的鑲邊於整體中透露出活潑。此款職業套裝我採用了簡單分割的設計思路。在工藝上並沒有什麼特殊的處理。就是平縫加撬邊!還有就是衣服上另外貼的那塊布採用扇形的裁片!服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。
2.在結構上主要的採用的是分割線的處理，除了前後為了收腰而採用的分割，在腰部也橫加了一條分割線，腰部另外貼上一塊處理過的布，形成自然的大擺，使白色簡單的套裝中增加了不一樣的活潑生氣。更適合我們陽光的少女們!褲子也是簡單的款式，因為白色體現的就是簡單大方，而且這種布料的褲子採用上緊下松的款式顯得更加的端莊!整個套裝穿起來就是給人一種清新的感覺!
3.粉紅色的美妙之處在於它完美地展現了女人溫柔、浪漫、甜美的特質，所以越來越多的女人開始嘗試粉紅色的裝扮。像春天緩緩綻放的花兒，溫婉、含蓄…… 好萊塢的女明星們穿上粉紅色禮服，更加鮮亮迷人，流露高貴的女性之美。 說明,是指為了某一種用途提出的獨特創意，進而把腦中的構想具體表現出來，具體來說，就是以面料做素材，以人體為對象，塑造出美的作品。
4.一件成功的設計作品，不僅僅局限於觀者所能看到的色彩與形態，亦指眼睛所不能看到的的作品表現方法、內部工藝等等。那些認為服裝設計僅僅是畫時裝效果圖的想法是非常片面和狹隘的。設計者不應僅僅局限於對衣服如外形、領圍線、分割線等等作如何處理的構想，而應該像一位電影導演一樣，立於創作的中心，統籌規劃，使服裝達到最完美的效果。

⑷ 皮爾·卡丹給海軍屬下的女兵設計制服的背景是什麼以及他設計的制服有什麼特點

早在1942年，海軍當局別出心裁，他們希望把屬下的女兵打扮得時髦一點，而不是像陸軍的女兵一樣穿上由男式服裝裁縫們製作的又厚又重的軍上衣，看上去全無一點女性的嬌媚色彩，因此曾向時髦女裝設計大師皮爾·卡丹求助。

皮爾·卡丹以其特有的創新思維，結合海軍的特點，創作了一系列式樣瀟灑又頗有實用價值的服飾，深受海軍女兵的歡迎。而尤其引人注目的是一套裁剪得體、上身較短的深色制服和卷邊的軍帽。

⑸ 如何制服一個高冷的女生 求答

每個高冷的女生心中都有一個痛楚。你需要尊重她並且默默陪伴她，她會感動的。

⑹ 為什麼日本的女生校服是水手服

水手服顧名思義就是給水手穿的服裝，上頭那塊四方形的布適用來維護頭發清潔的，另一個說法則是在海戰時，可以豎起來幫助聽覺以及艦炮射擊時用以保護耳膜之用，至於使用白色系則是因為在黑暗中比較顯眼的緣故。後來在1859年被英國海軍正式採用為水兵的乘船正裝了。

到了1864年英國維多利亞女王首開先例，把它拿來穿在幼年王子與公主的身上，當時的人們覺得"好可愛啊！"，因而引起了一陣風潮，從法國開始，逐漸流行到歐洲各國，在其時，通常是給4～5歲的孩子穿用，而且男孩女孩的式樣並沒有什麼分別。於是水手服成了兒童的一種代表性服飾，這樣的流行後來被貴族小學校制定為制服之後，就成了一種正式的服裝。只不過當時還是給小孩使用，中學以上的學生並沒有這種風尚。

從某一種層面來說，把海軍士兵的制服拿來給小孩當作制服，是一種尚武精神的表徵，因為英國海軍是世界海軍的領導者，因而使的這種流行傳播到了世界各地，東亞的日本受到這種影響則是與日英同盟的建立有關。

水手服最初在日本也只是海軍士兵的服裝，大約是1872年海軍服制制定時所導入，因為制服本身象徵一種服從的概念，而沒有海軍的國家，即使把水手服當作兒童服裝，但也很少把它制定為制服，所以水手服在日本會成為制服，日英同盟是很重要的因素。

明治維新時的日本，沉溺於富國強兵的思想之中，因此這種帶有軍事意涵的服裝也就正對日本人的胃口。原本日本學生的制服為傳統的和裝，也就是所謂的褲裙，不管男女都是穿這種，現在也只有在大學畢業典禮看的到了。明治末期到大正初期逐漸洋裝化運動後的結果，日本的學校陸陸續續拋棄了傳統的和裝，採用的式樣則是我們現在常見的黑色立領制服，這是真正的軍服修改而成，要說它是准軍服也可以，其實就是海軍軍官的第一種軍裝，最早是1879年日本貴族學校學習院正式採用。（關於黑色立領制服的由來，另外一說是明治15年根據文部省的指導，首先在公立學校普及學生制服，最早是貴族院學校和東京農林學校先行採用，東京大學接著跟進，樣式訂為立領金扣，之後就逐漸變成中學以上學校的正式服裝了，之所以如此，乃是傳統的日本和裝不適合用於進行軍事訓練和體操的緣故，同時以軍官制服做為學生服也能讓人產生菁英意識，達到提振尚武精神的作用）

至於女孩子由於沒有女兵專用的服裝，所以就借用了水手服來代替，最早是福岡女學院先採用作為體操服，然後逐漸變成正式的制服，接著風行全國，在戰前全日本的女學生全部都是穿用水手服，而根據國情，原本下半部的褲子也被修改成裙子。在這里我們可以看到，從服裝表現上，同樣是穿著海軍制服，但是男女卻不相同，這是日本傳統男尊女卑的文化使然，因為制服代表權威，服從的意義，男學生穿著代表管理者的軍官制服，而女學生穿的卻是代表被支配階級的士兵制服，經由這種方式確定了整個社會秩序。後來在戰爭的歲月里，水手服也成為整個國家動員體制中的一個重要配件，象徵了絕對服從的意涵。原本在其他國家只是單純的兒童服飾，流傳到日本卻有了這樣的大變化，也是當初英國所始料未及的。

到了戰後，為了迎接高度經濟成長而需要的團隊精神，制服作為團體意識的育成工具又再度復活，只不過因為軍國主義被壓制，和平主義的抬頭，所以水手服也就沒有像戰前那般地風行了，隨著時代的變遷反到有了其他層特殊的含意。沒想到簡單的服裝卻有如此復雜的源流與意涵，一些女性教育行政官員在知道水手服有這樣的歷史背景與意義後，恐怕就不會認為水手服很可愛了。

⑺ 羅馬城婦女警察隊的制服的設計過是什麼樣的

皮爾·卡丹能夠在義大利羅馬展示自己的新式服裝，引起萬眾矚目。羅馬城有很多棘手的問題需要解決，不過，有一個問題已徹底解決了：婦女警察隊制服問題。婦女警察隊成立已數十年，人員達600人之上。這些女警察該穿什麼樣的制服呢？

其實，在最初的時候覺得事情好像還挺簡單。負責城市警務的羅馬市政委員和女警察恩里卡·皮里一起想了一個辦法。女警察恩里卡·皮里曾經經營過時裝，就決定讓皮里來為女警察設計一套警服。比如說，用海藍的裙服代替長褲和制服上衣，再在胸部打幾個皺褶，用以襯托女子的體形線條。

當時還議定，要請幾位著名的義大利和法國的時裝設計師提出各自設計的服裝原型。如果哪位設計師的設計方案得到肯定，這位設計師肯定會聲譽日隆。對於婦女警察隊來說，可以從此一改舊貌，英姿颯爽，說不定還能贏得羅馬城全體男公民的尊敬。設計方案將由市長親自擇定。

最終，他們的計劃失敗了。不是因為設計方案不過關，而是由於設計方案都非常好，根本無法抉擇。

設計師皮爾·卡丹設計了一套筆挺的裙褲加海軍藍束帶上裝，還配了一件用本城官方所定的標准色，即紅葡萄酒色和金黃色相間的針織套衫。這一設計很受女警察們的歡迎，報界也大為贊賞。

吉克西設計得也不錯。芬迪姐妹與卡爾·拉吉費爾德合作，設計了一件非常好看的秋季羊毛大衣，還配有一件風雪披肩，這個設計也非常引人注目。其他的設計師，諸如米蘭市的米拉·舍恩和羅馬市的芳塔娜姐妹，也都提出了引人注目的設計式樣。各種方案琳琅滿目，一時讓人難以決定。

所有的設計原型是在1983年7月初展出的。有關當局也做出許諾，表示要盡快抉擇。然後將所有的設計方案在女警察中進行了民意測驗。

最終在聖誕假期即將開始之時，總算把決定公布於眾了。他們的用意是過節的時候人們的心情好，即使落選者在這時聽到結果也不會太難過，嫉妒心也不會發作。

名列榜首的是皮爾·卡丹。但是，吉克西也在優勝之列。吉克西與皮爾·卡丹戰成平局，皮爾·卡丹提供女警服的基本式樣，吉克西負責皮件部分。設計師們決定讓他們的傑作在羅馬建城紀念日的那天出現在街頭。

⑻ 西方古代婦女以及少女的穿著打扮是怎樣的懂西方文化的朋友還請解答一下，復制的都可以，解決疑惑就可以

在宗教文化的背景下，西方古代的服飾有著超越肉體需要的神學指向。

1370年前後，西方流行一種袖口上裝飾有各種皮革的女裝，因為它的袖窿開得很寬大，露出了過多的肌膚，因而被指責為是「地獄之門」。4而14～15世紀流行的安尼帽和兩個角的高帽子，則被教會稱作是「魔鬼的創造物」。盡管這種帽子模仿的是哥特式教堂建築，但由於它們的造型與生殖器頗為相似，因而必須加以唾棄。5這個漫長而黑暗的時代里，一方面，禁慾主義思想讓男人和女人都穿上能夠嚴密遮蓋身體的寬大保守的服裝。一般基督徒們穿著色彩單調呆板的土布麻衣；女人們則一度戴上了長可及肩的面罩或者從頭上垂下遮掩全身的面紗。另一方面，在「榮耀主」的旗號下，又出現了各種誇張華麗的奇裝異服。

拜占庭貴族們穿著錦緞製成的叫做「達爾馬提亞」（dalmatica）的寬松連衣裙式的服裝，上面飾有華麗繁復的刺綉，還綴著五光十色的珠寶或貴金屬。而在哥特式時期（公元12——15世紀）的西歐，貴族男子們則穿著綉有自己族徽或爵徽的「柯達弟亞」（cotardir）。這是一種色彩鮮艷的分色服，衣身、垂袖和褲襪的顏色往往左右不對稱，如有時左邊褲腿為紅色，右邊褲腿則為綠色，這種服裝「不禁使人想到教堂里那些色彩對比強烈、風格華麗的彩色玻璃窗」。

基督教的禁慾主義理念對西方服飾的影響。還表現在對服飾形制的直接規定上。首先，是《聖經》中對服飾直接做出的規定。如《新約•哥林多前書》中說，女人在做禮拜時，必須要蒙著頭巾。「凡男人禱告或是講道，若蒙著頭，就羞辱自己的頭」，「男人本不該蒙著頭，因為他是神的形像和榮耀」，「凡女人禱告或是講道，若不蒙著頭，就羞辱自己的頭」，因為「女人乃是為男人造成的。因此，女人為天使的緣故，應當在頭上有服權柄的記號。」3其次，是基督教教義對服飾樣式的影響。上文提到的古希臘的「基同」，在古羅馬時期，演變成一種叫做「丘尼卡」（tunica）的連袖筒形衣；到了古羅馬帝國末期，「丘尼卡」進一步發展，不再將一塊寬大的布料製成筒形再套到身上，而是將一塊布料裁成十字狀，在十字中間開孔，作為領口，在袖下和體側分別縫合，然後從肩膀到下擺裝飾著兩條紫紅色的條飾。

這種十字形套頭衫深受基督教徒的喜愛，其原因除了在於它的簡單實用外，還在於十字形正是基督教信仰的符號。這種形制的衣服，也就是被稱作主教法衣的「達爾馬提亞袍」（dalmatic），後來成為基督教專門的祭服。又如，中世紀流行的一種叫做「蘇爾考特」（Surcot）的女式罩袍，是將多餘的長裙在腹前掖入腰帶，「前面的堆褶使腹部凸起好像孕婦，據說這是因對聖母瑪利亞的崇拜而造成的流行樣式。因瑪利亞在未婚嫁時就從聖靈受孕而懷孕基督，所以她有孕時的形象也被看作是聖潔美好的。」 1此外，基督教對各種顏色寓意的規定，對服飾也產生了影響。
此外，宗教理念對西方古代服飾所產生的影響，往往還是通過宗教建築的影響而間接實現的。

例如，古希臘時代的「基同」也像神廟的柱子一樣分成「多利克式」和「愛奧尼式」。前者有縱向的凹槽，後者有肥大的褶縐。前者與多力克式的柱身相類似，後者與愛奧尼式的柱頭相彷彿。哥特式時期的服裝，喜歡將人體的外形有意拉長，以追求一種苗條纖細、挺拔向上的視覺效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子極盡誇張之能事，與直刺蒼穹的教堂和鍾樓相映成趣。進入文藝復興時期以後，「過去那種又長又尖的鞋不復存在，鞋的造型有了根本改變，鞋頭變成寬肥的方形比後跟還要寬大，尤其在西班牙最盛行方頭鞋。也有按腳形做得比較瘦窄的鞋，但鞋頭是圓尖形的或小方形的」。2這又與文藝復興時期的圓頂教堂的流行有關。到了巴洛克建築盛行的時代，服飾也變得華麗而雕琢，其曲折多變的線條頗似教堂上漩渦形的裝飾品。

作為巴洛克藝術的極端性發展，羅可可式的服裝更為繁瑣，女裝從胸衣到裙擺都裝飾著層層的花邊、緞帶及蝴蝶結，裙子上更是飾滿了緞帶和鮮花，和教堂上的飾物一樣不厭其煩……。
從古希臘身體作為服飾的主人，到中世紀之後服飾把人體塑造成統一樣式的造型；從古希臘時期建築對人體比例的推崇（如根據人體的比例來設定柱子的粗細）及服飾對人體自然美的烘托；到中世紀之後服裝忽視人體的自然美，反倒以建築為模型硬要對自然體型進行改造……。這其中服飾與肉體的關系，經歷了一個從肯定到否定的過程。而這一過程的要義，就是在服飾自身的使用功能之外去追求一種形而上的宗教理念。

公元14世紀至17世紀初葉，歐洲大地上掀起了波瀾壯闊的文藝復興運動，義大利是歐洲文藝復興的策源地與中心，其國家的手工業尤其是毛紡織生產十分興旺。新生產力和新興資本主義生產關系的產生發展，促進了社會經濟的繁榮和都市生活的富庶。在此經濟基礎上，文藝復興新思潮活躍在社會各領域，宣揚人生價值和人性自由解放，大肆鼓吹現世的享樂和現實的幸福，追求美飾美物、追求奢華富有的風氣日益昌熾。應運而生的義大利花樣絲絨，以其高雅的質感和高昂的價格被視作富貴和奢侈的象徵，而受到社會特別是貴族和富有者的狂熱青睞，成為許多重要人物的服飾穿戴。竟然還有許多著名畫家參與了絲絨服飾的設計與普及，他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上得到印證。
服裝的象徵價值在文藝復興時期達到了巔峰。一個人的服裝可以標明其特殊的社會階層，並決定其在那一階層中的地位、作用及權利。例如，人們可以輕松地從著裝上辨認出皇室家族成員。婦女的曳地長裙通過其顏色及使用的材料表明其特殊意義。服裝同時可以在進入宮殿走廊時給觀眾留下深刻的印象。這一時期的正式宮廷服裝當然就是西方文化史中最奢華的部分。
服裝是一種衣著方式，它不僅代表著一個民族、一個時代以及當時社會風尚的不同特徵，而且能夠折射出人類文明的發展變化。從強調自然之美的古典樣式到紛繁多變的現代主義服裝，每一種風格的服裝總能帶給後人更多的啟發，在西方服裝的發展過程中，有一種模式的服裝一直影響著現代服裝的設計，即功能主義服裝。
談起功能主義，就不得不提到現代設計的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建築師格羅佩斯(Walter Gropius，1883—1969)於1919年4月1日在德國魏瑪創立的。包豪斯的理論原則是，廢棄歷史的傳統形式和產品的附加裝飾，主張形式依隨功能，尊重結構的自身邏輯，強調幾何造型的單純明快之感，使產品具有簡單的輪廓、簡潔的外表，重視機械技術，促進標准化並考慮商業因素。這些原則被稱為功能主義設計理論，即要求最大程度地達到產品的使用目的．主張使產品的審美特徵寓於技術的形式中，做到實用、經濟、美觀。功能主義設計理論的實踐在現代設計的理論建設中具有重要地位。
雖然功能主義成為理論最初表現在建築設計上，但在西方服裝發展史上早就有功能主義的影子，當時的功能性服裝，雖然沒有明確的理論指導，但有一點與現代設計中的功能主義不謀而合，就是對穿著者舒適性、便利性的充分重視。之後，功能主義便一直貫穿在西方服裝發展的整個過程中。
17世紀騎士裝

西方服飾

17世紀的歐洲戰爭頻繁，歷時半個世紀的荷蘭民族獨立戰爭和歐洲各國新舊教派之爭，使得大部分男子走上戰場，因此騎士的服裝普遍流行，並成為這個時代男子的日常服。這種名為justaucorpo的騎士裝是一種帶軟折襞的服裝，採用天鵝絨和緞料，帶有精美的花邊領與袖口，配以大而卷褶並插有鴕鳥毛的帽子。騎士的服裝因為能夠很好地滿足人大范圍活動而方便實用，男裝較女裝更趨向時代化發展。
19世紀功能性女裝的出現

19世紀的服裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和裁剪技術的發展，使服裝的面料和款式更為多樣化，18世紀末以來開始使用特殊面料，設計也比較簡潔、新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的影子。技術的進步為功能性服裝的發展提供了物質支持，生活方式的改變，則是功能性服裝發展的原動力。在上流社會，年輕女子參加體育活動成為時髦。雖然當時的婦女為了強調所謂的教養，總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀，但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球。隨之而來的就是適應各種體育活動輕便而實用的服裝款式的出現，如旅行外套、乘車服、打獵服、遊艇服
西方服飾
等。19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。社會風氣的改變，使得女子的地位得到提高，女權主義者也開始活動，他們倡導女子也應和男子一樣穿長褲，美國的女權運動先驅Amelia Jenks Bloomer夫人首先把東方風格的阿拉伯式寬松燈籠褲引入女裝，進行大膽嘗試，雖然在美國遭到非難，但是卻在英國得到贊同， 1887年英國的史密斯子爵夫人就穿上燈籠褲，倫敦一家啤酒館還把這種褲裝用於女服務員的制服，強調自由舒適。女式褲裝、短上衣和短套裝的出現，成為當時的大膽革新，是女裝擺脫束縛，追求功能的進一步體現。

20世紀功能性服裝的發展

進入20世紀，經濟的發展和科技的進步，使得人們的生活方式發生了巨大的變化，隨著生活方式的改變，功能性服裝得到了進一步的發展。

20世紀20年代的女裝：女裝功能化、男性化
第一次世界大戰的爆發，使得人們的生活方式、生活態度發生了新的改變。婦女直接參加生產和戰爭，獲得了經濟上的自由和民主權利，在社會生活中扮演著重要的角色。20年代的服裝適應著新生活的方方面面。婦女們有了更自由的生活，除了工作外，她們還熱衷運動和跳舞，因此服裝的功能化上升為設計的首要因素。摒棄傳統的緊身胸衣，上衣變短，腰帶也開始使用，女性在生活中更加舒適和隨意。這對於傳統的服裝是一個直接的沖擊，服裝的觀念、形式、剪裁、生產、面料都與前10年大相徑庭。
西方服飾

與此同時，由於婦女們不斷提高的社會地位，年輕女性積極地主張性別平等，為反抗男權社會，女性們一整天都穿上長褲，褲裝的舒適方便使褲裝一直流行，女性的褲子第一次成為正式服裝部分。保羅•波列特（Paul Poiret1879-1944）設計的正式場合的女長褲，在服裝設計上的影響就更加長久。法國女設計師可可•夏奈爾（Coco Chanel1883-1971）提出，男性對於女性的性的欣賞立場不應該作為女性服裝設計的考慮中心。她把男服的服裝材料直接使用到女裝上， 為女裝的功能化、男性化做出了有益的探索。並設計生產了自己的運動裝，這種服裝以寬松內衣的基本結構為根據演化而成，寬松、簡單，並且採用松軟的棉質面料，這種寬松服裝的設計方式，其實原來是用做女性內衣的，而夏奈爾把它變成外衣，是一個重大突破。
這個時期在時裝史上被古怪地稱為「女男孩」時期，裙子從腳踝升到膝蓋以上，成為名副其實的短裙。1922年小說《女小子》里描述了當時的女孩形象———剪短頭發，穿男性服裝，節食消瘦，便是這一時期的寫照。

20世紀40年代的軍服和牛仔潮流
第二次世界大戰使人們在一段時間內無暇顧及穿衣打扮，卻促進了對實用性的考慮，許多婦女穿上了軍服，讓女裝更加功能化。兩個曾在巴黎獲得成功的英國設計師在戰爭期間回到英國，為英國軍隊中的女性官兵設計制服。在戰爭背景下，軍隊制服也成為時尚，裙子短而緊身，這些緊身、合體、頗具戰時嚴肅感和紀律感的制服既被權
西方服飾
貴穿用，百姓們也趨之若鶩。牛仔褲因為耐穿耐磨，也在這個時期開始流行，開始還僅是一種工作服，後來則發展成經久不衰的日常服裝。軍服和牛仔成為功能主義服裝的代表。

20世紀50年代以後的功能主義、實用主義、極簡主義
二戰後，隨著全球化的進程和人們生活方式的改變，功能主義服裝得到了前所未有的發展。當時人們極重視產品的機能，所以有句口號是「唯有機能的是美的」，雖然聽上去有些偏頗，但說明人們已把功能性明確地注入自己的審美觀念中。這一時期，時裝設計大師伊夫•聖•洛朗從各個方面探索女性服裝新的可能性，並且認為新的服裝必須是舒適的、功能性好的。六十年代，他設計了一系列功能主義服裝，包括長褲裝、具有非洲探險時期英國風格的上衣、女性褲裝禮服，其中最具革命精神的是由男性晚禮服套裝（Tuxedo Suit）為靈感來源設計的女性褲裝禮服，都體現了這一時代他對新服裝的功能性、舒適性的探索。九十年代之後，人們的視角從關注物質轉移到關注自我，講究服裝實用、舒適成為新的風氣。顏色鮮艷的夾克裝、連褲裝、套頭裝等成為流行和普及的服裝。
數字化時代的來臨，生活節奏的加快，講究舒適和功能成為服裝設計的首要因素。「功能隨形」的時代成為過去式。如今，在「以人為本」的設計理念中，功能性服裝一直追隨多元化的社會生活，服裝也根據其功能的不同而日益細化。近年來，功能主義服裝的代表——工裝、軍裝一直是流行的熱點。不難看出，人們對自由的渴望、對自我的肯定、對自我的認識進一步促成了功能主義服裝的流行。

⑼ JK制服多種多樣，有哪些復古感的JK制服推薦

鮮為人知的小眾服飾風格，其實並沒有大家想像中的那麼單調無趣。在洛麗塔洋裝中，除了甜美系以外，還有著許多獨特優雅的服飾風格。而在看起來似乎最沒有特點的JK制服里，其實也存著很多不被人們所熟知的多種風格。例如不良JK制服、幼稚園JK制服等等。

JK制服不僅能帶我們回到美好的青春時代，還能大大滿足我們的少女心。在日復一日的忙碌與壓力中生活，人們總會有那麼一刻希望自己可以不再長大。而穿上洋溢著少年之氣的校供感制服，似乎我們就會得到溫暖卻十分有力的治癒。好啦，本期的分享就到這里。