星際迷航相對號制服

『壹』 詳解星際迷航 人物 服裝代表的含義

根據不同部門，上衣的顏色可分為三種：

黃(有時候偏綠)： 指揮，航行，戰略，比如柯克艦長、契科夫導航員、蘇魯飛行員

藍： 醫護，科學，比如麥考伊醫生和史巴克副艦長

紅： 操作，輪機，安全，如通訊官烏胡拉、輪機長史考特

但二十五年前柯克父親那時候就都是藍色的制服，沒有分的那麼詳細。

『貳』 星際迷航：原初系列的基本信息

為了跟其他續篇有所區分，西方一般都稱呼它為Star Trek: The Original Series（星際迷航：原始系列），縮寫為ST:TOS或是TOS。請參考星際迷航以查看更一般性的概述。 在1964年的時候，羅登貝瑞的《原初系列》概念讓他獲得了一份來自德西路（Desilu）公司3年的研發合約。德西路是一間具領導地位的獨立電視製作公司，由喜劇演員路西爾·包（Lucille Ball）以及德西·阿南茲（Desi Arnaz）所共同創立。羅登貝瑞以一個類似「星際篷車隊」形式的電視劇來向幾個大電視網推銷它，描述它像是一部西部片（例如：《篷車隊》（]Wagon Traini]）和《槍煙》（]Gunsmokei]）這兩部）的未來版，在當時西部片在電視上很流行。在羅登貝瑞原始的構想里，主角是星艦「約克號」上的羅伯特·艾波（Robert April）艦長。不過這個角色最後卻變成了克里斯多夫·派克（Christopher Pike）艦長。第一個試播章節「牢籠」（]The Cagei]）在1964年制播完成。羅登貝瑞的許多概念在當時是相當先進的。在他的想像里，星艦的航員組成是多種族、多物種的，因為根據他的假設，在23世紀是沒有種族歧視的——而這個作法在當時是頗具爭議性的，因為那個時候在美國還有很多地區仍然嚴格地實施種族隔離政策。他也加入了其他外星物種擔任重要角色，例如斯波克（Spock）是一半人類、一半外星人血統。其他《原初系列》的創新特點還包括關於基本生產問題的聰明解法。關於超光速曲速引擎的想法在科幻界並不是一個新的概念，不過它提供給劇本創作者一個有效的敘事裝置，讓企業號可以在廣大的太空中迅速地旅行。讓行員們可以迅速地從甲地「傳送」到乙地的物質傳送器簡潔地解決了如何將角色於場景間迅速移動的問題，因為製作小組不久後發現為每一集拍攝一段太空船降落過程太昂貴而被禁止。
《原初系列》的試播章節一開始是提供給哥倫比亞廣播公司（CBS）電視網，但是他們回絕了，改而選擇較為主流的艾文·亞倫製作的《太空迷航》（Lost In Space）。接著《原初系列》被拿到了全國廣播公司（NBC），一開始NBC也是回絕，認為它太花腦筋而且缺乏動作場景。然而NBC高層對於這個概念留下深刻的印象，並做出了極為不尋常的決定，希望能夠拍攝第二個試播章節——「前人未至之境」（Where No Man Has Gone Before）。原先第一個試播章節里的角色只有斯波克（由倫納德·尼莫伊（Leonard Nimoy）飾演）仍然出現在第二個試播章節里，原始的航員也只有2位（瑪婕爾·巴雷特（Majel Barrett）和尼莫伊）有在之後的系列電視劇里出現。值得注意的是，原先星艦上的女性大副角色在第二個試播章節里也換成由男性來擔任。雖然第一個試播章節從未以原先的版本公開播映過（《原初系列》的電視劇DVD裡面才公開發行），製作小組很聰明地在之後的某一集里「回收利用」了它的許多片段。
在第二個試播章節里，幾乎所有的主要角色（以及扮演他們的演員們）加入了這個系列電視劇中，包括寇克艦長（Kirk，由威廉·夏特納（William Shatner）飾演）；總工程師斯科特少校（Scott，由詹姆斯·杜漢（James Doohan）飾演）；以及在這一集是艦上的植物學家，之後變成舵手的蘇魯少尉（Sulu，由喬治·武井（George Takei）飾演）。在這一集還沒有出現的是總醫官麥考依醫生（McCoy，由德福雷斯特·凱利（DeForest Kelley）飾演），而是由派普（Dr. Piper）醫生代替。以及通訊官烏蘇拉（Uhura，由尼切爾·尼科爾斯（Nichelle Nichols）飾演）。羅登貝瑞在電視劇里加入蘇魯（和之後的烏蘇拉）是一項大膽的嘗試，因為當時美國電視節目本質上是很保守的（以及許多美國社會里根深蒂固的種族主義）。
無庸置疑地，武井和尼科爾斯是第一個來自他們各自的種族背景（尼科爾斯是非裔美國人，而武井是日裔美國人）的演員，在電視劇里擔任常態出現的角色，而且角色的描寫不是過去那種下等種族的刻板印象。另一個值得注意的是，尼科爾斯的角色也是美國電視節目里第一個擁有高級職位，並且跟她的男性同事平起平坐的女性角色。的確，據尼科爾斯說，她在電視劇里的演出被認為是非裔美國人傳略里的一項重要的進步，所以當她告訴馬丁路德·金恩她考慮離開電視劇時，他力勸她留下。
系列電視劇里星艦生活里的許多方面是以大航海時代里的英國皇家海軍做為藍本。羅登貝瑞本來打算將克里斯多夫·派克（第一個試播章節里的艦長）塑造成類似小說里霍雷肖·霍恩布洛爾（Horatio Hornblower）艦長的角色。角色之間存在著一定程度的拘謹；系列電視劇劇本作者指南指出，在緊急狀況突然發生時，不應該有美麗的航員沖進艦長的懷里，然後一起等待毀滅的命運到來。「企業號」是星際艦隊裡面數以千計的星艦之一，星際艦隊隸屬於星際聯邦，而星際聯邦是由150以上個星球成員所組成。
斯波克和麥考依醫生是艦長的兩位密友，這反映了19世紀的現實情況，在當時船長常常會考慮指揮系統之外階級相近者的建議。與傳統海軍真實情況的連結還反映在一些小細節，比方說當船長到達艦橋時會聽到3個音調的「水手長的哨聲」；以及在作戰的時候，船和船之間是相對靜止的，彼此之間隔著一段距離發炮。跟《星際大戰》的世界不一樣的是，並沒有從現代海戰中的航空母艦作戰方式獲得啟發；在原初系列裡面看不到小型戰斗機。後來在《下一代》時期的電影《起義》里有一艘戰斗機短暫地出現。
羅登貝瑞的製作團隊裡面有2個關鍵成員，一個是藝術指導馬特·傑佛瑞斯（Matt Jeffries）和服裝設計威廉·瓦·西斯（William Ware Theiss）；傑佛瑞斯是企業號的設計者，他的貢獻非常重大，所以他的名字也成為星艦設計的一部分而永垂不朽。就是所謂的傑佛瑞斯管道，每一艘聯邦星艦的設計上都會有這個部分。西斯創造了企業號的制服，以及為每個女性客串角色們設計美麗性感的戲服。之前為迪士尼工作的藝術與雕刻家張瓦（Wah Chang），也受雇設計製作小道具；他創造了翻蓋式通訊器，三錄儀（tricorder，「感知—紀錄—計算」三種用途），以及從傑佛瑞斯的原始設計改進而成的光線槍。
在創造《原初系列》的外觀方面，羅登貝瑞和他的團隊花了可觀的心力再建立一個充分被環繞和可信度高的未來世界。這個未來世界充滿著太空旅行與高科技，不但在視覺上令人驚艷，同時在意義上又頗能前後一致。電視劇里給觀眾帶來許多新觀念，同時也將屏幕上的科幻作品的敘述方式推向一個新的境界。例如：曲速引擎、物質傳送、無線手持通訊設備與掃瞄器、指向性能源武器、桌上型電腦終端機、雷射外科手術、以及電腦語音合成等等。雖然這些概念在之前許多科幻文學和電影里就有出現過，不過它們並沒有以如此具有說服力的方式完整地整合在一起。即便是艦上的自動門在1966年的時候還是一件相當新穎的事，這也使得《原初系列》被認為有功於啟發後續真實生活里自動門的研發，進而造成現今自動門處處可見的結果。
羅登貝瑞在避免陳舊的設計以及原始的特效（如同早期的科幻電影和電視系列劇）這方面是特別敏銳的。而《原初系列》在當時最著名的地方是有著極為真實的視覺效果。他在對傑佛瑞斯關於太空船（也就是現在的星艦「企業號」）設計的簡報，簡單地說就是要避免所有過去太空旅行的陳腔濫調——沒有火箭、翅膀、噴射廢氣或是尾煙軌跡等等。不過傑佛瑞斯還是得跟羅登貝瑞爭辯說太空船的外殼設計還是越簡單越好。
傑佛瑞斯的星艦概念歷經數百次的變動，以及一段冗長的討論過程之後，才變成最終的「碟子和筷子」的設計，這也是隨後所有星際迷航太空船的設計模版。傑佛瑞斯也開發了「企業號」艦橋（原始設計者是帕托·卡茲曼（Pato Guzman））的主要部分，並且將他在第二次世界大戰擔任空軍飛行員的實際經驗，以及他對於飛機設計的知識融合在一起，設計出一個時髦、功能性、符合人體功學的艦橋設計。 《原初系列》以及之後系列電視劇里的角色，構成了一個多樣性的多民族團體。羅登貝瑞的意圖是說明人類的未來進入了一個更為啟發的時期，在那個時候人們共同努力，不再被國界所區分。
跟《星際大戰》一樣，《原初系列》著名的一點是讓它的演員們從鮮為人知變成明星。凱利曾在許多電影和電視節目中出現，但多是小角色。夏特納和尼莫伊先前也有電視和電影的經驗，但都不是很有名（雖然夏特納曾在經典作品《陰陽魔界》（Twilight Zone）的一集「兩萬呎驚魂」（Terror at 20,000 Feet）演出一個令人難忘的角色，一個驚恐的飛機乘客）。《原初系列》的演員陣容相對於它的對手《太空迷航》而言顯得差了一大截，後者有許多有名的演員參加演出，包括《蒙面俠蘇洛》的演員蓋·威廉斯（Guy Williams），以及當時美國數一數二的年輕演員比爾·莫米（Bill Mumy）。
在《原初系列》裡面的三個主角分別是詹姆斯·泰比里厄斯·寇克艦長、倫納德·麥科伊醫生（寇克都叫他「老骨頭」（Bones））以及科學官斯波克。這三人成為一個堅強的團隊，彼此之間的對手戲演得精彩，角色的特質也普遍受到觀眾的歡迎：寇克多情且機智勇敢、斯波克冷靜且講求邏輯、麥科伊善於嘲諷且真實說出他的想法等等。
一半人類一半瓦肯人血統的斯波克，擁有超越人類的智能和力量，這個角色很明顯地是參考福爾摩斯。身為原始演員陣容里唯一的非人類角色，這個角色本來的用意是要成為一個冷靜的觀察者，用來更加看清楚人類的能力和缺點。斯波克這個角色最初被電視網高層否決了，原因是他們認為他的外表隱約地跟「撒但」相近（尖尖的耳朵和眼角），可能會讓某些觀眾覺得心煩。事實上，羅登貝瑞發現電視網在將宣傳資料送到南方較為保守的州會員的手上之前，有先將照片里斯波克的耳朵和眼角修飾過。但是斯波克逐漸地變成電視劇里最受歡迎的角色之一，他的角色平靜與冷漠，相對於麥科伊醫生的熱情鄉下醫生般的個人特質，兩人間的針鋒相對也成為影迷間所津津樂道。許多女性星艦迷也覺得斯波克的外表對她們有著強大的吸引力，原因是因為她們幻想隱藏在他冷靜的瓦肯人外表之下所帶出的人類面的豐富情感。
電視劇的制播是在冷戰期間，並且它的劇情偶爾會影射這個時期。《原初系列》偶爾會演到跟其他先進太空文明種族的遭遇，包括克林貢人與羅慕倫人等等，他們都同時與星際聯邦進行各自的「冷戰」。然而，歷史上的冷戰在電視劇當中被清楚地刻畫為過去的一部分，許多人類角色的名字是俄式姓名。 《原初系列》許多集的情節都有牽涉到企業號遭遇到遠勝於它和它的航員的力量的故事。這些「力量」有著許多不同的面貌：有著強大精神力的先進外星種族、凶惡的外星機器、有一次還遇到一個「神」。有時候某個航員會在某個不尋常的事故里得到神一般的力量，最後也總是給他們自己或是其他航員帶來毀滅。對自動化採取謹慎的態度獲得了勝利。在許多集里，寇克艦長還從專橫的電腦手裡解救外星文化。
許多這種類型的情況解決的方式是，當這個力量前來奴役或是摧毀星艦和航員的時候，由寇克挺身而出。他通常採用的戰略是以機智勝過對手，並且慷慨陳詞來懇求人性的價值。許多集通常結束的時候是以一段簡短的寓意做為總結，並帶有一絲絲的幽默。
在劇本寫作方面，《原初系列》另一個著名的地方是第一個聘用當代具有引領地位的科幻作家，例如哈冷·愛利森（Harlan Ellison）），以及已有地位的電視劇作家來撰寫劇本的科幻電視系列劇。系列電視劇劇本編輯桃樂絲·方塔那（Dorothy C. Fontana，原先是羅登貝瑞的秘書）也是《原初系列》之所以成功的另一個要角——她編輯了大部分集數的劇本，也寫了約十幾集的劇本，不過她的貢獻在當時被大大地輕視了。她繼續為《下一代》第一季撰寫了幾集的劇本，不過她在第二季開始前離開了，後來也對新電視劇的方向、羅登貝瑞對電視劇的支配、以及他把電視劇成功的功勞全部歸於自己的這幾點多所批評。
《原初系列》較傑出的幾集包括：「獸籠」（The Menagerie，唯一分成上下集的章節，由羅登貝瑞親自編劇，並且使用了當初未播映的試播章節「牢籠」（The Cage）的部分影片）、「The Trouble with Tribbles」（由戴維·傑洛德（David Gerrold）編劇）、「永恆邊界之城」（The City on the Edge of Forever，編劇哈冷·愛利森（Harlan Ellison））、「黑暗中的惡魔」（The Devil in the Dark，編劇吉恩·康（Gene L. Coon））、以及「恐怖平衡」（Balance of Terror，編劇保羅·施耐德（Paul Schneider））等等。雖然《原初系列》大多數章節都具有獨立性，不過整個系列電視劇里還是有幾個著名的主題。可以說，最重要的是探索1960年代美國的幾個主要議題，像是性別歧視、種族主義、民族主義、和全球性戰爭等等。羅登貝瑞相信，給予新的觀點，群眾們在他們自己的生活里看待這些議題的方式也會大大地不同。但是有些評論家指控他為左派宣傳。
舉例來說，某幾集的《原初系列》，例如「蘋果」（The Apple）以及「執政官回歸」（The Return of the Archons），既微妙又清楚地顯示出反宗教的題材。而另外幾集例如「麵包和馬戲團」（Bread and Circuses）和「奧米加榮耀」（The Omega Glory）則是更公開地贊揚宗教與愛國的題材，不過某些人認為，像這些普遍被認為劇本差和不可置信地爛的幾集，不過是羅登貝瑞試著迎合傳統、主流美國意識，以免遭到審查。然而，重要的是要記得電視網的干涉，大到包括劇本和影片的全面審查，在1960年代是一種常態。而《原初系列》也遭受了一定程度的竄改。許多劇本在NBC審查過後必須再修訂。根據一本關於這個電視劇的書中提到，在「捕人陷阱」（The Man Trap）這一集里的「鹽吸血鬼」怪獸的血盆大口其實是一個內部笑話，用來諷刺電視網審查員堅持減掉張嘴親吻的戀愛場景的習慣。
《原初系列》另一個知名的地方是它的幽默感，像是斯波克和麥考依好友間針鋒相對的鬥嘴。有幾集例如「The Trouble with Tribbles」、「I, Mudd」、以及「A Piece of the Action」等等均是以喜劇的方式來編寫劇本和拍攝的。這份幽默在後續的電視劇和電影里稍微減輕了一些，不過在電影《搶救未來》里又大肆運用。
有幾集成為美國文化里諺語的來源，這完全是意料之外的結果。也許最佳的例子是「柏拉圖的繼子女」（Plato's Stepchildren）這一集，斯波克的心智遭到控制（經由類似心靈傳動的過程）。控制他的行星居民不知什麼原因選擇了古希臘作為榜樣。在他們的控制之下，斯波克邊彈著豎琴邊唱著一首歌，歌里有「苦澀殘渣」（bitter dregs）這個詞。結果，當某個美國球隊在某個球季表現得格外地差時，球迷們建議（例如用寫信給他們當地報紙體育專欄的編輯，或是打電話到廣播電台體育談話節目等的方式）球隊應該將他們今年的年度焦點影片命名為「柏拉圖的繼子女」，因為這個球隊已經變成聯盟里的「苦澀殘渣」。 電視劇的主題歌是由亞歷山大·克利基（Alexander Courage）所作曲，雖然有搭配歌詞，但是從來沒用過。這份歌詞曾經刊載在由史蒂芬·懷特菲爾德（Steven E. Whitfield）所撰，1968年出版的《The Making of Star Trek》一書中：
Beyond the rim of the starlightMy love is wandering in starflightI know he'll find in star clustered reachesLove strange, love a star woman teachesI know his journey ends neverHis star trek will go on foreverBut tell him while he wanders his starry seaRemember, remember me.賀伯·搜洛（Herb Solow）與羅伯特·賈特曼（Robert Justman）在他們1996年寫的書中《Inside Star Trek: The Real Story》提到，吉恩·羅登貝瑞沒有告訴作曲者亞歷山大·克利基，私底下寫了這段歌詞，而且也沒有打算要讓它們跟曲一起唱，以便讓他得到歌曲表演版稅的50%。（這個慣例並不是新創的，在音樂出版事業里蠻常見的，不過有些人認為這個有道德上的疑慮。）雖然主題曲的一些錄音版本有搭配歌詞，但是許多人指出，歌詞跟旋律不搭，而且不好唱。

『叄』 《星際迷航：發現號》前兩集有那些小彩蛋

《星際迷航：發現號》是由阿齊瓦·高斯曼、亞當·肯恩、David Semel和Lee Rose聯合執導，索妮誇·馬丁-格林和楊紫瓊領銜主演的科幻美劇。

《星際迷航：發現號》於2017年9月24日在美國CBS電視台首播。

皮卡德酒

在楊紫瓊飾演的喬治烏艦長的待命室有一瓶「皮卡德酒」。在現實世界中卻有Chateau Picard這種酒，同時它也存在於星際迷航宇宙中，來自《星際迷航：下一代》艦長讓-盧克·皮卡德祖先的葡萄園（帕特里克·斯圖爾特 飾），並且在劇集中有多次露面。

『肆』 跪求星際迷航制服徽章圖片（衣服左上角的）

標志的話基本上就是這個。

『伍』 星際迷航8里的博格方塊和星際迷航10里辛桑的秘密戰艦彎刀號相比，那個厲害

1、博格方塊是博格人用來進行對外侵略的星艦，火力強大，內部有一個博格圓球，可以製造時空隧道，回到過去。博格方塊通常單艦行動。博格方塊的裡面是一個巨大的博格城市。

2、彎刀號是羅慕蘭人的附屬國瑞曼克隆人辛藏製造的超級星艦，有56個相位炮，27個光子魚雷發射器，2級防護罩，全艦隱形，能在隱形時開火，有一部瑟拉昂射線發射機，能把有機體變成石頭，超曲速引擎，結構強度好。企業號和另外兩艘羅慕蘭星艦三打一才把它撞壞，後來被Data用相位槍破壞了射線發射機，導致毀滅性爆炸。彎刀號還帶有一些小型攻擊機。

首先，彎刀有著火力強大+隱身開火帶護盾的性能，但瑟拉昂射線發射機發射需要充能，需要時間。博格不可能給它這個時間。其次、博格同化了N多種族的科技，反隱技術應該很不錯，沒有了隱身特性的彎刀遇到博格只能依靠強大的火力來對抗博格，但博格的適應性護盾和高速再生裝甲應該可以抵消彎刀的火力優勢，從資料上看，彎刀沒有打一炮槍就自動換個頻率的功能，所以單挑的情況下彎刀處於下風，而且彎刀想逃跑的話速度也肯定會被博格人超曲速追上。再者，博格遇到彎刀時很可能在沒有開戰前就同化了彎刀，變成博格彎刀，這可能成為ST史上最強的戰艦了。所以，對抗博格只能依靠主角光環或者Q。

『陸』 星際迷航；暗黑無邊里的「復仇者」號與NCC-1701-E「企業」號，比較。

如果船長是皮卡德，那麼復仇號毫無勝算，企業號的技術更先進，因為復仇者號建造的時候Spock還在聯邦，而NCC-1701-E建造的時候皮卡德都快退休了，技術完全比不了。更加先進的技術+「皮卡德迂迴」戰術=100%的成功。

『柒』 星際迷航6的劇情大概，文字的，最好詳細點

星歷9521.6，原企業號舵手蘇魯如願地當上精進號的艦長已經三年了，他悠閑地記錄著艦長日誌，報告全艦平安。

突然，克林貢的衛星普拉西斯爆炸了！精進號本想過去支持，但克林貢人表示整個情況已經控制住，希望精進號遵守約定，留在中立區外。蘇魯艦長於是將這件事情呈報上去。

兩個月後，聯邦召開秘密會議，會議報告克林貢因為普拉西斯事件，帝國可能只剩下五十年的壽命，他們希望聯邦能撤掉中立區的防守，並展開和談。

眾人當然不肯！但艦隊特使力保寇克艦長當和談大使，希望寇克艦長能接克林貢議長高剛到聯邦地區來，寇克艦長無奈地表示企業號一行人再三個月就退伍了，不應該再趟這團渾水，但史波克表示現在正處於歷史的轉折點，應該要把握住機會，寇克艦長不得已只好接下任務。

由於企業號舵手已經成為另一艘星艦的艦長，一位星艦學院第一名畢業的瓦肯軍官華勒莉斯自願來頂替這個位置。離開太空站，史考特很驕傲地站在正反物質引擎的前方看著它運轉，企業號再度出航！

寇克艦長回到他的艙房，記下艦長日誌：「艦長日誌，星歷9522.6，我從來不會相信克林貢人，以後也不會，喪子之痛我絕不原諒他們（請參看第三集）！」華勒莉斯這時正好來通知克林貢艦已經接近，寇克艦長回到艦橋與高剛議長通話，並邀請他到企業號上共進晚餐。

晚餐時間，議長帶著他的女兒和張將軍一行人來到企業號上，張將軍口氣很沖，他表示很希望見到寇克艦長，在戰士對戰士的情況下見面。餐會中，高剛議長引用莎劇的話來向大家敬酒，本來有一個共同的話題會使氣氛更融洽，沒想到議長的女兒說沒看過克林貢莎劇的不算了解莎劇，張將軍一時興起還現場來一段：taH pagh taHbe'（To be or not to be.），大家越聊越不愉快，火葯味愈來愈濃，史波克只能一直幫雙方打圓場。

送走議長一行人，華勒莉斯斥喝兩位嘲笑克林貢人的軍官後回到艦橋上，這時，克林貢艦突然被兩發光雷打中！因為沒有升起防護罩的關系，克林貢艦馬上癱瘓，內部變成了失重狀態，有兩位穿著聯邦制服的人開始在克林貢艦上進行一場屠殺行動，連議長也遭了殃。

企業號正在追查兩枚光雷的由來，因為計算機記錄顯示企業號發射了光雷，但彈葯室的清點記錄是滿膛的，寇克艦長和醫官表示要過去克林貢艦幫忙，史波克於是在寇克艦長背部黏了一個小東西。當他們傳送過去後，議長還有一口氣在，但是醫官搶救不及，議長留下一句話：「別讓這件事就這樣結束了！」之後就過世了。寇克艦長和醫官因為這起攻擊事件被捕，克林貢人開始審判他們，並派一名上尉－－武夫來為他們辯護，雖然武夫很盡則，但所有的言詞都對寇克艦長不利，更誇張的是，他不相信克林貢人的那段日誌還被播放出來！最後，他們被判到羅拉平代終身監禁。

史波克發現光雷發射時，企業號下方的輻射能量遽增，他認為當時可能是隱形艦發射的，因為計算機的記錄被修改，他也開始懷疑企業號上可能有內賊，這時契可夫在艦上找到克林貢的血漬，於是開始尋找沾血漬的重力靴，沒想到，重力靴的主人已經把它調包過了，這一條線索中斷。

羅拉平代是一個冰天雪地的地方，周圍沒有電網，只有磁力場防止把人傳送走，這時有一個變形人表示願意幫助寇克艦長和醫官逃走。在雪中行走，醫官幾乎要放棄了！寇克艦長告訴他史波克在他背後黏的小東西是追蹤器，只要出磁力場，史波克就會知道。走出磁力場，一群克林貢人突然圍了上來，原來變形人被克林貢人收買，她的任務就是把寇克艦長和醫官帶出來殺掉，正當克林貢人要說出到底是誰想殺他們時，企業號把他們傳送回來了！

史考特在廚房喝飲料，發現通風口怪怪的，打開一看，赫然發現兩件制服！那是屬於柏克和山諾所有，很不幸地，他們被用近距離擊昏模式的光炮給打死了！寇克艦長覺得事有蹊蹺，決定和史波克一起騙出兇手。兇手抓到了！沒想到竟然是新上任的華勒莉斯！史波克很生氣，他用瓦肯的心靈融合來讓華勒莉斯供出其它同黨。

企業號在得知和談地點後，開始前往基度瑪營，途中，隱型艦出現了！是由張將軍指揮的，因為它可以在隱形狀態下攻擊，企業號根本一點辦法都沒有，這時精進號也過來幫忙，史波克做了一枚特殊的追蹤光雷，終於偵測到隱形艦的位置，克林貢艦敵不過兩艘星艦，終於全毀。

在基度瑪營，會議進行到一半，一個人准備在二樓槍殺聯邦主席，寇克艦長及時趕到，史波克帶著華勒莉斯進入會場，刺客轉而要殺死華勒莉斯滅口，幸好史考特在刺客背後對他開了一槍，所有參與暗殺的人全部被逮捕。

全員又回到企業號上，寇克艦長和蘇魯艦長互相道別，正當寇克艦長想坐下來繼續指揮企業號時，艦隊要他們回航並解除任務，史波克突然道：「如果我是人類，我想我的反應會是……去他的命令，如果我是人類。」寇克艦長隨意指著一顆星，命企業號航向它，直到明天早上。寇克艦長開始記下他最後一次的「艦長日誌」：

艦長日誌：星歷9529.1，這是企業號最後一次在我的的指揮下航行，本艦，以及她的歷史，不久將成為另一批軍官所關心的事，我們把未來交給他們以及後來的子孫。他們將追續我們的旅程，航向所有未發現的國度，勇敢地邁向前所未至的地方……

『捌』 星際迷航 電視劇版 哪個系列的相對好看一些（特效，情節）

特效使用最好的是最新的一個電視劇系列《進取號》 從01年開始播映到05年結束（Enterprise，一般簡稱ENT，也有譯作企業號的）。不過這個系列講述的是22世紀中葉的事情，相當於其他電影和電視劇的前傳了。那時候地球剛剛建造出第一艘能達到曲速5的飛船（也就是進取號），ENT講的就是這艘船的歷險故事，它和它的船員都對歷史產生了巨大的影響。

我剛剛看完第四季~不過其他的系列沒看，不知其他的怎麼樣。我的感受，這部劇，探險是主題，有很多有趣的情節，也有很多復雜的關系。不過說太多就劇透了= =

然後提醒一下，ENT並不是原初的ST時間線，它顛覆了一些設定，有些事情不一樣。比如Xindi事件就是我們熟悉的聯邦歷史上沒有的。但ST系列既然有時間旅行的內容，它本身就在討論不同時間線的問題....所以說，劇情上與別的系列有一點矛盾還是可以理解的，畢竟大體上都一樣。

星際旅行系列的特色不在於戰斗，而在人文、哲理和科技。不得不說，如果你並不真正喜歡這個系列的話，ENT看上去可能也會很無聊，因為出現太空的場面總體來說也不算太多，太空戰斗也以劇情為主、畫面為輔，大多數場景發生在艙內和室內，室外場面也很少有遠景。

比TNG更晚的系列還有《航海家號（VOY）》和《深空九號（DS9）》，90年代拍的，前者以探索為主後者以政治和戰爭為主，不過特效肯定比不上更晚的作品就是了。

ST系列中特效使用最好的是最新的電影版：ST11，不過劇情一團糟。畫面雖然好，但是特效向SW靠攏得太多了，違背了很多設定，不但不招ST迷待見，就連我這個SW迷也反感。

『玖』 這是哪一部星際迷航電影，劇情如下

個人感覺是《奧維爾號》，是美劇，你可以看看是不是，鏈接密碼:f0yf