童裝海報插圖

㈠ 英語海報畫什麼插圖

辦海報首先你要確定一個主題，不論什麼語種的海報這一點都一樣。其次，你要辦的是英語海報，你就要了解下講英語國家人的習慣，風土人情。再根據你要辦的海報的主題，搜些相關內容及圖片，再加以整理就可以了。另：你的海報可以由你獨特的版面規劃

㈡ 【求】這是哪位的插畫作品

渡邊宏 版圖畫家，1961 出生於日本大版府大阪市，1984 大阪藝術大學設計專業系畢業。曾多次獲得「紐約ADC-北海道新聞廣告獎最優秀獎」，「日本產業廣告部門獎」等。渡邊宏的作品以將粉狀固體顏料直接用手指塗到紙上的特殊作畫方法著稱，喜表現艷麗的自然風光和與他本人體型形成鮮明反差的肥圓小動物，在色彩運用上以舒適的大面積暖色塊為主。在欣賞他作品的同時，我們似乎可以觸摸到從畫中流淌出的陽光和小動物皮毛上的質感與體溫。 「彩色粉筆畫」，是他獨創的技法。他也並不描繪復雜的題材，他畫的都是動物：白熊、豬、兔子、羊，像雲一樣，也許本來就是雲彩幻化而成。背景要麼就是純粹的藍天，或者波光閃爍的深藍色大海。渡邊宏喜歡白色和藍色，那屬於潔凈的童話世界；他也喜歡粉紅色、橘色，那是孩子夢中的顏色。一種純潔的想像力就此鋪陳開來。有評論說，從渡邊宏的作品中幾乎能夠感受到他的體溫。藝術家似乎拒絕自己的作品和自我精神進入繁雜醜陋的現實世界，他徘徊在夢境和想像力的邊緣地帶。 個人榮譽 2008 創作的吉祥物「YOYO」被選為第四屆中國國際卡通動漫遊戲博覽會主題吉祥物 2007 參與上海國際藝術博覽會與春季藝術沙龍奧迪上海媒體中心時尚沙龍主題活動 2006 大上海時代廣場將渡邊宏先生的作品為聖誕主題活動的主題形象 2005 紐約插圖國際協會大獎 1998 JPC 部門大獎 1996 紐約插圖國際協會大獎 1994 日經廣告部門大獎 1993 日本產業廣告部門大獎 1992 紐約ADC大獎 1991 雜志《Illustration》第8屆 《The Choice》特別大獎 紐約ADC大獎 1989 北海道報紙廣告大獎最優秀獎 1988 紐約ADC大獎 全國彩頁與海報展覽會部門大獎 1987 雜志《Illustration》第四屆 《The Choice》特別大獎 IBM*ABC&PI展覽會優秀大獎 自1986起開始舉辦多次個人作品展覽會 作品欣賞： http://hi..com/%BF%AA%D0%C4%B5%C4%D0%A1%D6%ED3/album/%B6%C9%B1%DF%BA%EA

滿意請採納

㈢ 手繪POP海報的手繪POP海報第二版

作者：王猛編著
出 版 社：遼寧科學技術出版社
出版時間：2008-4-1
版次：1
頁數：120
字數：100000
包裝：平裝 第一章 認識POP廣告
1.POP廣告的定義
2.POP廣告的功能
3.POP廣告的分類
第二章 手繪POP的工具
1.筆材類
2.紙張類
3.輔助類
第三章 手繪POP的構成要素
1.結構分析
2.字體設計
3.插圖繪制
4.裝飾圖案
第四章 手繪POP海報製作
1.白底海報製作過程
2.彩底海報製作過程
3.立體POP製作過程
第五章 手繪POP海報分類
1.餐飲類手繪POP
2.節日類手繪POP
3.商業類手繪POP
4.公益類手繪POP
5.服飾類手繪POP
6.休閑類手繪POP
7.美容類手繪POP
8.培訓類手繪POP

㈣ 請問寫真、噴繪和海報三者之間有什麼區別嗎要詳細點的啊！先提前謝謝了！！

一、概念不同

1、寫真，在中國最初的本義里是畫人物的肖像，它是中國肖像畫的傳統名稱。

2、噴繪是廣告界一種基本的、比較傳統的表現技法。

3、海報是一種常見的宣傳方式。

二、用途不同

1、寫真是拍照留念使用。

2、噴繪一般用來宣傳或美化牆體。

3、海報用來宣傳。

(4)童裝海報插圖擴展閱讀

一、噴繪特點：

1、色彩均衡鮮亮、平整、無筆觸。

2、可以任意推移變換色彩明度。

3、產生亞光效果，易制板。

4、便於修改。（必要時可先噴層白粉，再修。如：蘭+白+紅=紅。）

5、疊色效果。（經較少顏色去獲得豐富的色彩。）

6、背景大面積處理，色彩明度的推移。

7、主圖和背景過渡協調。

8、處理設備有缺點，背景不理想的照片。

9、效果圖、插圖。

10、製造繪畫或攝影達不到的效果。

二、海報特點：

1、廣告宣傳性：海報希望社會各界的參與，它是廣告的一種。有的海報加以美術的設計，以吸引更多的人加入活動。海報可以在媒體上刊登、播放，但大部分是張貼於人們易於見到的地方。其廣告性色彩極其濃厚。

2、商業性：海報是為某項活動作的前期廣告和宣傳，其目的是讓人們參與其中，演出類海報占海報中的大部分，而演出類廣告又往往著眼於商業性目的。當然，學術報告類的海報一般是不具有商業性的。

㈤ 原畫和插畫的區別是什麼

簡單說把，原畫，就是設定，在一部游戲，或者什麼作品要開始連載，製作的時候，都要有個設定，人物設定啊(主角，配角們長什麼樣)，場景設定（游戲的地圖，景物什麼的）這些都需要原畫來支撐完成的。插畫，一般是文學作品裡，雜志上出現的形式。

目的是通過畫面更清晰的表達文章的內容。插畫所包含的內容很多，精緻是所有插畫的標准，這也是插畫師們所追求的。

插畫原畫專業一直是王氏教育18年來的旗艦專業，在CG繪畫，商業插畫，原畫設計，漫畫設計這塊，王氏教育深耕了18年，才做到了行業的標桿，想知道王氏教育實體培訓有多強，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(可下載原畫插畫教學APP)。

這個過程是無數優秀老師用強大的專業號召力共同搭建出來的，王氏教育一直堅持公司項目總監級老師實體面授，而且王氏教育無論是創始人還是管理層，都是插畫原畫方面的專家，了解整個產業，需求，就業，能無縫對接到市場,王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象，每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。

而運用我們專業優勢自主研發的教學輔助產品：繪學霸APP（各大應用市場均可搜索下載，裡面的插畫視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的插畫設計類型）就是一款有著從學習到就業的完整成長路線手機APP。學技能的路很長，參加培訓一點也不能將就，選一個有著多年口碑的面授培訓機構更有保障。

㈥ 怎麼畫POP風格海報！

第一 構圖要好看
第二 POP風格需要的是自由的感覺
第三 可以考慮用可愛\年輕\藝術等方式來表現
第四 色彩要鮮艷 但是顏色搭配要合理好看~

㈦ 誰知道這海報的是什麼意思，出自韓國鬧鍾短片的插圖

如有雷同回答 請根據右上角時間採納 謝謝 有問題請追問~（沒辦法 有太多不負責任的樓主了 我只能每次回答都提醒下- -）

個人推測這是著名動畫《聖誕夜驚魂》中的人物傑克的海報

具體可以參考對比下

這個動畫製作動畫的人都知道的 非常出名 編劇就是有名的鬼才 蒂姆波頓 可能是《鬧鍾》的製作人員喜歡這個編劇的動畫 所以放上去的

《聖誕夜驚魂》是一部美國動畫片，故事講述的是一個叫萬聖鎮的地方，各種鬼怪綁架了聖誕老人的奇幻故事。由亨利·塞利克擔任導演，丹尼·艾夫曼、凱瑟琳·歐·哈拉等擔任配音。

中文名： 聖誕夜驚魂

外文名： The Nightmare Before Christmas

其它譯名： 怪誕城之夜

製片地區： 美國

導演： Henry Selick

編劇： Caroline Thompson/Tim Burton等

類型： 動畫，奇幻，家庭，歌舞

主演： Danny Elfman，Chris Sarandon，Catherine O，Hara，William Hickey

片長： 76 min

上映時間： 1993-10-29

色彩： 彩色

imdb編碼： tt0107688

語言： 英語

㈧ 插畫！！！

插畫藝術的發展，可以說是有悠久的歷史。對你我看似平凡的，看似簡單的插畫，原來卻是大有內涵。也許你以為我誇張描述，讓我給你舉些例子：

壁畫石刻：在古老的年代，人類就懂得利用「繪畫」的形式，以線條、色彩等圖像，使對方了解表達的內容。根據考古學家認定，人類最早的繪畫約在紀元20000年前法國南部的「拉斯哥的洞窟畫」。這是現代人類最早的繪畫，假如從傳達訊息的意義來說，這面洞窟壁畫也許就是世界最古老的插畫。

日本的浮世繪：浮世繪是興起於日本江戶時代的一種民間版畫，雖具有高度的藝術風格，但因當時的日本人視之為宣傳單或海報，不加以重視，遂於江戶末期至明治時代之間（19世紀後半），大量流傳到海外。莫奈、梵高、雷諾瓦等印象派畫家，皆受日本浮世繪的影響。梵高個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪，梵高《湛藍的天》與《金黃的太陽花》，可說是取材自日本的浮世繪。

浮世繪的魅力當然在於其高度的藝術價值上，又因是當時的通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習慣與日常景象，再加上獨特的色彩與創意，每幅皆具有鮮明的日本民族風格，也反映當時的日本文化背景。

BENJAMIN的插畫：國內原創插畫家的代表，其作品和風格都得到了業界的一致好評，稱他為「新銳」。BENJAMIN是一個大男孩，服裝設計出身，後來放棄高薪的廣告公司職位全力投入於漫畫創作，在全國的各地漫畫雜志都有發表相關的漫畫作品。他的作品把電腦技術與漫畫技法融合為一體，具很強的感染力。BENJAMIN的畫里有很多被潛藏的情緒。在黑白相間的色彩中，在錯綜復雜的線條里遊走。他的作品善於利用色彩的氛圍去表達情緒，在細致的刻畫部分卻又半絲不含糊，這種粗中有細的表現手法是國內年輕一輩畫家中是不多見的。他還經常為自己的生平和插畫藝術寫一些評論和具批評性的文字，文筆尖銳華麗，與他的畫相映成趣。

無論是傳統畫筆，還是電腦繪制，插畫的繪制都是一個相對比較獨立的創作過

插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。

人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。

動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。

商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。

插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱』不用暗房的攝影』。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。

插圖類型

插圖在大多數廣告中比文案占據更多的位置，它在促銷商品上與文案有著同等重要的作用，在某些招貼廣告中，插圖甚至比文案更重要。
插圖在廣告中的主要功能包括吸注功能，看讀功能和誘導功能。吸注功能主要是指吸引消費者的注意。美國廣告界有人發明插圖的"閱讀最省力原則"即看一眼廣告比不看它也費不了多大勁的原則。他假設他的消費者從心理上對一切廣告都感到厭煩，而在無意看廣告時突然看到了廣告，廣告上的精彩插圖使消費者忘掉了他不是來看廣告的，就像愛麗思掉進了兔窩那樣地跌入深淵，而在深淵里消費者卻發現了真理，進而按真理去行事。這就是你應怎樣讓消費者跌下去後又跟著你爬上來的辦法。插圖的看讀功能則主要指快速，有效地傳達招貼廣告的內容。最好的招貼廣告插圖應是簡潔明了。便於讀者抓住重點的插圖。國外有一些廣告插圖家通過"藏文法"來測試廣告插圖的表達能力，即把廣告的正文和標題等掩蓋起來，讓讀者只見插圖，看其能否了解廣告所要表達的內容，好的插圖往往有三秒鍾見效的力量。插圖的誘導功能指抓住消費者心理反應，把視線引至文案。好的插圖應能將廣告內容與消費者自身的實際聯系起來，插圖本身應使消費者迷戀和感興趣，畫面要有足夠的力量促使消費者進一步想要得知有關產品的細節內容，誘使消費者的視線從插圖轉入文案。

插圖表現的形象有產品本身，產品的某部分，准備使用的產品，使用中的產品，試驗對照的產品，產品的區別特徵，使用該產品能得到的收益，不使用該產品可能帶來的惡果，證詞性圖例等等。表現方法主要有攝影插圖，繪畫插圖（包括寫實的，純粹抽象的，新具象的，漫畫卡通式的，圖解式的等）和立體插圖三大類。攝影插圖是最常用的一種插圖，因為一般消費者認為照片是真實可靠的，它能客觀的表現產品。作為招貼廣告的攝影插圖與一般的藝術攝影之最大不同之處就是它要盡量表達商品的特徵，擴大產品的真實感，而藝術攝影為了追求某種意境，常將拍攝對象的某些真實特徵作藝術性的減弱。作為招貼廣告用的攝影插圖最好用120單鏡頭反光照相機來進行拍攝，根據不同題材要求，還要配備一些常用的鏡頭，如廣角鏡，長焦鏡，微距鏡以及近攝鏡等。招貼的攝影插圖創作一般採用彩色反轉片，以保證印刷製版的質量。

攝影插圖的製作大多數在室內進行，背景需要人工布置，以烘托主攝體，要備用的的襯景材料包括呢絨，絲絨，布，紙等，當然還可大膽試用目前市面已出現的牆布，毛麻料等，有條件的還可採用幻燈背景，它們的優點是可不受時間，地點，氣候的影響，達到廣告創意的要求。
繪畫插圖多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，誇張的，幽默的，情緒的還是象徵化的情緒，都能自由表現處理，作為一個插畫師必須完成消化廣告創意的主題，對事物有較深刻的理解，才能創作出優秀的插畫作品。自古繪畫插圖都是由畫家兼任，隨著設計領域的擴大，插畫技巧日益專門化，如今插畫工作早已由專門插畫家來擔任。

繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法，這是一種利用空氣壓縮機的空氣輸送，將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在於沒有一般繪畫所造成的筆觸，且畫面過渡自然，應用價值極高。

繪畫插畫中，漫畫卡通形式也很多見。漫畫卡通插圖可區分為誇張性插圖，諷刺性插圖，幽默性插圖及詼諧性插圖四種。誇張性插圖抓住被描述對象的某些特點加以誇大和強調，突出事物的本質特徵，從而加強表現效果。諷刺性的插圖一般用以貶斥敵對的或落後的事物，它以含蓄的語氣譏諷，以達到否定的宣傳效果，幽默性的插圖則是通過影射，諷喻，雙關等修辭手法在善意的微笑中，揭露生活中乖訛和不通情理之處，從而引人發笑，從笑中領悟到一些事理;詼諧性插圖則使廣告畫面富有情趣，使人在輕松情境之中接受廣告信息，在愉悅環境之中感受新概念，並且特別難以忘卻。
繪畫插圖中的圖解形式（diagrams）則是一種極適合用來表現復雜產品的插圖形式，如新式家用電器的操作程序，某新式食品的烹飪方法，家用組合器具的安裝，兒童積木的各種搭配形式等都可以用連續數幅圖解形式的插圖來向讀者介紹正確的操作步驟。

立體插圖是應用於招貼廣告中的一種極富表現力的插圖形式，目前在國內還較少見，但從國際上招貼廣告發展來看，已是必然趨勢。它的製作方法是:根據廣告創意先做一件立體構成形式的作品，再拍成照片，用於招貼廣告畫面中。這就要求招貼設計師和插畫師不僅要有較好的平面設計能力，還要具備扎實的立體構成基礎。立體插圖的另一種方法就是以描畫來表現出立體形象，是在二維紙面上表現出的三維空間的幻象。總之，現代插畫已不再局限在二維表現空間范圍，僅靠二維表現技法已不適應現代插畫設計的要求

㈨ DM單和宣傳冊.海報有什麼區別

兩者都是針對有效客戶名單或者明確的客戶范圍，以派發和郵寄為主要形式的廣告印刷品。
區別在於投遞方式不同。海報多是用於派發，例如在大型房展會中的。而海報主要在於形式和尺寸上的是合各類標准信封大小的，可用於郵遞。
DM單的定義：
DM單有兩種表述，但是在本質上的意思上都是差不多的，都是強調的是直接投遞或是郵寄。第一種，DM是英文direct mail advertising的省略表述，譯為「直接郵寄廣告」，就是通過郵寄、贈送等其他形式，將宣傳品送到消費者手中。第二種，表述為direct magazine advertising譯為「直投雜志廣告」。
美國直郵及直銷協會（DM/MA）對DM(direct mail advertising)的定義如下："對廣告主所選定的對象，將印就的印刷品，用郵寄的方法傳達廣告主所要傳達的信息的一種手段。"
因此，DM是區別於傳統的廣告刊載媒體（報紙、電視、廣播、互聯網等）的新型廣告發布載體。傳統廣告刊載媒體販賣的是內容，然後再把發行量二次販賣給廣告主，而DM 則是販賣直達目標消費者廣告通道。
DM除了用郵寄以外，還可以藉助於其他媒介，如傳真、雜志、電視、電話、電子郵件及直銷網路、櫃台散發、專人送達、來函索取、隨商品包裝發出等。DM與其他媒介的最大區別在於： DM可以直接將廣告信息傳送給真正的受眾，而其他廣告媒體形式只能將廣告信息籠統地傳遞給所有受眾，而不管受眾是否是廣告信息的真正受眾。
宣傳海報的定義：
招貼又名「海報」或「宣傳畫」．屬於戶外廣告．分布在各街道、影劇院、展覽會、商業鬧區、車站、碼頭、公園等公共場所。國外也稱之為「瞬間」的的街頭藝術。招貼相比其它廣告具有畫面大、內容廣泛、藝術表現力豐富、遠視效果強烈的特點。
海報是人們極為常見的一種招貼形式，多用於電影、戲劇、比賽、文藝演出等活動。海報中通常要寫清楚活動的性質，活動的主辦單位、時間、地點等內容。海報的語言要求簡明扼要，形式要做到機關報穎美觀。
一般的海報通常含有通知性，所以主題應該明確顯眼、一目瞭然（如xx比賽、打折等），接著概括出如時間、地點、附註等主要內容以最簡潔的語句。海報的插圖、布局的美觀通常是吸引眼球的很好方法。在實際生活中，有比較抽象的和具體的。建議參看些有關POP書籍，多收集些精美圖片（卡通等均可）。設計海報時若需手繪可根據自己特長，不一定要用廣告顏料，還可用蠟筆、毛筆（國畫）、剪紙等多種形式。電腦設計的海報專業性較強，可能需要掌握PHOTOSHOP、等軟體。