日本哪些潮牌有浮世繪

❶ 很喜歡日本的浮世繪風格，想買點這樣風格的衣服，但要日常能穿，比較有特色的，有什麼推薦嗎

浮世繪准確點說相當於我國的壁畫，而且是huang色壁畫，你見過誰把這種當做衣服的？

❷ 日本的浮世繪類似於我國的什麼畫

中國「春畫」
浮世繪是日本德川時代版畫藝術品種之一（主要品種），典型的花街柳巷藝術。
從其繪畫素材看，70%以上內容是妓畫（暫稱為「美人畫」）和伎畫（暫稱為「藝人畫」），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標志性特徵。用現代藝術眼光看，可算「人體繪畫藝術」，但其中大量的性愛交媾題材尚不能與中國「春畫」相提並論，缺少藝術性，技法拙劣，但對於欣賞性感美還是具有一些審美意義的。

浮世繪的藝術淵源，一來自繪畫，師承了中國的「春畫」，房中術繪畫也；一來自文學，浸染了「浮世草子」（草子：小說），西鶴《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天網島》，是文學「浮世寫」直接彰顯，主題和題材無非色情和妓女（當然，文學價值與作品題材並非正比例關系）。

因此，「浮世繪」是一個繪畫藝術的專有名詞，有其特定的內涵外延。近現代西方人體繪畫藝術借鑒了日本「浮世繪」主題和技法，這是積極的方面，有著藝術審美的價值。

「浮世」一詞，來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無飄渺。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自「浮世」一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放盪生活之意。

望文生義的理解「浮世繪」，想當然的以為就是關於塵世風俗的繪畫，類似於中國《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領域運用這個專有名詞，泛化為關於塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等於是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞彙出口到中國以後居然發生了那麼大的歧義

❸ 日本浮世繪人物有哪些

鈴木春信、東洲齋寫樂、歌川廣重、葛飾北齋、喜多川歌麿、菱川師宣。

1、鈴木春信

日本江戶時代浮世繪畫家。本名穗積次郎兵衛，號長榮軒。致力於錦繪（即彩色版畫）創作，以描繪茶室女侍、售貨女郎和藝妓為多。

受中國明末清初「拱花」印法的影響，在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕，自成風格，稱為「春信式」。

生於江戶（今東京）農家，是「大首繪」的創始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。他對處於社會底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情，並且以纖細高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內心深處的特有之美。

❹ 誰知道這是什麼日本牌子潮牌，日本潮牌

這不是日本品牌，這就是nike，這是耐克的一個潮流街頭系列的標志。你說日本品牌，是因為耐克跟很多日本潮牌都有合作，很多款式是共同發布的。

❺ 介紹一下日本的浮世繪

除了剛剛zhxr63的圖片之外，下面是更詳細全面的圖文介紹
http://culture.qianlong.com/6931/2004/09/07/[email protected]

江戶時代，描寫風景及百姓的風俗人情，主要是多彩的版畫被稱為「浮世繪」。此名稱的由來是因為當時描繪「浮世」的歌舞伎和花街柳巷的風俗。1670年菱川 師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為「浮世繪」的創始人。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，並易於購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫（墨折繪），但不久出現了[赤版]，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。

18世紀中葉，由於歌舞伎的繁盛、木版技術的進步以及浮世畫深受人們歡迎，鈴木春信創造出彩色印刷的浮世繪——錦繪。於是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌磨先後出現。他們都能繪畫出非常雅緻而美麗的日本女性，但是他們的作品沒有個性、缺乏活力，而且往往暗示出那是個頹廢的社會。

東洲齋寫樂也是一位有名的繪畫家，他以高度的藝術性描繪出歌舞伎演員的 表情變化乃至內在的性格，但他的作品在他自己的時代並不太受歡迎。 正當人物和風俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和安藤廣重為浮世繪帶來了新的風格——風景畫。葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風景畫的創作，他在《富岳三十六景》，採用大膽的構圖和色彩，受到了人們的喜愛，此後描寫了各地的名勝系列畫。安藤廣重在《東海道五十三次》的系列裡，以敘情的筆調豐富地描繪了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超過了北齋。以後又創作了《木曾路六十九》等以日本各地為題材的系列畫。

浮世繪雖具有高度的藝術風格，但因當時的日本人視之為宣傳單或海報，不加以重視，遂於江戶末期至明治時代之間（19世紀後半），大量流傳到海外。有些甚至被當為磁器的包裝紙運送至海外。

莫內、梵谷、馬奈、雷諾瓦等印象派畫家，皆受日本浮世繪的影響。梵谷個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪。梵谷湛藍的天與金黃的太陽花，可說是取材自日本的浮世繪。

所謂的「浮世」，語源出自佛教用語，十五世紀以後被解釋為「塵世」，「俗世」，十六世紀以後則意謂妓院、歌舞伎等所有享樂的世界。

浮世繪的魅力當然在於其高度的藝術價值上，又因是當時的通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習慣與日常景象，再加上獨特的色彩與創意，每幅皆具有鮮明的日本民族風格，也反映當時的日本文化背景。

一幅浮世繪通常須要畫師、雕刻師、刷版師三者合力製成。畫師先將原畫完成，再由雕刻師將原畫雕刻在二十至三十個櫻花木圖版上，最後是刷版師在各個圖版上塗上不同水彩顏色後，再將圖案印刷在紙上。一個版通常可印兩百張左右。顏色越多，圖版也就越多，過程亦越復雜。或許，我們可以說，畫原圖的是畫家，雕刻師與刷版師則是技術家。

歌川廣重（1797－1858）

歌川派是江戶時代浮世繪界中最大派系。日本浮世繪界自1700年代直至今日，均深受歌川派的影向。始祖是歌川豐春(1735-1814)，生於神奈川縣伊勢原市歌川村，故取名為歌川。

豐春的門生人材輩出，初代襲名的豐國、第二代豐廣均留下不少永垂不朽的傑作，豐廣的門生又出現後期給予歐洲印象派畫家很大影向的歌川廣重，豐國的門生則有國政、國貞（後襲名三代豐國）、國芳等留名後世的人材。

自國貞襲名三代豐國後，歌川派逐漸形成龐大集團，門生最多時高達二百數十名。

當時的執政者是德川十一代將軍德川家齊，家齊不但賞賜家徽給歌川派，並給予能自由出入日本全國各藩（諸侯領土）的特權，此外，又將瓦版印刷品之類的出版權交給歌川派主導，因此歌川派不受官吏或鎮公所之類的公家機關管轄。

歌川派可說是江戶時代的傳媒機關，門生們不僅是畫圖刷版而已，他們的海報與宣傳畫單，題材均取自當時的文娛界、演藝界中最風行的主題，再藉之諷刺政治或社會風氣，或報導市井新聞、鎮上的各種活動等等，相當於現代的周刊月刊雜志，有時還藉著背後的權力操作信息，勢力非常龐大。

歌川廣重最有名的作品是『江戶名勝百景』，共有一一八幅。『夕立』是其中一幅。所謂『夕立』意指夏天傍晚時分的驟雨。傾盆大雨通常突如地來，突如地去。廣重以俯瞰的角度，生動地捕捉住橋上被大雨困住的路人狼狽相。

溪齋英泉初期的作品以安祥恬靜的美人畫為主，日後獨自創作出艷麗絕色的美人畫，表現出幕府時代末期的頹廢美。

所謂的「花魁」（OIRAN），意指當時吉原內最高級的藝妓。16世紀時，江戶城（現東京）還是個新興都市，許多男人為了夢想一攫千金，紛紛從各地聚集到江戶，花街柳巷也應時而生。1617年，這些散落在城內的小規模妓院區，被集中到吉原這個本是偏僻的濕地，由於當時被禁止夜間營業，遊客都是武士。日後逐漸被開發成江戶的中心地區。

吉原與現今的花街柳巷迥然不同，雖然說穿了也是個妓院區，但可說是江戶當時的社交場所。「茶館」（妓院）相當於現代高級飯店的社交會場，或高官大賈商議秘事時利用的高級料亭（日式餐館）。初期的遊客不是諸侯便是有政治靠山的富商，一般平民不得而入。

後來江戶時代的階級制度逐漸在吉原不通用，變成一般居民的社交場所，江戶遂形成一股「武士庸俗，商戶雅緻」的潮流。直至明治維新之前，吉原一直是江戶的文化中心，小說、錦繪、戲劇、賞花與一切流傳至今的地域性活動，均在此源生。

花魁是吉原所有妓女中最高級的藝妓。長相當然很重要，但又要具有和歌、能樂、圍棋、象棋、茶道、華道（插花藝術）、香道、繪畫、書法、話術等修養。據記載，1846年時吉原總共有7197個「游女」（妓女），花魁即是這眾多妓女中的佼佼者。

吉原雖是妓區，但也有ㄧ般茶屋、商店、市場、劇院等，據說一天流動的銀子相當於現今的一億日圓左右（台幣約兩千五百萬）。每年都會舉行賞花活動，四月櫻花、五月菖蒲、七月玉菊燈籠等，最受歡迎的活動是「花魁道中」，亦即花魁露臉讓一般居民瞻仰。（說瞻仰可能會有人嘲笑，不過這是事實，因為當時的花魁不是ㄧ般人可以親近的）

❻ 日本浮世繪的主要代表人物及其代表作品

沒辦法細說，介紹幾本書吧：
《浮世繪的故事（全彩插圖珍藏本）》；作者： 宮竹正；出版社： 陝西師范大學出版社；
《日本浮世繪精品》；作者： 梅忠智 編；出版社： 北京工藝美術出版社；
《日本繪畫——東瀛藝術圖庫（彩圖收藏版）》；作者： 葉渭渠 編著；出版社： 上海三聯書店。

❼ 日本著名浮世繪是什麼

浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代（1603～1867年間，也叫德川幕府時代）興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。

主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。

在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。

(7)日本哪些潮牌有浮世繪擴展閱讀：

風格變化

江戶時代，描寫風景及百姓的風俗人情，主要是多彩的版畫被稱為「浮世繪」。此名稱的由來是因為當時描繪「浮世」的歌舞伎和花街柳巷的風俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為「浮世繪」的創始人。

浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，並易於購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫（墨摺繪），但不久出現了「赤版」，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。

18世紀中葉，由於歌舞伎的繁盛、木版技術的進步以及浮世畫深受人們歡迎，鈴木春信創造出彩色印刷的浮世繪——錦繪。

於是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌麿先後出現。他們都能繪畫出非常雅緻而美麗的日本女性，但是他們的作品沒有個性、缺乏活力，而且往往暗示出那是個頹廢的社會。

❽ 日本的浮世繪是指什麼

浮世繪是日本德川時代版畫藝術品種之一（主要品種），典型的花街柳巷藝術。

從其繪畫素材看，70%以上內容是妓畫（暫稱為「美人畫」）和伎畫（暫稱為「藝人畫」），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標志性特徵。用現代藝術眼光看，可算「人體繪畫藝術」，但其中大量的性愛交媾題材尚不能與中國「春畫」相提並論，缺少藝術性，技法拙劣，但對於欣賞性感美還是具有一些審美意義的。

浮世繪的藝術淵源，一來自繪畫，師承了中國的「春畫」，房中術繪畫也；一來自文學，浸染了「浮世草子」（草子：小說），西鶴《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天網島》，是文學「浮世寫」直接彰顯，主題和題材無非色情和妓女（當然，文學價值與作品題材並非正比例關系）。

因此，「浮世繪」是一個繪畫藝術的專有名詞，有其特定的內涵外延。近現代西方人體繪畫藝術借鑒了日本「浮世繪」主題和技法，這是積極的方面，有著藝術審美的價值。

「浮世」一詞，來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無飄渺。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自「浮世」一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放盪生活之意。

望文生義的理解「浮世繪」，想當然的以為就是關於塵世風俗的繪畫，類似於中國《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領域運用這個專有名詞，泛化為關於塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等於是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞彙出口到中國以後居然發生了那麼大的歧義。

❾ 有沒有誰知道到底日本的浮世繪是什麼東西

http://www.people.com.cn/GB/paper53/1859/299534.html裡面可以去看看