雕刻旗袍

❶ 到了四十岁的女人，穿旗袍是不是个很好的选择

年龄对有些女人来说，是一把杀猪刀，但对于精致的女人来说，却是一把美工刀，雕刻出来的优雅与知性气质，给人一种沉淀了岁月的美，当一个女人到了40岁，最大的“优势”是气质，而不是容貌，穿衣搭配要追求质感和品味，春天面对眼花缭乱的连衣裙，不知道怎么选？今年不妨试试当下最流行的“旗袍”，显瘦优雅又有涵养，再穿十年也不会过时。

旗袍已经是有着百年的历史，一边融合着时髦的元素，一边独守着自己的“形制”，旗袍没有过时一说，甚至是可以传承下去的，着一袭旗袍缅怀逝去的过往，在这个喧嚣嘈杂的世界独守着一份宁静，不用出门也可以寻找到“诗和远方”，目之所及，皆是回忆，心之所想，皆是过往。

❷ 清代嫔妃穿“花盆底鞋”“打白领带”是因为什么原因

提起后宫美人，大家脑海里首个浮现的，应该是“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的杨贵妃；

历史上关于“花盆底”和“龙华”的来源说法有很多，但最终，其实都是政治、审美、人文、与时代共同诞生的产物。

❸ 武媚娘那个朝代穿什么衣服

贵族女性穿类似和服，但绝不相同。穿的还是大汉族服饰，也风行胡族的服饰。

❹ 200高分求得女性美赞美的好文字，可以自己写，也可引用！！！！

美丽的女人是有修养，有道德，懂礼貌的女人，有健康的体魄，快乐的心境，助人为乐的精神。单纯注重外表美的人，内心往往空虚无助，在一定的条件下她们变成了花瓶，玩物，商品或工具，有的甚至为了眼前利益出卖自己的灵魂和肉体，还有的凭借年轻貌美撤散她人家庭，损害她人利益，变成了人们唾弃的狐狸精，给人带来的是丑恶，而不是美。

美丽的女人是爱学习的女人，古人云“腹有诗书气自华”。知识让女人明知，聪慧，深刻，魅力无穷。每个人的精力毕竟是有限的，每个年龄段又有不同的学习内容，婚前为了升学就业必须掌握牢固的基础知识，婚后为了生活又必须学习烹调，理财，礼仪等知识。要想出得厅堂，入得厨房，就必须学习，实际上也只有爱读书的人才会活得神采奕奕，潇洒自如，因为知识是唯一的美容品，书是女人气质的时装，书会让女人保持永恒的美丽。

美丽的女人是温柔的女人，温柔是作为女人不可缺少的基本素质。徐志摩“最是那一低头的温柔，似出水莲花不胜凉风的娇羞”道出了女人温柔的婉约美。男子坚韧如山，女子柔情似水，男人如磐石，女人似蒲绒确也衬托出了一道亮丽的风景。女人如果缺乏理解，宽容，忍让，凡事针尖对麦芒，就很难让一个家庭和睦，稳定，也很难处理好邻里，同事的关系。

美丽的女人是勤劳的女人。女人除了事业，还担任着抚养子女，赡养老人的义务，事业上要精益求精，全家人的吃穿用度要经过自己的双手打理。作为女人如果不收拾，不整理，不洗衣，不做饭，那连自己都照顾不了，怎么能照顾孩子和家人。很难想象一个衣来伸手，饭来张口，胡花乱用的女人如何让家庭发展。

美丽的女人是自信的女人。人有了自信那她就可能成为希望成功的人，对目标的追求就会表现出主动行为，面对挫折，困难就有勇气去克服，会坚持信念，会甘愿吃苦。缺乏自信是性格软弱，做事不成功的原因，她会永远生活在别人的影子下，找不到自己的幸福和快乐。

总之，美丽的女人是修养高，品质好，谈吐高雅，举止文雅，工作能力，生活能力都比较强的女人。让我们做个美丽的女人吧，因为她似一朵精致的花散发着香味，却又如此娇羞可人，闲谈中透着内涵，淡雅中又不失风情万种，一颦一笑都能展示女人的魅力，一言一行都能尽显女人风采。

❺ 袁姗姗旗袍配皮草美艳又大气，不输哪位女明星

一众老戏骨扎堆，复古怀旧的场景，唯美精致的画面，充满了传奇色彩的故事，正如一杯老酒，散发着醉人的醇香，“马甲线女王”袁姗姗这次大胆挑战“末代皇后”，上演了一场华丽的民国时装秀，旗袍搭配皮草美艳又大气，和同样演绎过“婉容”的小陶虹相比，完全不输气场！

袁姗姗这身搭配，名媛范十足，灰色的旗袍装温润婉约，立体的烫金印花低调中透着华美，小立领简约知性，修饰着颈部的线条，对称的襟型点缀黑色的珠扣，古典又矜贵，袁姗姗搭配一件黑色的毛领大衣，头戴风情的网纱礼帽，妆容精致，妩媚的红唇点缀出高贵与明艳，复古的韵味浓郁而抢眼！

❻ 清朝福晋的衣着描写。

后妃朝服制度：

1．朝褂
（1）皇后、太皇太后、皇太后、皇贵妃朝褂，按《大清会典》规定，有三种款式，均石青色，织金缎或织金绸镶边。这三种朝褂领后均垂明黄色绦，绦上缀饰珠宝。朝褂是穿在朝袍外面，穿时胸前挂彩帨、领部有镂金饰宝的领约、颈挂朝珠三盘、头戴朝冠，脚踏高底鞋，华美绝伦。
①圆领对襟，有后开裾，缺袖的长背心，自胸围线以下作襞积（褶裥），其纹饰在胸围线以上前后绣立龙各二条，胸围线以下则横分为4层，第1第3两层分别织绣行龙前后各2条，第2第4两层分别织绣万福（蝙蝠）万寿（团寿字），各层均以彩云相间。
②圆领对襟、缺袖、后开裾、腰下有襞积（褶裥）的长背心，纹饰前胸后背各织绣正龙一条，腰帷织绣行龙4条（前后各2条），下幅织绣行龙8条（前后各4条）。三个装饰部位下面均有寿山纹，平水江牙。
③为圆领、对襟、缺袖，无襞积左右开裾至腋下的长背心，前后身各织绣大立龙各二条相向戏珠。下幅为八宝寿山江牙立水、立龙之间彩云相间。如果说前两式朝褂的装饰风格是横分割，精美秀丽，则这第三种款式为竖分割，豪放富丽。
（2）贵妃、妃、嫔朝褂，与皇贵妃相同，但领后的绦为金黄色。
2．朝袍
（1）皇太后、皇后朝袍，分冬夏两类，均为明黄色，其基本款式均由披领、护肩与袍身组合。开领和袖子另有特点，开领是从领口右缘向右方折斜，故与斜领或圆领右衽的一般款式不同。袖子是由袖身与接袖（约12厘米宽）、综袖（又称中接袖）、袖端（即马蹄袖）相接而成，并在腋下至肩部加缝一段上宽下窄的装饰性护肩，领后垂明黄绦，上缀珠宝。穿时朝袍必与朝褂配套。
3．龙褂
龙褂为圆领、对襟、左右开气、平袖端、长与袍相应的服装。龙褂只能由皇后、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔服用。皇子福晋、亲王福晋、郡王福晋、固伦公主所穿就叫吉服褂而不叫龙褂。皇后龙褂纹饰，据文献记载有两种类型，北京故宫所藏实物，则有三种类型，均石青色。一种饰五爪金龙八团，两肩、前胸后背各一团为正龙，前后襟行龙各二团；下幅八宝、寿山水浪江牙及立水纹；袖端行龙各二及水浪纹。第二种只饰五爪金龙八团，下幅及袖端不施纹彩。第三种饰五爪金龙八团，下摆加水浪江牙、寿山、立水纹。太皇太后、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃龙褂与此相同。嫔所穿龙褂，两肩前后正龙各一，襟夔龙四，余同妃。
4．吉服褂
吉服褂形式与龙褂相同，皇子福晋吉服褂石青色，饰五爪正龙团纹四，两肩前后各一，亲王福晋、世子福晋织绣五爪金龙四团，前胸后背正龙各一团，两肩行龙各一团。固伦公主、和硕公主吉服褂同此。郡王福晋五爪行龙四团两肩前后各一团。贝勒夫人吉服褂，前后织绣正蟒各一团。贝子夫人吉服褂前胸后背饰四爪行蟒各一。镇国公夫人、民公夫人、辅国公夫人、郡主至三品夫人吉服褂，均饰花卉八团，石青色。
5．龙袍
皇后、皇太后龙袍为圆领、右衽大襟、左右开裾、袖有袖身、接袖、综袖、马蹄袖端的长袍，明黄色。领与接袖、中接袖、袖端石青色。纹饰有三种类型。
①型：饰金龙九条，间以五色云及福、寿纹，下幅饰八宝立水，领托前后饰正龙各一，左右及交襟处饰行龙各一，袖端饰正龙各一，袖相接处饰行龙各二。绵、夹、裘根据季节而定。
②型：织绣五爪金龙八团，两肩、前胸、后背饰正龙各一。襟饰行龙四。下幅饰八宝立水，余如①型龙袍。
③型：下幅无纹饰，余如②型龙袍。
6．朝裙
皇后、皇太后、皇贵妃朝裙，款式为右衽背心与大摆斜褶裙相连的连衣裙，在腰线有襞积，后腰缀有系带两根可以系扎腰部。冬用片金加海龙缘边，膝以上用红织金寿字缎面料，膝以下用石青行龙妆花缎面料，均以正幅裁制。夏用纱为之。贵妃、妃、嫔均相同，
7、朝珠
清代皇后穿朝服时，要身挂三盘朝珠，中挂东珠朝珠，两侧为珊瑚朝珠；穿吉服时则挂一盘，珠宝杂饰随意。而皇贵妃、贵妃、妃等人身穿朝服时，中间佩戴一盘蜜蜡或琥珀朝珠，左右斜挎肩挂两盘红珊瑚朝珠；嫔以下乃至贝勒夫人、辅国公夫人、乡君等人，身穿朝服中间佩戴一盘珊瑚朝珠，另两盘为蜜蜡或琥珀朝珠

❼ 著名雕塑的资料

一代画魂——潘玉良
人物简介
潘玉良，（1895—1977），原名杨秀清，原姓张,后随夫姓,改名潘玉良,又名张玉良，字世秀，江苏镇江桐城人，1895年出生于江苏扬州。中国著名女画家、雕塑家。幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。热爱艺术的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考进上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、王济远学画。1921年毕业后，又考取安徽省公费津贴留法的资格，成为里昂中法大学的第一批学生，但她到法国1个月后，就投考国立美术专门学校，两年后成为巴黎国立美术专门学校油画班的插班生，与徐悲鸿同学。1925年她以毕业第一名的成绩获取罗马奖学金，得以到意大利深造，进入罗马国立美术专门学校学习油画和雕塑。1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的记录。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。女性画家限于客观条件，要成功往往比男性困难，必须付出许多牺牲，才能成就事业，潘玉良即是这样的例子。潘玉良，画家、雕塑家。毕业于巴黎及罗马美术专门学校，作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1929年归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画主任，后任中央大学艺术系教授1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。她的素描具又中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格.她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。1977年，这位旅居法国的一代画家逝世于巴黎。 遗作和遗物，已运回中国合肥市。
人物生平
潘玉良从小妾到名画家,在巴黎一座安眠着许多杰出艺术家的墓地，一块宏伟的黑色大理石墓碑上，镶嵌着一位长眠者的白色大理石浮雕像。雕像的下方，悬挂着几十枚造型各异而又美观的奖章：右边是一行用中文镌刻的碑文：世界艺术家潘玉良之墓（1895 ～1977）。
1919年入上海美专学画。1921年考入中法大学，1923年考取巴黎国立艺术学院，1925年考取意大利罗马国立美术学院。1928年回国后曾任上海美专、新华艺专、南京中央大学艺术系教授。1937年再次赴法国巴黎直至1977年病逝。
潘玉良（张玉良）这一位“美”的富有者，她的人生道路是多么艰难而又曲折，孤儿一雏妓一小妾一艺术的追求者一中国最高学府的教授一世界艺坛的著名艺术家！这就是她漫漫一生的经历。
张玉良出生在古城扬州一个贫民家里。一岁时丧父，两岁时姐姐死了。到了8岁时唯一与之相依为命的母亲也不幸离开了入世，失却了生存支柱，孤苦伶仃，她被舅舅收养。
在舅舅家眨眼过了六年，女孩子到了14岁是最招人注目的时候，俗称剖瓜时节。她因做事勤劳，因而发育成熟较早，兼之，一副鸭蛋型脸庞，五官匀称，高高的鼻梁，水汪汪的眼睛．两条象描绘过的柳叶眉毛，两颊一对甜甜的小酒窝儿，且身段儿苗条，显得亭亭玉立，天生的丽质天资，真是个天生的小美人儿。她舅舅看着这些，不由忘却了同胞姐姐的手足之情，财迷心窍，在她十四岁那年的初夏，他偷偷哄着将她卖给了芜湖县城的怡春院，当了雏妓。
，怎么在人体造型上，感觉这么迟钝？”

那天，去浴室洗澡，顷刻间，她眼前放出了光彩，这不是个练习人体动态的好机会吗？她赶紧跑回宿舍，拿来了铅笔和速写本，借卧位的一隅，迅捷地画了起来，她沉浸在艺术实践的兴奋中。后来被人发现，招致愤责并且挨了顿打，她的精神和身体都受了创伤。

星期天，她回到家里，关好门窗，拉上布帘，脱去衣服，赤条条地坐在镜前，仔细观察自己丰满的前胸，白皙柔嫩的皮肤，匀称的两腿，全身各个部位，整个下午，她都没离开油画架，她这一习作，使自己进入了优秀毕业生的行列。

不过，这也轰动了学校，人们当作新闻传递，褒贬不一，为这事校长召见了她。校

长关切他说：“玉良女士，西画在国内发展受到限制，毕业后争取到法国去吧，我给你找个法语教师辅导你学法语。”她明白了校长的意思，感动地点了点头。

潘玉良征求潘赞化的意见，他听从了她的去向的意愿，“好吧，你有你的道理，你追求的是有意义的事业，我听你的！”玉良竟似孩子一般，破涕笑了，她倒向宽敞的胸膛。

轻软的海风带着丝丝缕缕的咸腥味，从窗口飘了进来。坐在加拿大皇后号邮轮上，玉良心里激动万分，自从考取了留学津贴，她就沉浸在欢乐中，终于踏上了去巴黎的征途，她永远不会忘记这一天一九二一年她心中最视为神圣的这个去异国征途的日子。玉良先在里昂中法大学补习了一个月法语，就以素描成绩优异考进了国立里昂美专。一九二三年，又转插到巴黎国立美专。这期间，她与中国同学徐悲鸿，邱代明等，在巴黎的凯旋门，在波光粼粼的塞纳河上留下足迹和身影。1925年，她结束了巴黎国立美专的学业，插入了罗马国立美专。艺术之都罗马，它以规模宏大的古代建筑和丰富的艺术珍藏称著于世界，在这里，她成了高级学术权威琼斯教授的免费学生。1928年，她油画专业毕业，正式考入了琼斯教授所授课的雕塑班。

那时，国内政局不稳，赞化丢掉了海关监督之职，又不能寄钱给玉良，本来就很少的留学津贴，早就时断时续，残酷的现实使得她常饿着肚子上课，零用钱，那就更谈不上了。

1929年的春天，她一连四月未见家信和津贴，一次在课堂上晕了过去，教授和同学们见状不忍，凑钱给她，正在这时，传达员高喊：“中国的张玉良女士，你的汇票！”同学们围拢来一看，是欧亚现代画展评选委员会的，附言：“潘张玉良女士，你的油画 《裸女》荣获三等奖，奖金五千里尔。”

毕业考试和答辩都已进行过了，即将举行毕业仪式时，玉良与在欧洲游历的母校校长刘海粟不期而遇。异国重逢，她无比激动，一把抱住老校长，一句话也说不出来，眼眶里只是泪花。当下，刘校长给玉良写了聘书，回国后，聘任她任上海美专绘画研究室主任兼导师。

九年的异国他乡的飘泊，历尽艰辛，带着圆满和喜悦，她回国了，心说不出的高兴。“呜……”一声悠扬的笛哨，船在吴淤口港靠岸了，赞化一步跨进船舱，二人久别又重圆了。

两个月后，王济远先生为潘玉良在上海举办的“中国第一个女西画家画展”开幕了。

展品两百多件，震动了中国画坛《申报》发了专题消息，刘校长从罗马发来电报祝贺。这时，玉良的留法同学徐悲鸿，以中大艺术系主任身份向她发出聘请，请她去“中大”执教。

1932年，玉良举办第二次个人画展，游欧回国的刘校长亲临画展，校长在那张《浮山古刹》前停住了，他指着画对身旁围观的人说：“你们看，好一座别致有趣的古刹，可谓是淋漓逼真，惟妙惟肖，它说明了作者西画功底坚实，也表现了技巧的纯熟，意境不错。”在场观者无不赞同，可老校长话锋一转可是，我不喜欢也不主张这种素描，我主张借鉴西方的艺术，用以丰富和发展我国的绘画艺术……”玉良受到了震动，她认真思量，自己作品缺乏个性，之后，为了充实和丰富自己的艺术营养，她走遍黄山、庐山、浮山、扬子江等地在峰巅、峡谷、画室、课堂、河畔、林荫奋战。两年后她展出了别开生而的新作，受到了人们的赞誉。

1936年她举办个人第五次美展，也是她在祖国土地上最后一次画展《人力壮士》赢得了最高荣誉，但不料在收展时，在《人力壮士》那张画上,贴上了一张纸条。纸条上写着：“妓女对嫖客的颂歌。”这又给玉良心上重重一击！

画展刚刚结束，玉良心上的伤痛还未平复，就开始了授课，这天，她突然接到赞化的电话，大夫人来了。她回家里，听到大夫人说：“国有国法，家有家规，大主小卑，千古常理，不要以为当了教授就可以同我平起平坐……”赞化无奈他说“嗨呀！你……”玉良思前想后，又不由同情赞化来，“倒是难了他呢！”于是她心软了，屈服了，她急步走进屋里，对着大夫人双膝跪了下来。

怎么办？到哪里才能彻底挣脱缚绑自己的绳索呢？这时，她又想到了曾经奋斗过的地方。

玉良又坐上了加拿大皇后号邮轮。海在抖，浪在翻。离开了赞化，离开故土，她又来到巴黎，仍旧住米斯太太家，这异国的女人。待人极为热情和纯朴。她们相处得很融洽。她有时去去大学弥尔画苑作画、雕塑；有时到郊外写生。得到好作品就自己珍藏起来，只出售一些平庸之画维持生活。

不久，她在“中大”的学生王守义来到巴黎，专程找到了玉良：玉守义是同中国乐园的主持李林先生一起来的，想让玉良承订一座格鲁赛先生的雕像，报酬六千法郎，时间三个月，玉良答应了。为了这尊雕像，她花费了不少心血，作品完成后，按合同规定，须鉴赏家审定，鉴赏权威那赛夫先生看完了作品说：“潘夫人，谢谢您！这座格氏雕像，是我所见过的最为成功的作品之一。我是格鲁赛先生生前好友，他的形象我永远忘却不了，我感谢您这灵巧木笔，再现了他庄严的学者风度和永远谦和的品格，真是栩栩如生，好极了！我们博物馆决定收藏它。”

玉良顷刻觉得心里凉爽和甜润，脸上绽出宜人的红润，那赛夫先生又试探地问：

“夫人，能让我欣赏您的其他作品吗？”玉良说：“请吧！”他们走进了玉良的工作室，名曰陈列室，那赛夫走进来后，惊讶了，他兴奋他说：“这就象藏匿在深谷的一朵意大利黑色郁金香，独具神韵。一旦被识者发现，就要让艺坛惊倒！”

1938年初的一个晴天，玉良去看一次画展，她正看着一幅画，一个小报童的叫卖声传来：“号外！号外！日军占了中国首都南京！”玉良的心抖了一下，仿佛它已从胸腔跌落尘埃，身子顿觉空了，轻飘飘的。

这天晚上，她彻夜未眠，在悲愤中完成了一尊雕塑草坯《中国女诗人》南京陷落后，玉良与赞化失去联系，她痛苦万分，多亏王守义常与她在一起，使她得到安慰。一次，她与王守义去纳赛河写生，王守义向她提出求爱的要求，玉良叹了口气说：“你太了解我了！我只告诉你，我没有这个权利，我比你大十二岁，且我已早成了家呀！”

“不！你是在骗我，也骗你自己，我虽然不了解你最早留法的原因，但我知道你第二次来巴黎是决定不再回去的，你有痛苦，有难言之隐，有不幸，这是瞒不了爱你爱得强烈的人！”

玉良身子微微一抖，眼眶红润，但她尽量克制不让泪水溢了出来，她苦笑了一下，回答他说：“朋友，我不讳言，我有痛苦，但也有宽慰，那就是赞化和我真诚相爱，我虽然和他隔着异国他乡，但我相信总有一天，我还要回他的身边。”

王守义眼泪夺眶而出，声音颤抖地对玉良说：“好姐姐，你！……原谅我吧！”玉良又说：“都怨我不好，惹你伤心，好兄弟，你恨我吧？”

1950年，玉良去瑞士、意大利、希腊、比利时4国巡回画展，历时9个多月，获得了一枚比利时皇家艺术学院的艺术圣诞奖章。当她胜利回到巴黎时，在《晚邮报》上看到了一则消息：“中共重用艺术家，徐悲鸿任北京中央美术学院院长，刘海粟任华东艺术专科学校校长。他们的个人画展，由官方分别在北京，上海举办，盛况空前。”

玉良的眼睛湿润了，是激动？还是乡情？这时恰好李林先生颤巍巍地走来，握住玉良的手说：“潘夫人，祝你画展成功，也祝你被选为巴黎中国艺术学会会长！”晚上回到住处，玉良又见到了赞化从中国寄来的信，赞化介绍了祖国解放后建设事业蓬勃发展的情况，希望她早日回国！此时此刻，她说不出有多激动，有多高兴，她顾不上疲劳，立即给赞化写了回信。

玉良向往着飞回祖国，但她为她画展准备的作品，不得不花费她更大的精力，她全力投入创作。生活在演变中，赞化的书信慢慢少了，有时只有三言两语的客套话。什么汇款收到了，家中还好。谢谢你的支持”，望善自保重”，“政府英明，给我照顾”等等之类。后来竟长时间没了音信。发生了不幸？他有难言之隐？不测风云？她联想到近来法国报纸上常常刊载中国清洗知识分子的消息，心里一阵悸动！

1958年8月，“中国画家潘玉良夫人美术作品展览会”在巴黎多尔赛画廊开幕。展出了她多年来珍藏的作品，雕塑《张大千头像》、《矿工》《王义胸像》、《中国女诗入》，仙画《塞纳河畔》、水彩画《浴后》等等。刊印了特刊，出版了画册。展览未闭幕，展品除自藏未标价外，均订购一空。
油画特点
潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。
绘画艺术
潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。女性画家限于客观条件，要成功往往比男性困难，必须付出许多牺牲，才能成就事业，潘玉良即是 这样的例子。
潘玉良1899处生于扬州。本姓张，由于父母早逝，14岁时卖至青楼，后为潘赞化赎出，纳为如夫人，遂从潘姓。1918年她入刘海粟办的上海美专就读，1921年毕业，是年以官费名义出国留学。先入法国东部里昂美术学院，隔年，再改进巴黎美术学院，进入吕西安。西教授工作室，直到1925年。此年前后，因国内动乱，官费时断，是留学生艰苦的一段。加上巴黎生活不易，于是许多人离开法国，潘玉良则选择到意大利继续进修。她于1925年入罗马国立艺术学院，随科学诺马尔迪教授学习，先攻油画，后兼事雕塑，两方面都达到相当的造诣。
潘玉良在意大利时，逢上海艺专刘海粟访罗马，遂聘她回国任教，结束八年留欧生活。这是她在欧洲生活的第一阶段。
1929年，潘玉良回国，先在上海美专任教，于到南京中央大学艺术系，与徐悲鸿分别主持中大画室。她原有献身国内美术教育的心，但早年不幸的出身，使她难以在保守的中国社会中立足。1937年，她终于再离开住了八年的中国，重返巴黎，此后一住四十年，直到去世。
1939年，她再到法国时，正值欧战前夕，局势紧张，许多留法习画者正纷纷离去。战争期中，不仅生活不安定，绘画工具的材料也十分缺乏，一般的画展活动也不能如期进行，直到1944年八月巴黎解放，社会才慢慢回复正常。她积极投入创作，每年定期参加在巴黎的一些团体展，如法国艺术家沙龙、独立沙龙、秋季沙龙等活动。1948年10月，她与刚从上海来巴黎不久的赵无极以及其他两位中国画家举行过联展。认识潘玉良的朋友说，她个性很强，有三不女士的称号，一生坚持不入外国国籍，不恋爱，不和任何画商签定合同，努力做一个独立的人。这样的想法，前两者对她似乎不难，但第三项就颇影响她在巴黎艺术坛的利益，特别是战后，艺术家与画廊的合作更形密切，拒绝与画商合作，成功的机会就减少。
潘玉良虽不与一般画商合作，但仍有赏识她才华的法国文化界人士，邀请她在巴黎塞努希博物馆举行展览。她一生最大的荣誉是1959年9月巴黎大学赠与她奖章，授奖典礼在该校举行，主席致词时，盛赞她在艺术上的成就，说二十年前，她的作品就进入秋季沙龙， 1953年至1959年两次巡过个人展，使她在日本、比利时、英国、德国、希腊、卢森堡、意大利、都获得成功。她的画富有雕塑感，很有创造性；她的雕塑有绘画的风味。
潘玉良一生作油画、水黑画、版画、雕塑、素描、速写多达四千多件，巴黎市政府收藏有她的作品，其中数件经常陈列于塞努希博物馆。心系祖国的潘玉良于1977年客死异乡。在中国艺坛屡遭排挤，却在异国穷四十年之力而大放光芒，为穷人争气，为祖国争光。其学生王守意遵其遗嘱，将她作品和遗物运回大陆。着旗袍入殓。
西方评论家对潘玉良的评价，以法国东方美术研究家应赛夫为其画展特刊所讲的一段话为代表：“她的作品合中西画之长，又赋予自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人独创的风格。她的油画含有中国传统水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线体互相依存，很自然地显露出远近明暗、虚实、气韵生动…她用中国书法的笔法来描绘万物，对现代艺术已作出丰富的贡献。”
潘玉良的作品现藏于安徽省博物馆、法国赛努希博物馆、巴黎现代美术博物馆、法国国立教育学院、台北市立美术馆及私人收藏家手中。这位真正具现了最能吃苦、有恒心和不示弱的艺术家，其惊人的毅力及勤奋的治学精神，实足成为了后人的典范。

❽ 最早在世博会上获奖的中国展品是什么

丝绸

在中国展区，上海荣记的丝绸样品充分显示了来自桑蚕原产国的丝绸的优异品质，因此评委会授予其奖章。同时评委会分别授予阿斯代尔公司（Messrs. Astell and Co.）、布莱恩（C. J. Braine）先生、哈蒙德（W. P. Hammond）先生和胡夏米（H. H. Lindsay）先生选送的丝绸样品以荣誉奖章。

矿产品

中国尽管在水晶宫展示了在丝绸制品和瓷器方面的杰出成就，而在矿产品方面却仅获得唯一的一枚荣誉奖。该奖项授给了英国驻上海领事阿礼国，他选送了一批在鄱阳湖附近的景德镇大型瓷器作坊进行瓷器制作时所使用的原料。这批原材料包括用于瓷器作坊的黏土和颜料样品。

植物蜡

英国驻上海领事选送的来自中国的植物蜡，由于它的高熔点和其他物理特性，近来吸引了人们的注意力，这种植物蜡非常有利于生产蜡烛。因此，评委会决定授予其荣誉奖。

丝织品

中国丝织品的展览尽管充分显示了长期以来该国在锦缎和其他丝织品上的声誉，但还不足以引起巨大的轰动效应。但评委会还是要向胡夏米先生、颠地（L. Dent）先生表示谢意，他们将该国有特色的展品选送到这里。

中国作为世界上最早的丝绸生产国，以其在丝绸生产中运用的品种多样的染色丝，成为该领域的代表。

中国上层阶级的主要服饰旗袍以丝绸为面料，做工精细，有精美的刺绣，被授予荣誉奖。

金属制品

令人遗憾的是，中国金属制品的展品实在太少，不能给我们一个完整的概念。中国的金属制品涉及范围广，加上中国人的心灵手巧、发明天赋以及他们独特的家庭习惯，我们有理由相信中国人在金属制品加工生产领域的发展水平和实用价值，应该与欧洲不相上下。

漆器

漆器因其表面涂有从虫胶中提取的清漆而得名。中国产的漆器价格昂贵，制作工艺复杂，需要十八至二十层的涂抹、固定和擦亮步骤。这些漆器使用的清漆纯度亮度很高，装饰精巧考究，手工式的加工工艺令人叫绝。在展会上展出了一些令人感兴趣的中国产的漆器，特别是由布莱恩先生提供的一座折叠屏风尤其精美。

扇子

在扇子制作方面，中国和法国是最大的竞争对手，几乎垄断了全世界的扇子生产业。在漆面扇领域，中国无可争议地被认为是最好的产地，在木制、骨制扇子以及象牙、珍珠的雕刻和钻孔技术上中国没有任何竞争对手（尤其是考虑到价格因素的话更是如此）。即使在普通扇制作上，中国扇设计富有新意，色彩鲜艳，绘图工丽，工艺考究。扇子加工业主要集中在广东、苏州、杭州和南京。象牙扇和骨制扇、羽毛扇的制作主要出口欧洲和美洲市场，中国人使用的主要是抛光和上漆的竹片作扇骨、纸作扇面的扇子。在博览会上展出的扇子样品不是直接来自中国的制造商，而是由三个英国的参展商所提供，他们分别是布莱恩先生、达尼埃尔（Daniell）先生和裕昌公司。展出的样品包括有图案和刺绣的羽毛扇；还有一把蓝白相间的羽毛扇，银色镶边，绘有中国人物肖像；一把雕刻钻孔精巧的象牙扇，工艺复杂，售价却很便宜，只要20先令。还有一些普通纸扇，有的饰有简单的风景画，有的以金色饰片装饰。

中国茶

里普莱（P. W. Ripley）先生专门为本次博览会在广东搜集的中国茶可说是独一无二的，品种齐全，品质卓越，含有罕见的和昂贵的成分，还具有不小的科学研究价值。其中的一些品种还从未在英国见到过，一些品种在中国市场上的价格要比英国市场上最昂贵的品种零售价还要高五倍之多。一些品种经不起长途运输，加上博览会也缺乏合适的保存和展出条件，已经有所损坏。

评委会遗憾地发现，皇家委员会的评奖规则不允许授予里普莱先生比奖章更高的奖项来表彰他的参展品的价值。下列少量的资料记录了有关这一首次充分展示的工业分支的信息。

展出的各种品种的白毫茶，有一些在中国市场上能卖到50先令一包，而在英国市场上最高的价格大概也只有7先令。纯的白毫茶和桔味白毫茶在英国卖得不多，但作为旅行茶，被富有的俄国家庭购买。最好的白毫茶不会销往海外，而大多是供中国官员饮用，因为在俄国出售的白毫茶尽管要加上每袋3至4先令的运输费，但圣彼得堡的最高售价从未超过50先令。

功夫茶或宁阳茶主要出口到美洲市场。乌龙茶在加尔各答是最好的饮料，在英国尽管稍便宜些，但长途运输已经破坏了这种茶的口味。

就口感而言，没有比一种叫“官僚茶”的更好的了。这种茶仅经过短时的烘烤，在最佳的条件下略显潮湿，因此经不起运输和保存。在中国的富有人家，这种茶需求量很大，在当地市场上卖到20先令一包。

展出的还有一些中国劳动阶层饮用的各种品种的茶。其中一些仅是粗糙的经日晒的叶子，质量较好的（来自烟台）茶叶被放在篮子或盒子里，出口到爪哇岛等地。

最后还展出了茶树本身，它的叶子、花、芽等的样品；展出了茶叶生产、包装、装运整个过程的模型和图画；用来闻茶香的器具和茶罐、茶杯等相关物品。

❾ 求古代簪子，步摇，发钗的名称和清朝的旗装的名称

1、镶宝石碧玺花簪

镶宝石碧玺花簪，清乾隆，长25cm，宽12cm。

花簪为铜镀金点翠，上嵌碧玺、珍珠、翡翠。以碧玺做立体芙蓉花，花蕊为细小米珠，花叶为翡翠薄片细雕而成，花蕾为碧玺雕成，花托为点翠。一只蝴蝶停落于芙蓉花上，其翅膀为翡翠薄片雕成，并嵌珍珠、碧玺。整个花簪用料讲究、华贵。

花簪使用了雕刻、金累丝、串珠、镶嵌、点翠等多种工艺，均细致精美，立体感强，彰显了皇家用品的尊贵。其中翡翠薄片的雕刻是广东宝玉石雕刻行典型的代表作，又称为“广片”，其特点是薄而匀、精而细，常用来雕刻花叶、蝴蝶翅膀。

2、嵌宝石点翠花簪

嵌宝石点翠花簪，清乾隆，长14.5cm，宽12cm。

花簪为铜镀金点翠，上嵌红宝石、碧玺、翡翠、珊瑚、珍珠等珠宝。花簪上装饰的穿珊瑚珠“囍”字、点翠如意、点翠蝙蝠、点翠飘带等，寓意万代福寿如意。花簪工艺繁复，选料名贵，是清宫后妃在喜庆吉日、盛典时着吉服、便服时所用，也是后妃首饰中的精品。

3、金镶珠石点翠簪

金镶珠石点翠簪，清，长24cm，最宽7.5cm。

簪为金质。簪体镂空累丝，一端呈长针状，另一端作精心的装饰：錾刻加累丝五朵灵芝，构成一朵梅花形，每朵灵芝嵌一块红色碧玺。梅花形的中心部位为累丝篆书“寿”字，寿字中间嵌东珠一粒，松枝及竹叶点缀于寿字周围。灵芝、寿字、松竹上均有点翠。

此簪造型生动，累丝工艺细腻精工，纹饰寓意吉祥。

4、绿地喜相逢八团妆花缎棉袍

绿地喜相逢八团妆花缎棉袍，清，衣长138.5cm，两袖通长188cm，开裾长79.5cm。清宫旧藏。

棉袍质地为七枚二飞素缎，圆领，大襟，右衽，马蹄袖，左右开裾。棉袍前胸、后背、两肩、前后襟以妆花技法织八团喜相逢花卉图案，领边、中接袖和马蹄袖均在石青色缎地上绣折枝花卉。此衣中遗存黄条载：“览绿缎织八团花卉绵女袍一件”、“乾隆三十三年十一月十一日收福隆安呈”。

5、孔雀羽穿珠彩绣云龙吉服袍

孔雀羽穿珠彩绣云龙吉服袍，清，身长143cm，两袖通长216cm，袖口宽18cm，胸围长134cm，下摆宽124cm。清宫旧藏。

此袍圆领，右衽，大襟，马蹄袖，左右开裾，直身。全袍以蓝缎为面料，以绿孔雀羽捻线大面积铺绣，此即所谓“铺翠”。全身用穿珠绣法绣制五爪大龙9条，并分别在领、袖等处绣正龙4条，龙与龙之间点缀传统吉祥图案：“八吉祥”、“暗八仙”、“八宝”、“三多”、五彩云朵、蝙蝠以及寿山福海。

在配色上用三晕过渡法，由浅而深，使全袍色彩艳丽又不失柔和雅致。此外，龙身的穿米珠绣，龙鳍、角口、尾的揖线绣，龙髯的圆金线、圆银线绣，流火纹的穿珊瑚珠绣，以及五彩绒线绣制的吉祥图案，均绣工平齐，针法娴熟。

此袍为清代铺翠绣吉服袍仅存的珍品，其铺翠工艺史所罕见，是研究清代织绣工艺的重要实物史料。

❿ 绣花的物品都有些什么

1． 什么是刺绣？

它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是用针和线“作画”，在织物上讲述故事。它的基本元素是针法。象画画一样，刺绣反映人们的风俗、文化、心理等。刺绣是一种真正的艺术形式。画家用画笔，雕塑家用泥土，雕刻家用金属，木刻家用木头来表达他们对美的追求。刺绣也和它们一样可以表达人们的审美情趣。然而，刺绣是一项综合艺术，开始，人们用最基本的织物，结合它们的编织纹理来绣，后来，只要能被针和线穿过的东西都可以用来绣。刺绣是一种在已经织好的织物上再创作的艺术，但它不仅仅是针线和颜色的增加。它能创造出一种全新的感觉，一种用织物、颜色和以多种针法形成的，有一定的外形和意义的艺术。刺绣可以用线、剪和印花布来创造出挂毯、花边、图画，主题，故事等。

2． 什么是时尚刺绣？

传统的刺绣常常是一项很沉闷的工作，既费时间又很昂贵，从实用的角度出发，我们得用机器来进行刺绣，只有大量的生产才能使每个人能用合理的价格买到绣品，拿来使用。在一些专门的工厂可能也雇人用手工刺绣，但这样的绣品并不是我们每个人可以担负得起的。我们在这里研究的刺绣都是用机器绣的，刺绣的设计需要有想象力和一定的意义，每一个绣品的制作都是经专业美术设计后，交由资深打版师用专业绣花软件制版，制版的过程本身就是一个艺术创作的过程，什么样的图样用什么样的针法，各部分明暗度的变化怎样表现全部在这个环节完成，制版后将花版录入绣花机进行试版，打版师再根据试绣绣品，在颜色针法上反复推敲修改，以达到更完美的刺绣效果，往往一个花版的完成需经过三次左右的试版才能最终与客户见面。

3． 那么时尚刺绣与传统刺绣相比有何优势呢？

a. 针法运用丰富

传统刺绣受手工限制，通常只用来回往复的针法（之字形针），这在时尚刺绣中叫做挨

针，是一种最简单也是最基本的针法，而一个完整的花样必然由不同的部分组成，那么

当用不同的针法作同一花样的设计时，刺绣设计会变得更有意思．更加完美。这些针法

可大、可小，还可以几种结合在一起绣;

b. 绣作效率较高

传统刺绣绣作时间长，同一幅画不同的绣娘绣出来又是不同的风格，供货周期长，不适合做批量生产。而时尚刺绣就不存在这样的问题，只要客户选定花版，无论订多少幅，每一幅的产品品质都可以得到有效保障，并保证及时供货；

c. 价位更趋合理

传统刺绣由于耗时．耗工，一件刺绣精品往往要用半年．一年，甚至更长的时间，当然开出的价格也是不菲的。所有的顾客都喜欢花最少的钱买到合意的绣品，在美国，刺绣装饰已成为衣服的重要的一部分。这是因为我们可以用最实惠的价格买来各式的刺绣品，而不仅仅把我们局限在买昂贵的手工刺绣上。这只能通过设计和生产很多具有合适的成本结构的绣品才能达到。如果太贵，那么它在作为装饰方面的应用就会受到限制。所谓漂亮的刺绣并不一定得贵，贵的绣品也不一定是最完美的，时尚刺绣致力走出一条现代科技与文化艺术相结合的精品发展之路。使更多的人能够以合理的价格享受刺绣这门精深的艺术。

不知道你说的是成品还是刺绣的材料 所以就找了点常识放在上面 里面应该也有说明````