㈠ 20世纪著名服装设计师有哪几位
巴黎国际时装艺术学院(MOD′ART International)是上世纪80年代，由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的,至今已有20多年历史.学院总部坐落于巴黎市中心最繁华的第九区及巴黎著名的高新开发区LADEFENSE.学院在校生中的40%为外国留学生,分别来自德国、韩国、日本、越南、中国等10余个国家和地区。学院开设有：时装设计、时装制作、服饰设计与制作、服装市场营销和管理、高级时装礼帽等专业。其中高级时装礼帽专业在法国时装教育界中是独一无二的，专门为各大名牌时装设计各式精品礼帽，在全欧洲都享有盛誉。学院的宗旨是：将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制版师。学院与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，它们每年按约定向学院的学生提供一定数量的实习岗位。学院的师资力量雄厚，所聘用的教师大多具有在世界名牌时装企业实际工作的经验和丰富的教学经验，汇集了法国时装界各方面的著名人才。
其中有：
扎维埃-索梅特(XAVIER CHAUMETTE)-法国著名的服装史专家。
埃利克-拉皮也(ERIC RABILLER)-法国著名的服装设计师,"女穿红,男穿蓝"系列款式的创始人。
克里斯朵夫-勒曼特(CHRISTOPHE LEMAITRE)-法国著名的服装设计师。
菲利浦-米利埃(PHILIPPE MILLIER)-法国著名的面料实业家。
阿利斯-朗姆松(ALICE MOURANCHON)-法国著名的服装制作师。
巴特里斯-戴-柏拉斯（PATRICE DE PLACE）-法国著名的时装企业家
【教学内容】
艺术 : 人体模特，外景素描，插图，透视法，颜色，计算机绘图，造型艺术，创造性，艺术史及艺术现状，模型，立体。 时装设计： 现实分析，时装展，媒介 产品（概念、特点、同类） 时装技术： 纺织研究（毛线、经纱、纬纱）附加值（印象、刺绣等）
外形:（比例、立体、线条） 流行： 分析，接近市场 概念模型化
系列材料： 系列作品的主题选择, 系列作品计划, 技术数据, 颜色及材料的选择, 产品图示，销售薄
时装市场营销： 入门, 分销, 价格等级, 交流, 质量标, 销售技巧, 服装市场管理等等.
【录取条件】
大专院校在读或者毕业生，须提供个人设计作品。
【收费】
注册费850欧元
服装设计或服装工艺（全部学习）合计：4300欧元/年, 入学后一年之内分三次或者九次缴清.
【就业情况】
学院专业设置直接与企业实际需求直接挂钩,专业全面覆盖欧洲服装业的行业的各个专业. 从将时装设计图转化为原型，将设计图转化为实体产品并实现其工业价值。法国高等服装设计学院的高品质的教学质量为欧洲服装界各大公司首肯, 学院毕业生深受企业界欢迎.
㈡ 世界上著名的服装设计师
颇具浓厚传奇色彩的设计师: 加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel
·1883年，出生于法国乡村。父亲是一名走街串巷的小犯。
·1895年，12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。
·10多岁时搬往维希城（Vichy)，开始在音乐厅内演唱。尽管技不惊人，有一首歌还是为她赢得了“科科”（COCO）的诨名。
·1908年，25岁的她成为当地一位富有贵族的情人，那人把她引入了悠闲奢靡的生活氛围。夏奈尔热爱这一切。
·1909年，进入巴黎社会。
作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女性追求的先导和典范。尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩
星路历程：
·年轻时的Coco在法国开放的社交场合中完全按照自己的意愿装扮自己-脱掉胸围，没有累赘的珠宝和饰物，还偶尔穿上她骑士情人的衬衫和领带，有意无意间，开展了潮流新一面的Chanel风格。
·1913年，年届廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎创立了“Chanel Mode”女帽店，奠定了她在服饰界稳固的基础。她似乎永远都有消耗不完的热情，可以将任何存在于她脑海中的事情变成真实。除了为女性解脱桎梏的胸衣，她桀骜不驯的行径往往能带动潮流，例如她自己率先穿上男装、剪短头发、公然地“脱”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……这些现在看来并不特异的行为，在当时却是属于公然向禁忌挑战。
·1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者之一。
·二战前夕，Chanel的时装业发展得如日中天，成功取代了原来称霸巴黎时装界的三巨头。
·1938年，二次世界大战的前夕，Coco结束店铺营业并正式退休。
·50年代，巴黎新一代的设计师才开始成熟，纷纷窜起，此时Coco已在瑞士平静地生活了十多年，已经71岁高龄的她，突然戏剧化地宣告复出。复出后的初期表现，为她带来很多反面的评议，甚至有人指出这样失败的复出，势必影响到Chanel香水的销量。然而Coco却深深明白到，这将是一个崭新的开始，她的精神与斗志，就和当初创业时一样。果然，Chanel趋向实际的设计征服了美国市场，将时装带上街头，仅隔一年就成功地夺回往日的声势。
·在Chanel生前，由Katharine Hepburn扮演Coco，以她一生为故事的歌舞剧，已经在百老汇上演了。有人形容Coco的一生为“传奇”，她也确实用八十多年的时光，活出一个经典设计师的风范。
执著于优雅品位的设计师: 于贝尔·德·纪梵希 HubertdeGivenchy
湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，他与奥黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。
·1927年，出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主。
·1945年，毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。
·1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔·巴尔美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奥（ChristianDior）一起为Lucien Lelong设计室工作。
·1947年-1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。
星路历程：
·1952年，创建“纪梵希工作室”（theHouseof Givenchy）。在时装大师巴伦夏卡的鼓励下，他开设了自己的时装屋。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。以“十九世纪旅馆特色”为主题推出首次作品展，给时装界带来了一股清新之风。他用一系列白色普通被单布将其精妙的构思表现得淋漓尽致，也缔造了一项永恒的成功录。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。
·1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。
·当约翰.肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。
·1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。
·1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。
·1988年，纪梵希因为财经原因,将自己的商业转让给了路易.威登(LVMH)集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。
·1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。
东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake
三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都
·1938年4月22日，出生于广岛市。
·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。
·1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。
·1966年，进入巴黎高级女装联合会设计学校学习，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。
·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。
·1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。
星路历程：
·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。
·1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。
·1973年，他的设计又进军巴黎。
·1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。
·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。
1974年获日本时装编辑俱乐部奖。
1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。
1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。
1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。
1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。 X 登录 · · · · · ·
㈢ ONLY设计师是谁
英国设计师玛丽·奎恩特1934年出生于威尔士的阿伯腊斯特威思，她是一位教师的女儿。16岁时，她前往伦敦，就读于伦敦金饰学院的绘画系，并在毕业后加入了女帽商埃里克的工作室，开始了她的设计生涯。她的设计目标针对的是当时还未受到关注的少女时装。当时，女孩们的衣着缺乏特色，通常是穿着母亲的老式衣服。玛丽·奎恩特表示：“我总是希望年轻人能够穿上她们自己所喜欢的衣服，这些衣服不应该古板过时，而应该是真正属于二十世纪的年轻女装。”
1955年，年轻的玛丽·奎恩特和丈夫亚历山大·普伦凯特·格林在伦敦的英王大道上开设了他们的第一家“巴萨”百货店。他们的目标顾客是青年群体，而玛丽·奎恩特推出的第一件服装就是后来闻名的“迷你裙”。尽管当时他们的业务规模很小，而且在时装界鲜为人知，但这种微小的震动预示着服装界未来将发生的巨大地震，这是一个具有划时代意义的步骤。
在五十年代，裙长通常在小腿肚附近波动。迪奥在1953年只是将裙下摆剪短了几英寸，这在新闻界引起了轰动。而当时并不出名的玛丽·奎恩特，却以她激进的观点，开始了服装革命的新时期。她的战斗口号是：“剪短你的裙子！”
1966年，玛丽·奎恩特设计的J.C. Penney系列。这时，英王大道开始成为官方认可的“垮了的一代”青年聚集和游弋的地方，他们留着长发，穿着紧身裙，黑白丝袜，使英王大道成为众人瞩目的地方。次年，接任加兰德教授的艾恩赛德也鼓励皇家学院的学生为新时期的服装革命推波助澜。
1960年，玛丽·奎恩特访问美国，美国人的自由、开放的性格启发了她的设计构想。1962年，玛丽·奎恩特为美国市场设计了第一个系列，美国《时尚》杂志率先刊登了她的女装作品，并立即受到了广泛的欢迎。
1963年，玛丽·奎恩特成立了“活力集团”公司，以造型简洁、年轻、新奇的产品畅销全球。迷你裙为代表的青年女装，猛烈地冲击着世界时装舞台，这股被史学家称之为“伦敦震荡”的新浪潮，伴随着皮靴、长发的“嬉皮士”，带来了波及全世界的大震荡。伦敦的伽纳比大街集中着许多新潮时装店，那里变成了吸引游客的著名地方。当年，英女王伊丽莎白二世授予玛丽·奎恩特第四等英国勋章，以表彰她在服装上的卓越贡献。
1965年，迷你裙和宇宙时代的青年女装风靡全球，玛丽·奎恩特进一步把裙下摆提高到膝盖上四英寸，英国少女的装扮已成为令人羡慕和仿效的对象。这种风格被誉为“伦敦造型”，到了六十年代中期，“伦敦造型”成为国际性的流行样式。新时装潮流不可遏制，青年人狂热地欢迎迷你裙，中年女性也以惊羡的目光接受这一变革，多种不同的迷你风格装应运而生。
新一代的设计家皮尔·卡丹、古海热、圣·洛朗、安伽罗等也都相继推出风格各异的迷你裙系列。这一年，英女王伊丽莎白访问美国，当她的船抵达纽约时，美英时装团体组织了迷你裙大型表演。这时，即便是最保守的高级时装店，也悄悄地剪短了他们的裙子产品。
古海热（Andre Courreges）的1965年春夏系列。五十年前，一位著名的时装大师让·帕杜曾嘲笑短裙是“笨伯头脑创造出来的”，但是，半个世纪以后，人类服装史上首次出现如此之短的裙子，玛丽·奎恩特赢得了全世界的胜利。这一年，玛丽还设计了雨衣、紧袜、内衣和游泳衣。次年，她的公司又增加了化妆品和配套靴鞋。企业扩展迅速，到七十年代，她的产品已涉及室内家具、床上用品、针织服装、领带、文具、眼镜、玩具、帽子等。
这位叱咤风云的女设计家很快成为一个精明的企业家，由一个捉襟见肘的小本经营（开始仅有二十台缝纫机和二十个工人），发展到年收入一千二百万美元，拥有百余家时装商店分布全英国，它们专营摩登、别致价格适中的时装，起皱衬衫，闪光的紧身运动衣等等。著名的女装店如“你，快点”、男装店“贵族男仆”开张。后来她的经营范围遍及许多国家，仅美国就有三百二十位经销商，已成为百万富商行列中之一员。
毕竟她是六十年代时装的偶像，并具有独一无二的天才。1975年，伦敦博物馆举办了她的回顾展。展览会这么评价她：“……她是意识到必须为新一代创造新面貌的第一人，她首先冲击了这个国家及世界大部分人对服装的传统观念，摧毁了阻碍年轻天才得以发挥的壁垒，在时装各领域里，开启了长久封闭的窗户。”
在时装历史里，从六十年代起玛丽·奎恩特开始了时装的新篇章，玛丽·奎恩特的女装设计，清新、可爱、活泼，充满生命的朝气，如同六十年代的著名模特儿脱韦基一样令人神往。玛丽女装的造型线更趋简洁、轻松，根本不同于迪奥、巴伦夏卡等常用的夸张曲线形；当然也不是早年夏奈尔的古板直线形，而是衣着舒适、方便，行动自由开放的现代化造型。同时代的卡丹宇宙装、六十年代开始流行的牛仔裤、T恤衫都与迷你裙一样，给传统审美观念以冲击，时装不再为贵妇们所垄断，一个历史新纪元已开始。
1969年，迷你裙的流行已达顶峰，70年演化为热裤，即一种极短的紧身短裤。到1971年，“伦敦造型”迅速消逝，裙摆急剧下降，新的装束又取代了名躁一时的迷你裙。
有趣的是，多少年来人们对谁是“迷你裙”的真正设计者争论不已。古海热被称为法国六十年代的青年象征，他说：“我是发明迷你裙的人，玛丽·奎恩特只不过是出于商业目的。”对此，玛丽·奎恩特的答复是：“迷你裙在法国是如何的……我不知道，而且这恰不是我个人说了算的。时髦的装束，依我所见，这是不可避免的。不应是我或古海热用何种方法发明迷你裙，这是由街上的少女设计的，设计家只是简单地预见到人们所要想的。我不愿设计家像孩子一样吵架，也许是古海热首先做了迷你裙，但他绝不会是第一个穿迷你裙的。”我们无意介入先有鸡还是先有蛋的争论，但玛丽·奎恩特的话道出了一个简单的真理，时势造就英雄。
六十年代，是西方世界一个动乱、反叛的时代。随着战后经济的恢复，科技物质生产的迅速发展，各种社会思潮、艺术流派的兴起，观念上的冲突给时装界的影响是最重要的。尤其，六十年代的青年，大部分是二次大战面临结束时和战后出生的，战争结束，和平又重新回到人间，但也带来了人口生育的高峰。当时，法国二十岁以下的人口占总人口的三分之一；美国有一半的人口是二十五岁以下的年龄，他们年轻，富于朝气，成为六十年代不可忽视的社会的重要组成部分。这批被称为“战后孩子”的青年人生长在和平富足的环境里，没有经历过经济萧条和残酷战争，受到良好的文化教育，爱思考、爱消费，是被放纵娇惯的精力旺盛的一代。
他们不满意父母的习惯，藐视一切传统观念，反抗现成的所有，服装则是他们最充分地表现“造反”倾向的形式:让传统的服饰见鬼去吧!他们的服装整个儿目的就是自我表现，从以运动衫、裤为特征的存在主义者到五十年代“垮了的一代”、六十年代的“嬉皮士”都以与众不同的奇异装束来表示对传统美的嘲弄与藐视。投入摇摆乐的疯狂、追求披头士的刺激，否定典雅、高贵、娴淑，主张强调个性、强调自我，甚至嘲笑自我。
这确是个五花八门的时代，是传统观念发生动摇的年代，长发不再是女性的专利；巴伐利亚的斯特劳斯工装裤跻入了时装行列；迷你裙大受欢迎，年轻人的最好表现莫过于肉体的展露；甚至在性解放运动中，带来的比基尼泳衣、无性别服装和无上装服装都是这个疯狂年代的疯狂的产物。对传统观念的否定，是每一次服装革命的宗旨，但从六十年代开始的冲击，远比以往的革命更为猛烈和彻底，如果说以往只是从一种造型、一种审美向另一种变革，那么六十年代以来的冲击根本上铲除了传统审美，将“丑”带入了审美领域。由此足以使我们今天能够理解七、八十年代日新月异，争奇斗艳的流行时装。
玛丽·奎恩特是在经济和社会发生巨大变化的时代里脱颖而出的，可以这样说，迷你裙未必是某一天才的奇想偶发，但玛丽·奎恩特能理解时代、摸清脉搏，是她为六十年代提供了相应的款式。她是这个时代时尚的精神领袖，她开始的“巴萨”店就掀起了伦敦的震撼，即便她退出时装界的多年以后，仍然在关注着年轻人的思潮。最近当记者就八十年代的