⑴ 服裝與服飾設計專業畢業論文有好的範文么
服裝與裝飾設計專業。論文有，好的範文嗎？
⑵ 服裝設計畢業論文怎麼寫
一、服裝設計人才的培養目標及培養模式
服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮著人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價格的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。我們必須就目前相對落後的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。
所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標准，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標服裝專業應採用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，採用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。
二、服裝設計人才應具備的基本素養
作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：
1．人文素養 愛因斯坦曾指出：「學校的目的始終應該是：青年人在離開學校時，是作為一個和諧的人，而不是作業一個專家。」一方面服裝是一個社會、一個時代的綜合反映。曾有位學者調侃地說到，如果讓他沉睡一百年，醒後要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年後的社會是個怎樣的狀況。可見，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。另一方面，服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。如果把它與社會政治、經濟、科技和文化的發展分割開，而僅僅就事論事地講服裝設計、工藝、技術等，拋棄了服裝發展的靈魂、動力與背景，就會使服裝看來只是某個設計師的所謂「靈感」的拼湊，服裝風格的形成完全是偶然的結果；如果忽視了對服裝發展的歷史邏輯必然的關注，就會導致設計中出現盲目的模仿與抄襲，斷章取義、玩弄形式，追逐所謂新潮流和表面的浮華；而割斷服裝發展的文化脈搏、割斷服裝的民族傳統的服裝文化，就成了無源之水、無本之木，是沒有生命力的。正如藝術大師、教育家吳冠中先生所說：「藝術創造中，路遙知馬力的『力』字，往往隱藏在文化底蘊中。」
因此，我們所培養的服裝設計師必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。要學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位。只有這樣，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。
2．科技素養 以信息技術和生命科學為核心的科技革命正迅速改變著我們的生活、工作和思維方式，改變著人們的思想觀念、道德倫理觀念、價值觀念和審美取向。互聯網的出現和運用，改變了企業的經營管理方式，使我們能真正做到在規模化生產的同時，能很好地滿足人們需求的差異、多樣化和個性化，建立起真正的快速反應系統，大大降低企業的交易成本。生物和材料科學的進展，產生了大批新型纖維；萊卡的廣泛運用，使穿衣中長期困擾人們的舒適與合體的矛盾得以解決；tencle、彩色棉、新型醋酸纖維面料、綠色聚乳酸纖維面料等新型纖維面料，既具有天然纖維的風格，又具有合成纖維的性能，還在很大程度上解決了對環境的污染；再加上後整理技術的進步，使得服裝面料的科技含量大大提高，賦予面料以新的風格和內涵，豐富了表現力，使服裝呈現出新的視覺沖擊，散發出新的魅力；隨著「基因工程」的突破性進展，不久將會出現真正意義上的綠色環保纖維和面料。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美。鑒於工業化所造成的污染和環境破壞對人類帶來的危害，以及生物化學和環保科學的發展，導致了人們以「綠色」為美，形成了當今的「綠色文化」潮。由此可見，科技對於服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。
3．跨文化素養 在跨國際經營中，由於文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生，人們把這種狀況稱之為「文化障礙」；相反，如果產品能同當地人們的文化背景相一致，則稱為「文化溝通」。因此，我們的服裝要想佔領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那裡的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。此外，隨著全球經濟一體化發展，特別是中國即將加入ＷＴＯ，中國經濟將加快融入世界經濟體系，國內市場國際化，國際市場國內化正在成為現實。國與國間的經濟交往的增加，必定帶來國家間的文化滲透和融合。經濟資源的共享，也必定帶來文化的共享。未來的服裝，可能很難說清它是源於何種文化。因此，一方面，我們要善於從我國傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容；另一方面，我們也要拋棄狹隘的民族意識，廣泛吸收世界各國文化之長。使我們培養的學生心胸開闊，具有一代新風，能設計與生產出與全球化時代相適應的、具有世界性的中華服裝。
4．市場經濟素養 服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。
從產品到穿在消費者身上，才是設計的真正完成。我們的很多服裝設計師在Ｔ型台上的設計是成功的，但在市場上卻大都是失敗者。究其原因，主要是他們缺乏市場意識，不懂市場經濟，不懂產品的真正涵義，沒有真正深入分析和了解消費者的消費心理和行為，不懂得消費者真正需要什麼。
隨著社會的發展，人們的需求呈現出多樣化、差異化、個性化和審美化，這在給我們設計師帶來施展其才能空間的同時，也給他們帶來挑戰。由於人們的經濟收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及價值觀的多元化趨勢，人們消費的追求是不一樣的，對於產品的理解也是不同的。從營銷學的角度來看，一件完整的產品有三層涵義：實質產品核心產品、形式產品和延伸產品。比如對於受教育程度高，收入豐厚的人來說，在購買一件服裝時，往往把精神上的滿足看做是產品的實質，即他她從產品中追求的利益所在。而面對一般消費者來說，他她可能更看重的是產品的實用功能，把產品的實用功能看做是產品的實質所在。所以，作為一優秀的服裝設計師，必須是一位市場整體的策劃者，充分熟知市場運行規律，找准自己的消費群體，進行正確的市場定位，了解你的消費者真正需要所在。正如一位世界著名高級化妝品生產企業家說的那樣：「我們在工廠生產的是化妝品，在商店出售的則是信心和希望。」
⑶ 旗袍店面設計論文
旗袍是一種內與外和諧統一的典型的民族服裝，被譽為中華民族服飾的代表。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系。這個我可以寫的
⑷ 關於服裝畢業設計的論文
本土設計師的品牌拓展與企劃 做一名成功的服裝設計師是我長久以來的理想。在香港服裝學院的專業進修讓我對服裝有了更深的了解和認識。同時也堅定了我要做一名設計師的信念。因為我堅信人只有做自己喜歡做的事才會做得更好，從事一個自己熱愛的事業是一種人生的享受及價值的體現。
深圳的服裝行業是一種品牌競爭的行業，有人說深圳最多的是女人，與之並存的是深圳的女裝品牌，她也是最多的。服裝品牌她顯示著一定歷史時期的社會文化、經濟、科學、藝術的發展水平，也是服裝文化發展到一定高度的必然現象。因而要做一名成功的設計師，最基本也要對服裝品牌有比較成熟的了解和認識。我想這點對於整個中國的品牌市場，也是應該具備的。未來的中國市場也是要走自己的品牌路線，要讓中國本土的服裝品牌走向世界。
眾所周知，服裝行業是最具競爭性和挑戰性的行業之一，無論是大眾服裝名牌還是高品位的服裝名牌，其產品的內在質量是基礎和前提，要使產品不斷地有新的面貌出來，順應瞬息萬變的服裝市場，關鍵在於設計師對產品的整體把握： 立足於民族的優秀服裝文化基礎之上，把握國際服裝發展的脈搏，具有活躍的設計思維和超前的創新意識。由此可見，設計師在開發服裝名牌中起到至關重要的作用。
服裝名牌的設計開發是以國際流行趨勢為宏觀背景的，同時也是以拓展國內市場為主要目的的，因此設計師在開發名牌時要在了解國際服裝市場整體流行趨向的基礎上，需要認真分析和研究國內服裝市場的具體現狀，找准國際流行趨勢與國內服裝市場之間的融會點，善於有選擇，有取捨地借鑒和運用其相關的設計要素，使服裝名牌的設計開發即與國際服裝同步又保持自身的文化特色和市場運作機制。
雖然服裝名牌有其國際性的一面，但更多地帶有較強的民族文化特色和地域特色。這種特色的形成不僅是由服裝企業和設計師的設計風格決定的，也是由消費者的審美傾向決定的。無論是大眾服裝名牌還是高品位服裝名牌都是由產品與消費者兩方面的因素構成的，都需要有其明確的設計定位和相應的市場營銷策略。設計定位的確定是建立在深入細致地了解消費群體的實際需求和市場調研的基礎之上的。有了明確的設計定位，才可設定與產品設計開發本適應的一整套切實可行的市場營銷策略，找准產品針對市場的切入點，並且在實施經營策略的過程中根據消費群體對產品的新的需求而進行不斷地修訂和完善。
CIS是包括企業經營理念MI（Mind Identity）企業行為規范BI（Behavior
Identity）企業視覺傳達VI(Visual
Identity)在內的企業整體形象識別系統，一般稱為CI。CI設計是現代企業經營和發展的一種全新的概念，對企業的振興和發展起著決定性的作用。CI設計通過對企業內部、外部和全方位的統籌策化，使企業內外、上下統一認識，更新觀念，強化其規范化、科學化、統一化管理，提高企業的整體素質和綜合素質，使社會和消費者對於企業的整體形象產生更加清新的認識，密切企業與消費者之間的關系，以產品的科技含量和文化內涵來贏得更廣大的消費市場，營造良好的市場環境和社會氛圍，從而擴大企業的聲譽和提升企業整體形象。
CI的設計籌劃，其理論根據是建立在對企業的全方位調研分析的基礎之上的。CI設計是提升企業形象的科學而有效的手段，也是服裝文化和服裝市場發展之必須。我們應善於借鑒和吸收國外CI設計和提高企業整體形象的成功經驗，立足於國際服裝市場，面向世界而建立具有中國民族特色的CI設計體系。
創建服裝品牌規劃方案
設計定位
消費對象
1、年齡：25—35歲的都市成熟女性
2、職業特徵：商務精英、自由職業者、文藝工作者等文化型的都市白領女性。
3、經濟狀況：高級管理人員、文藝界的成功人士、高收入的自由職業者。
4、文化程度：她們受過高等教育，有良好的藝術素養。
5、生活狀態：她們的生活一般生活節奏快，辦事效率高，工作能力強，個性明顯，判斷力強，並有一定的購物經驗。特別是對著裝打扮有著獨特的見解，講究服飾造型，追求服飾風格，雖不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工藝及服裝的實用價值，服飾是她們彰顯個性，體現品味的道具。
產品特徵
1、產品類型：是以套裝、自由套裝、與配件整體配套的形式出現。
2、產品檔次：中高檔。
3、產品批量：小批量、多品種的投放市場。
4、價格設定：根據各都市經濟發展水平而定在400-2000元（零售價）不等。
營銷策略
1、營銷方式：直營店、地區代理、加盟。
2、銷售區域：中國內陸、中國沿海大中城市。
3、銷售地點：大型中高檔的商場專賣店（店中店）、商業中心區的臨街專賣店。
4、店面格局：店面別具一格的裝修，在紅色與黑色的搭配下以歐式的傢具為襯托，用一些充滿靈性的造型做點綴營造出一種個性、時尚的購物環境給人一種視覺享受的購物心理。
5、消費群體的心理狀況：
.。消費群體重視消費的感受，更重視自我。
。她們生活中各種競爭的壓力，使她們極力爭取一種身心的自由和解壓。
。她們關注時尚與文化的交流，擁有更多的自由支配的金錢與時間。
。她們重視外表、注重身份與著裝場合。
產品形象
1、面料：以梭織面料為主，輔以針織面料。
2、產品工藝：做工考究，精緻。
3、產品裝飾：以花邊、褶皺、綉花、蝴蝶結、分割等手法。
4、版型：緊身但不束縛的H型、A型、S型，修身流暢的線條，極具女性味的優雅、時尚、柔美的款式，對應了都市女性工作與生活兩相宜的快節奏的現代都市生活方式。
5、色彩：以紅色為主色調搭配褐色、湖色、土黃色及中性色體現出成熟女性的沉穩、優雅、嫵媚。
6、服飾的概念：服飾品是服裝中不可獲缺的一部分，得體的服飾搭配能增強服裝的整體感，同樣款式搭配不同的服飾品出來的效果也是千變萬化的可以隨著不同場合應變不同的需求，讓你成為一個真正的百變女郎。其種類有帽子、圍巾、手袋、項鏈、腰帶、首飾等。
CI設計籌劃
品牌形象制定
1、品牌名稱：知性。
2、品牌理念：以彰顯自我、追求時尚個性、引導潮流為理念。
3、品牌風格：典雅、成熟、時尚、優美。
4、CI戰略：以生活在各個行業的知性女子為線索，用時尚來釋放自由的品牌發展戰略。
品牌實施戰略要點
1、深刻挖掘品牌名稱的標識的文化內涵，不僅使社會和消費者易於識別，而且體現企業的整體風貌和內在精神。使品牌形象在消費者心目中最為獨特、正面和清晰。
2、產品和服務是品牌的核心。產品質量既涉及到產品設計，研發階段的工作又包含生產加工階段同時又是整個企業管理水平的側面反映。因此，建立品牌是企業從上至下、從內部到外部達成共識而通力合作的成果。處理消費者投訴和售後服務質量，在品牌企業的日常工作中占據較大比重，建立完善的服務體系是企業的一大要點。服裝的促銷方式有著自身的特點，除了擁有一個能夠體現企業產品內涵的、溫馨的購物環境之外，其售貨的展櫃、貨架等從造型到色彩也應統一於整體的購物環境設計，加之親切而自然的服務方式和導購方法，使消費者在購物的同時得到企業文化的陶冶。服裝的售後服務一般包括：對於已售出的服裝作相應的局部修整；在限定的時間內妥善解決服裝所出現的質量問題；在所銷售的服裝中備有易丟失的小配件等。正如有關人士所說：「售後服務在一定程度上體現著現代企業整體形象和文化內涵。」
3、包裝是品牌的外在形象和第一印象，產品的包裝起著保護和利於搬運、促銷的作用。精美的包裝設計能夠增加消費者對產品的信賴程度，同時也提高了產品的質量和檔次，這無疑是傳播企業文化、提升企業形象的一種重要途徑。
4、廣告宣傳是成功品牌建立所不可欠缺的。服裝的價值之一就是使人們能夠宣揚和突出自我，而不同的人在這方面又有不同的表現，將廣告重點放在塑造品牌形象上，演繹消費者價值欲求的獨特賣點、強化個性，與消費者拉近距離使之產生吸引力信心令人耳目一新、心悅誠服。
品牌實施發展規劃
在「知性」服裝全面進入市場之前，必須要為「知性」品牌設計一條符合其自身發展的路，以利於更全面、更合理地參與市場競爭。同時也利於公司統一思想，掌握工作動態全面開展工作。
「知性」品牌具體分為三個時期制定其經營策略。
「知性」服飾的整體上市既是產品自投放市場後達到盈利及市場的基本佔有，是一個品牌市場進入到另一個平台的過程，也稱為創業階段。其後是發展階段也稱為守業階段。前兩個階段只是企業和品牌的急速發展時期，最後是擴張時期。這樣三個時期組成一個企業和品牌的全部過程。
第一創業時期：初步在深圳市場站穩以後，以深圳市場為樣板和銷售示範窗口向周邊市場進行輻射，建立區域市場營銷網路。其次在上海、北京、成都三地建立三家網點，以發展有實力、有潛力的區域代理為主要思路向外擴張。既以上海為中心向華東市場進行滲透；以北京為中心向華北市場進行發展；以成都為中心向西南市場拓展。這三點的組合可以在全國市場積聚力量，蠶食周邊市場逐步進入全國的市場。
第二發展時期：這一時期以市場滲透和市場開拓為主。品牌從量變到質變，這一時期是重點。以下幾個方面要著重處理：
1、下設代理商、加盟商政策的規范化，形成統一。
2、對代理商、加盟商的全面扶持做到共贏，以保障代理商、加盟商的贏利，逐漸提高代理商的實力和經營方法，扶持在其區域市場的主導效應。
3、物流，信息的反饋形成一整套流程，讓市場的動作靈活，及時了解動態，做到貨物周轉，配送有序地轉移。
4、售點建設和終端渠道的管理做到程序化，從店員培訓到商品陳列形成規范，做到一致，為市場以統一形象出現提供保障。讓每個地區在贏利的同時每個地區的形象，網路、價格、陳列都是規范標准化的。
第三擴張時期：此時期既在全國初步形成三大戰略市場區域：華東、華北、西南三大市場，這三大市場的佔領為「知性」品牌在全國市場上創建了模式，其步伐與步驟可按現行標准實施，在某一市場只存在微調的過程，這時期的主要工作以市場擴張為主，同時，作為一個相對成熟的服裝名牌，應具有一定的預見性和前瞻性，根據社會的發展而為產品的多元化發展留有充分的餘地，並善於用國際化運作機制來規范和系統決策自己的品牌，這樣才能確保「知性」這個服裝品牌的長盛不衰。
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⑸ 求服裝設計畢業論文範文
範文題目：《服裝設計中美術思維的應用》
將服裝款式的設想變成服裝成品的整個思維過程就是服裝設計的全部內容，即從開始構思、畫設計圖，到選擇面料、裁剪、樣衣試制，直到製作出美觀、實用的服裝成品為止，這一過程的全部思維活動被稱為服裝設計。美學思維作為服裝設計的一種基本思維方式，可以融入到服裝構圖、設計圖繪制、面料選擇和裁剪、樣衣試制中，有助於完善服裝設計的色彩使用，繼而提高服裝設計的審美和藝術感，同時也為設計師們設計服裝時提供源源不斷的靈感。史林編著的《服裝設計基礎與創意》（中國紡織出版社，2014年9月版）一書在回顧現代服裝設計歷史的基礎上，系統地闡述了服裝設計的內涵、外延、創造性思維、要素、程序、形態等內容，對如何培養學生思維創新以及如何讓設計者賦予自己作品創造性等問題的解決具有一定指導作用。通讀全書，該書主要呈現以下幾大特色：
1結構清晰，邏輯性強
《服裝設計基礎與創意》一書結構清晰明了，章節安排邏輯性強，便於讀者獲取所需知識。全書共由12章節構成，其中，第一章「現代服裝設計歷史」理清了服裝設計的由來，分析了影響服裝設計的發展背景，且從個體設計師主宰流行階段、設計師群體主宰流行階段、大眾設計師共同創造流行階段探討了服裝設計師與流行之間的關系；第二章「服裝設計的內涵與外延」界定設計的類型、范疇和服裝設計的概念、屬性；第三章「服裝的美學特徵與服裝設計師的素養」具體講述了服裝的靜態美、和諧美、自由美及服裝設計師的道德素養、藝術素養、文化素養、專業知識素養、心理素養；第四章「服裝的分類」從禮服、日常休閑服、職業服、運動服等4個方面探析了服裝的種類；第五章「服裝設計的創造性思維」詮釋了邏輯思維、發散思維、象形思維、輻合思維在服裝設計中的運用；第六章「服裝設計的要素」主要概述了面料、色彩、款式的基本知識；第七章「服裝設計的程序」明確了「准備→構思→提供設計概念→結構設計→縫制工藝設計」這一完整的服裝設計流程；第八章「服裝設計形式美法則的運用」指明了服裝美的最高形式和服裝美的終極目標；第九章「服裝設計中的點、線、面、體形態」解釋了紐扣、面料紋樣等要素給服裝帶來的效應；第十章「服裝的系列設計」表明了系列設計的概念、原則和表現形式；第十一章「服裝的款式與流行」主要闡釋了流行的概念、發展和特徵，回顧了20世紀服裝的流行趨勢；第十二章結合中國設計師的代表作品展示了服裝設計的魅力。
2內容豐富，重點突出
該書的編著目的在於告訴年輕人，服裝設計是一項辛苦的工作，需要學習很多的知識，而且還要有參與合作的精神。對此，該書的內容不僅涉及了服裝、服裝設計的發展史，還闡述了服裝設計師的素養、服裝設計遵循的法則以及服裝設計的含義與步驟，內容全面豐富，具有一定的理論價值。此外，在講述內容時，注重詳略安排、重點突出，其中第五章「服裝設計的創造性思維」為全書重點，從3個方面回答了「如何讓設計師賦予自己作品創造性」的問題：其一，要擁有服裝設計的邏輯思維，在進行設計時要考慮人的因素、社會環境因素、經濟實用因素和生產因素；其二，注重服裝設計的形象思維，鍛造自己的設計觀、創造力和想像力；其三，學會用發散思維提出問題，用輻合思維解決問題，懂得在服裝設計中運用加減法、極限法、組合法、逆向法、變更法和聯合法。三者相結合，從本質上說明服裝設計是一個復雜的思維過程，其藝術創造既需要形象思維，又需要抽象思維；既需要想像力，又不能脫離包裝人體、製作工藝這些現實條件的制約，以及需要接受市場的檢驗。
3圖文豐富，指導性強
該書圍繞「服裝設計的基礎知識與創意」展開論述，對服裝設計的歷史、要素、流行因素、程序、創意等內容進行全面系統的講解，並結合國內設計師的代表作品，詳細地講述了從靈感到設計以及最後怎樣完成作品的過程。為了更好地表達，作者在書中不吝筆墨、旁徵博引，為讀者准備了大量圖表，這也有力地支撐了書中提出的觀點與建議。就圖畫而言，其種類相對豐富，包括知識結構圖、人體圖、流程圖等，如第三章第2節「圖3-4」運用思維導圖闡明了服裝設計師的知識結構，第八章第1節「8-11」和「8-12」採用人物畫說明服裝美的最高形式之一在於重點突出。
作者：顧曉晴 單位：硅湖職業技術學院文創學院
（以上內容由學術堂整理提供）
⑹ 服裝設計畢業論文選題
怎麼就要畢業答辯了我們正要開始著手畢業設計的事要寫開題報告也要選題和你一樣的問題，不知道怎麼你們就要畢業答辯了
⑺ 中國旗袍對現代服裝發展的影響三千字論文
旗袍是一種內與外和諧統一的典型的民族服裝，被譽為中華民族服飾的代表。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系。清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用的十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋。領、袖、襟都綉有多重寬闊的滾邊，至咸豐、同治年間，鑲、滾達到高峰時期，旗女袍服的裝飾之繁瑣幾至登峰造極的境地。1911年辛亥革命風暴聚起，帝國主義的堅船歷炮攻破了清朝封閉的國門，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，服裝走向平民化，國際化的自由變革。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世裝扮中開始釀成，日後旗袍演化成融貫中西的新式款式。 「五族共和之後，全國婦女突然一致採用旗袍，倒不是為了效忠於清朝，提倡復辟運動，而是女子蓄意要模訪男子．．．．．．因此，初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。」二十年代的上海興起了一種新式旗袍，最初類似無袖的長馬甲，罩在短襖外，後來長馬甲與小短襖合二為一，長至小腿部，大袖口，有的袖子裝上西式的克夫，造型還是直線型，腰線較低比較平正，接著下擺線上升至膝部，當然這就淘汰了長褲，到了30年代是興收腰，使旗袍更加貼體，牽細的腰身。30，40年代是旗袍的全盛時期，其基本輪廓已臻於成熟，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子標准服裝。「民國初年的時裝，大部分的靈感是得自西方的，衣領減低的不算，領口還挖成圓形，方形，雞心型。」 從此可以看看出旗袍也在西方文化傳入的影響下開始變化。進入50年代，中國人民積極地投入戰後重建國家的運動中。廣大婦女與男子們一樣走上社會的各行各業，獻身於新中國的建設。這時的旗袍多數做得很貼身，小袖口，不能適應快步及大幅步的運動，使婦女們在社會活動中感到極不方便，再加上新時代的到來，使人們更樂於接受一些新穎的東西。此時，上下褲的裝束代替樂旗袍，但在一些重大喜慶日子和外事活動時還常能看到具有民族文化特色的旗袍的出現。到了60年代中期，旗袍被斥為「四舊」而被徹底否定，進入80年代，我們才又看到旗袍在街頭閃過，這說明，十多年都沒有人穿，也沒有人提及的旗袍，事實上一直活在廣大婦女的心裡。旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。旗女之袍和旗袍是代表了兩個截然不同的時代。清代旗女之袍與民國新旗袍的主要差別有四點。第一是旗女之袍不顯露形體，特別是後期，寬大平直，重視圖案；民國旗袍開省收腰，表現體態。第二，旗女之袍內著長褲，有時袍下露出綉花的褲腳；而民國旗袍內穿短褲或三角褲，著絲襪，開衩處露腿。民國旗袍的衩有時開得很高，1934年就有幾近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，裝飾繁瑣，清代織物紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材，色彩鮮艷復雜、對比度高、圖案纖細繁褥。此外，旗人之袍大量使用花邊，曾達到無以復加的地步。民國旗袍面料較輕薄，多印花，裝飾簡約。第四個差別是旗人之袍等級分明，制度浩繁，而民國旗袍則已走上了平民化的道路，它作為等級身分的標識漸己淡化，而成為顯示個人消費水準和審美情趣的一個側面。旗袍是中西合壁的產物，雖脫胎於清代旗人之袍，卻已具備了獨立的、與旗人之袍迥然不同的風格韻味。不管旗袍怎麼變，有一些關鍵是沒有缺的，各種基本特徵組成元素慢慢穩定下來。一．立領：完全是中國式的．在英語中被稱呼為『chinese coller』（中國領）。二.手工盤扣：做盤扣的方法很多，有手逢襯線法機縫明線法，都按照圖樣把長繩或管狀布帶手工盤好固定。三．裁剪：最能體現旗袍精神的要素廓形，所以好的裁邊師傅不會只是三圍，要會量出更多的尺寸，然後加以裁剪。四.裝飾圖案：旗袍的圖案非常講究，清代裝飾曾達到登峰道極，華麗無比，現代圖案多提取個性元素放大使用，成者將原有的圖案加以簡化，繁多的鑲、滾中挑出一道作為領、袖、襟、擺等處的紋樣。旗袍追隨著時代，承裁著文明，顯露著修養，作為中華民族的代表服裝，凝結了整個民族上千年的服裝文化之精華，成為中華女性最具代表的傳統服裝。旗袍的這一獨具的品格，早在上個世紀20年代，就被美國著名的服裝設計師肖佛爾所欣賞，他在《服裝設計藝術》一書中說：「中用服裝的風格是簡練，活潑的它的式樣是更多的突出自然形體美的效果，柔軟的絲調服裝並沒有歐洲古典服裝那樣繁瑣的折襇，當設計為曲線的輪廓，這是主要的造形手法，使女姓們在行動中能展示她們的苗條的形體，折枝花卉的刺銹用系在服裝上是靈活的不呆板的，看來富生氣，使人感到愉快。」 旗袍是中國女性著裝文化的典型標志，它不僅造型的風格中符合中國藝術和諧的特點，同時又將具有東方特質的手法融入其中，其獨特的魅力在於它所包含的文化內涵，因此能在中國民族服裝中獨領風騷，久盛而不衰，電影《花樣年華》中張曼玉亦憂舉手足間是東方女性的婉約被淋漓展現，這之間除了了個人氣質之外，自然不能抹煞那旗袍所揮之不去的魅力，自《花樣年華》放影後，整個中國也掀起了一股旗袍風，各種樣式花型的旗袍在大街小巷中出現，設計師們開起旗袍設計工作室，專賣店等等。旗袍流傳至今，已從生活服上升為禮服，近年來，在宴會領獎，做秀宣傳時，經常看到旗袍的影子如2000年的電景節上身著中國的紅色旗袍的鞏俐，也有很多其他明星，以旗袍體為禮服出現在各種場合，包括外國明星，又如：每場模特大賽或華商小姐等都會有旗袍專場走秀或領獎的那一剎那，著裝旗袍的佳麗們更是散發光彩。不但如此，美麗的新娘們，也願盡展東方神韻，留下美麗的一刻，2006年3月4日，「我是格格，2006格格旗袍新品發布秀」在北京展覽舉行，設計師們在清朝傳統格格穿著的旗女旗袍中吸取精華，又立創新。本次活動也成為2006中國國際婚博會暨第三屆北京結婚展的做一個重大部分。作為禮服，其款式和花樣也是隨之變得越來越繁多絢麗，在款式方面，除了保持旗袍的線條外，服裝設計師們在設計剪裁時，保留旗袍的結構嚴謹，線條流暢，沒有任何不必要的帶、袢、袋等附件的特點，在工藝上採用收肩、飾花、穿珠片等手法加強肌理效果,在構造上,採用琵琶襟、如意襟、低襟、高領、低領、無領等，同時又把繪畫等姐妹藝術作為旗袍的裝飾手段，那些畫有花鳥、京劇臉譜等圖案的旗袍，不僅設計新巧，而且風格典雅，富有韻味。另外,生產技術的創新,工藝流程的改進,新材料的使用,都為旗袍形成的發展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市級非物質文化遺產名錄，海派旗袍製作工藝被列入83項非物質的文化遺產之中，[中國紡織報訊] 。旗袍製作工藝是上海藝術研究所和部分老字型大小服裝企業聯合申報的項目，專家介紹說，真正的旗袍要求純手工量身定做，目前旗袍的製作工藝涉臨失傳，加強保護屬當務之急，看來旗袍對現代服裝設計影響是很大的。旗袍的歷史已達五百多年，當年旗女腳登花盆低鞋身穿長袍時，未曾想到旗袍會一統華人女性天下，日本已故畫家原龍之郎總結：「高領托住了下顎，頭部姿勢必然端正，即使是坐著時，旗袍的開衩處腿並攏的姿勢也能收到美的效果。」 旗袍款式上的許多元素，被國內外很多服裝設計師所採用，時裝化的旗袍或帶旗袍風味的時裝，是近幾年設計界的焦點之一。時裝雜、時裝表演和參賽的作品中常有旗袍的出現。同時也涌現出一些因此而聞名的設計師。姚紅在1983年參加《時裝》雜志社和日本《時苑》雜志社聯合舉辦的首屆「中國時裝文化獎」設計比賽中，以一款「海水江牙紋」旗袍時裝獎一等獎。這系列時裝很有清式旗袍的風味。寬松的有線造型，倒大袖百色絲織面料鑲滾深藍色天鵝絨邊飾、圖案提取了清朝官服中的「海水江牙紋」。姚紅作品的得獎，反映了評委乃至中國服裝界權威們對旗袍的期望。接下的許多品牌，時裝發布會上也常見旗袍的影子。 活躍於60－70年代的皮爾·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界級服裝設計大師。他曾說：「在我的晚裝設計中，有很大一部分作品的靈感來自中國的旗袍。」此外，日本的三宅一生，義大利的瓦倫蒂諾（Valentino），也都嘗試過旗袍的造型。旗袍領、旗袍開衩的方式更是在時裝秀和設計大賽中一而再、再而三的出現。旗袍能夠恰到好處的顯現女性的曲線美，這也就是時裝設計中所謂的「高貴的單純」，這種單純的式樣雖然不如西方裙服那麼復雜多裝飾，但卻又能反映人自身的美，這種美來自於身材和氣質，使人感到愉快。正因如此，旗袍獨特的審美趣味才突破了國界，被全世界所接受和贊賞。綜上所訴，新世紀到來之時，世界已經進入到多元化、多樣性、多層次文化融合的氛圍之中。服裝界再也沒有數個世紀以前某種風格「各領風騷數百年」的輝煌。展現在世人面前的是多種風格的輪回和交替，不斷涌現出來的新的興奮點始終在震撼著時裝界。快速的變化波及著整個世界，旗袍的民族文化精神以它博大的內涵、獨特的審美意韻和豐富的表現形式，給現代服裝帶來新的沖擊，也給現代服裝文化增添了新的閃光點，使設計師對其情有獨鍾，對現代時尚的影響，不是傳統意義上的模仿和再現，它是現代服裝設計師全新的創造。旗袍是一個經典的寶庫，從中吸取靈感見人見智。著眼點不同，設計意圖不同，借鑒和發揮的手段也不同。「旗袍精神」只有一個，旗袍時裝卻千姿百態。
⑻ 服裝設計畢業論文靈感來源
服裝設計，畢業論文靈感來源 。/
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⑼ 你見過最豪華的畢業設計是什麼
我見過的最豪華的畢業設計應該是藝術傳媒系同學設計的，他們夢想中的婚紗。當我看到衣服的時候，他們每件衣服上都有刺綉，是當時比較有名的蘇綉。上面都串有小顆的珍珠點綴其中，顯得光彩熠熠。