服裝中的「制板」和「製版」無本質區別,只是叫法不同,都是俗稱,也叫服裝紙樣。
服裝製版就是根據服裝效果圖製作出所需要的平面剪裁圖,也就是服裝樣板,這是在服裝生產過程中比較重要的一個環節,而樣衣師,就是在打板師或樣板師製作完樣板後,剪裁人員按照要辦事的意思完成剪裁,樣衣師分局工藝要求製作出樣衣來。
(1)無袖衣服童裝設計擴展閱讀:
服裝製版是現代服裝工程的一部分:現代服裝工程是由款式造型設計、結構設計、工藝設計三個部分組成。服裝製版就是其中的結構設計;它既是款式造型的延伸和發展,也是工藝設計的准備和基礎。服裝設計包括:
1、創作設計(款式圖,包括款式、面料、色彩等等的表達)。
2、結構設計(也叫製版,版型處理或打版,每個部位的具體規格尺寸)。
3、工藝設計(也叫車位,一件成品的縫制過程)。
其中製版在中間是處於一個承上啟下的作用,是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。
❷ 無袖衣服的優缺點
優點就是涼快啊!
缺點就是如果你家比較保守最好這樣穿,無袖衣服袖口開的大一些側面會露出內衣也不太好,我一般都不會直接穿在外面的,怕走光、顯粗胳膊根!
你參考一下!望採納!
❸ 潮流童裝設計圖要怎麼畫最好有內種畫好的參考下=-=
可以到「呢圖網」上下載
❹ 童裝設計的步驟是怎樣的
在如今這個時代,人們開始講究個性,著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期,流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素,標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因,單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道,在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流,而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布,而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作,市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化,因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的,很少有真正的創新。完全的創新只有兩次,一次發生在法國大革命時期;一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說,款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服,如果新款式與現行款式太離譜,消費者就會拒絕購買。因此,大多服裝企業更應關注目前流行款式,並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代,流行也是不容忽視的,消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性,畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為:流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的,而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式,但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點,童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制,休閑裝永遠是童裝的主流趨勢,因此童裝也因此而更自由,那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊,很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究,很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持,是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。
❺ 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起
參考:
問】學習服裝設計應該怎麼做?
【答】學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分(也是學習的步驟順序):
1、表達設計構思的能力(繪畫);
2、設計的原理、方法;
3、材料的運用;
4、實現設計構思的手段(結構與工藝);
附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿於設計課的整個過程,循序漸進。
簡單來說,學習步驟就是先學美術基礎(素描、色彩),接著學習服裝效果圖技法(把你的構思通過繪畫的手段表達出來),然後學到設計原理、方法、材料等,能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程,貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光(眼光需要自我培養,老師只能指點和交流,無法培訓)。
【問】我一點基礎都沒有,該如何入門?
【答】首先是要了解該學些什麼內容。知道要學什麼了就一門一門地去學咯~
以下為服裝設計專業核心課程:
@服裝美術基礎——包括素描、色彩,為學習服裝畫技法打下基礎,也為培養設計的眼光、意識做准備。
@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段,通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制(前者是後者的基礎)。
@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識,設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
@產品設計——結合批量生產和品牌的要求,解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。
@服裝材料學——了解面輔料的特性,根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
@服裝打板及裁剪——用紙張製作出服裝的裁片樣板,反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
(以上為必修內容)
也就是說,基本步驟是:設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。
(在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟,都是重復之前的內容)
周邊的課程(選修)有:服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。
通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎麼去做了。
❻ 童裝無袖公主裙怎麼搭配外套好看
什麼樣的裙配什麼樣的外套。依然是氣質的名媛,不過簡練的黃色外套配上波浪狀條紋的A字裙,會顯得較為干練。A字裙的版型自然是十分顯瘦的,身材玲瓏凸透,提花面料貫穿著亮絲,在低調中還原奢華的本色。
一曲女人花唱盡了女人的妖嬈,女人當如花,輕吐芬芳,艷美的綻放。花色的背心裙,是可以一直穿到夏天的款式,唯美的花朵,展現你最浪漫的姿態。雙層領採用金屬裝飾,氣質大增,搭配上選用泡泡袖亮片小外套,面料充滿肌理感,與裙子一起構成春夏之樂章,你的美讓人心醉。
❼ 服裝紙樣設計的圖書目錄
第一章女裝原型及部件紙樣構成原理與方法
第一節女裝原型構成原理與製作
第二節女裝胸省的變化原理與應用技巧
第三節衣領概述
第四節無領結構變化技巧
第五節關門翻領的變化及裁配技巧
第六節立領的變化及裁配技巧
第七節駁領的變化及裁配技巧
第八節披肩領的變化及裁配技巧
第九節浪褶領的變化及裁配技巧
第十節連帽領的變化及裁配技巧
第十一節無袖紙樣設計及變化技巧
第十二節一片袖紙樣設計及變化技巧
第十三節兩片袖紙樣設計及變化技巧
第十四節插肩袖紙樣設計及變化技巧
第十五節連袖紙樣設計及變化技巧
第二章女裝紙樣設計範例
第一節女襯衫紙樣設計
第二節連衣裙紙樣設計
第三節旗袍紙樣設計
第四節女式馬甲紙樣設計
第五節女式春秋裝紙樣設計
第六節女大衣、風衣紙樣設計
第三章童裝紙樣構成原理及設計範例
第一節 兒童體型發展的四個階段
第二節兒童測體與兒童服裝號型
第三節兒童服裝原型構成原理與製作
第四節兒童服裝成衣規格參數表
第五節兒童襯衫紙樣設計
第六節兒童夾克衫紙樣設計
第七節兒童褲原型的製作
第八節兒童褲裝紙樣設計
第四章特體服裝紙樣設計
第一節特殊體型的鑒別
第二節特殊體型服裝結構與修正方法
第五章服裝結構弊病修正
第一節服裝弊病修正步驟
第二節衣身弊病及修正
第三節衣袖弊病及修正
第四節衣領弊病及修正
第五節褲子弊病及修正
參考文獻
❽ 一歲左右寶寶無袖人造棉小衣服有製作圖樣嗎
及做法那你去買本書學學有帶裁剪圖樣的書可以帶走在菜市場旁邊有沒有手工店不懂的可以問她們我姨媽是八級裁縫她有倆把尺是彎的做衣服必須用那個尺在布上劃線然後裁...
❾ 誰能幫我寫個童裝設計說明
最主要是取材方面:注重舒適以及亮麗(多採取糖果色,讓小朋友看起來朝氣)
其次:要多去做做調查,看看小朋友們的喜好。(服裝看的穿者的心,進入他們的內心)
再者:看看小朋友們對那類的卡通動漫感興趣,結合主題,添加一些活躍元素。
最後:盡量加入一些大膽的想法,款式加入一些當今引領潮流尖端的主題元素(不經意見能讓小孩和父母穿出相似風格的家庭裝,讓小孩頗顯人小鬼大的精靈樣)
希望對的你的設計有所幫助!
❿ 童裝設計可以定一些怎樣的主題
可以選用一些流行元素、動漫、以及近期比較火熱的兒童喜歡的圖、電視劇、動漫劇中角色來作為設計主題,另一種現在是冬天,可以設計一些初春的系列,春裝,根據市場需要來設計,有時有些流行趨勢流行顏色,都是設計師在一定考究後不斷創新等而成為一個季度的主流,童裝跟大人的其他這些都是並通的!