童裝的裁剪製作技術

1. 童裝褲子裁剪方法

牛仔褲後片主要有個接腰,其餘和普通西褲裁剪沒什麼區別了.只是牛仔褲的中檔部位會比普通褲子瘦一些~~~
牛仔褲與普通褲不通的是褲後片。牛仔褲沒有掐褶，普通褲後片有褶。

2. 如何DIY廢舊物品製作兒童服裝方法圖解

所需材料：剪刀、訂書機、購物袋。

1、首先，把寶寶的衣服放到紙上，根據寶寶的大小剪裁，如下圖所示。

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目的

DIY的存在似乎總是開始於人們想省錢的心理。為了少付出，人們難免要選擇"自己做"，而放棄"別人/機器做"。十幾年前的"打傢具熱"著實讓許多人過了一把"DIY癮"，就是因為不少人算了經濟帳後，覺得自己做比買、比請人做都實惠，才紛紛自己動手做將起來。由於規模經營使得工業化生產成本遠低於人工生產成本，花費不高還方便，人們可能就不會死抱住DIY不放了。

但是當人們看膩了市場上工業產品的千篇一律，或千篇一律的市場產品無法滿足自己家的特殊需要，"Do it yourself"（我自己動手做）的念頭就可能油然而生。做你需要的，做你想要的，做市場上絕無僅有、獨一無二的你自己的作品，成為DIY更高層次的追求。

它在過程中給予人的滿足則更重要。工業化生產的確已經日臻完美，越來越多的人已不可能也沒必要去掌握舊日能工巧匠的手藝了。毋需自己動手做，卻總彷彿缺了些什麼，就象缺少了運動，人就是這么怪，需要貼近自然，需要運動勞作，需要在運動勞作中享受生活的樂趣。這是DIY又一高層次的追求。

3. 想學童裝裁剪

我是老童裝紙樣師了 看你這么熱愛這一行 我就教你做吧 想了解我的水平去阿里巴巴上找依卓公司 那上面的款全是我做的紙樣和高計

4. 童裝廠原來做兒童服裝每套用布2.2米現在改進了裁剪方法每套節省布0.2米原來做

2.2×800÷（2.2-0.2）-800，
=1760÷2-800，
=880-800，
=80（套）；
答：原來做800套這樣的服裝所用的布，現在可以多做80套．

5. 童裝製作的所有工序

具體的童裝製作流程如下。

1服裝生產准備
2服裝裁剪工藝
3粘合工藝
4縫制工藝
5服裝的熨燙工藝
6服裝後整理
7服裝產品包裝
8復轉產品的儲運
以上是服裝生產的流程大過程~~當然每項還有很多細節
呵呵本人就學服裝的
現代服裝，講求在穿著風格上體現舒適、柔軟、輕盈和隨意有彈性。粘合襯作為「服裝的骨架」，是服裝不可忽缺的輔料，其與面料的合理配合，不僅能充分體現服裝設計師的設計思想，而且能夠達到良好的服用效果。

經編粘合襯是襯布的一種，指採用經編布作基布，通過粉點、漿點、雙點等塗層方法加工而成服裝用粘合襯。經編類粘合襯最早在歐洲廣泛生產應用，其中KUFNER、HANSEL、LAINIERE de PICARDIE等歐洲著名襯布商生產的經編系列襯布品種豐富、工藝和品質較先進。
經編粘合襯的生產流程
相對機織襯，特別是純棉、滌棉襯衣襯，經編襯工藝流程要簡短，一般的生產流程是：經編坯布－－收縮（或起絨）－－染色－－拉幅定型－－塗層－－檢驗包裝。產品的幅寬一般分為90cm、122cm和150cm，顏色以本色、漂白、黑色、灰色居多，女裝襯色彩變化要更多。

經編粘合襯的分類
經編不襯緯襯
由滌綸長絲作經紗（單梳）勾編而成，無襯緯紗，緯向伸縮性大，布面多成網狀且比較稀薄，主要用於經緯向有較大彈性的面料如杜邦的萊卡，活動幅度較大的服裝部位以及對粘合襯粘合強力要求不高的服裝，多採用微細粉點法塗層，塗層量相對較少。

經編全幅襯緯襯
一種是起絨襯緯襯，襯緯紗用粘膠紗，起絨後基布手感柔軟豐滿，因採用粉點塗層彈性手感差、易起泡，熱縮率和縮水率難以控制，面料適應性不廣，已不流行，但一些手感柔軟的起絨雙梳襯緯品種改用雙點塗層後，克服了粉點塗層的缺點，擴大了對面料的適應性，在不少中厚型外衣及制服中還是較多使用；另一種是滌綸低彈絲襯緯襯，一般單梳節編織多，雙梳、多梳節編織的工藝要復雜點，品種尚少。低彈絲襯緯襯是目前主流經編粘合襯品種，使用廣泛。採用粉點塗層的，工藝簡單、成本低，但彈性手感較差；採用漿點塗層的主要用於質地輕薄型、手感柔軟的女裝，以及服裝小部位用襯以及對粘合力要求不高的服裝；採用雙點法塗層的效果更好、適應范圍更廣，比較好的是選用熱固型聚亞氨脂（PUR）作底漿，麵粉選用共聚醯胺（PA），手感好、粘合力強，耐乾洗水洗，不滲膠，相對塗層成本要高點，中高檔品種適用。

經編粘合襯的特點
用作加工襯布的經編布組織結構簡單，其組織多是經紗相互勾編並在緯向襯入緯紗。勾編織結構使其具有輕、軟、彈等特點，特別是在作為服裝用料時具有穿著舒適，透氣透濕性、隨意性、保型性都較好的特點。
用經編布加工粘合襯，其生產過程無需退漿、減量、一般也無需樹脂整理，流程短成本低，無甲醛，加工過程污染極少，比較環保，只是染色襯布染色時產生的污水需經處理後排放，所以可以將經編襯稱為是環保型襯布。
經編粘合襯採用的經編布，其經紗一般是滌綸長絲或粘膠紗，緯紗是滌綸低彈絲或粘膠紗，其經向平整且懸垂性好，緯向具有良好彈性，手感柔軟，隨意性強，適應彈性面料。
經編布本身的優良特性，使得利用其加工的粘合襯風格品種變化豐富，能滿足從輕薄到厚重不同質地、不同風格面料的需要，充分適應了當今各種面料及服裝對粘合襯的多種要求，應用廣泛。
總之，生產高質量且品質穩定的系列化經編襯雖並不容易，但由於簡單的流程和優良的特性，經編粘合襯正在逐漸成為襯布市場的主流。

6. 兒童背心裁剪方法

1、首先按照紙樣將背心的前後片裁剪出來，前片要特別標記好內折線（這個很重要一點要標記清楚，做領子的時候是必須的。）

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1、中國魏晉南北朝時期的裲襠是背心的雛型，為敞領無袖束腰衣，仿自漢代的裲襠鎧，取其「當背當心」之意（見圖），宋代稱作背心。至清代， 背心形制多樣，有大襟、對襟、琵琶襟等，且男女皆可穿用。

2、其中一種正胸飾一排13顆橫紐的「巴圖魯（滿語勇士）坎肩」，初用於朝廷要員，後也為一般官員穿用，士兵還將背心用作號衣。民國時期，勞動人民多將背心當作外衣穿。現代生活中穿用背心已十分普遍。背心一般按其製作材料命名，如皮背心、毛線背心等。

3、它可做成單的、夾的，也可在夾背心中填入絮料。按絮料材質分別稱棉背心、羊絨背心、羽絨背心等。

4、領、立領、翻領、駁領等。背心長度通常在腰以下臀以上，但女式背心中有少數長度不到腰部的緊身小背心，或超過臀部的長背心（又稱馬甲裙）。

5、背心一般按其製作材料命名，如皮背心、毛線背心等。它可做成單的、夾的，也可在夾背心中填入絮料。

7. 如何DIY兒童服裝製作方法圖解

這件衣服是在輪廓有了之後製作報紙所做的衣服完全可以根據你自己的想法來裁剪，就算是因為剪多了也無所謂，各種工具均可以用來作為環保報紙衣服的材料，首先固定一下自己的身形，發光的蠟紙可以製作星星的裝飾，把基本的輪廓裁剪出來。

輪廓有了之後便在輪廓上面大膽的裁剪。

可以加一些簡單的修飾，把下面的裝飾粘上去的，想要什麼樣子的都可以，差不多花費15到20張報紙，因為還可以補上去。是不是很拉轟

8. 在服裝製作中快速裁剪應具備的條件

考資料：亞洲服裝論壇 http://yzfz.5d6d.com

怎樣才能成為一名合格的服裝設計師
加入世貿以來，我國的服裝業得到了長足地發展，面對海外知名品牌的挑戰和國內同行間激烈地競爭，企業經營者在認識到名牌的重要性的同時，也開始認識到設計師的重要作用。這是人們在市場經濟環境下的切身體會，是思想認識上的一大進步。這對於設計師的成長，創造了一個千載難逢的好機遇。因此，學習服裝設計的熱潮在年輕人中興起，許多人夢想成為服裝設計師，甚至於成為全國著名的服裝設計師或世界級的服裝設計大師。那麼如何才能成為一名合格的服裝設計師呢？我們從設計師的知識結構，設計師的個人能力，設計師的市場經驗來進行剖析。

關 鍵 詞：知識結構 人格魅力 行為方式

做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。

那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜志，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」；第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變於飛速發展的市場需求；第三種「設計師」往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。

搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的。

但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。

一、設計師的知識結構

1、借鑒的本領

原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。
服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。

服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中准確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。

另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有「站在巨人的肩膀上」，才能設計出高於前人的作品。這就是借鑒的重要性。
2、 設計的能力

預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思後，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待於運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。

可見，掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的「線條」和「造型」，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。

3、深厚的藝術造詣

服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為「時裝之王」的法國高級時裝設計大師克里斯羌•迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫•聖•洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從聖•洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。現在活躍於國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。

4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。

資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產一線市場：製作、洗水、制衣、整染、印花等。

作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產後很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這並不等於無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地。

二、設計師的人格魅力

作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：「要做名師，先做好人。」文一點講，應是「德才兼備」。這里的「德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那麼，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：「一個好漢三個幫」，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情願地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了「天時、地利」的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在於「人和」這個因素的把握。「人和」的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。
另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的台來抬高自己。「文人相徑，」同行是冤家」這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。

（1）工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。

（2）與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。

（3）有敬業與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。

（4）設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高於他人，高於企業，所以為了事業，為了自己所乾的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福

（5）有較強的設計質量意思，較高的工作效率，「快、捷、勤、節、美」。

（6）應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。

（7）懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數據支持你的設計。要善於表達。多溝通思想。

（8）有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。

（9）懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。

（10）對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，（懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨擋一面的能力。
（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）

（11）學會製作故事版（sfory body）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌

（12）設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。

（13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who 什麼人穿？when 什麼時侯穿？Where 什麼場合穿？What 穿什麼？Why 為什麼這么穿？HOW 怎麼樣穿？

（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。

9. 如何裁剪衣服

目前國內外使用的裁剪法有立體裁剪（將布料復合於人體或人體模型上，直接用剪刀進行剪切的方法）和平面裁剪（將布料直接鋪放於平面的裁剪台上，用劃粉在布料上繪制服裝的衣片結構圖，然後按繪制的衣片輪廓線進行剪切的裁剪方法）兩大類。家庭使用的主要是平面裁剪，按其制圖技巧又以原型裁剪法、比例分配裁剪法為主。 ①原型裁剪法是一種按人體基本部位的尺寸（胸圍、背長、臀圍等）繪制出基本紙樣即原型後，再將原型通過分割、拼接、折疊、擴展等變化形式繪制出最終的服裝衣片紙樣的方法。原型由於人體的基本部位不同和形狀不同而有許多種類，如英國式原型，日本的文化式原型、登麗美式原型、香港和台灣地區的中華式原型等。目前我國較流行的是日本的文化式原型和登麗美式原型。本書彩照的裁剪圖即是日本的原型裁剪圖。原型裁剪法的優點是不需要復雜的計算，操作方便，尤其適合初學者及造型復雜的款式。缺點是製做寬松度大的服裝時某些部位的尺寸精確度不高。 原型是服裝圖的基礎，如果把適合自己體型的原型用稍厚的紙畫好保存著，不論什麼時候、什麼款式，只要按原型的規律（制圖方法），放大或縮小即成，如插肩（斜肩）的服裝，前後身的肩部有缺角，只要用袖子上端補出來的部位，還於原位，仍等於原型。 ②比例分配裁剪法是按人體基本部位尺寸（胸圍、領圍、臀圍等）為變數進行各種比例的計算，定出衣片各部位尺寸的服裝制圖方法，也是我國服裝產業目前廣泛使用的方法。本書的「裙服」、「童裝」的裁剪圖也是使用的這種方法。常用的比例分配法根據其比例形式有D式，胸度式等，其中，D式裁剪法被認為是目前唯一有理論根據的科學裁剪新法。其優點是部位尺寸精確度較高，且計算是通過簡單的分數比例，易為初學者所接受。缺點是只適應已定型的服裝款式，對於新的服裝款式較難確定其比例式，故不適應於造型復雜的款式的設計。 比例分配法的制圖一般應先畫橫向基礎線，次畫直向基礎線，最後畫斜線基礎線。畫線方向應自上而下循序漸進。制好基礎線後，在制衣片輪廓線時應先畫近身的輪廓線，然後自上而下、自左而右地制好全部輪廓線。輪廓線線條應比基礎線粗。這樣制圖才能步步緊扣，層次清晰。 (4)排料 根據服裝的尺寸、款式和面料的門幅，排料時，衣料可以單層平鋪，也可以雙層鋪排。單層平鋪時，衣料的正面要向下；雙層鋪排時，正面應向里，這樣，以使劃線劃在反面。 排料的方向注意要使衣樣的縱向與布料的經向一致。在裁剪無圖案織物時，可根據技術標准而適當歪斜。衣服正身的底邊最好先靠著衣料的橫斷面。平對平，斜對斜，凹對凸，見縫插針，見空補白，做到物盡其用，節約用料。 排料的次序應是先大後小，先主後次。一般是先劃前衣片和後衣片，後劃袖子和領子，最後才劃各部的附件，如袋、掛面、貼邊、袖袢、袋蓋等。 排料發生困難時，可用「借」、「還」尺寸的方法。例如因門幅緣故，袖大片排不下來，即可用適當縮小大袖片的尺寸（借），放大小袖片的尺寸（還）的方法來解決。這種「借」「還」方法既保證了衣片的應有尺寸，又使現有的門幅的衣料得到充分的利用。此法常用於大小袖片，對前後衣片、前後裙片也適用。此法還可利用覆肩的寬度調劑前後衣片的長度，還可將橫料、直料和斜料交替使用。 除「借」、「還」法外，還可用拼接的方法。各式上袋掛面可允許一拼，接縫位置必須在兩紐眼之間，駁頭剪位不能拼接。開袋袋布允許一拼或二拼，袋面布不允許拼接。橫領領面、裡布可居中對拼，斜料領面允許人字拼角，格子布領、條紋布領須對格、對條。覆肩裡布可允許一拼。衣袖可允許在後袖部位拼5～6厘米以內的拼角。