❶ 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起
參考:
問】學習服裝設計應該怎麼做?
【答】學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分(也是學習的步驟順序):
1、表達設計構思的能力(繪畫);
2、設計的原理、方法;
3、材料的運用;
4、實現設計構思的手段(結構與工藝);
附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿於設計課的整個過程,循序漸進。
簡單來說,學習步驟就是先學美術基礎(素描、色彩),接著學習服裝效果圖技法(把你的構思通過繪畫的手段表達出來),然後學到設計原理、方法、材料等,能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程,貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光(眼光需要自我培養,老師只能指點和交流,無法培訓)。
【問】我一點基礎都沒有,該如何入門?
【答】首先是要了解該學些什麼內容。知道要學什麼了就一門一門地去學咯~
以下為服裝設計專業核心課程:
@服裝美術基礎——包括素描、色彩,為學習服裝畫技法打下基礎,也為培養設計的眼光、意識做准備。
@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段,通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制(前者是後者的基礎)。
@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識,設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
@產品設計——結合批量生產和品牌的要求,解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。
@服裝材料學——了解面輔料的特性,根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
@服裝打板及裁剪——用紙張製作出服裝的裁片樣板,反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
(以上為必修內容)
也就是說,基本步驟是:設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。
(在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟,都是重復之前的內容)
周邊的課程(選修)有:服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。
通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎麼去做了。
❷ 怎麼畫服裝設計圖
首先,要對服裝設計有一定的興趣,然後要對服裝有一定的認識,服裝造型,服飾色彩,服裝工藝以及人體結構等,那麼你才能設計很好有實用的設計圖來的,呵呵
❸ 畫服裝設計圖有那些步驟
服裝設計圖稿步驟
1、服裝效果圖:服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例,以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目,細節部分要仔細刻畫。
2、平面結構圖:一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外,最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時,要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。
3、文字說明:在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明,例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等,要使文字與圖畫相結合,全面而准確地表達出設計構思的效果。
4、學習步驟就是先學美術基礎(素描、色彩),接著學習服裝效果圖技法(把你的構思通過繪畫的手段表達出來),然後學到設計原理、方法、材料等,能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程,貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光(眼光需要自我培養,老師只能指點和交流,無法培訓)。
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❺ 現代兒童服裝的風格有哪幾種
具體風格包括:瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種。
1、瑞麗風格。
瑞麗是一本時裝雜志,它一個月有三本是關於服裝的。有「可愛先鋒」,主要受眾群是學生MM;「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領;而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來,瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。
2、嘻皮風格:
嬉皮士(英語Hippie的音意譯)本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏.凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動,它沒有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對,他們提倡非傳統的宗教文化,批評西方國家中層階級的價值觀。
「新嬉皮主義」風尚延續,多種元素的混合搭配特點:從細節上看,繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等,都將成為個性化穿著的表達方式;從顏色上看,暖色調里的紅色、黃色和橘色,冷色調里的綠色和藍色都將大熱;從款式上看,為了展示身體曲線的美感,女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料;而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響,把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
3、百搭風格:
百搭,一般為單品,可以搭配各類衣服, 很實用的單件服飾,與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果. 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝,牛仔褲等。
4、淑女風格:
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
5、韓版風格:
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌,而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比,加上款式的豐富變化來強調沖擊力,那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之,簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩;面料精當,面料更多喜歡用棉,錦等很舒適的面料;貼身剪裁、做工精細,特別是上身部分裁減精緻貼身。
6、民族風格:
淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾,包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝,面料一般為棉和麻,款式上具有民族特徵,或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式,當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
7、歐美風格:
主張大氣、簡潔,面料自然,比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
8、學院風格:
也許身處校園生活的你,總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟,但只要一旦踏出校門,很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
元素1
低領條紋衫
被稱作Preppy的預科生風格,最具代表性的便是條紋衫。今季流行的條紋學生裝,領口處的設計選擇了更低的V領,少了一些運動感,多了一些女人味。若和那些帶有搖滾風格的項鏈及腰鏈混搭,會有意想不到的效果。
元素2
改良工裝褲
從上世紀60年代末就開始大走學院派路線的工裝褲,如今又風靡了整個校園。與以往千篇一律的經典五分褲不同,改良後的工裝褲更具有時尚精神,在款式和風格上,極盡個性之能事,搭配棒球帽或者白襯衫,都能表現優雅摩登的貴族氣質。
元素3
簡潔白襯衫
永不過時的白色襯衫,是學生裝中最能表達學院派精神的經典單品。不過,多加留意就會發覺,沒有任何裝飾的純白棉布襯衫已不能滿足渴望自由和時尚的年輕學生,於是,蕾絲或者卡其布的白襯衫,開始大行其道。
9、通勤風格:
通勤指從家中前往工作地點的過程。
通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前,市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
隨著交通技術的進步,城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居,並以通勤來上班。許多大城市都有所謂的通勤地帶,或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住並到城市中心上班。
通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束,而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫,因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然,做工精緻,重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。
10、中性風格:
中性服裝屬於非主流的另類服裝,隨著社會、政治、經濟、科學的發展,人類尋求一種毫無矯飾的個性美,性別不再是設計師考慮的全部因素,介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信,以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美;女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等;富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。
20世紀之初,風起雲涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行於60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮,以致於你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初,留著長長的波浪型發式,穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲,提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子,成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末,中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。t恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝;黑白灰是中性色彩;染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍。
11、嘻哈風格:
雖然說嘻哈很自由,但還是有些明確的服裝標准(dress
code),好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分,嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽,嘻哈中也有時尚感。
整體來說,美國是嘻哈發源地,仍為主流穿法,低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌,如sean
john、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格,穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由,冬天帽t(連帽t恤)、夏天t恤配上垮褲即可,但是非常重視衣服上的塗鴉,甚至當做傳達世界觀的工具。
美國的嘻哈非常生活化,對品牌沒什麼要求,主要就是穿得寬松簡單,可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說,寬松依舊,但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可,鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋,一定要干凈,才能呈現質感。
12、田園風格:
田園風格的設計,是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純朴自然的美。現代工業中污染對自然環境的破壞,繁華城市的嘈雜和擁擠,以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、xxx和恐怖的加劇等等,都給人們造成種種的精神壓力,使人們不由自主地嚮往精神的解脫與舒緩,追求平靜單純的生存空間,嚮往大自然。而田園風格的服裝,寬大舒松的款式,天然的材質,為人們帶來了有如置身於悠閑浪漫的心理感受,具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能,很適合人們有郊遊、散步和作各種輕松活動時穿著,迎合現代人的生活需求。
田園風格的設計特點,是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統,追求古代田園一派自然清新的氣象,在情趣上不是表現強光重彩的華美,而是純凈自然的樸素,以明快清新具有鄉土風味為主要特徵,以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。他們從大自然中汲取設計靈感,常取材於樹木、花朵、藍天和大海,把觸角時而放在高山雪原,時而放到大漠荒岳,雖不一定要染滿自然的色彩,卻要褪盡都市的痕跡,遠離謀生之累,進入清靜之境,表現大自然永恆的魅力。
純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。
13、朋克風格:
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發,穿一條窄身牛仔褲,加上一件不扣鈕的白襯衣,再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman,耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後,時裝界出現了後朋克風潮,它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
PUNK採用的圖案裝飾,常見的有骷髏,皇冠,英文字母等,在製作時,常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗,甚至有些花哨,但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定,譬如紅黑,全黑,紅白,藍白,黃綠,紅綠,黑白等等,最常見的是紅黑搭配。製作的也很精緻。在這點上即可區分嬉皮,嬉皮比較粗獷,瘋狂,沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特徵是,服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針,吊鏈,褲鏈等比較顯眼的金屬製品來裝飾服裝,尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。
14、OL風格:
OL是英文office
lady的縮寫,通常指上班族女性,ol時裝一般來說多數是指套裙,很適合辦公室穿著的.
15、洛麗塔風格:
西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙,化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生,簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本,日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞,統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」,而且態度變成「女郎強穿少女裝」,即成熟女人對青澀女孩的嚮往。
「洛麗塔」三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主,衣料選用大量蕾絲,務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。
二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白,特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾,以及化較為濃烈的深色妝容,如黑色指甲、眼影、唇色,強調神秘色彩。
三、ClassicLolita———基本上與第一種相似,但以簡約色調為主,著重剪裁以表達清雅的心思,顏色不出挑,如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少,而荷葉褶是最大特色,整體風格比較平實。
16、街頭風格:
街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.
17、簡約風格:
簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾,信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多餘的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由,那他們就做一粒鈕扣;如果這一粒鈕扣也非必要,那他們說乾脆讓人穿無鈕衫;如果面料本身的肌理已經足夠迷人,那他們就不用印花、提花、刺綉;如果面料圖案確實美麗,那他們就理所當然地不輕易打衣襇、打省、鑲滾;如果穿著者的身材是那麼勻稱,那他們就決不會另外設計廓型,這時,人的體形就是最好的廓型;如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去,那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素,既要考慮其本身的比例、節奏和平衡,又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精緻的材料來表現,通過精確的結構(板型)和精到的工藝來完成。
18、波西米亞風格:
波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝並不是單純指波西米亞當地人的民族服裝,服裝的「外貌」也不局限於波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的,融合了多民族風格的現代多元文化的產物。
層層疊疊的花邊,無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發;其用色是運用撞色取得效果,如寶藍與金啡,中灰與粉紅……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁復,注重領口和腰部設計。
❻ 求個童裝設計手繪效果圖要四個
去服裝視頻教程網站看看,裡面有教立體裁剪打版等教材 http://www.xspai.com/html/fuzhuang/index.html
❼ 童裝設計和製版都有什麼區別
服裝中的「制板」和「製版」無本質區別,只是叫法不同,都是俗稱,也叫服裝紙樣。
服裝製版就是根據服裝效果圖製作出所需要的平面剪裁圖,也就是服裝樣板,這是在服裝生產過程中比較重要的一個環節,而樣衣師,就是在打板師或樣板師製作完樣板後,剪裁人員按照要辦事的意思完成剪裁,樣衣師分局工藝要求製作出樣衣來。
(7)童裝款式設計圖手繪擴展閱讀:
服裝製版是現代服裝工程的一部分:現代服裝工程是由款式造型設計、結構設計、工藝設計三個部分組成。服裝製版就是其中的結構設計;它既是款式造型的延伸和發展,也是工藝設計的准備和基礎。服裝設計包括:
1、創作設計(款式圖,包括款式、面料、色彩等等的表達)。
2、結構設計(也叫製版,版型處理或打版,每個部位的具體規格尺寸)。
3、工藝設計(也叫車位,一件成品的縫制過程)。
其中製版在中間是處於一個承上啟下的作用,是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。
❽ 童裝設計要注意什麼 如果是畫手繪圖的話有哪些要求
親,你真幸運···我前兩天剛上童裝專題,剛好可以解答你這個問題···笑!
1造型(突出可愛,要活動方便。如H型、O型、A型等)
2色彩(粉色之類較鮮亮的顏色)
3圖案(注意不同的圖案放在不同的部位有不同的效果)
4工藝(注意,如果是嬰兒的話,一般不用扣子改用暗扣,小嬰兒會把摸到的東西吃掉····汗!)
5面料(天然首選、強調無毒、手感柔軟)
6不同時期兒童的不同特點(嬰兒:無扣無鏈,腳口、袖口偏肥。幼兒:採用有助於幼兒學習的字母或圖案等。少兒:可偏成熟,少兒有模仿成人的習慣···)
大概要注意的就是這些····
至於手繪····個人認為把握好比例最重要,風格不限,色彩方面,可根據你走的風格來定···童裝,大多數都設計得可愛比較引人注目····
❾ 服裝設計圖該怎麼畫
服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫
透明效果圖的繪制:做好繪制的准備,臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好(0.5的自動鉛筆,A4紙張,橡皮擦,勾線筆,上色工具彩鉛或者馬克筆)
根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果,順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色,加深畫面的效果把立體感加強,不斷加深和塑造,刻畫細節的部分,把圖案和字母的漸變效果刻畫出來,整體的畫面效果就完成了