女裝設計改童裝設計

1. 童裝設計的步驟是怎樣的

在如今這個時代，人們開始講究個性，著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期，流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素，標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因，單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道，在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流，而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布，而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作，市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化，因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的，很少有真正的創新。完全的創新只有兩次，一次發生在法國大革命時期；一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說，款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服，如果新款式與現行款式太離譜，消費者就會拒絕購買。因此，大多服裝企業更應關注目前流行款式，並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代，流行也是不容忽視的，消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性，畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為：流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的，而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式，但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點，童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制，休閑裝永遠是童裝的主流趨勢，因此童裝也因此而更自由，那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊，很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究，很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持，是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。

2. 所有設計服裝的人都可稱為服裝設計師，裁縫為什麼不可以

很多人對於服裝設計底下的分支並不清楚，只是純粹的以為縫制衣服就是服裝設計，其實，

服裝設計就是運用各種服裝知識及技巧，考慮藝術及經濟等因素，再加上設計者的審美及對流行趨勢的把握，設計出實用美觀的衣服。而服裝設計師和裁縫最大的區別在於，裁縫負責縫制衣服，而服裝設計師則是設計衣服，通過自己的經驗，分析以及對於美的詮釋，來設計出符合人們需求的衣服。

通常來說，根據設計的需要，服裝設計分為：成衣設計和戲劇服裝設兩種。

高級成衣設計

通常我們所學習的服裝設計專業，學習的是高級成衣設計。高級成衣是指介於 Haute couture 和以一般大眾為對象的大批量生產的廉價成衣（法語稱Confection）之間的一種服裝產業。這個名詞出現於二戰後，起初只是Haute couture的副業，但是到二十世紀六十年代，由於人們生活方式的轉變，高級成衣業蓬勃發展起來，大有取代 Haute couture 之勢。

目前每年舉辦兩場的巴黎，紐約，米蘭，倫敦四大時裝周，就是高級成衣的發布和進行交易的活動。高級成衣是以中產階級為對象的高檔成衣，通常適合人們日常穿著的場合，並會進行批量的生產。但高級成衣與一般成衣的區別，不僅在於其批量大小，質量高低，關鍵還在於其設計的個性和品位，因此，國際上的高級成衣大體都是一些設計師品牌。

因此當同學們選擇學習服裝設計專業的時候，一般都是指學習高級成衣設計。一方面需要學生們有很好的手繪功底，尤其是對人體結構有很好的把握，另一方面也需要學生豐富歷史，文化，美學的知識，能夠熟悉並靈活使用面料特性和色彩，並扎實的掌握服裝的結構，縫紉知識。申請服裝設計專業的時候，設計思路和製作過程都非常重要。

一般來說，人們比較趨向的是英美的7大院校，分別是英國的倫敦時裝學院、聖馬丁藝術學院、皇家藝術學院、美國的帕森斯設計學院、紐約時裝學院、比利時的安特衛普皇家藝術學院（服裝系）Royal Academy of Fine Arts (Fashion Department)；法國的 ESMOD 巴黎高等時裝學院。英國的設計院校本科3年制，研究生1年制，同時也設立預科學位。美國的設計院校本科4年制，研究生2-3年制，沒有預科。

通常英國的本科和研究生在服裝設計專業都會細分至男裝設計，女裝設計，運動服設計，內衣設計，童裝設計等等。而美國的學校通常不會再分細致的方向。

雖然說大部分的院校對於學生的作品集沒有特殊的要求，但是每個學校還是有相對不同的風格，例如：倫敦時裝學院一般要求學生的作品偏向於實際穿著的成衣；聖馬丁設計學院則一般需要學生有超凡的想像力和舞台視覺沖擊力；帕森斯設計學院更傾向於挖掘學生的創造力、材料和造型的發掘、以及設計思維的連貫性；紐約時裝學院則更注重的是學生的服裝設計基礎、對服裝結構的把握能力、以及畢業後的實踐能力。

因此申請紐約時裝學院的本科項目，學生需要具備基本的服裝畫基礎、服裝設計基礎、和服裝結構基本知識。除了上述所說的幾所著名時裝院校，還有一些很知名的藝術院校或綜合大學會提供服裝設計專業我們重點推薦給大家，例如：美國的普瑞特藝術學院、芝加哥藝術學院、羅德島設計學院、奧蒂斯藝術和設計學院、德雷賽爾大學、薩凡納藝術和設計學院等；英國的格拉斯哥藝術學院等。這些院校也都非常注重學生本身的藝術基礎以及創意性。因此同學們在准備作品集時，一定要注重設計思維的表達並且完整地體現創作思路過程。

戲劇服裝設計

戲劇服裝設計專業通常設立在專門的服裝設計院校或者一些綜合院校的影視學院中。戲劇服裝設計通常是針對歌劇，電影，電視劇目，舞蹈等等藝術形式中所出現的人物形象進行的服裝設計。戲劇服裝設計通常是針對某一個國家，某一種階級，或者某一個時期來進行設計的。最基本的戲劇服裝設計通常是簡單的對角色進行詮釋。幫助觀眾更快的理解角色所處於的位置。

3. 童裝設計和製版都有什麼區別

服裝中的「制板」和「製版」無本質區別，只是叫法不同，都是俗稱，也叫服裝紙樣。
服裝製版就是根據服裝效果圖製作出所需要的平面剪裁圖，也就是服裝樣板，這是在服裝生產過程中比較重要的一個環節，而樣衣師，就是在打板師或樣板師製作完樣板後，剪裁人員按照要辦事的意思完成剪裁，樣衣師分局工藝要求製作出樣衣來。
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服裝製版是現代服裝工程的一部分：現代服裝工程是由款式造型設計、結構設計、工藝設計三個部分組成。服裝製版就是其中的結構設計；它既是款式造型的延伸和發展，也是工藝設計的准備和基礎。服裝設計包括：
1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）。
2、結構設計（也叫製版，版型處理或打版，每個部位的具體規格尺寸）。
3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。
其中製版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。

4. 做童裝設計師有什麼要求

沒要求呀，有設計基礎那就更容易了，加油吧，支持你！

5. 學童裝設計製版哪個學校好

這幾天2020年的第一場雪席捲全國，氣溫驟降。大雪紛飛的第一天清晨，小編翻箱倒櫃找出了波司登，裹在身上踏著大雪挪著小碎步去上班，恰好翻到了波司登雙十二銷量暴漲42%的消息，感嘆國內服裝品牌強勢崛起。

近幾年，波司登每年都會舉辦時裝發布會，服裝的款式、面料、製作工藝等技術每年都會更新，羽絨服也開始有裙、褲、披肩等等，讓我們冬天穿的暖暖的，而且美美的。這就涉及到一個專業：服裝設計。

網路上關於學校的排名有很多種，綜合比較之後，我們一起來了解國內服裝設計專業的NO.1——東華大學。

東華大學位於上海，是世界一流學科建設高校、211工程、111計劃、2011計劃高校。

新中國成立後，為適應紡織工業建設的需要，紡織工業部徵得教育部同意，委託華紡局將上海幾所紡織院系調整組合，建立一所新型的紡織學院。

1985年改名為中國紡織大學，後更名為東華大學。

2017年東華大學入選一流學科建設高校，建設學科為紡織科學與工程。在教育部第四輪學科評估中，紡織科學與工程學科獲評A+，位列全國第一。

如今的東華大學，是紡織、服裝行業的第一高校。

東華大學的服裝與藝術設計學院是全國最早建立服裝類學科的高等院校之一。設有服裝設計與工程系、服裝藝術設計系、視覺傳達系、環境設計系、產品設計系、表演系、中日合作項目部、藝術學理論部、美術學部和實驗中心。

開設服裝設計與工程、服裝與服飾設計、數字媒體藝術、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、表演、藝術與科技等8個本科專業。

東華服裝與設計學院是國內頂尖的服裝專業，這是毋庸置疑的。學校的師資、設施都堪稱一流，校友資源也十分豐厚。

這體現在，很多時候給學生上課的老師，就是教材的作者。想找參考書、用相關機器資源不會很緊張，實習、畢業找工作，面試服裝大廠會遇到很多校友，海瀾之家、波司登等等名企也會定時定點去東華做校招。

學院畢業的本科生除了工作之外，還有相當一部分選擇出國交流或讀研。學院與三十幾所國際知名大學或學院建立了合作關系，開設合作課程以及舉辦國際交流活動並且舉辦、承辦國際性的服裝行業論壇。服裝設計是一個需要審美和眼界的專業，如此豐富的國際教育資源對於東華學子來說，著實是一筆財富。

除此之外，學院也是美女聚集地，一水兒的膚白貌美大長腿，美貌與智慧並重，引人矚目。

但需要注意的是，東華大學的服裝與藝術設計學院是需要藝考的，對藝術與文化水平的要求都不低。想要報考此此學院相關專業的學子，要埋頭苦讀了。

6. 童裝設計可以定一些怎樣的主題

可以選用一些流行元素、動漫、以及近期比較火熱的兒童喜歡的圖、電視劇、動漫劇中角色來作為設計主題，另一種現在是冬天，可以設計一些初春的系列，春裝，根據市場需要來設計，有時有些流行趨勢流行顏色，都是設計師在一定考究後不斷創新等而成為一個季度的主流，童裝跟大人的其他這些都是並通的！

7. 各位有經驗有看法的哥哥姐姐來說說，做服裝設計有前途嗎怎麼個發展道路呢是童裝設計好還是女裝設計好

行行出狀元

首先，你學會了服裝設計，然後活學活用，可以先給自己設計服裝哦，然後給父母、家裡的親戚、同學、朋友設計服裝，那一定大受歡迎啊；

其次，你可以憑此文憑尋找一個服裝設計師的工作；

第三，將來開創自己的一個服飾品牌，會大有作為的！

8. 女裝設計師想轉行做童裝！求助~

偶然從女裝轉到童裝的我飄過。。。明天入職，不知道未來咋樣，很擔心做不好呢。

9. 老師，您好！我本科是學的服裝設計，畢業後在一個公司做了兩年童裝設計，現在辭職後重新找工作，面試的公

你好，我怎麼聽下來感覺沒什麼不對口的呢？童裝不算服裝的么？我感覺可能別人要求的是成人服裝大概。你這樣，先找個正規的成人服裝大企業做做其它相關的職位。在積攢工作經驗後再找服裝設計的工作，說不定單位看你有技術直接提拔你也說不定。如果面試官再問你，你就說：童裝雖小但是更考驗設計師的設計理念和設計風格，既要考慮到實際穿著體驗，又要兼顧小孩子的喜好心理。但凡一個好的服裝設計師都是從童裝開始的。 來自職Q用戶：Mark
聖卡諾是海瀾集團的，招服裝設計 來自職Q用戶：惠芳

10. 本人是一名服裝設計專業剛畢業的應屆畢業生，不知道該選擇童裝還是女裝

我覺得樓下的回答不夠專業，我也是學服裝的，我覺得服裝都是相通的。女裝就光跑輔料市場學到的東西不多，童裝學到的東西多待遇又好，事業剛起步的話我個人認為累積多點經驗多學習一點會比較有幫助！並不存在有沒有用的說法，或者你童裝這條路做成功了以後也沒必要轉女裝，調查顯示童裝比女裝更有的賺。我還是推薦童裝。祝你成功~
補充回答：個人覺得沒有太多的區別，只不過遵循的設計趨勢不一樣，孩子和女人的身材不一樣。。。那麼你再想一個問題，如果那家公司是男裝設計不是童裝你會考慮嗎？其實都一樣。。。 關鍵我覺得你先學點社會上的東西，了解服裝設計公司的運作，這樣說的話你覺得哪個更有利於點呢？