❶ 誰能幫我寫個童裝設計說明
最主要是取材方面：注重舒適以及亮麗（多採取糖果色，讓小朋友看起來朝氣）
其次：要多去做做調查，看看小朋友們的喜好。（服裝看的穿者的心，進入他們的內心）
再者：看看小朋友們對那類的卡通動漫感興趣，結合主題，添加一些活躍元素。
最後：盡量加入一些大膽的想法，款式加入一些當今引領潮流尖端的主題元素（不經意見能讓小孩和父母穿出相似風格的家庭裝，讓小孩頗顯人小鬼大的精靈樣）
希望對的你的設計有所幫助！
❷ 兒童服裝風格分類 什麼風格的童裝比較流行
(一) 運動休閑風格
運動是孩子們最喜愛的活動，或打球踢球，或嬉水游泳，或溜冰滑雪，或徒步旅行……在陽光充足的大自然中，兒童的心靈和體魄會得到很好的呵護。
根據蝶訊網童裝流行趨勢看，運動休閑風格的服裝滿足了孩子們的運動慾望，適應了孩子們的這種生活需要。眼下已經有活動自如的游泳裝、潛水服式的嬰兒裝、簡潔大方的運動校服、活潑可愛的舞蹈服……它們往往有拉鏈、緝明線、嵌邊，還用誇張的口袋和多層式、封閉式、防護型等款式特點來表現休閑風格。
運動休閑風格的服裝最大的特點是樣式寬松，便於運動，其次是它舒適的面料和色彩的自然運用，表達了一種輕松、自由的休閑著裝效果。
(二) 都市時尚風格
現代在都市裡生活的孩子們在服裝的選擇上容易受流行色、時尚和明星們的影響，這些孩子在穿著中很注意時尚的感覺。成人的流行風格在他們身上也得到了體現。
現代的生活節奏也促使兒童較早地步人了時尚行列。在成人時尚的牛仔裝、民族裝、田園裝和嬉皮士裝等服裝的影響下，都市孩子的服裝以時尚休閑為主流，結合抽象藝術、寫真藝術、傳統藝術和卡通藝術，形成了一些粗獷豪放與細膩精緻並存的、都市時尚風格的兒童服裝樣式，或以變幻的直線條紋，或以誇張的卡通圖案，或以簡約的幾何圖形，或以傳統的小小碎花，在針織套頭衫、喇叭長褲、時髦短裙和休閑斜肩挎包等服飾中盡顯現代都市的時尚風貌。
(三) 前衛酷逼風格
現代兒童服裝受國際藝術的影響，把高科技的成果運用到服裝中，與正統的觀念相對立。
從上世紀60年代的坎納比市街頭文化、70後代的幻覺藝術、80年代的乞丐裝等風格的服飾中演變成為現代的具有刺激、開放、離奇效果的兒童服裝樣式。這些前衛的童裝設計師們融合了現代各種前衛藝術風格、畢加索晚期的藝術風格和後現代解構主義的風格，構成了現代超前意識的兒童服飾意象。
他們用新型質地的面料，或用電腦印刷，或用高科技製作工藝，或用手繪塗染，在漏斗式體恤上、各種低腰褲低腰裙上，各種外套服裝上，在服裝的口袋上、腰帶上、佩戴的墨鏡上、無指手套上盡情地表現前衛酷逼的藝術思想，形成了酷勁十足的和富有前衛感的戶外裝，包括自行車手街頭裝，走在流行尖端的明星裝，過去歲月的舊痕裝，銀光閃亮的宇宙裝等等。
(四) 傳統洋娃娃風格
這種服裝是一種很古老的傳統樣式，是一種女性味十足的少女裝，有的人把它稱為「公主裙」，這種風格是一種永遠的流行。
它最先源於西方的唯美主義，以束腰的x造型為樣式，配上燈籠袖和燈籠式蓬鬆的裙式，加上裝飾的荷葉邊、皺褶、鏤空花紋以及綉花圖案。在冬裝里選擇紅白或藍白的花格呢面料做成這樣的款式，再配上白色的短襪，而女孩的頭發最好是長發，用紮成蝴蝶結的發帶把頭發束在腦後，前額光滑有少許蓬鬆而捲曲的發絲，整個裝扮好像一個漂亮的洋娃娃。這種風格的少女裝突出了小女孩的溫柔、清純、可愛和美麗。
(五) 現代野小子風格
這種風格是專門為那些打打鬧鬧、「七嫌八不愛」的小男生而設計的款式，由乞丐裝、休閑裝、運動裝發展而來。這種服裝往往過分肥大，寬松而隨意，往往是用針織絨線、牛仔布以及那些耐臟、耐磨的勞動布製作而成。
小男孩穿上那些捲起褲腳邊的牛仔褲、多功能口袋的小軍裝、五星帽、跑步鞋，再配帶上他的小手槍、望遠鏡，整個裝束帶有幾分野氣、稚氣和活潑勁。
有的小女生也喜歡這種裝束。她們把頭發剪成男式的發型，散亂自由，跟男孩子一樣又蹦又跳，儼然一副「假小子」 樣。這種野小子風格的服裝有益於孩子的身心健康，使孩子的心靈特別放鬆，身體特別自由。
這種野小子風格的服裝特別適合兒童日常休閑的時候穿。
(六) 學府紳士風格
這種風格的服裝完全是為當代城鄉廣大少年兒童設計的、平時在校園里穿的學生服。它既端莊又純朴，既嚴肅義簡潔。它的款式造型簡練，線條流暢而有一定的力度，服裝的外廓成直線形。
男生的為小西裝或是夾克配長褲。
女生的為A形連衣裙或是A形背心裙。它們都強調合身的裁剪和線條的利落；色彩多以深色為主。它融合了成人的職業裝、學生裝、便裝的多種元素，並以這些服裝的概念為設計的主流。穿著這種風格的服裝，女生顯得清純、莊重，男生顯得矜持、有紳士風度。這種服裝融合校園文化，具有重要的審美教育價值，為塑造好學生形象起到了積極的作用。
(七) 民間民族風格
這種風格的服裝具有鄉村泥土氣息和民族文化的風味。它運用民間的、民族的、傳統的裝飾紋樣以及十足的鄉土味的面料或傳統手工刺綉來設計服裝。
它的款式造型多是中式樣子，色彩多是運用對比色和濃艷的色彩組合。常常以民族的、民間的、傳統的吉祥物為裝飾圖案，或是以民間的成語、寓言的主題為內容來進行裝飾，用刺綉、十字綉、電腦綉、中國結、中式紐扣、鄉土的手寸：扎染、滾邊、花邊鑲嵌等手法來進行設計和製作。民間民族風格的兒童服裝作為孩子的節日盛裝或禮服最好。
❸ 中國童裝設計師排行榜
這個估計沒人知道的，到目前為止，知名的童裝設計師都很難出頭。中國設計還沒走到那一步。
❹ 童裝店裝修設計有哪些要點
1、童裝店裝修設計風格，我們知道店面的設計風格決定者我們的消費群體，以及我們服裝所行走的風格路線；現在童裝店設計風格有中式、美式、現代時尚等幾種常見的風格，風格定位的時候要結合我們服裝特色、地域文化、周邊的商業環境來綜合考量。
2、童裝店裝修材料選擇，對於兒童最顯著的特點就是童真，因此我們在進行裝修的時候材料的選擇一是要注重質感，二是要自然環保經濟實用性，在設計過程中要盡可能多的突出材料的質朴感和原始自然感。
3、童裝店櫥窗設計，櫥窗是服裝店畫龍點睛之筆，童裝店櫥窗除了要注重展示效果外還要突出童趣感，學會合理的運用一些卡通道具和造型來打動和吸引家長和孩子，引導孩子和家長進店選購。
4、童裝店的休閑區設計，在現在生活中童裝店設計不能僅僅注重商業性，我們要做到商業休閑相結合，創一個輕松歡快的商業環境，對於童裝店休閑區主要供家長和孩子短暫停留休息和等候使用，我們可以設計的相對卡通、時尚一些。
❺ 童裝設計可以定一些怎樣的主題
可以選用一些流行元素、動漫、以及近期比較火熱的兒童喜歡的圖、電視劇、動漫劇中角色來作為設計主題，另一種現在是冬天，可以設計一些初春的系列，春裝，根據市場需要來設計，有時有些流行趨勢流行顏色，都是設計師在一定考究後不斷創新等而成為一個季度的主流，童裝跟大人的其他這些都是並通的！
❻ 童裝設計需要注意些什麼呢
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理 專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做童裝設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。 因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。 當然，在學習過程中，光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。 二、要善於在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。 需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。 三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 因此，你若想學好童裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。 四、要盡快讓自己變得敏感起來 童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。 雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。 所以，作為童裝設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。
❼ 設計童裝講究哪些方面
米凱奧國際集團公司旗下就有這么一支優秀的設計團隊，他們根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做童裝設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。
因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
因此，你若想學好童裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
所以，作為童裝設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。
❽ 各位做童裝的設計師一般都是在哪些網站找資料
去一些收費網站找圖片，因為他們發布的款式都是當季或下季流行的款，比較有價值
要不是大公司簽合同的話，一般他們不固定在那上全職，相比之下的比較多，報酬按照底薪+抽成的方式，畢竟設計出的服裝版權歸他個人所有，不是僱傭他的公司。
❾ 童裝設計的步驟是怎樣的
在如今這個時代，人們開始講究個性，著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期，流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素，標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因，單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道，在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流，而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布，而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作，市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化，因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的，很少有真正的創新。完全的創新只有兩次，一次發生在法國大革命時期；一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說，款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服，如果新款式與現行款式太離譜，消費者就會拒絕購買。因此，大多服裝企業更應關注目前流行款式，並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代，流行也是不容忽視的，消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性，畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為：流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的，而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式，但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點，童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制，休閑裝永遠是童裝的主流趨勢，因此童裝也因此而更自由，那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊，很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究，很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持，是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。
❿ 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起
參考：
問】學習服裝設計應該怎麼做？
【答】學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分（也是學習的步驟順序）：
1、表達設計構思的能力（繪畫）；
2、設計的原理、方法；
3、材料的運用；
4、實現設計構思的手段（結構與工藝）；
附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿於設計課的整個過程，循序漸進。
簡單來說，學習步驟就是先學美術基礎（素描、色彩），接著學習服裝效果圖技法（把你的構思通過繪畫的手段表達出來），然後學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光（眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓）。
【問】我一點基礎都沒有，該如何入門？
【答】首先是要了解該學些什麼內容。知道要學什麼了就一門一門地去學咯~
以下為服裝設計專業核心課程：
@服裝美術基礎——包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做准備。
@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制（前者是後者的基礎）。
@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
@產品設計——結合批量生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。
@服裝材料學——了解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
@服裝打板及裁剪——用紙張製作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
（以上為必修內容）
也就是說，基本步驟是：設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。
（在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟，都是重復之前的內容）
周邊的課程（選修）有：服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。
通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎麼去做了。