設計童裝需要看哪些書

『壹』 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起

參考：
問】學習服裝設計應該怎麼做？
【答】學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分（也是學習的步驟順序）：
1、表達設計構思的能力（繪畫）；
2、設計的原理、方法；
3、材料的運用；
4、實現設計構思的手段（結構與工藝）；
附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿於設計課的整個過程，循序漸進。
簡單來說，學習步驟就是先學美術基礎（素描、色彩），接著學習服裝效果圖技法（把你的構思通過繪畫的手段表達出來），然後學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光（眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓）。

【問】我一點基礎都沒有，該如何入門？
【答】首先是要了解該學些什麼內容。知道要學什麼了就一門一門地去學咯~
以下為服裝設計專業核心課程：
@服裝美術基礎——包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做准備。
@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制（前者是後者的基礎）。
@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
@產品設計——結合批量生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。
@服裝材料學——了解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
@服裝打板及裁剪——用紙張製作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
（以上為必修內容）

也就是說，基本步驟是：設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。

（在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟，都是重復之前的內容）

周邊的課程（選修）有：服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。

通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎麼去做了。

『貳』 童裝設計需要注意些什麼呢

一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理 專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做童裝設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。 因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。 當然，在學習過程中，光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。 二、要善於在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。 需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。 三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 因此，你若想學好童裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。 四、要盡快讓自己變得敏感起來 童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。 雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。 所以，作為童裝設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。

『叄』 童裝製版的參考書籍有哪些特別是原型製版的書籍

不適合，還是有一定差距的、、、

『肆』 我想做童裝設計師要學點什麼的

1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1 龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 2002.9 我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？ 你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。

『伍』 服裝設計的初學者需要看那些書

中國比較好的是中法埃菲時裝設計學院了，

這個你可以在很多地方看到的，他們的學校比較權威

推薦部分比較有用的書籍：

余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1

龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9

徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6

李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10

蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3

朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3

(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4

王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社

2002.9 基礎三;1、多臨摹、多練習，自然會提高的，只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。

2、不要機械的畫，要去理解人體的結構和比例的規律(比如高七坐五盤三半)在畫的過程中思考，人體的各部位都可以理解成若乾的基本幾何體組成的(如長方體、圓柱體、圓球、橢圓體等)，去理解不同的幾何體在不同視角位置的透視情況，這樣就容易找出規律，進行有針對性的練習，提高就快。

3、練習方法上要」抓大放小」、「由大到小」，先抓主要的形態、位置、比例，大的方面先確定下來，不要一開始就陷入局部的觀察和刻畫，先整體再局部，同時局部的處理要服從整體，不要讓局部太「跳」出來，喧賓奪主，肯定該肯定的主要線條，弱化、虛化次要的局部細節。這和素描是一個道

理。

4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩學原理外，主要的在於多練習和觀察，對色彩的搭配要靈活和大膽，敢於嘗試各種不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，一定不要教條。個人認為色彩的搭配沒有絕對的禁忌(風俗習慣上的禁忌除外)，要記住色彩的搭配除了考慮色相、明度、純度的三要素外，更多時候是位置、面積、形狀的靈活掌握，色彩也是有「體積」和「重量」的。

(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。

(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富於變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。

(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用於運動服、兒童服、演出服的設計中。

(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

3.流行色與服裝設計服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特徵。

色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，並通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，並通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規律，掌握

流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。

『陸』 要學服裝設計需要看哪些書

注意看圖中右下角上的字名為 衣途趣 其內不僅有服裝設計視頻教程還有很多服裝設計電子版資料，可以參考一下

服裝設計書籍推薦目錄：

SJ31《服裝色彩設計》

SJ32《時裝設計效果圖精解》

SJ33《現代服裝設計表現圖技法》

SJ34《毛皮服裝設計與工藝》

SJ35《中國首屆休閑服裝設計效果圖及時裝畫大賽獲獎作品集》

SJ36《世界頂級服裝設計師》

SJ1 《時裝帽設計與製作800例》

SJ11 《人體動態6000例》

SJ12 《色彩學》

SJ13 《現代時裝設計技法實例》

SJ14 《服裝配飾設計》

SJ15 《服裝設計學》

SJ16 《現代服裝設計文化學》

SJ37《現代時裝畫藝術表現》

SJ38《時裝畫表現技法》

SJ39《服裝設計學：第三版》

SJ44《服裝畢業設計指導教程》

SJ45 《矢島功時裝畫作品集》

SJ46《服裝設計實務》

SJ9《服裝設計教程》

SJ17 《中國歷代服裝資料》

SJ47《時尚藝術家.時裝畫技術》

SJ48 《成衣設計》

SJ49《服裝美學》華梅

SJ7《古典圖案》

SJ8《服飾工藝與設計——蠟染、扎染》

SJ18 《服裝知識大全》

SJ19 《服裝畫應試》

SJ40《服裝設計師訓練教程》

SJ41《服裝設計》

SJ42《服裝設計舉一反三》

SJ43《服裝設計基礎》

SJ2 《一本純粹的設計師手稿》

SJ20 《設計表現技法》

SJ21《系列童裝設計》

SJ22 《時裝繪畫：女裝篇》

Sj23 《時裝表演教程》

SJ24 《現代時裝設計技法實例》

SJ25 《國際服裝設計教程 時裝畫技法》

SJ26 《時裝設計表現技法》

SJ27 《時裝插畫家.英文版》

SJ28 《服裝畫技法》

SJ29 《時裝畫藝術》

SJ3 《休閑裝設計與製作800例》

SJ30《時裝畫技法》

『柒』 想知道有哪些童裝流行趨勢或者童裝方面的書籍和雜志

訂閱雜志可以去網站上面訂閱，方便快捷可以去雜志鋪。希望能有效果。。。

『捌』 有沒有專門介紹開童裝店方面的書籍呢

這個事情很簡單的，中國服裝網或加盟網上都有的，再說你要是經營童裝的話，一般現在都是以品牌加盟的形式開店，這樣給消費者有消費保障的感覺，具體的你可以咨詢你要加盟的品牌廠家，他們都有一個開店指導的，從選擇店面到裝修、貨品的陳列、銷售流程、售後服務全部都有一個標准，你完全可以 放心！

『玖』 設計童裝講究哪些方面

米凱奧國際集團公司旗下就有這么一支優秀的設計團隊，他們根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做童裝設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。
因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
因此，你若想學好童裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
所以，作為童裝設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。