以京劇為元素童裝

『壹』 以京劇為主題的標語

標語示例如下：
以一國之粹，弘中華大德。
愛上京劇，迷上國粹。
多了解京劇，免得比外國人懂得少。

『貳』 京劇服裝的樣式主要是以哪個朝代的服裝為基礎的

京劇服飾成型於清代，其服裝規格樣式是以明代（1368—1644）服飾為基礎，吸收了歷代服飾的典型元素，以適合表演為原則，加以綜合和美化而成，而清裝戲則專有符合清制的戲服。服裝大體上分為蟒（也稱蟒袍，帝、王、將、相或後、妃、貴婦、女將在正式場合所穿）、靠（也稱鎧甲，男女武將的戎裝）、褶（也稱褶子，戲衣中最常用，大領，大襟，大袖，衣長及足，文武貴賤男女老幼均可穿用）、帔（也稱披風，長領，對襟，大袖，左右胯下開衩，男女角色均可用）、衣（泛指其餘多種戲服）五大類。如穿黃色長袍上綉蟒蛇圖案、戴王帽的就是皇帝，穿寶藍色或青色長衣、頭戴黑方巾的就是儒生，從著裝上很易於辨認劇中人的身份。北京故宮藏有抄本《穿戴提綱》兩大冊，記錄了上千出戲，某戲某角色的詳細穿戴都有說明，是很詳盡的檔案性質的備忘錄。

按照角色的身份和社會地位，以他們所穿的服裝來劃分行當，是一種便於觀眾理解，並易於欣賞到演員的表演特點的方法。比如，頭上藏著王帽，身成了一整套清晰、嚴格的規范。盡管中國歷代服飾多有變化，但京劇的戲服樣式卻較為固定而類型化。這和京劇形成時期的演出條件、演出特點密不可分。早期的京劇藝人南下北上，不論搭什麼戲班演出，或與什麼人合演，都不必事先排練，只需按規矩演戲，民間的戲服還做不到專戲專用，但相同的行當卻可以穿戴相同或相近的服飾；而京劇並非寫實的藝術追求，使得舞台上一幕幕的前朝舊事大都模糊了故事發生的具體朝代背景，服飾自然也就不必「依制模擬」了。各行當的演員依人物所處的時代、身份地位、性格、形象，應該穿戴什麼樣式和規格的服飾都有一定之規，戲班中有「寧穿破衣，不穿錯衣」的規矩，演員學會某一出戲，當然知道應該穿戴什麼，管理戲箱的人也知道。演員穿戴出了錯，既不符合劇情，也不為觀眾所接受。

『叄』 第六元素用來當童裝名字可以嗎,

不太好，聽起來太前衛，像是少女裝品牌，不利於孩子的媽媽們記憶這個。

『肆』 生活中的京劇元素

音樂有《北京一夜》《蘇三說》
影視有《大宅門》
廣告有，膏葯 是出自《智取威虎山》中的選段，胃葯用的是魏延、諸葛亮穿著京劇服飾來拍的。
飾品有 臉譜的耳環、臉譜的開瓶器、臉譜的T桖、臉譜的書簽、小掛件等

『伍』 京劇的扮相非常有講究，這裡面都有什麼規矩

提起京劇，我想大家腦海中浮現的莫不是一個個妝容古典，衣甲鮮明的扮相。慈禧太後當年也曾一時心癢，拉著大太監李英蓮和一眾宮女扮過觀音菩薩，照片還流傳至今。

這張銀盆大臉要怎麼唱旦角呢，就得靠貼片子啦。下圖是程硯秋的《游園驚夢》戲照，那時候的他已經開始發福了，但經過貼片子的一番修飾也仍然很美（晚年的他還要更胖，需貼前後兩層片子）……

第四步：梳大頭，插頭面

所謂「大頭」，就是模仿古代女子梳在腦後的發髻，梳頭本身已經是一項功夫，像戲曲里這樣全套用假發裝扮，程序更是十分復雜，包括戴線簾子、勒大簪、上發墊等。

『陸』 想做一組以海派京劇臉譜為靈感來源的服裝系列設計,求幫忙想個主題

主題你不是都想出來了么...京劇臉譜什麼的 圍繞著傳統元素做唄 京劇為主題 那就表現古代文化元素與現代的服裝設計融合感

『柒』 求助豫劇服裝有什麼特點，與京劇服裝有什麼區別求專業人士解答。想在畢業設計中用

豫劇的歷史比京劇要悠久一些， 京劇後期發展形成的， 也借鑒了豫劇的很多元素 ，在服裝上應該差別不算太大， 但京劇因為主要在北京發展， 和清宮皇族的淵源較多， 所以京劇的服裝更加大氣和華麗， 還借鑒了許多滿族旗服的特點， 京劇的水袖比較多， 豫劇的這個特點不明顯
至於化妝的細微之處也有不同， 不同戲種， 同一人物的臉譜、化妝都有差異的

『捌』 求帶有京劇元素的歌曲！

1、《大宅門》

《大宅門》是由趙季平作曲，易茗作詞，胡曉晴演唱的一首歌曲。該歌曲收錄在專輯《大宅門音樂專輯》中。

2、《北京一夜》

《北京一夜》是由陳升作曲，陳升和劉佳慧作詞，並演唱的一首歌曲。該歌曲收錄在專輯《別讓我哭》中。

3、《刀馬旦》

《刀馬旦》是由周傑倫作曲，方文山作詞，李玟演唱的一首歌曲。該歌曲收錄在專輯《Promise》中。

4、《戲出東方》

《戲出東方》是由王力宏作曲，黎瑞剛作詞，王力宏演唱的一首歌曲，該歌曲收錄在專輯《戲出東方》中。

5、《在梅邊》

《在梅邊》是由王力宏作曲，阿信和王力宏作詞，王力宏演唱的一首歌曲，收錄在王力宏2005年發行的專輯《蓋世英雄》中。

6、《郊道》

《郊道》是由顧家輝作曲，陳一新作詞，鄧麗君演唱的一首歌曲，該歌曲收錄在專輯《鄧麗君之歌第九集》中。

7、《情怨》

《情怨》是由劉歡作曲、作詞，並演唱的一首歌曲，該歌曲收錄在專輯《經典20年珍藏錦集》中，發行於2004年8月1日。

『玖』 什麼是京劇元素急求．．．

就是具有京劇特色的一些表象特徵，如京劇的扮相、服裝、臉譜、道具、武打等等，與眾不同的，區別於其他藝術門類的特徵，京劇所獨有的一些內容，就是京劇元素。
戲曲元素指構成吸取的組成部分。
戲曲元素包括唱、念、做、打，同時包涵了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等表現方式。

【戲曲與影視的關系】
戲曲在視聽、時空的綜合中顯示了內在世界和外在世界的統一。我們用戲曲描繪生活，戲曲風格普遍存在於諸多流行娛樂形式里。影視藝術與戲曲就有著密不可分的關系。
就電影來說，1905年中國拍攝的第一部影片即是由京劇藝術大師譚鑫培主演的京劇無聲藝術片《定軍山》。之後，1928年由譚富英和雪艷琴主演的《四郎探母》是我國第一部有完整情節的電影戲曲片。1949年新中國成立之後，許多優秀戲曲劇種的優秀劇目和著名戲曲表演藝術家的代表作品先後被搬上銀幕，這些作品都採用了戲曲的表現形式，借用新興的媒介形式，將傳統意義上的戲曲，結合新的技術和藝術形式，帶給觀眾不一般的審美感受。
戲曲和電視的關系也是淵源頗深。中國電視剛出現的時候，由於技術的原因，電視節目是用電影攝影機拍攝，後期洗印、剪輯、製作播出等程序相當困難，因此播出的節目數量有一定的限制。改革開放後，電視作品如雨後春筍般出現，尤其是電視的普及，電視熒屏成為吸引大眾眼球的主要載體，電視中的電影、戲曲頻道的開通、各地方電視台所播放的戲曲和電影節目可謂琳琅滿目，戲曲古老藝術與影視現代藝術碰撞之後的融合趨勢愈加明顯。
戲曲元素的介入豐富了影視內涵，影視為戲曲藝術的傳播插上了翅膀，表演與影像的借鑒與結合，對於促進戲曲藝術和影視藝術的發展作用影響深遠。

『拾』 京劇戲服來源於哪個朝代

京劇服飾成型於清代，其服裝規格樣式是以明代（1368—1644）服飾為基礎，吸收了歷代服飾的典型元素，以適合表演為原則，加以綜合和美化而成，而清裝戲則專有符合清制的戲服。服裝大體上分為蟒（也稱蟒袍，帝、王、將、相或後、妃、貴婦、女將在正式場合所穿）、靠（也稱鎧甲，男女武將的戎裝）、褶（也稱褶子，戲衣中最常用，大領，大襟，大袖，衣長及足，文武貴賤男女老幼均可穿用）、帔（也稱披風，長領，對襟，大袖，左右胯下開衩，男女角色均可用）、衣（泛指其餘多種戲服）五大類。如穿黃色長袍上綉蟒蛇圖案、戴王帽的就是皇帝，穿寶藍色或青色長衣、頭戴黑方巾的就是儒生，從著裝上很易於辨認劇中人的身份。北京故宮藏有抄本《穿戴提綱》兩大冊，記錄了上千出戲，某戲某角色的詳細穿戴都有說明，是很詳盡的檔案性質的備忘錄。

按照角色的身份和社會地位，以他們所穿的服裝來劃分行當，是一種便於觀眾理解，並易於欣賞到演員的表演特點的方法。比如，頭上藏著王帽，身成了一整套清晰、嚴格的規范。盡管中國歷代服飾多有變化，但京劇的戲服樣式卻較為固定而類型化。這和京劇形成時期的演出條件、演出特點密不可分。早期的京劇藝人南下北上，不論搭什麼戲班演出，或與什麼人合演，都不必事先排練，只需按規矩演戲，民間的戲服還做不到專戲專用，但相同的行當卻可以穿戴相同或相近的服飾；而京劇並非寫實的藝術追求，使得舞台上一幕幕的前朝舊事大都模糊了故事發生的具體朝代背景，服飾自然也就不必「依制模擬」了。各行當的演員依人物所處的時代、身份地位、性格、形象，應該穿戴什麼樣式和規格的服飾都有一定之規，戲班中有「寧穿破衣，不穿錯衣」的規矩，演員學會某一出戲，當然知道應該穿戴什麼，管理戲箱的人也知道。演員穿戴出了錯，既不符合劇情，也不為觀眾所接受。