童裝設計工藝製作

Ⅰ 童裝設計要注意什麼 如果是畫手繪圖的話有哪些要求

親，你真幸運···我前兩天剛上童裝專題，剛好可以解答你這個問題···笑!
1造型（突出可愛，要活動方便。如H型、O型、A型等）
2色彩（粉色之類較鮮亮的顏色）
3圖案（注意不同的圖案放在不同的部位有不同的效果）
4工藝（注意，如果是嬰兒的話，一般不用扣子改用暗扣，小嬰兒會把摸到的東西吃掉····汗！）
5面料（天然首選、強調無毒、手感柔軟）
6不同時期兒童的不同特點（嬰兒：無扣無鏈，腳口、袖口偏肥。幼兒：採用有助於幼兒學習的字母或圖案等。少兒：可偏成熟，少兒有模仿成人的習慣···）
大概要注意的就是這些····
至於手繪····個人認為把握好比例最重要，風格不限，色彩方面，可根據你走的風格來定···童裝，大多數都設計得可愛比較引人注目····

Ⅱ 德國KANZ童裝的製作標準是什麼

「德國品質 工匠精神」。對於德國人來說，品質是產品的靈魂，德國人對於品質的追求幾乎達到出神入化的境界，這種追求不限於產品外觀，往往越是看不到的地方越是仔細把握，嚴苛要求。正在基於這個，德國本土的紡織品標准相當嚴苛，尤其是對於不符合標準的嬰童服裝，出台了大額罰金、品牌銷售受限等諸多懲罰措施。
所以，在德國有能力有資格製作0至3歲嬰幼兒童裝的品牌相當有限，尤其是著名品牌更是屈指可數，KANZ便是其中之一。作為近70年來只專注於0至3歲童裝製作的頂級品牌，KANZ對於面料選擇、製造工藝、細節把握等諸多環節的要求非常之高。
嚴格遵照標准，甚至是高於標准，在德國企業幾乎是習慣自發的，所以，買童裝選擇德國KANZ的真的更為放心。當然，因為這些嚴格標准精細製作，KANZ的售價在童裝中並不算便宜，也算是對其卓越品質另一種方式的肯定了。

Ⅲ 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起

參考：
問】學習服裝設計應該怎麼做？
【答】學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分（也是學習的步驟順序）：
1、表達設計構思的能力（繪畫）；
2、設計的原理、方法；
3、材料的運用；
4、實現設計構思的手段（結構與工藝）；
附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿於設計課的整個過程，循序漸進。
簡單來說，學習步驟就是先學美術基礎（素描、色彩），接著學習服裝效果圖技法（把你的構思通過繪畫的手段表達出來），然後學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光（眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓）。

【問】我一點基礎都沒有，該如何入門？
【答】首先是要了解該學些什麼內容。知道要學什麼了就一門一門地去學咯~
以下為服裝設計專業核心課程：
@服裝美術基礎——包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做准備。
@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制（前者是後者的基礎）。
@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
@產品設計——結合批量生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。
@服裝材料學——了解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
@服裝打板及裁剪——用紙張製作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
（以上為必修內容）

也就是說，基本步驟是：設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。

（在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟，都是重復之前的內容）

周邊的課程（選修）有：服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。

通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎麼去做了。

Ⅳ 童裝設計需要注意些什麼呢

一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理 專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做童裝設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。 因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。 當然，在學習過程中，光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。 二、要善於在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。 需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。 三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 因此，你若想學好童裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。 四、要盡快讓自己變得敏感起來 童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。 雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。 所以，作為童裝設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。

Ⅳ 想開個小型童裝加工廠,沒有經驗,請介紹下生產流程和工藝

首先要知道哪些品種的童裝的花色適合兒童穿著,還要選擇那些質量好,但價格適中有面料,還要有固定且有實力的銷售商或靈活的銷售渠道,另外你還需要一些有設計能力的人才,最終你是不是一個成功的童裝生產商還要由市場說了算,由孩子們和他們的家長說了算,最好是要有自己的品牌!
童裝還有很重要的是尺寸，因為不像大人，差一點也照樣可以穿，所以裁版師要找好啊。希望你生意興隆。總之，做生意要有人脈啦，先找這圈子的朋友熟悉起來！

Ⅵ 學童裝設計製版哪個學校好

這幾天2020年的第一場雪席捲全國，氣溫驟降。大雪紛飛的第一天清晨，小編翻箱倒櫃找出了波司登，裹在身上踏著大雪挪著小碎步去上班，恰好翻到了波司登雙十二銷量暴漲42%的消息，感嘆國內服裝品牌強勢崛起。

近幾年，波司登每年都會舉辦時裝發布會，服裝的款式、面料、製作工藝等技術每年都會更新，羽絨服也開始有裙、褲、披肩等等，讓我們冬天穿的暖暖的，而且美美的。這就涉及到一個專業：服裝設計。

網路上關於學校的排名有很多種，綜合比較之後，我們一起來了解國內服裝設計專業的NO.1——東華大學。

東華大學位於上海，是世界一流學科建設高校、211工程、111計劃、2011計劃高校。

新中國成立後，為適應紡織工業建設的需要，紡織工業部徵得教育部同意，委託華紡局將上海幾所紡織院系調整組合，建立一所新型的紡織學院。

1985年改名為中國紡織大學，後更名為東華大學。

2017年東華大學入選一流學科建設高校，建設學科為紡織科學與工程。在教育部第四輪學科評估中，紡織科學與工程學科獲評A+，位列全國第一。

如今的東華大學，是紡織、服裝行業的第一高校。

東華大學的服裝與藝術設計學院是全國最早建立服裝類學科的高等院校之一。設有服裝設計與工程系、服裝藝術設計系、視覺傳達系、環境設計系、產品設計系、表演系、中日合作項目部、藝術學理論部、美術學部和實驗中心。

開設服裝設計與工程、服裝與服飾設計、數字媒體藝術、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、表演、藝術與科技等8個本科專業。

東華服裝與設計學院是國內頂尖的服裝專業，這是毋庸置疑的。學校的師資、設施都堪稱一流，校友資源也十分豐厚。

這體現在，很多時候給學生上課的老師，就是教材的作者。想找參考書、用相關機器資源不會很緊張，實習、畢業找工作，面試服裝大廠會遇到很多校友，海瀾之家、波司登等等名企也會定時定點去東華做校招。

學院畢業的本科生除了工作之外，還有相當一部分選擇出國交流或讀研。學院與三十幾所國際知名大學或學院建立了合作關系，開設合作課程以及舉辦國際交流活動並且舉辦、承辦國際性的服裝行業論壇。服裝設計是一個需要審美和眼界的專業，如此豐富的國際教育資源對於東華學子來說，著實是一筆財富。

除此之外，學院也是美女聚集地，一水兒的膚白貌美大長腿，美貌與智慧並重，引人矚目。

但需要注意的是，東華大學的服裝與藝術設計學院是需要藝考的，對藝術與文化水平的要求都不低。想要報考此此學院相關專業的學子，要埋頭苦讀了。

Ⅶ 如何DIY廢舊物品製作兒童服裝方法圖解

所需材料：剪刀、訂書機、購物袋。

1、首先，把寶寶的衣服放到紙上，根據寶寶的大小剪裁，如下圖所示。

(7)童裝設計工藝製作擴展閱讀

目的

DIY的存在似乎總是開始於人們想省錢的心理。為了少付出，人們難免要選擇"自己做"，而放棄"別人/機器做"。十幾年前的"打傢具熱"著實讓許多人過了一把"DIY癮"，就是因為不少人算了經濟帳後，覺得自己做比買、比請人做都實惠，才紛紛自己動手做將起來。由於規模經營使得工業化生產成本遠低於人工生產成本，花費不高還方便，人們可能就不會死抱住DIY不放了。

但是當人們看膩了市場上工業產品的千篇一律，或千篇一律的市場產品無法滿足自己家的特殊需要，"Do it yourself"（我自己動手做）的念頭就可能油然而生。做你需要的，做你想要的，做市場上絕無僅有、獨一無二的你自己的作品，成為DIY更高層次的追求。

它在過程中給予人的滿足則更重要。工業化生產的確已經日臻完美，越來越多的人已不可能也沒必要去掌握舊日能工巧匠的手藝了。毋需自己動手做，卻總彷彿缺了些什麼，就象缺少了運動，人就是這么怪，需要貼近自然，需要運動勞作，需要在運動勞作中享受生活的樂趣。這是DIY又一高層次的追求。

Ⅷ 童裝設計和製版都有什麼區別

服裝中的「制板」和「製版」無本質區別，只是叫法不同，都是俗稱，也叫服裝紙樣。
服裝製版就是根據服裝效果圖製作出所需要的平面剪裁圖，也就是服裝樣板，這是在服裝生產過程中比較重要的一個環節，而樣衣師，就是在打板師或樣板師製作完樣板後，剪裁人員按照要辦事的意思完成剪裁，樣衣師分局工藝要求製作出樣衣來。
(8)童裝設計工藝製作擴展閱讀：
服裝製版是現代服裝工程的一部分：現代服裝工程是由款式造型設計、結構設計、工藝設計三個部分組成。服裝製版就是其中的結構設計；它既是款式造型的延伸和發展，也是工藝設計的准備和基礎。服裝設計包括：
1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）。
2、結構設計（也叫製版，版型處理或打版，每個部位的具體規格尺寸）。
3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。
其中製版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。

Ⅸ 我想做童裝設計師要學點什麼的

1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1 龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 2002.9 我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？ 你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。

Ⅹ 怎樣製作服裝工藝圖(急)

只要把款式的平面圖畫出來,然後在各個位置把相應的製作工藝標注清楚就可以了。各別細節看不到的就分解出來畫,就OK,,,然後放到一板單上,,,
工藝圖分為設計工藝圖與生產工藝圖,,,,設計工藝圖比較簡單點,生產工藝圖就要標注一些碼數,,,,有需要給我留言,我發點給你參考,,,