朴樹的送別戴的帽子

① 評價一下朴樹唱的《送別》

成熟原本就是一個不斷失去的過程
朴樹是，我們也是
我們來到這人世間
磕磕碰碰受了傷、燙了疤，長出繭
心尖上厚厚一層
七分的痛透過這厚厚的死皮只感到了三分
十分的歡喜要到心裡也被擋去了部分
但總有一些人
執拗地掀走死皮磨去角質
露出血粉色的新肉
我們試著在「歸來仍是少年」的朴樹身上
找到我們遺失的少年心氣
但當聽懂《送別》
聽懂流著淚唱《送別》的朴樹
只想拍拍那些故作堅強的肩膀：
「人到中年卻還活的像個少年一定很不容易吧？」
朴樹的眼淚，是每個成年人在深夜才敢訴說的脆弱
朴樹的《送別》是藏在我們心裡不敢碰的故事
誰不是一邊不想活又一遍努力活著
對朴樹來說是
對你、我來說都是如此
謝謝朴樹，把脆弱唱給我們聽
因為我們心底也有一個想笑又想哭的人生

② 朴樹帶帽子是為了周迅么

ckiwi 說的完全正確
確實是這樣的
而且我覺得他和周迅的事都過去這么久了，沒有必要總是提起了。
樹迷們都會深深的祝福小朴和曉敏。

③ 朴樹的《送別》為什麼讓人淚流滿面

《送別》是一首怎樣的歌呢？
弘一法師在俗時，有年冬天，大雪紛飛，好友許幻園站在門外，喊出李叔同和葉子小姐。說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完，揮淚而別。
李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了很久。隨後，李叔同返身回到屋內，讓葉子小姐彈琴。他含淚寫下：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
人到了某個年紀會突然懂得一首歌，其實生活就是不斷「送別」的過程。朴樹，44歲了，他的一生也經歷過太多離別了，他送別過年少的自己。
曾經，他也是意氣風發。那時候，他被稱作「當紅歌星」，那時候，大街小巷都在唱《那些花兒》。
街邊的小吃店，喧鬧的步行街，四處都被朴樹的聲音包圍著，突然而至的名利，讓這個羞澀的大男孩不知所措。
他總是低著頭，沉默不語，他覺得歌星朴樹，不是自己。於是他消失於公眾視野沉寂下來，那一天，他送別了年少無憂。
只顧燃燒自己的朴樹，他懂得生存啊，原來是一件殘忍的事情。
他送別過摯友。2011年年底，那一年最大的事情，是他的吉他手程鑫，被診斷患上了胰腺癌，朴樹開始帶著他四處治療，看過各大醫院名家，問過中醫，回天乏術。
他曾經極力挽留，朴樹的經紀人問他：這幾個月治療，花掉了你幾年的收入，你要想清楚了，你卡里的錢根本不夠。
朴樹早就想到了，他說：不夠我們就去簽公司嘛，跟救人比起來，做自己不喜歡的事又算什麼。
幾天後，這位友人去世了，朴樹最後對他的承諾是：我會照顧好你媽媽。
最終留不住，只能離別。
他們都老了吧？他們在哪裡呀？
我們就這樣各自奔天涯！

④ 朴樹歌曲《送別》中穿的格子襯衫哪裡5可以買得到

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⑤ 朴樹錄《送別》泣不成聲，敏感且細膩是幸運還是詛咒

朴樹活到40多歲了，仍然瘦削，甚至比年輕時更加瘦削，過去十幾年，朴樹都備受抑鬱症的折磨，直到現在，他才慢慢的回歸了公眾的視野，開始重新唱歌。他復出的那首歌，就是《平凡之路》。

「我曾經跨過山和大海，也穿過人山人海。」

「我曾經毀了我的一切，只想永遠的離開。」

這些都是他的人生寫照。出道時，就有那些花兒，就有New Boy，就有生如夏花。那時候的朴樹，多麼的敏感而快樂：

你的老懷表還在轉嗎？你的舊皮鞋還能穿嗎？這兒有一盒未來牌香煙，你不想嘗嘗嗎？

這是那時候朴樹寫的歌，「明天一早，我猜陽光會好，我要把自己打掃，把破舊的全部賣掉。」

這是《我去2000年》，年輕的朴樹，敏感的他寫出來的歌，仍然是開心的。

但是敏感而細膩的人，一定會活得很累，很重，很難過，並且越來越難過。它既是造物給你的天分，讓你從小就比別人感受力強，早熟，創作出讓人驚嘆的作品，同時，如果你仍然保持這個品質的話，就會陷入深淵，所以另一方面，這個品質也是詛咒。

⑥ 朴樹為什麼總帶著帽子

我覺得是人家的一種愛好或者說是習慣吧!

⑦ 朴樹在唱《送別》的時候為什麼會哭

朴樹哭了。

在《大事發聲》的錄制現場，唱到「情千縷，酒一杯，聲聲離笛催」時，他突然就哭了。

看朴樹這段歌唱，坦白講，很感動。先拋開歌曲本身不談，單就是看著朴樹在那裡唱，靜靜地、慢慢地歌唱，會給人一種很安穩的感覺。

但隨著旋律的遞進，你會注意到，朴樹其實在唱的過程中就已經盡量克制隱忍自己的情緒了。

他似乎被什麼觸動到了，但又沒有立即爆發自己的情感。終於，在唱到「情千縷，酒一杯，聲聲離笛催」這一句時，他沒能控制住，突然就哭了起來。

他當然知道這是在面對鏡頭，自己的一舉一動都被影像記錄了下來。但他並沒有遮掩自己的情感表達，也沒有完全放棄歌唱，而是整理了一下之後，又回到話筒前，繼續吟唱。

直到最後的最後，他沒有再綳住，整個手往話筒上一搭住，低頭哭泣。在鏡頭面前，在一堆演奏者面前，在話筒面前，他哭得很盡情，如同一個孩子，沒有任何顧忌。

早在三、四月份的時候，朴樹推出自己第三張專輯之前，跟隨某品牌去到了印度，拍攝了一期類似於紀錄片的內容。

在那個紀錄片里，我們看到了朴樹行走在印度的居住區里，和孩子們一期玩鬧。

他在片子里說：「我還是對悲傷非常敏感，即使我現在越來越覺得，我喜歡明亮的，我喜歡開放的，但我覺得，那種悲傷還是在我心裏面的。」

朴樹後來還說，這次印度之旅對他有了些改變。當時看紀錄片里他那些工作的畫面，他隨性漫步的樣子，令人覺得，他的狀態比以前好很多了。

當第三張專輯發布，他說，想把這張專輯獻給他的媽媽。

我當時第一時間購買了專輯的電子版，聽了一路，當《空帆船》的旋律響起時，剛好迎面撲來青島的陣陣海風，感覺很棒；但在聽《Forerver young》的時候，重新填詞之後，朴樹吶喊出來的聲音，竟讓我心裡泛出陣陣感動；到了《The fear in my heart》的時候，就完全被感動到，不禁落下淚來。

我覺得，朴樹還是那樣一個敏感又細膩的男孩。

後來看魯豫采訪朴樹的節目《魯豫大咖一日行》時，發現最吸引人的地方並不是朴樹這次都說了些什麼，而是采訪過程中所呈現出來的他的生活。

他住的租來的別墅，他吃的午餐，他養的兩條狗，他的書房，他的錄音室，這些都很有私密感的東西一一呈現出來時，能感受到朴樹生活的某些真實。

尤其是他看兩只愛狗的時候，那種眼神、語氣，是那麼的溫柔。而他開車居然像個新手一樣，走在後海被粉絲認出時會很親切地說在錄節目。

整個采訪過程讓我們更加了解朴樹，也讓我們更喜歡他的真實、他的干凈以及他的溫柔。

魯豫問他「怕老嗎」，他說不怕老，但怕失去勇氣。或許正是因為這樣，朴樹才擁有那份難得的少年感吧。

那為什麼，朴樹會在唱《送別》的時候，哭得像個孩子呢？

我想，大概是這首歌的旋律、意境，勾起了他內心的某種回憶吧？亦或許，這首歌讓他回想起了自己這些年的一些經歷？

或者就像他曾經說的那樣，一生中能寫出《送別》這樣的歌曲，就死而無憾了，覺得自己還沒做到而生出感傷？

這些都有可能，但我覺得最有可能的，還是歌曲本身的動人情感，觸碰到了朴樹柔軟細膩的內心。

《送別》講述的，本身就是「送別」、「分別」甚至「離別」，而無論是誰，生活中都不大願意麵對這類別離。只是，我們常常又不得不面對，人來人往，生死離別。

縱有萬般不舍，也要面對分離。

朴樹的淚灑唱歌現場，是一種真情流露，是一種純粹，也是一種我們難以觸碰到的內心感傷。

看著心疼，但一想到他還能保持如此細膩、如此真誠，又覺得，他還是原來的樣子，這足以令人感到歡喜。

當我們細細聆聽他演唱的《送別》，然後再看看李叔同寫的歌詞，或許，身在這片土地上某個角落的你，也會不禁閃出淚來？

天之涯，地之角，知交半零落。

一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

問君此去幾時來，來時莫徘徊。

PS：文字為作者原創，圖片均源於網路。

⑧ 合唱朴樹送別可以用什麼道具

朴樹送別這首歌
主要表達的情感是離別
可以用行李箱之類的與離開有關的道具
合唱時一定要表現出不舍

⑨ 在張亞東的音樂會上朴樹戴的帽子叫什麼名字

朴樹穿戴的一般都不是名牌吧.?

總感覺他打打扮很平民化

⑩ 朴樹的《送別》 歌詞

送別-

朴樹

詞：李叔同

曲：John

Pond

Ordway

長亭外古道邊芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘夕陽山外山

天之涯地之角知交半零落

一壺濁酒盡余歡今宵別夢寒

情千縷酒一杯聲聲離笛催

問君此去幾時還

來時莫徘徊

天之涯地之角知交半零落

一壺濁酒盡余歡今宵別夢寒

天之涯地之角知交半零落

問君此去幾時還

來時莫徘徊

問君此去幾時還

來時莫徘徊

天之涯地之角知交半零落

一壺濁酒盡余歡今宵別夢寒

天之涯地之角知交半零落

問君此去幾時還

來時莫徘徊

問君此去幾時還

來時莫徘徊

拓展資料：

《送別》，曲調取自約翰·P·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。《夢見家和母親》是首「藝人歌曲」，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。奧德威是「奧德威藝人團」的領導人，曾寫過不少藝人歌曲。

李叔同留日期間，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作於1914年的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。如今《旅愁》在日本傳唱不衰，而《送別》在中國則已成驪歌中的不二經典。沈心工也曾根據《夢見家和母親》寫過一首《昨夜夢》，但最終沒有抵得過李叔同《送別》的光芒。