童裝美術基礎

1. 我想做童裝設計師要學點什麼的

1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1 龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 2002.9 我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？ 你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。

2. 《美國時裝畫技法教程》和《服裝結構設計》好么，適合有美術基礎但沒經驗的初學者么

No1: 童裝紙樣設計
No2: 美國時裝畫技法
No3: 服裝陳列策劃與管理有效傳遞設計夢想
No4: 時裝設計元素：調研與設計
No5: 時裝設計速寫
No6: 時裝設計元素：款式與造型
No7: 時裝設計元素：面料與設計(國際服裝叢書.設計)
No8: 日本登麗美時裝造型.工藝設計：嬰幼兒?童裝（最新版8）――國際時裝系列叢書
No9: 服裝設計圖人體動態與著裝表現技法
No10: 服裝打板疑難解答150例
希望對你有幫助~
忘採納~

3. 想學服裝設計但是零基礎怎麼開始學起，求大概步驟。

a 培養對服裝的感覺，可以通過看發布會，看流行趨勢報告，看專業的時尚雜志等
b 學習服裝基礎知識，服裝史，服裝設計史，了解服裝結構，了解人體等
c 深入學習服裝專業知識，包括平面的，服裝效果圖（服裝造型），服裝製版（服裝結構，如何實現設計出來的造型）；立體的，立體裁剪，此外還需要懂得服裝工藝知識，需要多動手，多練習。

服裝設計比較受阻的地方就是只看書效果不大，一定要動手，最好有人給你講。尤其是最重要的服裝製版和立體裁剪，可以找外面的培訓機構學一學,自學能力強的也可以上網路課程比較系統全面的可以找UOF服裝學院。另外效果圖比較簡單，把自己的想法在紙上表現出來，不需要很強的繪畫功底，主要是個人風格。

最後就是，服裝設計不僅僅是畫圖而已，一定要有扎實的工藝基礎和實踐經驗。目前世界上頂級的設計師，一剪刀下來的都是幾十年的手藝。有時候在製作的過程中，會產生很多靈感，在和面料接觸的過程中也會產生新的想法，一個設計到最後的成品是一個設計師對於整個服裝系統的想法融會貫通。

4. 六七歲的小孩學畫畫從何學起

從塗鴉開始~ 小孩子對形體把握不準，但重要的是給他們一種良好的色彩信息和藝術概念，以藝術感的培養為主~

5. 服裝設計需要一定的繪畫功底嗎

中國沒有真正的設計. 都是剝款的.而且實話說, 沒有美術功底,或者充分的想像力和對服裝的熱愛,是做不下去的.你看過<魔法天裁>這個節目么? 第一名貌似法國畢業的,後來回學校做老師了.另外幾個北服畢業的,先是做劇組服化好多年,通過這個節目紅了後自己在江浙開工作室.還有以前同事的同事,不過這些人基本上都奮鬥了好多年,10年左右.....能成為名設計的,屈指可數.不要指望做設計成名啥的.服裝也不是一個人的工作,是團體勞動的結果.請相信,一個過分自私和不合群的人是不能做設計的.
首先服裝設計不是一個只畫畫圖的工作,起碼自己要懂打版,工藝,會做衣服.會立裁,(別告訴我很多人不懂這些也做設計,那是太侮辱了所有的設計師)從一個服裝小白到一個設計師得道路是漫長的, 很努力也要好多年. 從一個服裝助理 到獨立做設計 也起碼要2-3年.我是指一般正規的公司.
現實是很多人既不懂工藝,又沒有創造力,在那裡照著歐美的畫冊隨便抄款,這種設計師是沒有前途的.
另外,做服裝英語很重要, 就算繪畫,工藝不是強項,還能靠英語在好一點的公司混個制單什麼的. 外貿公司比內銷公司好的多.也規范.
服裝是勞動密集型產業, 工廠一般都很偏遠,條件也比較艱苦.外資公司的話就一定要口語流利,能書寫,看的懂訂單.
另外,電腦設計也要OK, PHOTOSHOP, CORELDRAW. PAINTER ,ILLUSTRATOR等繪畫軟體要熟練. 服裝設計是個艱苦和非常專業的工作.不是一般人想想的那麼光鮮,就像T台走秀後露一下臉那麼受人羨慕..
服裝分等級,公司也是,只有一些奢侈品品牌才是以設計師為主導的,比如夏奈爾,這一級別.往下還有設計師品牌,如果你老爸夠有錢,能夠資助你開個人工作室,那你念吧,但是別忘記先去倫敦\法國\義大利念個 本科.否則沒人承認你.
往下的品牌很多事買手型的.買手的要求有市場眼光,兼具銷售和設計的能力.懂市場.會配貨,會數據分析,會設計.會聯系生產商,工廠.......還要會外語.(一定的,老闆不會戴個不會外語的去國外選款)
這些品牌比如ZARA,設計師不是主要的,也不需要設計,哪個款式好賣就翻板
再往下就是很多國內的工廠,純粹翻別人的款式和版型.
國內還有更多設計是在私人企業開的服裝工廠做設計.這類設計就是我所說的要懂版型\工藝\繪畫\軟體...基本都得會.然後也是要根據公司的意思和市場結合來設計,每月畫300多張稿子,不一定用的上10張. 要去市場看面料,一直要跑工廠和設計室 ,比如美特斯邦威.......
還有就是貿易公司,全公司加掃地阿姨5個人,個個設計師都是研究生,某名牌大學服裝設計畢業,外語OK....就是負責和外國客人確認訂單,翻成款式圖,給工廠訂貨....
還有就是工作室形式的設計公司,同理,對設計師的要求很高,一般為一些品牌或者面料商定期提供款式和樣衣.或者做一波形象款走秀用.
另外,服裝分男裝,女裝,童裝.婚紗\ 牛仔\針織等.........一般不混做,一個設計師只能精通一\兩種風格的,不可能都學, 學校也教不了那麼多. 要根據自己的興趣去學習,和選擇專業主攻方向.
最後 ,真誠地告訴你,設計不是依靠靈感的.不是拍腦袋決定的事情. 藝術繪畫和所謂靈感是植根於專業的積累和豐富的知識的. 當需要運用的時候,在大腦中反映出相應的影響.這才是靈感來源.所以一個不愛生活,不喜歡觀察生活,不懂得積累的人,是不會成為設計師得. 任何一個設計師,理念是第一的,繪畫能力是其次的.因為即使手繪不好,還有電腦彌補,. 但是通常,事實就是,手繪不好的人,電腦也畫不好.當一個設計師滿腦子都是所謂靈感,手上卻表達不出來的時候,真的是悲哀.所以美術功底非常重要.
但是也不是說一定要先學繪畫,可以一邊學習服裝,一邊學習繪畫.畢竟不是要成為畫家.最起碼你要知道顏色的感覺和造型藝術,立體構成,平面構成.否則怎麼做衣服呢,怎麼配色呢.
以上都是親身體驗和總結.希望對你有所啟發. PS:任何專業都不是一蹴而就的,請相信興趣是最好的老師,不是自己感興趣,真心想投入生命和整個人生去做的事 ,是做不好的.

6. 學服裝設計需要美術功底嗎

近來，服裝設計留學已經成為藝術留學生最熱門的一個方向。學服裝設計到哪個國家好？如果你已經計劃申請服裝設計留學，那麼這篇文章你就不能錯過哦！

學服裝設計到哪個國家好——義大利

義大利的時裝引領世界潮流，義大利很重視服裝品牌的積淀，很精心地維護自身品牌的價值，孕育了上百家百年悠久歷史的品牌，也培養了無數世界頂級設計師。

國際知名的四大時裝周之一 ——米蘭時裝周，憑借著各種精華元素迅速地成為了時裝周的領頭羊，國內的時尚界，影視圈明星都會聚集在米蘭時裝周。

義大利馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂。

學院創校至今，馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。

世界著名的服裝公司Versace和Prada的 80% 的員工畢業於馬蘭歐尼設計學院。馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。學院所頒發的文憑與學位的價值就體現於馬蘭歐尼建校 70 年來不斷努力所取得的國際聲譽。

學服裝設計到哪個國家好——法國

法國是世界著名的時尚王國，能夠在法國學習時裝設計專業成了許多中國學子夢寐以求的選擇。

服裝設計在法國屬於私立職業教育，和綜合類大學相比於社會的接軌性更強，就業機會也更多。通常在這類學校就讀的學生，業內認可度很高。也有更多的機會直接接觸公司，從而獲得更好的職業訓練。

巴黎ESMOD，時裝界的哈佛大學，擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫。、

ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。每年學校選十五名最優秀的學生，幫助他們創立自己的時裝品牌。

學服裝設計到哪個國家好——美國

美國藝術學院服裝設計專業主要以培養學生設計創新能力，以及設計表達手法的專業程度為目標。除了日常的設計作業以外，服裝設計專業還會以競賽和商業展出的方式為學生提供個人展示的平台，為優秀的設計生提供就業的機會。

服裝設計留學美國，除了設計技能的提升，經營規劃、生產管理等商業知識也會被普及。學生可以受到更全面的教育。

美國帕森斯設計學院或帕森設計學院，是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的，著名校友包括：為 LV 打響服裝設計名號的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。

學服裝設計到哪個國家好，以上內容是對義大利、法國、美國等服裝設計專業的介紹，小編認為服裝設計留學國家應視你的個人風格而定。適合自己的才是最重要的。

7. 服裝設計要學習什麼學科

從近幾年的行業趨勢其實也不難看出，服裝設計專業發展潛力巨大，正在穩步上升期，頭頂「熱門」的代名詞也是常有的事，不過對於出國還是在國內學習的選擇上，還是會有同學有很多考慮，畢竟出國留學，對同學的人生發展都是一件重要的大事。 那麼，如果你想要出國留學學服裝設計，那下面這幾個院校你就不得不知了。

1.帕森斯設計學院
Parsons The New School for Design也是一所綜合類的設計學院，其服裝設計專業在各方面都堪稱全美第一，不僅是全美第一所設有服裝設計專業的大學，學校也培養出很多聞名世界的設計師，包括Marc Jacobs，Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
學校的教學特點是注重產業化和立裁手法，在對待學生的態度上也體現了美國文化的包容態度，鼓勵各種創意的多元化以及文化碰撞，學校還提供高額的獎學金提供給懷揣夢想的莘莘學子。
Parsons的另一個優勢是面向學生的職業規劃，學校和眾多品牌都有合作，優秀的畢業生可以選擇包括香奈兒公司、康泰納仕集團、迪斯尼公司、夢工廠、谷歌、馬克雅克布等公司工作實習，為學校留在美國工作生活提供了很好的機會。
2.倫敦時裝學院
同樣隸屬於UAL倫敦藝術大學的LCF倫敦時裝學院，相對於姐妹學校CSM來說，更加專注於服裝以及服裝設計帶來的影響力。在男裝領域更是超越CSM，成為很多想要接受作為現代男裝發源地的英式男裝工藝洗禮的學生的首選目標。學校的教學理念是將服裝與生活，商量聯系起來，創造風格，講述故事。學校一共有六個校區John Prince's Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在倫敦市區各地，其中位於牛津街的主校區地處倫敦最繁華最潮的商業區，給學生最快速的接觸最in的潮流的機會。
LCF的著名校友有黛安娜王妃最愛的鞋品設計師 Jimmy Choo和全球頂尖模特Alek Wek，LCF開始的fashion課程非常多，除了傳統的男裝和女裝設計以外，LCF也致力於講尖端與新興學科與傳統服裝業做結合，帶來新的靈感碰撞，比如3D列印技術以及各種科學領域。除此之外，LCF的服裝管理類專業和買手專業也非常有名氣，目前LCF也是世界第二大奢侈品集團kering合作，為在校學校特供跟多的就業與實習機會。

3.英國中央聖馬丁藝術與設計學院
隸屬於UAL英國倫敦藝術大學，是世界四大服裝設計院校之一，同時也是英國最大的設計學院，作為一個綜合類的設計學校，學校其實有眾多不同的設計專業和課程，但是因為培養出過眾多服裝和時尚領域的大師級校友，在fashion界可謂是眾多學子的Dream school，其中就有浪漫主義大師以及前Dior總監約翰·加里亞諾(John Galliano)，「戲劇化」色彩濃厚並成為倫敦時裝周創意之源的亞歷山大·麥克奎恩(Alexander McQueen)和新秀愛玩哥特的加勒斯·普 (Gareth Pugh)等等，可謂名單及其豪華。
CSM在換了Kings cross的新校區後，綜合實力更強了不少，不僅面積更大，也為學生增加了多個工作區域和展示區域，聖馬丁的前身始於兩所藝術與設計院校Saint Martin』s School of Art和the Central School of Art，他們分別建立於19世紀的1854年和1896年，之後的百年時間，聖馬丁陸續吸收了更多的藝術學院，現在的聖馬丁除了服裝以外，舞台藝術，平面和珠寶方面也是其及其優勢的強項。
毫無疑問，對於一個愛好服裝設計專業並有足夠能力支持的學生來說，出國留學學服裝設計確實是一件正確的事。更重要的是，如果你真心喜愛服裝設計，通過在國外的學習，能夠讓你的夢想觸手可及。

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8. 服裝設計專業是否需要美術功底

服裝設計近幾年在在業界都享有盛譽，時裝周更是吸引著全球愛好時尚人士的眾多目光。法國服裝設計的風格和強項是高定禮服類，英國服裝設計是創意成衣類，美國的服裝號稱為商業大國。每個國家的大學都有很多開設服裝設計專業，服裝設計留學去哪裡好？下面給大家分享服裝設計學校哪個好？

服裝設計學校哪個好？

1.時裝界的哈佛大學——巴黎ESMOD

ESMOD擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。

ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。

ESMOD的教學質量毋庸置疑。教學方法有工作室、理論課、講座及企業實習。課程設置上，第一、二年是時裝設計及製作的接近、入門探索期，這一時期的課程為公共課;第三年是專業期，這一時期學生自己選至6月，為時裝基礎定專業。學生能得到全面的培訓。

2.Versace和Prada的 80% 的員工畢業於此——馬蘭歐尼學院

馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂

馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。

馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。

每年馬蘭歐尼時裝學院都會限定各個專業的招生名額。遵循這樣的規定利於學院提前做好教學計劃，為每門課程挑選最優異的教師，最終保證優質的教學質量。

3. Parsons帕森斯設計學院

美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吳季剛)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。

Parsons 時裝設計和社會學(Fashion Design and Society)的MFA課程獨具特色，為學生提供專業學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，發展學生潛能的同時，激勵學生面對現實世界的挑戰，不僅僅要做出色的時裝設計師、企業家和學者，並且要有國際化的視野，成為國際化公民。

服裝設計需要主修課程

1、時裝線條和草圖 Fashion sketching 2、服裝史 History of costume 3、創意設計理論及創意 Creative design theory and elements 4、顏色和設計理論 Color and design theory 5、計算機輔助設計 Computer –aided design 6、計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting 7、個人作品開發 Portfolio development 8、立體剪裁 Draping 9、工業縫紉技術 Instrial sewing techniques 10、服裝結構 Garment construction

服裝設計學校哪個好？每個服裝設計院校都有自己的設計風格，選擇服裝設計留學院校應根據自己的設計風格去選擇。英美的藝術院校分布比較多，教學水平和質量也是世界一流的。其次英美的服裝業比較發達，對時尚的敏銳度極高，服裝設計發展前景很好，同學們可以考慮申請英美的服裝設計院校。

9. 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起

參考：
問】學習服裝設計應該怎麼做？
【答】學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分（也是學習的步驟順序）：
1、表達設計構思的能力（繪畫）；
2、設計的原理、方法；
3、材料的運用；
4、實現設計構思的手段（結構與工藝）；
附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿於設計課的整個過程，循序漸進。
簡單來說，學習步驟就是先學美術基礎（素描、色彩），接著學習服裝效果圖技法（把你的構思通過繪畫的手段表達出來），然後學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光（眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓）。

【問】我一點基礎都沒有，該如何入門？
【答】首先是要了解該學些什麼內容。知道要學什麼了就一門一門地去學咯~
以下為服裝設計專業核心課程：
@服裝美術基礎——包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做准備。
@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制（前者是後者的基礎）。
@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。
@產品設計——結合批量生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批量銷售的產品的問題。
@服裝材料學——了解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。
@服裝打板及裁剪——用紙張製作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。
@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。
（以上為必修內容）

也就是說，基本步驟是：設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。

（在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟，都是重復之前的內容）

周邊的課程（選修）有：服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。

通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎麼去做了。

10. 做童裝衣服紙樣需要注意些什麼

1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。
下面推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
（日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
2002.9

我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？
你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。