⑴ 關於popping鞋
其實跳popping不一定非要穿什麼街舞鞋.
NIKE和匡威等都可以接受.
主要是款式和樣式
帆布鞋與板鞋都很好.
如果經濟允許的話就買NIKE比較好`
目前AIR-FIRSONE申請出了一款仿金勾.個人認為也不錯.
主推NIKE`我們舞團穿NIKE的比較多.
順帶一提.
送鞋是送人走,分手時才送的.
你也可以選擇送一套嘻哈服.一般在流行前線能買到.
褲子的價位大概在140-160.T_shirt的價位大概是50-80
帽子40-60.頭巾大概為20-30.一套下來不到300RMB`
如果買NIKE的鞋子的話.板鞋也400-500RMB左右`看你是否有心了.如果認識人的話價位會更低點.
僅供參考.謝謝
⑵ 請各位跳POPPING的popper前輩指點迷津
很理解你的心情!大家都是熱愛poppin的 都是發自內心的熱愛!
拉倒吧!哥們 不要放棄!never give up!
雖然我說的可能有點亂!但我還是要說!
首先 你的老師 應該是個很厲害的人!因為啊 他懂的很多!
聽你說 你的老師讓你練的那些動作都是Animation風格的!
他觀察你們跳舞 覺得你適合Animation風格 所以才這么說的 讓你練習這些的!
哥們你也知道吧 poppin分兩大風格 一個是Animation 另外一個是 Boogaloo!
你的師兄弟們還是在主要練習pop 應該是走 Boogaloo風格!
而你的老師讓你走Animation風格!大概是你的老師 覺得你Animation元素 和感覺做的很到位 才讓你深造的吧!
其實你沒有被拋棄的 這2風格不都是poppin嘛!
(不論 練習哪個風格 pop 都是必須的必嘛!都是需要pop的!)
既然你老師這么厲害 那兄弟 你應該理解錯了 他的意思了 他不是讓你放棄poppin 更不是放棄 pop 只不過是想讓你走Animation風格 他教你的 都是Animation風格的動作啊!但是pop你是必須要練習的!
斗舞的時候 不是這兩個風格混個斗 那樣沒法斗!
各回各家 各找各媽 什麼風格的跟什麼風格的比!那樣才能比出專業 比出水平 比出誰更技高一籌!才能交流啊!
兄弟 你自己從新想想 別放棄啊!(都是poppin的動作 真的都是 你老師不是糊弄你的)
一個優秀的Popper 這兩種風格都學習的!然後才抉擇一個自己最適合的深造!
你老師是覺得你適合Animation風格 但是你自己不喜歡 你可以換成Boogaloo風格的!腿長你自己身上 你想怎麼跳 就怎麼跳 別人管不著的!你自己選!
另外我個人覺得 Boogaloo 很震 有震的那種味道!
Animation風格很花俏 耍起來很帥 很有視覺效果 而且創造的動作多!還很搞笑 能把別人逗樂!
跳Animation的有舞佳舞 楊文昊
跳Boogaloo的怎麼說呢 這個很難理解Boogaloo 風格 中國好像有石頭和黃景行!
O(∩_∩)O~ 加油哦 不要放棄pop 畢竟pop是poppin組成的3大元素之一!
沒有了pop的poppin怎麼能是好poppin呢!O(∩_∩)O哈哈~
加油 我看好你 !努力哦 打了這么多字 我也用力了 o(╯□╰)o!迷糊
⑶ 如果想學街舞的話,跳popping,一套大概要多少錢
你要穿什麼樣的衣服跳poping啊穿的隨意點就行了hiphop點就有感覺了主要就是板鞋,寬大點的牛仔褲,帽子是比較重要的板帽或禮帽都可以加一起頂天300吧
⑷ 本人練popping有一個月左右了,求教一些新手問題!
我說一些自己的經驗和想法
1.poppin才練習一個月是不會有任何成就的,只是基本功都要練習一年,樓主有點著急了。
2.我不知道你的pop是怎麼樣的,根據我的經驗來說,pop只能一點一點練習,沒有任何捷徑,你pop得越久,跟點的時候才更有感覺,wave做得差,說明你還需要繼續練習,還有rolling,你又練得怎麼樣了,說到底,就是練習基本功,現在solo太早了,不要羨慕別人跳的怎樣,別人都是流過汗水才有今天的成果,你只要努力你也行的。
3.walk out一般是在有一定pop的基礎的時候用來移動整個場地所運用的動作,樓主做得不順暢,還是老問題,練得太少了,有些動作哪怕是一個動作可能要一個星期才能做到位,也是很正常的事情。
4.當手抬起震得時候,的確要比把手放下來的時候惱火一些,我估計樓主自己的架子也不穩,所以看起來沒力度,震不到點上,是因為你的pop還不穩,就是說pop小了,控制不到你的全身,就好比你有一個極品裝備,但是你必須有一定的等級才能裝備上,所以要提高自身的實力才行,另外架子也要多練習,說到底,還是練習太少了。
5.搶拍是每個新手都會遇到的問題,我也不列外,據我所知,搶拍一般情況下是因為沒有聽到鼓點就開始震了,所以建議樓主一定要的的確確聽到鼓點再pop,不要以為它已經來了,不要去猜你心裏面的那個音樂,你猜不到的,剛開始慢點沒關系,時間長了,你的pop有力度了,就自然能夠跟拍子了,這個坎樓主一定要熬過去。雨過天晴,樓主應該明白的
6.一樓的也說了,北京ck舞團的教學很適合新手的,按照上面練習不會錯。
7.樓主要音樂就留下郵箱,我發給你,都是練習的曲子
最後建議樓主一定不要著急,這個是一朝一夕才能練成,過早去solo會養成很多壞習慣,想改很難,你才練習一個月,別人練了一年甚至幾年才有現在的結果,基本功不到位是不能得心應手的跳舞的,因為你想做某個動作卻做不出來,心有餘而力不足,慢慢來,大學不缺的就是時間。
最後祝樓主能夠成功,給不給分不重要,重要的是能夠幫你的問題解決。。。
⑸ 請潮人推薦幾款跳街舞的或者嘻哈的帽子!!!
NY的
DG的
DC的
貨車帽 棒球帽 都很不錯
但是希望你是個玩HIPHOP的
不要以為穿HIPHOP是潮
那是一種文化 只有接觸過他 理解他的人穿上才有那種范兒 那種味道
如果不是的話
就像是個沒有文化的 文盲 帶上眼鏡 也裝不出 學者那種感覺
⑹ 這四款帽子哪款比較適合我戴我是跳街舞的,身高168,體重135斤,臉有一點點大,鼻子稍扁、鼻翼稍寬
第一款,針對你的臉型。選帽子最主的就是要看臉型。
⑺ 怎樣跳好popping
按你的描述 你應該跳的時間很短吧!!popping 最主要的是要有感覺,身體僵的問題 只要pop練好,加上popping freesno,練習律動架子,慢慢找到感覺,其實很快身體就不覺得僵硬了。 做pop最主要的是 身體別僵著去做,盡量放鬆。這是跳舞 是一種享受,而不是參加運動會。放鬆去跳。差不多幾個月以後就會慢慢的有feel了。 這個不用急,我以前也是這樣的。。 動作少的問題其實也不必急,先把基礎練好,基礎不好去學動作 只會把不好的習慣帶進來,以後即使好了,那麼也不好糾正動作了。我現在就這么個情況。等以後基礎打好後,動作的東西還得靠音樂帶動,跳舞必須是要結合音樂的。但別被音樂限制的過於死,被音樂牽著走的 那就很難有自己的風格。平時你可以多看看比賽的視頻,看別人是怎麼battle的。。 動作的東西最主要的是要有變化,變化主要是 高度的變化,位置的變化,速度的變化,大小的變化。跳的時候可以適當的調整自己所站的區域,別限制在一個點上。人的高度可以變化,比如 適當的做一些popping的地板動作。速度所說的是跳的時候 結合音樂 有的地方可以適當的加速去跳,以達到變化的效果。大小的話,就是 跳的時候popping的動作可以很大,但之後可以小的動作去表現,但小的動作一定要做的細。以上的這些變化 結合起來,其實就會發現自己的動作不會少了。但平時多注意聽音樂,怎麼去用這些變化來結合音樂。所以慢慢來不用急,popping不是一兩天就能練好的。雖然我也跳了好幾年了,但總覺得自己聽音樂的能力和舞蹈的感覺還欠缺。。
⑻ 跳POPPING要注意什麼
POPING的心得體會
這次要講的是下面幾點的練習:
一、手部的POP
二、腳步(也就是胯部練習)的POP
三、頭部的POP
四、胸部的POP(先不用練習)
前言:POPPIN只要靈活運用四肢就很強了,千萬別在四肢還沒有練成POP的時候就來跳POPPIN,這樣基礎不穩,你永遠都學不好,就算你模仿一個動作跳出來了,但是內行人一看就會覺得不好看,而且POPPIN不是比誰POP的弧度大或者全身都會POP就是厲害;POP的時候出力點要短但是要大,POPPIN的點越輕松就越漂亮,這樣看起來會精而細,很多人練習的時候都會用上肩部突然下拉來帶動各部分肌肉達到的POP,這個練習方法不能說不正確,只是POP起來不太好看而已,這個純屬個人觀點,還有要補充的是大家剛練習的時候是不是會感覺到自己的動作很少,其實這不是一個問題,只要你跳久了,感覺好了,把自己的身體融入到音樂裡面,就算在一首歌曲中重復一些動作也是無所謂的,重要的是感覺,跟著音樂來跳,要合拍,這個就是為什麼施曠老師要說的DANCE TO THE MUSIC,只要你能跟著音樂不停地跳玩一首歌曲的話,看來你也不錯了,呵呵
一、手部練習的方法
1、把兩只手擺成一個很像騎馬的姿勢,手指往下放,要感覺到很輕松的感覺
2、然後你手腕往下壓,可是手指頭部分要讓他往上,手腕向下壓的時候你是否看到你的小手臂有一個凹洞,就是軸那裡有個小洞(反復那樣練習就是了)
3、練習當中,你看看你手的上半部分,肌肉有沒有爆破出來,要是有,你再看看胸部與手臂相連的那部分有沒有跳動,還有背部的肌肉有沒有跳動?手腕向下壓時,胸前的肌肉稍微有點跳動的感覺是不是,但是要注意的是:不是胸部往前,而是胸肌向上跳動。要是有了上面的幾點,那就正確了。
估計剛開始練的時候背肌部分的跳動可能還出不來,但是要強加練習就OK了。要注意的是練手的時候肩部不要用力,用力的都在手腕上,請各位嘗試一下是否有感覺。
這個手部的練習要配合上腳部的練習才好,這樣才自然
二、腳部POP的練習
腳步的POP其實也就是大家所說的胯下的POP,很多人都把它想的好復雜好難練,其實胯下的練習比手部練習更加容易,只要大家別把它想的太復雜就可以了,盡量的簡單,越簡單越好,下面就跟著我的方法來練習一下,很快就有點功效了哦,注意的是利用膝蓋。
1、你先站起來,然後膝蓋向前稍微彎曲,有點像要坐下的感覺
2、你從第一點所說的,慢慢從這個動作站起來,記得是慢慢的把腳打直,但別用力
3、慢慢的站起來,腳快要站直的時候,你突然在這里用力快速把腳打直(也就是膝蓋往後),這樣反復練習是不是達到跨下的POP了呢?記得千萬別屁股用什麼力或者往裡收,那是不正確的練習方法,大家盡量想的越簡單越好
這個腳部的練習要配合上手部的練習才好,這樣才自然
三、頭部的POP
其實這個頭部分的練慣用打字的方法真的很難解釋清楚,下面就打個比方讓大家按這個來練習吧!
其實也就是頭部往45度角的方向用力來達到的一種效果,可能我那麼說大家都有點迷惑,我就打個比喻吧
1、我們經常在路上碰見熟人的時候都會叫一聲「喂」,記得,頭部的POP有點像「喂」的一聲,怎麼說呢?當你在叫別人「喂」的時候,頭部是不是有點稍微向上點了一下,就是那一「點」其實就是POP了,只是你要用力而且要短時間內完成而已。注意是先保持原來輕松的表情,突然叫別人喂的一聲,反復練習就會學會頭部的POP,是不是有點感覺了呀!但是下顎別用力,用力是在後腦勺,CAN YOU FOLLOW ME?
四、胸部的POP
為什麼我在前面說胸部不用練習呢?其實也不是沒有道理,等你練會我以上說的三點以後,你的胸部自然就會POP了,你不信你就試一下,呵呵,所以這個不用練習哦(但是真正單一的胸震是需要練習的,練習方法第一把腰挺直了,你會感覺到腰有點酸,注意提胸,然後慢慢放鬆的時候突然來個POP,但是這個POP不是腰出力,腰挺直了只是為了POP的時候更漂亮,詳細講解的話下次再說吧!大家先練好我前面說的)
最後要補充的是國內一級POPPER:BOKY的一些觀點,很有用的,大家仔細看看:
1。手臂上的POP主要用到的是三頭肌和橈側腕短肌。可以嘗試做這樣的動作:五個手指扶住牆壁,然後用手心的位置去推牆(注意肘關節自然彎曲,不要用力去大直)。在這個動作里用到的肌肉群,大致就是手臂上的POP位置。
2。胸部的肌肉是垂直向上走。這點阿KING你說的很好。因為需要注意的是,很少爆點會利用伸展關節來完成。所以反過來說,如果胸大肌不是向上走,勢必會牽連到脊椎關節的彎曲。另外,胸肌的POP和頸部肌肉的POP一般是同時完成的。可以這樣理解。胸肌往上走的時候,頭部保持原來的位置或者略微下壓,這樣自然就壓迫到脖子上的肌肉了。另外,怎麼樣去鍛煉頸部的肌肉呢?大家嘗試發兩個音,一個是「噢」,這個口型張到最大的時候
,很自然的可以綳緊胸鎖乳頭肌。另外一個是「哈」,最大幅度去做的這個口型,可以綳緊肩胛提肌和肩胛舌骨肌。這三塊肌肉是做頸部很重要的POP來源。另外,有的時候你會看到POPPER在台上笑得很開,哈哈~現在可以理解嗎?這樣不單是為了渲染氣氛,也是輕松完成脖子上爆點的好辦法。。。呵呵呵~~~
3。腿部的POP以前說過,阿KING也解釋的很好。我就不多說了。這是唯一的需要利用關節才能完成的POP。因為膝蓋自然彎曲的情況下很難綳緊大腿上的各部分肌肉。另外需要補充的是,下盤的POP不單單只有*大腿肌來完成。在一些特定的動作里,也會用到臀部和後腰肌肉上的POP。
順便解釋一下什麼叫POPING:
POPING讓身體像機械人一般的運動,利用肌肉的綳緊與放鬆,使身體的震動與停格,而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有時Waving(電流舞)也被包含在POPING的范圍里,機械舞通常作為個人solo,較少排舞,也是屬Old school。 Locking Dance LOCKING也稱為鎖舞,以轉手及鎖住的動作為主,產生令人眼花繚亂的美感及力道感,屬於Old school.
⑼ 這兩個帽子哪個好看poppin
第一個是Cobra Cap,舞蹈圈內這個牌子的帽子是做給BBOY戴的,如果你是POPPER戴這個很不搭。後面的NEW ERA棒球帽是HIP HOP圈裡各個舞種較為通用的帽子,值得考慮,單個人建議要選圖案和顏色素一點的,通常的戴法事反戴,並且是輕輕扣在頭上而不是完全帶下去。因為舞蹈動作里有時會涉及到摘帽或者轉帽的動作,戴的太緊不僅弄壞發型也不易活動。 Poppin屬於Funky Style的舞種,此舞種最合適的帽飾應該是禮帽或者鴨舌貝雷帽,也可以使工兵帽。若選擇NEW ERA棒球帽最好選擇有LA圖案的,即洛杉磯道奇隊,POPPIN是始於西海岸的舞蹈,而LA圖案則是西海岸HIP HOP的象徵
⑽ 什麼樣的舞蹈是戴帽子的
new jazz(新爵士)Jolin的《LOVE LOVE LOVE》就是典型的這個舞種。
爵士舞的起源
爵士舞是一種集芭蕾舞、現代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此獨具特色、別樹一格。爵士舞蹈及音樂源於美國,帶有濃厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地,人人爭相學習。跳爵士舞需要有扎實的基本貫通,加上心靈身體的全情投入才能把精髓表現出來。
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴帶到美國本土,而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易,使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境,新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子,雖在這種痛苦的情況中,仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會裏,只要有機會,他們就會唱起故鄉的歌曲,大跳其民族舞蹈,於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。又因他們不斷的創新,發明新舞步,逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。