Ⅰ 童裝設計靈感來源
比如說,孩子喜歡的東西,可以附著到服裝上面,小孩子比較貪玩,所以呢,設計的時候,要考慮到,方便,耐臟~如果是在服裝設計方面,運用紅色,粉紅,會比較好一些,男孩子的可以用藍色。。
Ⅱ 服裝設計靈感來源主要有哪些
設計師找靈感分三個階段:
1、策題或選題:
對設計師來說,策選題目同雜志社的選題會一樣重要,也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散,可以從任何一個方向出發,文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以,但是要收得回來,所謂收得回來就是在時裝的設計上,一定要有理念化、系列化的設計語言的表達;同樣,話題越大越難以收得回來,比如說用「格物致知」作設計概念,遠不如「騎士精神」來得直白和實在。
2、搭建設計骨架:
主題是精神,精神不能脫離肉體存在,骨架是肉體的支撐,也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案;
包括
設計結構企劃:設定了幾個系列,每個系列從哪些角度闡述主題,並確保主題的豐滿性;每個系列設定幾個款式,款式之間如何呼應。
設計色彩企劃:為這些系列如何劃分色彩,並為這些色彩命名,以表現設計主題理念;它們的材質是什麼樣的,市場上能否找到適合的面料支持設計創意;
設計細節企劃:要通過哪些細節來表現設計概念的整體性,各系列之間,會找到什麼樣的關系,用什麼樣的細節來支撐;現在用的這些細節,能否和整體的設計語言來考量。
在這部分的敘述里,我大量的用了問句式,其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維,按照自己設定的設計原則,進行設計與取捨,在做設計企劃方案和繪圖稿時,也會有相當多的靈感與想法迸發,與設計主題互動出新的火花。
3、填肉與落地
設計是一種不斷修改與完善的工作,各個環節都決定設計表現的完整與完美性,對各環節工作要求的嚴苛程度,決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服,而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。
我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步,是因為在這一步,設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師,製作團隊提供的意見也非常重要。
讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗,製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上,未考慮周全的地方進行細微地調整,有時是開兜口的位置,有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中,設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程,也會有一些補充、調整或推倒重來。
靈感的尋找並非影視作品裡描述的虛無飄渺,設計師在旅行中大筆一揮,靈感揮酒,全部搞定。而一系列專業化、邏輯化的思維過程,而且在這個過程中,要不時地懷疑自己,不斷地向自己提問與求證,以達到工作中的嚴謹與完美。靈感,更是一個團隊的工作,設計師、助理、版師、工藝師、樣衣工的專業度的匹配與團隊默契。
我們看不到的靈感,就是通過這樣的工作,一點點地被挖掘出來,被畫成圖紙、製成方案、變成華衣,展現在雜志、T台、商店裡,供我們挑選,任我們評說。在我們的眼睛裡,可能會理解到設計師的某一個靈感;實際上,它並不是一個簡單的靈感呈現,而是一個系列化的、在圖紙到成衣過程中不斷演化的思想;也是設計師和其團隊在專業性、職業性、嚴謹性上的全面體現。
Ⅲ 服裝設計的靈感如何得到
多去聽聽音樂,多注意生活中的一些事,靈感就自然而然來羅
Ⅳ 服裝設計靈感來源於哪些
設計的靈感來源可以在 大自然的色彩 城市大樓的結構 幾何圖案 和文字筆畫等等 要把這些合理的運用到衣服上 是要有一定的設計功底的 但是真正要設計市場能接受穿著的 如果是剛開始 建議參考些市場和品牌的衣服 顏色若不會搭配 可以去書城尋找書面的顏色搭配 書的封面色彩搭配是很豐富的 也許靈感一來 一瞬間能在文字中找出款式的結構也說不定
Ⅳ 獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的
步驟/方法
1/10
參觀一場藝術展
眾所周知,設計師們治療設計瓶頸的方法是投身一場美術展覽中。現代藝術令我思想活躍,靈感的火花閃現,但其他方面,沒什麼可取代大師們。
2/10
去電影院看看預告片或海報
設計師們通常在電影結束後有類似對話,「哦,我喜歡那種型式」,「那真是個很棒的效果」。由於影片開頭、預告和海報令設計師們思如泉湧,靈感涌現。下次如果你遇到瓶頸,去電影院吧。進去之前,分析下海報,然後享受影片,從美學角度觀賞它們。最後,看看那些製作人員名單。回家,帶著一個清醒的頭腦,新想法和免稅的爆米花。
3/10
為有趣的文字或色彩拍照
帶上你親愛的相機,花半個小時拍攝那些有趣的文字,物體或色彩。
你也可以在室內做這件事,不過出去走走能整理你的大腦,讓你暫時脫離工作。把你發現的轉變為靈感,又或是讓它成為你下一個設計
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逛逛慈善義買商店
這是一種有味習慣,不過我很喜歡!去那些舊貨商店然後買一樣你認為實在有趣的東西——可以是一個舊娃娃,又或是舊的織物,一本書,或是一盒磁帶,無論是什麼,只要能給你帶來遐想。然後回到辦公桌,開始一個以它為主的設計!這很有挑戰性,不過會讓你跳出思維的框架。
5/10
迷失在一些街頭藝術中
Keith Haring第一次展示他的藝術是在紐約街頭,所以現在那麼多年輕人在吵鬧的環境中展示自己並值得驚訝。如果你住在一個大城市(或一些小點的城市)你會從中發現一些有價值的東西。漫步於城市,搜尋你能發現的一切。
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去音像店瀏覽音樂專輯
跟我們在電影中遇見的「好朋友」很像,音樂同樣激情似火它的設計也飽含靈感。去音像製品商店獲得靈感吧!如果你感覺懶得動,那就挑一張你的CD聽聽吧。把自己的思維方式拓寬。
7/10
參觀一家進口食品店
無論你是否正陷入泥潭,國外的食品店經常讓人靈感像鮮榨果汁般流淌。我們在Sydney有大型日本超市,獨立包裝的軟飲料令你從口腔獲得靈感。隨便找家進口食品店,買一個你所見到的有趣玩意。把阻礙看成靈感,然後在你感覺夠刺激時吃掉它。
8/10
搭乘一輛公交,觀察沿路標識
許多城市的街上都存在靈感的來源,不過你走在街上時,可能並末留意到它們。
由於開車尋找靈感可能引發交通事故,坐在公交,從窗口尋找靈感可能是更好的辦法。如果你在生活在大城市,這種方法能讓你起到不曾去過的地區。留心沿途的招牌、海報和圖片,發現他人的或惡心或精彩的設計想法。
9/10
漫步在古董店
古董店裡許多有價值的舊書和圖片集,這些能令你的工作獲得不同的夢幻效果。同時它們很便宜,那麼帶上它們,回到我們爺爺們那段設計時光,把電腦放在腦後
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多欣賞設計案例
設計都是先模仿再創新,當你實在沒有靈感的時候,欣賞其他設計師的作品,體味每件設計產品的設計含義。
Ⅵ 童裝圖案的靈感來源
我覺得首先要有對童真的想像力!多看看其他品牌的圖案,又可以看看小朋友喜愛看什麼卡通啊!
Ⅶ 兒童環保服裝設計理念
環保服裝設計理念
環保服裝設計是基於人們在工業發展中對能源浪費,環境污染,生態破壞的認識。
環保設計是以節約和保護環境為主旨。從美術設計的角度,更多從回歸大自然的環境,將自然界的形態;特別是色彩引入設計中去喚起人們熱愛自然、保護自然的意識。由於現代生活節奏加快,人們的精神高度緊張,使人們從新認識到寧靜的田園生活的溫情。可以廢物利用,採用環保材料,穿著這些衣服,提醒大家保護環境面料環保,面料再造。
風格定位:原創設計、 簡潔大方 、 優雅
年齡定位:20-35歲都市時尚女性
生活理念:追求輕松與自由的生活文化,體現女性活潑向上的精神,渴望前衛、新潮、浪漫並突出自我個性的理念,無時不釋發青春活力的氣息。6 _) n! d- s' d2 z) m. y/ h; {; H
色彩搭配:粉、藍、白等組合。另外,粉、藍是這季主色調。經過面料採用特殊的洗水處理後。呈現出新的柔和色、中性色。冷色調與暖色調組合搭配或生動、活潑、歡快或迷離、綺麗。體現出新色調,新主題,新的時尚氣息。
色彩搭配方案1 ?; L8 p, m+ E s' E
主色配色5 e* w5 L- C/ Z5 j. R9 s% D
粉色蘭、白、杏 w6 @( S5 V5 D9 g- Z' p/ _, d3 z) q* H
藍色粉、白、杏0 q; Q$ o; W4 j. f
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紅 色 白、杏、藍 |- r; S5 f
面料:體現柔和、環保、自然的面料,細紋帆布,牛津布、塑料等凹凸機理條紋面料。同時結合滌綸、麻等面料, 展現出設計靈感。
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款式特色:' x6 S1 S. P4 ]7 G, }
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結合2009春夏流行趨勢,在這一季的設計理念里,採用不同風格的服裝互搭性,不同材質的組合性,多元化的設計元素,塑求一種新的著裝理念,在這季根據流行趨勢,在款式的設計中吸收了特殊材料成分。
不同材質面料的拼接,撞色線在服裝設計中運用。. e' `- I; _0 s6 K
精緻的細節變化設計都在這季節體現。
短裙的不同變化的設計 斜肩風格的中式旗袍、B+ u) z: M _! n
新穎的坎肩設計、束腰的絲帶、具有防紫外線功能的布料 。
設計理念將東西方文化的精髓完美結合,詮釋服飾時尚,自然,優雅.本設計注重面料取材,以環保面料為主,配以別出心裁的飾品類系列,在現代時裝理念的引導下,結合正裝與休閑裝的特點,既有上班時的大方感
有著保護人類身體健康,使其免受傷害為目的,並有無毒,安全的優點。
Ⅷ 服裝設計靈感怎麼寫
可以從自然風光、動物、植物、建築、藝術作品、以及其他方面來寫,如下:
一、自然風光、動物、植物:大自然是最好的靈感來源。時裝界總是從大自然中汲取新鮮靈感。新圖案、新顏色、新質感,大自然母親總是給予我們取之不盡用之不竭的創造力。這不緊讓我想到一句話,我們不設計服裝,我們只是大自然的搬運工。
二、建築:當建築輪廓運用於服裝設計中,服裝於線條、於輪廓都貼合人體結構,廓型與顏色結合現代都市,將女性柔美與冰冷建築的強勢感融合,由內而外散發現代女性精緻魅力卻依然獨立的姿態。
三、藝術作品:幾乎約定俗成,每位設計師在發布新一季的作品時都要為之冠以一個清晰的主題,還要被頻頻追問「靈感來自於何處」。
答案多種多樣,卻八九不離「藝術」一詞。藝術一般被認為是最高貴、無價的東西,因此每一季的時裝發布,總能聽到各種藝術家和藝術流派的名字,若隱若現卻又目的明顯。
四、其他:設計師通過觀察認識到生活和自然中的美麗色彩、形態,產生回歸自然的願望。比如,自然界中的花草樹木的色彩和形態、天空雲彩的絢麗、鳥獸的形態、山川河流的層疊等自然元素能可使人和自然形成協調,使設計的服裝作品體現出獨特的藝術思想。
服裝設計理念:
1、首先介紹你的靈感來源,以及這一靈感在你的設計中的體現(或是主題在你的設計中的體現),在設計中採用了什麼樣的材質,款式,及特殊的手法,通過這些方面表達了設計者什麼樣的情感或想法。
2、可以是實用型。也就是說,以實用為首要條件,注重面料及款式往實用方面發展,然後在實用的基礎上發展視覺效果,可以說是用於日常生活中比較大一部分的服裝上
3、可以是視覺型,就像是國際一線品牌一樣。這一部分的服裝實用型不高,買點在於視覺效果。
禮服婚紗,秀場上的可以是這種。顏色,樣式,面料不限,根據不同風格設定,只為追求視覺效果。當然,在時尚越來越普遍的現在,很多生活中的服裝慢慢轉為視覺型,也可以說是必然趨勢。
4、服裝設計包括:創作設計(款式圖,包括款式、面料、色彩等等的表達);2、結構設計(也叫打版,版型處理,每個部位的具體規格尺寸);3、工藝設計(也叫車位,一件成品的縫制過程)。