1. 童裝設計靈感來源
比如說，孩子喜歡的東西，可以附著到服裝上面，小孩子比較貪玩，所以呢，設計的時候，要考慮到，方便，耐臟~如果是在服裝設計方面，運用紅色，粉紅，會比較好一些，男孩子的可以用藍色。。
2. 誰能幫我寫個童裝設計說明
最主要是取材方面：注重舒適以及亮麗（多採取糖果色，讓小朋友看起來朝氣）
其次：要多去做做調查，看看小朋友們的喜好。（服裝看的穿者的心，進入他們的內心）
再者：看看小朋友們對那類的卡通動漫感興趣，結合主題，添加一些活躍元素。
最後：盡量加入一些大膽的想法，款式加入一些當今引領潮流尖端的主題元素（不經意見能讓小孩和父母穿出相似風格的家庭裝，讓小孩頗顯人小鬼大的精靈樣）
希望對的你的設計有所幫助！
3. 童裝設計需要注意些什麼呢
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理 專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做童裝設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。 因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。 當然，在學習過程中，光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。 二、要善於在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。 需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。 三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 因此，你若想學好童裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。 四、要盡快讓自己變得敏感起來 童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。 雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。 所以，作為童裝設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。
4. 童裝店顏色設計要考慮哪些因素
人的氣質、性格與色彩也存在關系。如性格急躁的人多喜歡暖色、對比強烈和明快的色調；憂郁、怯弱、沉默的人喜歡冷色及柔和、素雅的色調；活潑、熱情、朝氣蓬勃的人喜歡跳躍的暖色、對比色和艷麗的色調；理智、深沉、性格內向的人喜歡調和、穩重的色調。
2、主要商品的顏色
童裝店主要商品的顏色是一個很重要的因素，商店裝飾顏色如果和主要商品不協調，就會給顧客帶來一種很別扭的感覺，從而產生一種排斥心理。童裝店主要商品的顏色不同，營業場所各方面的裝飾色彩也應不同，這樣才能突出商店的銷售氣氛。根據主要商品的色彩考慮營業場所色彩的調配，既能突出商品形象，又能使商品顯得格外美觀，刺激顧客的購買欲
3、場所的空間情況
不同的色彩會給人以不同的距離感。一般說，淺淡色、灰暗色，顯得較遠，能給人面積擴展變大的錯覺；鮮艷色、光亮色，顯得較近，能給人面積縮短變小的感覺。因此，可以根據營業場所的不同空間狀況，利用色彩的遠近感，調配不同的色調以修飾空間狀況，擴展營業場所的空間感，改變消費者的視覺印象，從而給人以空間開闊的感覺。
4、季節變化和地區氣候
色彩在視覺上、心理上具有溫度的感覺，因此室內可以運用色彩來配合季節、地域等不同氣候的需要。春季可調配嫩綠色等偏冷色，給人以春意盎然的感覺；夏季可調配淡藍色等偏冷色給人以清爽蔭涼的感覺；秋季可調配橙黃色等暖色的色彩效果，給人以秋高氣爽的感覺；冬季可調配淺橘紅等偏暖色的色彩效果，給人以溫暖如春的感覺。
處於寒冷氣候地區，可以把童裝店內部色彩調深一些；處於炎熱氣候地區，可以把童裝店內部色彩調淺一些。商店內部色彩與氣候變化調配適當，不但能使消費者有親切、舒服、振奮的感覺，還能使消費者產生積極的情緒和美好的聯想，促進購買行為。
另外，童裝店裡面物體的顏色，如童裝店內部燈光、廣告牌等設施的顏色，都是商店營業場所進行色彩調配時要考慮的因素。
5. 童裝設計的步驟是怎樣的
在如今這個時代，人們開始講究個性，著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期，流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素，標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因，單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道，在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流，而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布，而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作，市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化，因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的，很少有真正的創新。完全的創新只有兩次，一次發生在法國大革命時期；一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說，款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服，如果新款式與現行款式太離譜，消費者就會拒絕購買。因此，大多服裝企業更應關注目前流行款式，並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代，流行也是不容忽視的，消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性，畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為：流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的，而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式，但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點，童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制，休閑裝永遠是童裝的主流趨勢，因此童裝也因此而更自由，那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊，很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究，很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持，是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。
6. 童裝設計要注意什麼 如果是畫手繪圖的話有哪些要求
親，你真幸運···我前兩天剛上童裝專題，剛好可以解答你這個問題···笑!
1造型（突出可愛，要活動方便。如H型、O型、A型等）
2色彩（粉色之類較鮮亮的顏色）
3圖案（注意不同的圖案放在不同的部位有不同的效果）
4工藝（注意，如果是嬰兒的話，一般不用扣子改用暗扣，小嬰兒會把摸到的東西吃掉····汗！）
5面料（天然首選、強調無毒、手感柔軟）
6不同時期兒童的不同特點（嬰兒：無扣無鏈，腳口、袖口偏肥。幼兒：採用有助於幼兒學習的字母或圖案等。少兒：可偏成熟，少兒有模仿成人的習慣···）
大概要注意的就是這些····
至於手繪····個人認為把握好比例最重要，風格不限，色彩方面，可根據你走的風格來定···童裝，大多數都設計得可愛比較引人注目····
7. 服裝設計學研究的范疇
服裝設計學課程教學大綱（僅供參考）
一、課程性質與教學目的
服裝設計學是服裝設計專業的理論與技能兼備的專業基礎課程，是服裝設計專業各門學科的綜合反映，也是服裝設計專業的主要課程之一。通過本課程的教學，讓學生從理論上搞清服裝設計的涵義與特性，同時從理論上，特別是技能上掌握服裝構成的造型要素、形式美的法則、服裝造型與結構線設計的基本原理、服裝設計的創作思維方法、服裝的面料材質與色彩、服裝樣衣與服裝信息，並能根據所學知識，設計出符合形式美法則、款式新穎的服裝。通過教學，使學生能運用服裝設計學的基本原理與技能，結合前期各門課程所學知識，既能設計市場實用性的服裝，也能根據時代服裝流行趨勢設計款式新穎、具有個性的各類時裝。
二、教材、教材結構與教學重點
本課程教材為《服裝設計學》，鄭健等編著，中國紡織出版社出版，1995年版。《服裝設計學》分基礎和設計兩大部分：第一部分為基礎部分，含第一章至第六章；第二部分為設計部分，含第七章至第十二章。教學重點章節為三、四、五、七、八、九章。
三、課程內容
緒論
第一章 服裝設計概述
第一節 服裝的涵義
服裝的概念：服裝的起源與功能；我國服裝的歷史與現狀。
第二節 服裝的分類
根據服裝的起源歷史分類；根據服裝的基本形態分類；根據服裝的穿著組合、用途、面料、製作工藝分類及其它分類。
第三節 服裝設計的特性
服裝設計的目的；服裝設計的特性。
第二章 服裝構成的造型要素和形式法則
第一節 服裝構成的造型要素
點；線；面；體。
第二節 服裝構成的形式法則
比例；平衡；旋律；視錯；強調。
第三章 服裝的造型與結構設計
第一節 服裝外形線的設計
服裝外形線的特性；決定外形線變化的主要部分。
第二節 服裝結構線的設計
服裝結構線的特性；結構線的種類。
第三節 領、袖設計
衣領構成，肩袖造型。
第四節 零部件設計
第四章 口袋設計的創作思維方法
第一節 服裝設計的構思
構思的方法；構思的過程。
第二節 服裝設計的風格
時代風格；民族風格；個人風格。
第三節 服裝設計圖
服裝設計圖的作用；服裝設計圖的內容，服裝設計圖的繪畫方法。
第五章 服裝面料的材質與色彩
第一書 服裝面料的材質
服裝面料的材質：面料材質與服裝造型。
第二節 服裝面料的色彩
色彩與面料材質；色彩與面料圖案。
第六章 服裝樣衣與服裝信息
第一節 樣衣的產生與實際意義
樣衣在與工業樣衣；樣衣的工作分析。
第二節 服裝設計的標准化
技術標准；號型標准；款式標准；藝術標准。
第三節 現代化的成衣設計
服裝款式設計、配色系統；自動推檔排料系統；電腦自動裁剪系統。
第四節 服裝信息的分析與收集
服裝信息的綜合分析；服裝信息的收集
第五節 服裝流行及預測
服裝流行的含義及發生；服裝流行的規律及服裝流行的預測和推廣。
第七章 童裝設計
第一節 兒童的生理、心理特徵。
童裝分類；童裝的設計。
第八章 男裝設計
第一節 男性人體結構與比例
男性人體比例；男性人體結構的特點。
第二節 男裝分類
正式禮服；半正式禮服、日常服。
第三節 襯衫設計
男襯衫的種類；男襯衫的設計。
第四節 褲子設計
褲子的種類；褲子的設計。
第五節 茄克衫設計
茄克衫的種類；茄克衫的設計。
第六節 西裝設計
西裝的分類；西裝的設計；西裝的創新設計與發展趨向。
第九章 女裝設計。
第一節 女性人體結構與比例
女性人體比例；女性人體結構的特點。
第二節 女裝分類
按服裝形態分類；按服裝用途分類。
第三節 日常生活服設計
連衣裙；襯衫；裙；套裝。
第四節 運動服、休閑服設計
運動服；休閑服。
第五節 內衣設計
貼身內衣、補整內衣；裝飾內衣。
第六節 藝術性時裝設計
藝術性時裝的主題形式；藝術性時裝的風格。
第七節 晚禮服設計
晚禮服發展歷史概述；晚禮服設計。
第十章 裘皮服裝
第一節 裘皮種類與工藝
裘皮的種類；裘皮服裝的縫制工藝。
第二節 裘皮服裝設計
裘皮服裝的設計特點；裘皮服裝設計的幾種類型。
第十一章 針織服裝
第一節 針織面料及其服裝分類
針織面料的特點；針織服裝的分類。。
第二節 針織服裝設計
輪廓造型；衣邊修飾；飾件添加；織法變化；異料鑲拼；套裝組合；工藝制約。
第十二章 特種功能服裝
第一節 特種功能服裝的類型。
防塵服；防火服；防毒服；避彈服；迷彩服；潛水服；飛行服；宇航服。
第二節 特種功能服裝的應用設計
突出機能性；服裝基本形式；服裝色彩設計與時裝潮流的關系。
附錄世界主要時裝大師概況
四、教學建議
1． 由於本課程教材內容量有限，各教學班老師應根據大綱要求，對教學所涉及的重點章節在內容的精度、深度與廣度上予以充實、加強。並且應讓學生堅持作一定數量的實作設計訓練。同時，要引導學生多進行資料收集與市場考查，豐富知識，開拓眼界，打開服裝設計思路。這樣，才能更好地設計出優秀的作品。
2． 教師在講授中除多出示一些優秀作品外，有條件的教學班應提供一些相關錄相資料配合進行教學，還可以組織學生就近參觀服裝工廠，考查服裝市場，收集服裝信息與資料以拓開學生的視野，增加與豐富其知識面，有利於學生進行服裝設計。
3 教學中，原則上遵循大綱教材的進度安排，但也可根據各教學班的具體情況對教材章節先後順序作適度調整。
五、考試內容：
設計衣領、衣袖、衣袋、套裝、各種禮服。
8. 設計童裝講究哪些方面
米凱奧國際集團公司旗下就有這么一支優秀的設計團隊，他們根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做童裝設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。
因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
因此，你若想學好童裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
所以，作為童裝設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。
9. 童裝店裝修設計有哪些要點
1、童裝店裝修設計風格，我們知道店面的設計風格決定者我們的消費群體，以及我們服裝所行走的風格路線；現在童裝店設計風格有中式、美式、現代時尚等幾種常見的風格，風格定位的時候要結合我們服裝特色、地域文化、周邊的商業環境來綜合考量。
2、童裝店裝修材料選擇，對於兒童最顯著的特點就是童真，因此我們在進行裝修的時候材料的選擇一是要注重質感，二是要自然環保經濟實用性，在設計過程中要盡可能多的突出材料的質朴感和原始自然感。
3、童裝店櫥窗設計，櫥窗是服裝店畫龍點睛之筆，童裝店櫥窗除了要注重展示效果外還要突出童趣感，學會合理的運用一些卡通道具和造型來打動和吸引家長和孩子，引導孩子和家長進店選購。
4、童裝店的休閑區設計，在現在生活中童裝店設計不能僅僅注重商業性，我們要做到商業休閑相結合，創一個輕松歡快的商業環境，對於童裝店休閑區主要供家長和孩子短暫停留休息和等候使用，我們可以設計的相對卡通、時尚一些。