我要買芭蕾舞的裙子

❶ 芭蕾舞裙分類

芭蕾舞裙可以劃分為兩類
最為標志性的舞裙-----TUTU裙
浪漫主義芭蕾舞裙-----長裙
古典芭蕾標志性TUTU裙：堅硬、平展。從腰或髖部展開裙擺，是最熟知常見舞者穿著舞裙。1713年，芭蕾舞劇在城市的貴族中風靡，女孩穿曳地長裙且有大量的裝飾，美麗但過於沉重，使得行動很困難，意識到了沉重子非常不便，Marie Camargo&Marie Taglion改進了芭蕾舞裙的外型，Marie Camargo讓裙子的下擺高於腳踝，這樣觀眾就能夠清楚看到舞者的步法。Marie Taglioni將舞裙縮短至小腿，直至修改為今天我們熟悉的TUTU。
TUTU是一般會用到六層以上的特殊硬紗製成，款色顏色多樣化，形似薄餅狀，從美學上來說，它是非常規律，並且對稱的。一當它平攤在地上時，就像一張圓形蛋餅。製作一條素胚的TUTU裙至少要40個小時，如果裙子上還要加裝飾，則需要60小時甚至更長時間。如果小心維護（包括清潔、定期上漿和倒置保存防止下垂）的話，一條價值高的TUTU裙可以連續使用幾十年。
浪漫主義芭蕾長裙和經典款的TUTU不同，浪漫派長裙對舞者的腿型沒有那麼高的要求。第一個穿長裙跳整場的舞劇《仙女》，恰好就是一位父親，為他腿部條件沒有那麼優秀的女兒編創的。讓人沒想到的是，這一個小小的舉動，將大家的注意力轉移到了腳尖，從而不斷的開發腳尖上的技巧，使腳尖舞的技術提高到了一個令人瞠目結舌的高度，並與過膝的白色紗裙一道，為浪漫芭蕾時期開創了「白裙芭蕾」這種輕盈飄逸的舞風，其影響一直持續至今。
浪漫派長裙，舞裙由多層紗構成，它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鍾型。用最輕柔的顏色，舞動時裙紗隨之擺動，顯得靈動而飄逸，給人如夢一般的感覺

❷ 問一下圖中的芭蕾舞的裙子叫什麼（有圖）急！！！

吉賽爾（Giselle）

「Giselle」不是英語而是法語，意思是「精紡薄紗」。 15～16世紀，初期的芭蕾舞服裝崇尚豪華。17世紀，男演員穿的有金屬絲箍的「拖涅利」短裙、女演員穿的「魯尼耶」鯨骨裙，都顯得笨重。為充分展現芭蕾舞的舞姿和技巧，歷史上曾對芭蕾舞服裝進行了幾次革新，逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比較重要。 1832年，M.塔廖尼開始使用E.拉米為她設計的一種露肩式連衣裙，稱「浪漫主義芭蕾舞裙」。這種舞裙有緊貼的上衣身，下接過膝的鍾形褶裙，裙部以數層白色薄紗裁製，配淺紅連襪褲，便於演員展現大跳、打腳等舞姿。 1880年芭蕾舞裙縮短，裸露大腿，稱芭蕾短裙(tutu)，成為芭蕾舞標准裙。其裙部由4～5層絲綢縐褶構成，上連在相應尺寸的背心上。20世紀以來，現代芭蕾舞劇多採用藝術化的生活服裝。

❸ 芭蕾舞裙怎麼穿

芭蕾舞裙的穿戴步驟如下：

1. 穿襪子：

   • 首先，穿上適合跳芭蕾舞的襪子，這些襪子通常設計得較為貼合皮膚，有助於減少腳部與舞鞋之間的摩擦。

2. 扣好連衣裙的扣子：

   • 如果芭蕾舞裙是連衣裙款式，接下來需要像穿普通連衣裙一樣，將裙子扣好，確保腰部和背部貼合舒適。

3. 套裙子：

   • 如果芭蕾舞裙是分體式，即上身和下裙分開，那麼在穿好上身部分後，再套上裙子。注意調整裙子的位置，使其自然垂落並覆蓋住腿部。

4. 穿上芭蕾舞鞋：

   • 最後，穿上芭蕾舞鞋。芭蕾舞鞋需緊包腳部，以確保在跳舞時能提供足夠的支撐和穩定性。特別是足尖鞋，它們的設計非常貼合腳部，帶有硬頭，有助於舞者在足尖站立時保持平衡。

注意事項： 確保所有衣物和鞋子都穿戴整齊且舒適，避免在跳舞過程中出現不必要的干擾。 芭蕾舞鞋的選擇至關重要，必須非常合腳，以確保最佳的表演效果和安全性。