達芬奇t恤新款

『壹』 達.芬奇的作品

《最後的晚餐》是達．芬奇為米蘭聖瑪麗亞教堂餐廳所作的壁畫，取材於《聖經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。畫面嚴謹均衡而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊、人物形象的塑造還是表現手法的純熟上都堪稱一絕。在這幅作品中，達．芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出「你們中間有一個人出賣了我」這句話後，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神情，可以洞察到他們的性格和復雜心態。畫面構圖則一改前人繪制「最後的晚餐」時圍桌而坐的布局，而讓所有人物面向外坐成一排。耶穌基督坐在最中間，其身後的背景為明亮的窗戶，以襯托出他的光明磊落，心地坦然。叛徒猶大則被安排在畫面的最陰暗處，手握錢袋，神色慌張，以暗示他靈魂的丑惡骯臟，與耶穌的形象形成鮮明的對照。
達．芬奇的另一幅偉大作品《蒙娜麗莎》則以「神秘的微笑」聞名於世。這幅畫的繪制前後共歷時4年，繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定，富有理想化和理性化的傳統；但它同時又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為後來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層、更內在、更微妙的表現樹立了楷模。為了創作這幅畫，達．芬奇仔細研究了所畫對象的性格和心理，極其准確地捕捉到了蒙娜麗莎一瞬間的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地刻畫了她那微妙的心理活動。高貴端莊、唇角輕抬的蒙娜麗莎，有時似乎很嚴肅，有時又柔情萬種，有時顯得略含憂傷，有時好像又稍帶譏諷。現在看到這幅畫時，人們依然會感受到她的微笑所蘊含的無窮魅力。
英國倫敦國立美術館1號宣布，他們在對該館收藏的達芬奇重要作品之一《岩間聖母》掃描時發現，在這幅圖畫下面還隱藏著另一層達芬奇親筆所畫的圖畫，揭開了達芬奇為什麼要創作兩幅一模一樣的作品的謎底。

這層偶然發現的新圖畫描繪了跪在地上的聖母瑪麗亞，她的眼睛凝視地面，一隻手放在自己的胸部，另外一隻胳膊向外伸展著，手指都觸碰到了畫框的邊緣。這層畫作並未完工，專家們認為達芬奇可能還計劃在她的身前畫上聖嬰耶穌。

美術館研究人員拉謝爾·比林格說，要不是使用紅外線對這幅作品進行掃描，人們可能永遠也不會發現其中隱藏的玄機。

1483年至1508年間，達芬奇共創作了兩個版本的《岩間聖母》，其中一幅收藏於巴黎盧浮宮，另一幅則收藏於倫敦國立美術館。很長時間以來，人們一直認為收藏於倫敦的這幅作品是對巴黎作品的粗糙模仿。為了研究達芬奇為什麼臨摹自己的作品，研究人員動用了紅外線掃描儀，結果發現了畫中藏著的另一幅圖畫。

1483年，達芬奇接到來自米蘭的一個宗教團體的請求，創作了《岩間聖母》，用作一間教堂的裝飾。該畫作是標志達芬奇創作巔峰開始的作品。作品完成後，達芬奇非常滿意，他提出增加酬勞，但是遭到了該宗教團體的拒絕，便一怒之下把這幅畫作賣到了別處，也就是目前巴黎盧浮宮收藏的這幅《岩間聖母》。

幾年之後，這個宗教團體要求達芬奇歸還這幅作品，達芬奇本來想重新創作一幅新的作品，但是受到了宗教機構反對，他們堅持要一幅與原作一模一樣的作品，於是就有了現在收藏於英國國立美術館的這幅「模仿」作品。

《岩間聖母》之謎
聖母瑪麗亞一手置於約翰頭上，另一手如鷹爪一般，彷彿正抓住一個無形的人頭。而下方天使烏列做出一個有如要將隱形人的頭砍下的手勢，這與《最後的晚餐》上瑪麗亞肩膀上的手勢如出一轍。（此畫引起教會驚恐，最後達芬奇重畫了一幅，畫面的安排比較正統，現在倫敦國立美術館，名為《岩間的瑪麗亞》。）
維特魯威人(Vitruvian Man) 維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖。准確地說，這是一幅素描，畫幅高㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏於義大利威尼斯學院。

此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。

人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和t恤衫。

其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。

在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。

『貳』 蒙羅麗沙是否真有此人

偉大的作品--蒙娜麗莎
達文西畫"蒙娜麗莎"花費四年，這是他最有名的作品，實際上，這也是世界上最有名的作品，你在廣告或T恤上早就看過"她"了。
沒人能確定此畫的模特兒是誰？一般認為她曾是一位叫佛蘭西斯哥‧德‧吉奧考多的商人的妻子，應此此畫應更正確地叫做"吉奧考多夫人"。
"蒙娜麗莎"有何特別的呢？有許多地方，一則此畫是一幅具備巧妙技巧的畫，足以證明達文西身為藝術家的資格與才能。另則畫中人是如此栩栩如生，而以幻夢般的風景為背景，尤其她那神秘的微笑，這抹暗示性的笑容，使人們近500年來一直談論不休。

『叄』 達芬奇的人體比例圖是如何畫出來的

你說的是「維特魯威人」這幅畫吧。
維特魯威人(Vitruvian Man) 維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖。准確地說，這是一幅素描，畫幅高㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏於義大利威尼斯學院。

此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成 180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。

人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和T恤衫。

其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。

在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。
維特魯威人(Vitruvian Man) 維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖。准確地說，這是一幅素描，畫幅高㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏於義大利威尼斯學院。

此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成 180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。

人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和T恤衫。

其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。

在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。

『肆』 POLO MEISDO，英國保羅，東西好嗎，還是國產貨然後偽裝成大品牌

這個品牌本來是一個好牌子來的。
可能是由於當初推出的純棉有領的休閑短袖太過受歡迎，風頭一時無兩的原因，現在逢是有領的短袖T恤都統稱POLO衫，成為一種款式的代名詞了。
真正的POLO短袖T恤在全國一線城市各大商場專櫃差不多都要過千一件，但是現在國內充斥著太多冒牌貨，滿街的短袖T恤都印個打馬球的LOGO上去，10塊錢一件的也叫POLO，1000塊一件的也叫POLO，已經逐漸地把這個品牌打擊得死氣沉沉了。

『伍』 達芬奇了解一下是什麼梗

B站上有一名叫做中國boy超級大猩猩的up主，這個梗就其實就是粉絲催中國boy更新達芬奇解密，但是中國boy一直不更新，所以就每期視屏都有一堆這樣的話，時間久了，中國boy粉絲又多，就慢慢火了起來

『陸』 蒙娜麗莎是不是達芬奇本人呢

說蒙娜麗莎是達芬奇本人是沒有根據的。
當時，因為這福畫中的女性那深不可測的微笑，曾引起藝術界不少的爭議。因此而有了不少有關畫中女子的微笑背後的故事的各種版本的說法。
但是我個人比較支持的一種說法是說，畫中的生活原型是達芬奇的一位女模特，而且是個年輕的少婦。起初達芬奇畫的她並不是我們現在所看到的樣子。而是因為在作畫期間，那位少婦的一個孩子生病不治而亡。她因為痛失幼子，萬分悲慟。然而為了能在畫中留下最美的印象，不為難畫家，她很有職業精神，在最後的關頭，懷著隱忍著的哀傷綻放出凄美迷人的笑容，交雜著復雜的情緒的笑容。讓人覺得神秘莫測。也因此讓那一刻的笑容成為了歷史的永恆之謎。

『柒』 達·芬奇的維特魯威人表達的是什麼意思

此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點。人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點。

兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交。

兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。

人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和T恤衫。其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。

這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。

在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視。

在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。

(7)達芬奇t恤新款擴展閱讀；

根據約1500年前維特魯威在《建築十書》中的描述，達芬奇努力繪出了完美比例的人體。這幅手稿是用鋼筆和墨水畫的，描繪了一個人在同一位置的「十」和「火」的姿勢，分別嵌在一個長方形和一個圓圈裡。

這幅畫有時被稱為卡儂音階或男性音階，維特魯維安一家現在被安置在義大利威尼斯的學院畫廊里，和大多數紙質作品一樣，他們只是偶爾展出。

這幅素描的魅力之一是抽象幾何與觀察到的物理現實之間的相互作用。在這幅畫中，只畫了身體的幾個主要部位，但輪廓優美，肌肉發達。這個人的腳好像踩在了廣場的底部，或是反著圓弧。

這兩種姿勢給人一種運動的感覺，也許是體操運動員的動作，其實一個人的手臂上下擺動，就像鳥兒擺動翅膀一樣。人體線條清晰簡單，但面部的處理方法不同。這張臉畫得更深，陰影也更引人注目，它是一張直視前方的臉。

參考資料來源；網路——維特魯威人

『捌』 請問這張圖是什麼意思出處是達芬奇嗎

這是達·芬奇的《維特魯威人》
它被認為是當時在生理結構上最准確的畫作，現在已成為一個現代文化的偶像而出現在世界各地的招貼畫上、滑鼠墊上和T恤衫上。這幅名畫上有個極圓的圓圈，圓圈裡面是一個裸體男人……胳膊和腿向外展開像一隻被拔光了羽毛的鷹。

『玖』 達芬奇這畫是什麼意思

這是許多人熟悉的一幅畫面：一個裸體的健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，
《維特魯威人》
《維特魯威人》
以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個圓形。同時在畫中清楚可見疊著另一幅圖像：男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個正方形。這就是名畫《維特魯威人》（HomoVitruvianus），出自文藝復興藝術巨匠達·芬奇之手，畫名是根據古羅馬傑出的建築家維特魯威（Vitruvii）的名字取的，該建築家在他的著作《建築十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。
關於維特魯威的生平、建築活動，因史料所限已難考證。僅從《建築十書》的零星記載知道，維特魯威出身富有家庭，受過良好的文化和工程技術方面的教育，熟悉希臘語，能直接閱讀有關文獻。他的學識淵博，通曉建築、市政、機械和軍工等項技術，也鑽研過幾何學、物理學、天文學、哲學、歷史、美學、音樂等方面的知識。他先後為兩代統治者愷撒和奧古斯都服務過，任建築師和工程師，因建築著作而受到嘉獎。
「維特魯威人」也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，因此後世也常以「完美比例」來形容當中的男性。[1]
創作背景編輯
從維特魯威在書中的前後論述看，他是在講神廟的均衡，而均衡又是由比例得來的。古羅馬時期的建築家認為，比例是在一切建築中細部和整體服從一定的模量而產生均衡的方法。「實際上，沒有均衡或比例，就不可能有任何神廟的位置。即與姿態漂亮的人體相似，要有正確分配的肢體」（見《建築十書·第三書》）。正是基於對人體比例的認識，維特魯威強調：「如果自然構成人體，使肢體按照比例與其綜合的全部外形相對應，那麼古人似乎就有根據來規定：在完成建築時各個細部對於全部外貌應當在量度方面保持正確。」
《建築十書》是以向羅馬皇帝奧古斯都上書的形式用拉丁文寫成的，可惜原文不久遺失，只流傳下來抄本。1414年，在瑞士的修道院中發現了該書的手抄本，它與其他各種復出的古希臘羅馬著作一樣，為文藝復興時期的學者提供了知識養料和思想啟迪，並為建築家對古羅馬的遺跡做實地研究和修復提供了很大幫助。甚至還有人建立了維特魯威學院，使維特魯威的思想對建築研究和知識普及方面發揮了重要作用。
顯然，達·芬奇讀過《建築十書》，並且心有獨領，他把美的生物學基礎（形體和比例）和幾何學知識（方形和圓形）聯系起來，使《維特魯威人》在他的妙筆下完美地得以呈現。
《維特魯威人》問世後，所展現的比例精妙與和諧頗得世人好感，代代流傳，今天它已作為一個現代文化的偶像，頻繁出現在世界各地的招貼畫、滑鼠墊和T恤衫上。不僅如此，《維特魯威人》也成為啟迪現代藝術家、作家的創作源泉。1989年，西方有藝術家以機器人當模特創作出《維特魯威機器人》，姿態、比例都不差，只是金屬骨架替代了血肉之軀。2003年，美國一部走紅的小說叫《達·芬奇密碼》（國內翻譯出版也連登排行榜），說的是一個午夜，法國盧浮宮博物館年邁的館長被人殺害在藝術大畫廊的地板上。在人生的最後時刻，館長脫光了衣服，把自己的身體明白無誤地擺成名畫《維特魯威人》的樣子，並在屍體旁邊留下一個令人費解的密碼。[2]
創作經過編輯
根據丹·布朗的暢銷小說《達·芬奇密碼》改編的同名電影，在全球上映，引起廣泛關注。
《維特魯威人》
《維特魯威人》
《達·芬奇密碼》一書中的第一個密碼即是巴黎盧浮宮博物館館長臨死前所擺放的達·芬奇著名畫作《維特魯威人》的造型。
列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期所有偉大藝術家中涉獵面最廣的一位，他不僅是畫家，制圖家，發明家，解剖學家，還是音樂家和哲學家。同時他也是最神秘的一位。盡管幾百年來他的偉大作品使達·芬奇的名字家喻戶曉，但他本人在世人眼中卻始終像謎一樣難以捉摸，令人好奇。而他的許多生平亦不為人所知。
《放飛的心靈:達·芬奇傳》([英]查爾斯·尼科爾著朱振武等譯長江文藝出版社出版)為傳說中「文藝復興天才」和「全能的人」背後的這個多元發展、有創造性的和具有永無休止的探索精神的個體描繪了一幅最令人信服和最為隱私的肖像。此書追溯描寫了列奧納多不同尋常的人生經歷，包括他創作《維特魯威人》的經過。
最早可以確定列奧納多·達·芬奇對解剖學產生興趣的素描和筆記作於15世紀80年代末。這些素描和筆記只是他影響最為深遠的一大成就的開端。就他的實際貢獻或影響力來說，他在解剖學方面取得的成績要遠大於他在工程、發明和建築方面的成績。他繪制的人體圖和記錄的相關筆記要比前人在這方面的成就更為嚴格和准確。他的人體解剖素描為揭示人體器官提供了全新的視圖，就像他的機械素描與機器的關系一樣。進行這種探索需要頑強的意志和勇氣，會受到傳統禁忌的阻礙和教條主義者的質疑，而且還需要在屍體冷卻之前在緊張的時間內，進行令人厭惡的解剖。列奧納多的解剖活動體現了他「勇於實踐」的工作理念，這是對先哲——加倫、希波克拉底和亞里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再評價，這三人當時依然是醫學派別的主流。
傳統觀念認為解剖學太過古怪，因為人是按照上帝的樣子生出來的，因此不能像機器那樣被大卸八塊。早期的人文主義者科盧切·薩盧塔蒂就曾寫道，解剖學揭示了「自然所一直精心隱藏的東西」，「我不相信如果在看到人體深處的時候，有人能不潸然淚下。」列奧納多的解剖活動至少有一次使自己與教會發生過對立。那是1515年的羅馬，一個居心叵測之人「千方百計阻撓我進行解剖，不僅在教皇面前公開指責我，還在醫院里喋喋不休」。
達·芬奇的解剖活動屬於科學研究，同時也與藝術領域有著緊密聯系，解剖學拉近了科學與藝
《維特魯威人》
《維特魯威人》
術的距離，或者表明兩者之間根本就不存在什麼距離。解剖學同幾何學和數學一樣，都是繪畫的基礎。在一幅畫出頸部和肩膀神經的解剖圖的下面，列奧納多寫道:「這種表現形式對一名優秀的繪畫者十分重要，就好比優秀的語法家要知道單詞的拉丁文起源一樣。」你是否還記得，《最後的晚餐》中列奧納多用人物的緊綳而又扭曲的頸部肌肉來表現當時戲劇性的一刻。列奧納多對解剖學的興趣，就像稍晚一些對光學的興趣一樣，是他從事繪畫的必然結果，也許更准確地說是他在米蘭作坊向弟子和學徒傳授繪畫技藝的必然結果。「畫家哲學家」的理想觀念也隨之產生，列奧納多的藝術是建立在他對描繪之物的深厚的科學知識之上。他也是自此開始發奮撰寫小冊子和專題文章，這些文章在他死後被收錄進他偉大的《論繪畫》中。
達·芬奇用坐標方格找出了人類靈魂的實際位置
達·芬奇可能跟韋羅基奧學過解剖。佛羅倫薩15世紀70年代的藝術表現風格，比如安東尼奧·德爾·波萊沃洛的繪畫和韋羅基奧的雕塑，都帶有強烈的人體解剖的細節和戲劇性。波萊沃洛對人體肌肉曾做過十分細致的研究，這顯然是藉助解剖進行的，隨後他創作了著名的《裸體人大戰》。列奧納多應該知道佛羅倫薩的解剖專家安東尼奧·貝尼維尼，他倆可能還彼此相識，貝尼維尼還是洛倫佐·德·美第奇的朋友。貝尼維尼研究過心臟和其他內部器官的功能，但他主要的興趣在於在死刑之後解剖屍體，尋找犯罪行為的體內表徵。他的專著《隱藏的原因》講述了他在進行20次這種解剖之後的調查結果。
《維特魯威人》
《維特魯威人》
也許佛羅倫薩還有其他人在解剖學上影響過他，但是列奧納多對解剖學的興趣表現得最為強烈的時候還是在米蘭。1489年，列奧納多曾打算出一本關於這方面的「書」，這實際是一本手抄本專著。有一些文字資料可以證明這一點:有一些殘留下來的草稿和目錄列表，其中一張草稿的寫作日期是1489年4月2日。列奧納多後來給這個計劃中的書起名為《論人體的形態》，再一次證明了解剖學與繪畫之間的關系。
1489年，36歲的列奧納多開始思考世界通用的死亡的象徵:人的頭骨。在藏於溫莎皇家圖書館的三頁紙張上，他描繪了八幅關於頭骨的習作，有側面圖，有截面圖，還有從上方斜看頭骨的圖。這些素描畫得巧妙精緻，陰影效果優美，神秘怪異。不同的習作選取不同的角度——有畫臉部的血管，有的表示眼眶和顎骨之間的關系，還有的是俯看顱骨的空腔，描繪了顱內的神經和血管。但他繪制這些習作的主要興趣出現在畫邊的註解上。他的興趣不在科學研究，而是形而上學方面。其中一幅頭骨習作被按比例畫成方形，列奧納多在畫邊上寫著，「a－m線與c－b線相交的地方，就是各種感覺的交匯之所」。
他這里特意強調的「各種感覺交匯之所」就是亞里士多德曾假設的「共通感」。「共通感」被稱為大腦三個「腦室」中最重要的一個，另兩個一個是「印象區」，用以收集原始的感觀數據，另一個是「記憶區」，用以存儲加工後的信息。
「共通感」因此就成為理智、幻想、智力，甚至是靈魂的來源。列奧納多說道:
似乎靈魂就寄居在這個器官之內……名叫「共通感」。「共通感」並不是像許多人想的那樣遍布身體各處，而是應該集中在一個地方，因為如果靈魂到處都是的話，感官器官就用不著匯聚到一起……因此「共通感」就是靈魂之所在。
如果按照字面意思理解，我們會冒出這樣一個不同尋常的念頭:如上圖所示，在溫莎這幅成比例的頭骨習作中，列奧納多用坐標方格找出了人類靈魂的實際位置。得出這樣的結論似乎太過簡單了。列奧納多其實是在提出問題，而不是得到結論。
《維特魯威人》成了世界上最著名的素描之一
在一張頭骨習作的背面他留下了日期:1489年4月2日，並記著還要研究的項目的列表。列表先是有關人的頭部和臉部，然後轉到頭骨部分:是哪一根肌腱導致眼睛的運動，以至於一個眼睛的運動又帶動另一個眼睛的運動？又是那些肌腱導致皺眉。……
他的問題的范圍突然變得寬泛起來，從大笑和驚訝表情的肌肉運動，突然轉向，描述人類的起源，人是怎麼會在子宮里的，為什麼八個月大的嬰兒不能在體外存活:人為什麼打噴嚏。人為什麼打呵欠……
他接著轉向人體的肌腱和肌肉體系——「使肩膀到肘部運動的肌腱」，「使大腿運動的肌腱」等等。
伴隨《論人體的形態》的研究還出現了一系列素描，這些素描用平面展現了人體比例，展示了人體各器官之間的數學比率。列奧納多這里又一次受到維特魯威的影響。維特魯威是羅馬公元一世紀偉大的建築家和軍事工程師，惟有他的著作提出了關於人體和諧比例的理論和實踐。溫莎皇家圖書館藏有一些列奧納多這方面的素描，它們大約作於1490年，其他一些素描已經失傳，但《惠更斯抄本》里收錄了一些摹本，這是一個16世紀下半葉匯編的一個手抄本，大概是米蘭藝術家季羅拉莫·費奇諾編纂，他曾是列奧納多早期助手弗朗切斯科·梅爾茲的弟子，因此有機會接觸梅爾茲收集的大量列奧納多的資料。
這些人體比例習作中最為著名的一幅，實際也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人稱《維特魯威人》的素描，又稱《神聖比例》，該圖已成為列奧納多和他的雄心壯志的一個標志。就像大多數負有盛名的作品一樣，這幅作品常被單獨放在名譽的聚光燈下探討，而不是放在其誕生的背景里考慮。
《維特魯威人》是一幅鋼筆畫素描，畫在一張大紙上(13.5×9.5英寸)，現藏於威尼斯的學院美術館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多於1511年在威尼斯印刷了維特魯威作品的對開本，裡面有一張依照這幅素描作的版畫。素描的上面和下面都是手寫的小字。圖畫上面的字是這樣寫的:
建築家維特魯威在他的建築學著作中說，大自然把人體的比例安排如下:四指為一掌，四掌為一足，六掌為一腕尺(cubit)[指前臂的長度，該詞來自「肘部」的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……
這些人體比例是從維特魯威的《建築十書》第三卷第一章中節選的，書的後面寫得越來越詳細:「肘部到手的中指尖的長度為身高的五分之一；肘部到腋窩的長度為身高八分之一……」素描下面是用手指和手掌為單位作的比例尺。
畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。雙腳並攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話:「人伸開的手臂的寬度等於他的身高。」畫中人因此被置於正方形中，每一條邊等於96指長(或24掌長)。另一個人將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業的維特魯威定律:
如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出並抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處於同一水平線上，你會發現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。
畫中擺出這個姿勢的人被包在一個圓里，他的肚臍就是圓心。
藝術魅力編輯
這幅素描的一個魅力在於抽象的幾何學與觀察到的身體現實的相互作用。畫中人的身體只畫了主要幾部分，但輪廓優美，肌肉結實。這人的雙腳實際似乎是踩在正方形的底邊之上，或是抵在圓形的弧線上。這兩個姿勢給人一種運動的感覺，也許是體操運動員的動作，實際上是一個人在上下擺動雙臂，如同小鳥擺動翅膀一樣。人體的線條清晰而簡約，但臉部的處理卻有些不同。臉部畫得要更深刻一些，陰影處畫得更富有戲劇效果:這是一張怒視前方的臉。
有人會猜想這個《維特魯威人》是否就是作者的自畫像。仔細想想也許不是，因為該素描作於1490年，而畫中人看起來遠不只38歲。另一個可能就是，這張臉解釋了隨後文字中描述的人體比例，比如發根到眉毛的距離等於下巴尖端到嘴部的距離。從這個意義上講，這張臉是完美的，起到了示範作用。然而這幅畫似乎是對上述抽象的生物幾何學對稱規律的完美詮釋，因此圓圈中這個表情嚴肅的人似乎應該是個大人物，而不是無名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一頭濃密而捲曲的長發，頭發從中間分開。至少我要說這幅《維特魯威人》帶有自畫像的成分，這體現了自然和諧的人，同樣也體現了惟獨能理解這些真理的人——藝術家、解剖學家、建築家列奧納多·達·芬奇。