洛可可時期女裝服飾色彩

1. 新洛可可的服裝是什麼時間的有什麼特點

時間：1852年末 新洛可可服裝的特點：這一時期的女裝，推崇路易十六時代的華麗樣式，不追求機能性，裙子膨大化，出現新的裙撐－克里諾林。 關於克里諾林：
① 先是馬尾襯做的硬襯裙，後加入幾個細鐵絲圈，這種加入輪骨的襯裙叫克里諾林。
② 1850年底英國人發明了不用馬尾襯的裙撐，這是用鯨須、鳥羽的莖骨、細鐵絲或藤條做輪骨，用帶子連接成的鳥籠子狀的新型克里諾林，由過去的圓屋頂形變成金字塔形，前面局部沒有輪骨，較平坦，後面向外擴張較大，從而質輕有彈性，更加方便。
③ 由於裙子越來越大，女性出來穿緊身胸衣科爾賽特和克里諾林外還要穿襯褲－多羅瓦茲（半襯褲）或龐塔龍，再加上長襯裙或短襯裙。
④ 1868年，裙子的膨臌狀態向身後轉移，像洛可可末期出現的巴斯爾樣式一樣，出現了波蘭式羅布，接著向世紀末的第三次巴斯爾樣式過渡。

2. 洛可可藝術對女裝產生了怎樣的影響

奢華的性感——洛可可風格的服裝

洛可可時期服裝的特徵及在現代的運用

每一種文化發揮到了極至就總會刺激另一種文化的產生,後者往往是前者的傳承,是在前者基礎上的修改和發展.於是,在巴洛克後期,洛可可文化應運而生. 十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術繼續在歐洲各地流行，同時則有一種叫做「洛可可」（Rococo）的藝術風格在法國產生。Rococo 是從法國字rocaille 演變而來的，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。一般來說洛可可時期主要是指在法王路易十五時代（1715 年以後）到路易十六時代(1789年截止)內的這段時期.她沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表現,有的是甜美輕快、精巧華麗.男裝方面，樣式已經定型，是現代西裝的原型,男性外套逐漸變成直線條，常伴隨前短後長的設計.同時也出現了領子的設計,袖子也有原來的大開口變成了貼合手臂的款式.1715年以後，褲子多用亮色,襪子基本沒什麼變化. 1760年，男上衣開始去掉多餘的修飾，緩解緊束的腰身，變得實用多了，這種上衣稱作夫拉克這是燕尾服的原型,也是現在的晨禮服的始祖,用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。如果說巴洛克時期是男人的世界，那麼洛可可時期則是女人的世界。因此洛可可樣式集中表現在女服上。這個時代是女性沙龍的中心,在這樣的社會環境下,女裝的修飾發展到登峰造極的地步。其女裝的特點就是，Corset+Pannier 緊身胸衣＋裙撐.到了18世紀中期，製作技術更加進步，主要在於嵌放鯨須的數量和方面.布的接縫處處理的十分巧妙，這時的緊身胸衣一般都在後邊系扎。胸衣外邊罩的羅布前開，在胸前裝飾有倒三角形的胸飾斯塔瑪卡，斯塔瑪卡的中央與裡面的緊身胸衣一樣向下呈很尖的銳角，這不僅在視覺上使腰顯得更細，風俗家認為這還把人的視線引向那「快樂的谷間」.洛可可服裝面料多採用質感溫軟的材料，浪漫而華貴。面料多採用高雅而精緻的面料，如具有優雅和透明感的緞子、消紗和蕾絲花邊等。強化具有古典風格的局部特徵設計，常飾以華麗花邊，領部細褶和袖部裝飾，精巧的刺綉工藝和諸如蝴蝶結、玫瑰花裝飾等細部處理設計也非常普遍。在秋冬季的材料中，多採用諸如馬海毛、高比例兔毛及具有絲光感和柔軟毛型感強的材料，並注重面料的表面凹凸感與浮雕感的表面處理。服裝設計題材喜好各種草葉及蚌殼、薔薇和棕櫚。以輕柔的淺粉色調為中心，形成明亮、柔美而優雅的色彩傾向。喜用嬌艷的顏色，如嫩綠、粉紅、猩紅等，富麗堂皇.多採用誇張的假發、帽子、裙擺等烘托風格。運用具有洛可可式特徵的發型、化妝和具有優雅感覺的服飾品等。服裝細部處理十分精巧，多採用柔美精巧的花草紋樣，加進金屬的閃光提花織物或手工性強的手繪印花及刺綉面料。整體地把握設計的基調，合理而有選擇地運用並強化原型樣式中的局部裝飾特點，是洛可可整體設計的要點。總而言之，洛可可風格服裝具有女性化、柔美、浪漫的主題個性，突出了女性纖美、動人、豐滿的整體形象。雖然它失諸纖巧、柔弱，但洛可可藝術所養成的對線條、色彩、光澤、花紋等方面的洗練感覺，對服裝設計的影響是巨大而深遠的，給我們的設計提供了極其豐富的營養。然而，如果認為洛可可純粹是市儈有錢階級的鄙俗淺薄輕浮的藝術，那就錯了。
畫家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠實紀錄當時服裝的樣貌，女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前後扁平、左右對稱，外穿襯裙，另外有一件類似披風的外套，稱為Wotteau Dress，襯裙外露，領口成一個大的U字型，Rococo時期的代表人物為路易十五的寵妃-MMe. de Pompadeur。 在男裝方面，樣式已經定型，是現代西裝的原型，1760年後男裝改變的重點為男性外套逐漸變成直線條，常伴隨前短後長的設計 男性外套出現領子的設計袖子變成貼合手臂背心長度變短、無袖、及有翻領的設計現領子的設計袖子變成貼合手臂背心長度變短、無袖、及有翻領的設計
《絕代艷後》反映的是洛可可時期的服飾特色。洛可可時代女性的地位很高，所以那個時代非常強調女性美。相應地，服裝的顏色和款式也非常女性化，包括大裙撐、緊身胸衣、收腰、低領，用一種誇張的語言突出女性的曲線。那個時代確實有很多包括緊身胸衣在內輔助的人造美，並不是完全的自然形體。頭發也是一樣，做得很高，裡面有很多支撐材料，這些都是對女性美的一種誇張手法。在色彩上不論是服裝面料還是妝容的都非常柔和。
女性化特徵在這一季的時尚潮流里回歸，與直線條、中性化的特點形成一種強烈的對照。今年的很多流行元素都來自洛可可時代，例如花苞裙，例如非常貼身強調曲線的剪裁，就連職業裝也出現了低領線的設計。影片中的大裙子在日常生活中穿著是少有可能的，但我們可以看到那種體積感，把平面布料變成立體的那種感覺，引用到我們現在可穿的服裝上，成為服裝流行的循環趨勢。
講述過去年代生活細節的電影巧妙地迎合了人們的懷舊心理，在現代生活中人們總是一味地追求速度，而在追求速度的過程中有些價值觀可能就被遺忘了。這時候人們就願意放下節奏，回味過去，開始懷舊。因為現代生活對科技和通訊工具的依賴，人們彼此不會常常見面,久而久之人們會感覺人與人之間實際上需要更多像以往一樣的直接的接觸。其實不管是男性也好、女性也好，尤其是女性，更多時候還是要體現出生活的一面，美的一面。
總體來說,洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精緻而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節，尤其是邊的修飾（例如領口和袖口大大的花邊）. 而巴洛克風格宣揚的是視覺上的「混亂」,可以說巴洛克是繼承了矯飾主義的藝術.由於巴洛克和洛可可時期無可取代的宏偉和細致之美,在最近幾年也導致了復古服飾的回歸,這在迪奧的高級定製上表現得尤為淋漓盡致.或許很多苛刻的評論家認為這兩大時期的服飾是墮落的象徵,但不可否認,這給人類社會帶來了一場不可取代的視覺盛宴,將藝術推向了一個高峰期,這是其他藝術望塵莫及的。

在服裝服飾上的表現

洛可可時期的服裝：在17世紀的巴羅克風服裝是男性為中心，以路易十四的宮廷為舞台展開的奇特裝束。
與此相對，18世紀的洛可可風服裝則是以女性為中心，以沙龍舞台展開的優雅樣式。在服裝史上一般指1715-1789年這一歷史潮流階段。從其發展過程上又可分為三個時間段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴羅克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴羅克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服裝上出現了許多轉變和改良，預示著新時代的到來，路易十六的王妃瑪麗"昂特瓦耐特把羅茲貝爾坦(Rlse Bertin1744-1812）作為自己的專屬服裝設計師，封為「流行大臣」，羅茲小姐也被後世認為是近代女裝設計師的始姐。
洛可可的風格被歐洲人稱做造作的的藝術.在服裝上比巴洛克更顯示出女性特徵，是巴洛克藝術的續。巴洛克的折皺風格和洛可可也有很大的區別。巴洛克更規律一些,洛可可都是折皺的漸變，更為唯美化。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節，尤其是邊角的修飾（例如領口和袖口大大的花邊）.
洛可可時期的男裝：阿比＋貝斯特＋克尤羅特三件套樣式
17世紀形成的男子三件套裝到18世紀在款式造型上逐漸向近代的男裝發展。18世紀初鳩斯特科爾改稱「阿比」，徒型同前，收腰，下擺向外張，呈波浪狀，為了使臀部身外張，在衣擺裡面加進馬尾襯和硬麻布或鯨須。前門襟仍有一排其材較是各造型以及扣子上嵌入的圖案變化無窮，最喜用的材料是各種寶石。1715年以後，阿比的用料和色調節器比以前柔和多了，大量使用淺色的緞子，門襟上的金緶子裝飾也省略了，由於阿比變得樸素，穿在裡面的貝斯特就裝飾的豪華起來，用料有織錦，絲綢及毛織物，上面有金線或金緶子的刺綉衣長一般比阿比短兩英寸左右。襯衣袖口裝飾有薷絲或細布做的飛邊褶飾，從阿比的袖口露出來。下半身的克尤羅採用斜絲裁剪，做的址分緊身，據說緊得連腿部的肌肉都清晰可見，不用系腰帶，也不用吊褲帶。1715看以後，多用亮色的緞子，長度仍到膝部稍下一點，褲口用三四粒扣子固定。
18世紀中葉，英國進入產業革命期，男裝為之一變，典型的穿法為： 夫拉克＋基萊＋克尤羅特
1760年，男上衣開始去掉多餘的量，衣擺不那麼向外張了，緩解緊束的腰身，變得實用多了，這種上義稱作夫拉克（ frac，英國稱frock）其最大特點是門襟自腰圍線起斜著裁向後下方，這是向下個時代的燕尾服(tsil coat)邁出的第一步，也是現在的晨禮服（moning coat)的始祖。它的用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。
1780年，英國出現了毛料夫拉克，這種樸素、實用的英國式夫拉克從此成為男服的定型。英國也確立了男裝流行的主導權。與此同時，華美的阿比隨之變成禮服。與外衣的變化相呼應，裡面的寶貝斯特短縮到腰圍線或略長一點，貝斯特的袖子也沒有了，出現了現代西式背心的前身「基萊」（gilet）,基萊前片仍用華麗的面料，而平時看不見的後片則用樸素、廉價的布料或里子製作。在18世紀中葉，出現了叫魯丹郭特（redinggote）的新型外套這個名稱來自英國的騎馬用大衣riding coat，這時作為旅行用的外套在法國流行，有兩層或三層領子，造型很類似阿比，因此，路易十六時代，魯丹郭特常取代阿比直接穿在貝斯特外面
洛可可時期的女裝
如果說巴羅克時期是男人的世界，那麼河可可時期則是女人的世界。因此洛可可樣式集中表現在女服上。這個時代是女性沙龍的中心，是供男性觀賞和追求的「藝術品」和寵物。這樣的社會環境使女裝的外在形式美（人工美）因素發展到登峰造極的地步。其女裝的特點就是， Corset+Pannier 緊身胸衣＋裙撐
到了18世紀中期，製作技術更加進步，其妙主要在於嵌放鯨須的數量和方向，這里的苛爾萊耐上插入許多條鯨須。布的接縫處處理的十分巧妙，這時的緊身胸衣一般都在後邊系扎。胸衣外邊罩的羅布前開，在胸前裝飾有倒三角形的胸飾的胸飾斯塔瑪卡，斯塔瑪卡的中央與裡面的緊身胸衣一樣向下呈很尖的銳角，這不僅在視覺上使腰顯得更細，風俗吏家認為這還把人的視線引向那「快樂的谷間」
這一時期一百多年前的裙撐又一次出現了，叫「帕尼埃」(panier,英語為pannier意為很需要筐、背籠。因其形似馬馱東西時的背籠面得名)，在路易十五時代（1730—— 1770）洛可可在這一時期達到鼎盛，帕尼埃越來越大，便於出行也進行改良，出現一種叫做帕尼埃"多布樂的裙撐，相對方便多了。
洛可可時期女裝中的幾種羅布：法國式羅布，波蘭式羅布，等……
18世紀的著名畫家布歇，1756年為路易十王的情婦蓬帕杜夫人畫了一幅肖像畫當時夫人已經35歲，穿的是典型的法國式羅布。那緊包上半身的前面打的羅布和下面的襯裙是用艷麗的藍綠色緞子做的，胸部V字形打開，露出倒三角的胸擋「佩愛斯"迪斯托瑪」這是胸擋是用絲綢 做的，每次穿衣時用線縫在羅布上，胸擋上面常有精美，或者裝飾著寶石，蓬帕杜夫人的這個胸擋從上到下按大小順序依次排列著十個玫瑰色的緞帶蝴蝶結，非常豪華，而且女性味十足。胸擋上的緞帶蝴蝶結同進反復裝飾在羅布的開禁處、襯裙下擺、左胸前、頭頂和袖口處，取得呼應。袖口那三層飛邊是用最高級的蕾絲做的，是17世紀末到18世紀中葉歐洲女裝中流行的獨特裝飾，當時袖長及肘，肘部在袖口處用纖細的蕾絲或經過抽紗刺綉的細棉布做的三段波浪狀飛邊裝飾，十分奢華。這種典型的法國式羅布那洛可可或的過剩的裝飾完美地保持著調和，表現出一種洗練、精緻和纖細的美。
路易十六時代（1770——1789）這是洛可可風結束、新古典主義興起的樣式轉換期，因此，服裝上變化較復雜。1776年，受波蘭服裝影響，出現了羅布"阿"拉"波羅耐茲（ robe a la polonaise波蘭式羅布）圖-11,其特徵是裙子部分在後側分兩處像幕布或當時的窗簾似的向上提起，臀部出現三個柔和膨起的團，為了把裙子束起，羅布的後腰內側裝著兩條細繩，在表面同樣的地方裝飾著扣子或緞帶，細繩從裡面下落，經裙擺向上把裙子捆束起來，繩端掛在或系在表面的扣子上，還有的在內側裙擺處裝上帶環，繩穿過此環向上把裙子提起來後繫上，外表也同樣形成裙子被捲起來的形狀。
這時還出現了吸收男服形式的機能性的茄克——卡拉科。這種茄克上半身緊身合體，下擺呈波浪狀外張，衣長及臀，很像男子的鳩斯特科爾，背部嵌有鯨須，使之挺直，有長袖和七分袖。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子變得柔軟了，但繼續用緊身胸衣整形，肩上披著小型披肩，一種叫托爾紐爾的臀墊取代裙撐，和17世紀末一樣，後臀部又一次膨臌起來。法國之外的國家稱其為克尤"德"巴黎（cue de paris，即「巴黎的屁股」之意）。

洛可可時期的發型及服飾品

1）女子誇張的高發型，各式高跟鞋。
2）男子戴假發和女人一樣化妝，鞋做得很精細，鞋跟較低；手杖是同各種各樣的木質的，還有用竹和象牙的。
現代設計師對這種古代風格的重新演繹
現代設計師以洛可可風格的特徵—以裝飾為主體的樣式來達到性感，華麗，奢華從中吸收其靈感重新演繹了18世紀洛可可風格的超華麗婚紗秀

洛可可時期的服裝風格

Rococo (1715~1774 A.D.)

十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術繼續在歐洲各地流行，同時則有一種叫做「洛可可」（Rococo）的藝術風格在法國產生。Rococo 是從法國字 rocaille 演變而來的，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。

洛可可藝術主要是指在法王路易十五時代（1715 年以後）的一種室內裝飾風格：常使用C 形、S 形曲線或漩渦狀花紋是其特色。洛可可藝術的另一個特色是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表現。構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感、色澤柔和，粉彩色系被大量運用、崇尚自然。

畫家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠實紀錄當時服裝的樣貌，女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前後扁平、左右對稱，外穿襯裙，另外有一件類似披風的外套，稱為Wotteau Dress，襯裙外露，領口成一個大的U字型，Rococo時期的代表人物為路易十五的寵妃—MMe. de Pompadeur。

在男裝方面，樣式已經定型，是現代西裝的原型，1760年後男裝改變的重點為 :

1. 男性外套逐漸變成直線條，常伴隨前短後長的設計

2. 男性外套出現領子的設計

3. 袖子變成貼合手臂

4. 背心長度變短、無袖、及有翻領的設計

參考資料里帶有圖片詳細介紹。

3. 洛可可時期的服裝特點

男裝依舊採用那種下擺寬松的上衣，也可以縫到腰部。袖子是蕾絲袖口，或者短袖只有手臂長度的四分之三，露出裡面的蕾絲襯里襯衫。褲子鬆鬆地掛在長襪的袋子里，用玫瑰花邊系著。

大約在1675年，有三套男裝至今仍然流行。上衣演變成一個及膝長的肩膀，然後在外面放了很多裝飾品，縫在靠近腰部的地方。褲子是又長又細的褲子，一直到膝蓋，下面是絲襪和帶扣環的鞋子。

洛可可女裝放棄了西班牙鍾形裙的幾何嚴謹，但保留了寬大的臀部和緊身胸衣。在不同顏色的襯裙外面，鍾形長裙大多是前褶後拖。

洛可可女裝變得輕浮，有褶皺、褶邊、休閑蕾絲和凸起的襯裙。一個穹頂形的鯨骨圓取代了舊的鍾形裙，形成了典型的晚巴洛克女性輪廓效果。從超大號的裙子到細肩再到高個頭，整個人都呈現出圓錐形。

特點；

洛可可的總體特徵是輕盈、華麗、細膩、精緻、笨重、細膩和柔軟。它追求清淡細膩的美、細膩迷人的美、復雜瑣碎的美、細膩典雅的美、甜美柔美的美。

它刻意強調構圖的不對稱性。它的工藝、結構和線條都具有柔和的特點。其裝飾主題趨於自然主義，以曲折的貝殼形曲線和細膩的雕刻為主。建模的關鍵是凸曲線，凸曲線常用作S形角點。洛可可風格的色彩非常細膩明亮，如綠色、粉色、猩紅色等，而線腳大多為金色。

(3)洛可可時期女裝服飾色彩擴展閱讀；

發展；

18世紀30年代，洛可可藝術在法國迅速發展，並逐漸受到中國藝術的影響。這種風格從建築裝飾延伸到傢具、繪畫和雕塑。洛可可保留了巴洛克復雜的圖像和錯綜復雜的圖案，並逐漸將它們與其他一些特徵和元素融合在一起，包括東方藝術和不對稱的組合。

這種藝術形式隨後從法國傳到德國、西班牙等地區，並與當地風格相融合。在18世紀的英國，洛可可風格被認為是一種「法國品味」，較少用於建築，更多用於銀器和陶瓷。

洛可可風格是由從義大利移民到英國的藝術家，如巴古提和阿塔里，以及愛爾蘭兄弟弗朗奇尼帶來的。

隨著拿破崙在法國的崛起，洛可可逐漸被逐出法國。

參考資料來源；網路——洛可可藝術

4. 洛可可風格服飾特點是什麼

如果說巴洛克時期是男人的世界，那麼洛可可時期則是女人的世界，所以很多朋友都非常喜歡洛可可風格服飾，那洛可可風格服飾特點是什麼？

1、 輕巧精美、纖細華麗、小巧玲瓏、繁瑣的裝飾性，但矯揉造作；

2、 有曲線趣味，十分喜歡C型S型漩渦型的曲線；

3、 色彩柔和艷麗，崇尚自然，風格飄逸、典雅，具有陰柔之美；

4、 花、緞帶結、扣環、花籃等柔軟主題以一種纖細感波及於一切生活領域。

洛可可的紋樣造型多不均衡、不對稱，帶有反秩序、反常規的裝飾傾向，帶有輕快、優雅的運動感。在奢麗纖秀和華貴嫵媚中，呈現一種陰柔之韻和矯柔嫵媚之特徵。

5. 充滿藝術感的「洛可可」服飾，經久不衰的永恆時尚，帶來視覺盛宴

想要感受洛可可的風格，一定要看看很多歐洲的一些小眾電視劇，例如《絕代艷後》和《名姝》這類型的電視劇，都能讓你輕松的回到18世紀的歐洲王室的奢侈風——也就是洛可可風格。

充滿少女的蕾絲花式加上復古的珍珠設計，多種復雜的設計組成了洛可可風格，更是貴族和很多新興的資產階級最喜歡的風格之一，

以前的歐洲貴族們更加講究在服飾上的細節處理，洛可可風格滿足了當時貴族階級的需求，更是成為了一代視覺盛宴。

1. 洛可可女裝的來源

洛可可風格其實一來是不是專門為女性設計的，但是後來隨著時代的發展，布料和剪裁的工藝越來越精緻，慢慢演變成為女人設計的服裝風格，在面料和細節的處理上非常精緻。

在18世紀以後，洛可可風格被歐洲的大部分女性所接受，但是主要面對的還是大部分貴族女性，顏色和花樣比較多，但是服裝樣式大致相同。

洛可可服裝非常講究服裝上的褶皺處理，從很多以前的圖片也可以看出來，在19世紀的時候，扣子還沒有普及，所以穿法也比較單調，一般都用絲帶來固定，所以穿法也比較單一。

注重更多面料上的設計，花樣和很多種類也不同。裙撐也比18世紀以後更加大，雖然看起來更加有氣勢，但是誇張的造型也給女性們帶了了不小的麻煩。

2. 洛可可風格發型

其實很多人非常不能理解為什麼那個時候的洛可可風格一定要把頭發做的非常高，其實那些都是一些假發和裝飾，地位高的人才有這樣的"特權"，

尤其是在1760年左右，這樣的發型非常流行，而且更是一年比更高，這種高發髻一般都是貴婦才會使用，自己的頭發加上假發一起固定，甚至裡面會用上一些金屬絲固定。

這樣的發型真的不是故意在抹黑17世紀及18世紀的歐洲宮廷洛可可風格，而是還原了當時的 歷史 ，並不是故意的誇張手法。

這樣的發型其實在當時非常流行，想要弄出這樣的造型也是需要花費很多時間和手工的，不但不容易拆洗還非常沉重，盡管在當時看起來非常好看，但是這種發型還是給人們帶來了不小的煩惱。

1. 珍珠

無論是多大年紀的女人，都絕對缺少不了珍珠的襯托。用在花蕊或者是衣服領口的點綴都是非常不錯的選擇。

珍珠在那個時候作為裝飾品來用也是一件比較奢侈的事情，從《名姝》的劇照中可以看出，掙錢比較多的"媽媽"，才能穿上這樣的用珍珠搭配的服飾。

淡淡的白色裙子加上超大裙撐的設計，搭配上潤澤亮眼的珍珠，襯託人的皮膚非常好，很適合不同年齡階級的女性。

在珍珠的使用上，貴婦們可一點都不含糊，代表著不同階級的女性對於珍珠的使用也不一樣。

很多王室貴族在珍珠的使用上就非常大方了，無論是服飾上用的珍珠還是使用的多層疊加珍珠項鏈，都非常有洛可可風格的特色，看起來更加明媚動人，

同時珍珠在那個時候也非常珍貴，能夠作為很多身份的象徵，所以當時的珍珠元素是很多貴婦的必備品。

2. 花朵

相比起珍珠的富貴感，花朵更多了一些少女的嬌憨，所以可以看到很多有花朵設計的衣服都選擇了比較鮮艷的顏色，更加適合年輕女性來打造洛可可風格，每一個動作都像是復古的油畫一樣美麗。

嫩黃色的裙子底色加上花朵+蕾絲的設計，打造出了不同的風格，怎麼搭配都是少女感十足，同樣這種裙子也更加適合家庭比較普通的女性來穿。

豐富的花朵設計，不光光只是為了讓服裝看起來更好看。

和我國一樣，很多花代表的階級層次也不一樣，在服裝的版型上做不出太多的變化，所以花樣成為了當時歐洲女性所能改變的衛衣方法，很多女性都爭相選擇不同的花朵用在衣服上來讓自己看起來更加亮眼，以博得王室的寵愛，

所以在那個時候，服裝上的花朵就顯得尤為重要了。

3. 系帶

洛可可風還有一個非常重要的特點，就是上半身的系帶服裝，也就是我們現在所說的"束腰"，在很多女性現在流行束腰的時候，其實早在很久以前歐洲王室和貴族們就開始用束腰作為服裝的裝飾了。

然而系帶束腰看起來非常好看，但是穿它甚至需要好幾個小時才能塑造出性感的腰線，甚至對當時女性的身體也帶來了一定的損傷。

非常多的服裝都會在裡面採用束腰的設計，讓腰看起來更加纖細修長，甚至這種習俗連王室的貴婦們也要遵循，這也可以算成是當時的一種惡習，畢竟對很多女性造成了不可逆的器官被擠壓的身體狀況，所以系帶束腰在後來也漸漸被淘汰了。

但是從服裝中還是難以看出，系帶的設計仍然採用在服飾中，也能看出來洛可可風對於系帶是真愛啊。

洛可可風不但用於穿搭上，現在應用在越來越多的生活中延續下來，歐洲現在非常喜歡洛可可風格的裝修設計，還有當時的油畫也被保留至今。

這樣的風格誰又能不愛呢？洛可可風給人帶來的視覺享受是任何風格不能取代的。

洛可可風格不但是一個時代的代表，並且還能讓這種風格在如今更加流行，甚至很多現在流行的"洛麗塔風格"也是從中演變出來的，可以看出洛可可風格的經久不衰。

洛可可風格如今變成了一種不能被取代的風格，肯定有自己的道理所在，現在越來越多的歐洲國家拍攝經典洛可可風格的劇目，也說明了洛可可風格被人們所懷念，甚至在很多T台上都能看到洛可可風格的身影。

這樣浪漫又復古的風格，絕對是一場視覺上的盛宴。

6. 洛可可服裝特點

洛可可服裝的特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化。洛可可服裝大量運用誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。

洛可可時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。

男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。

1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。

洛可可女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴洛克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。

7. 簡述洛可可風格及其在服裝上的表現

洛可可風格，起源於法國，它是在巴洛克風格的基礎上的一種升級。
巴洛克是雍容的華麗，喜歡用色彩濃重的裝飾。
而洛可可則是有層次感的華麗。喜歡用素雅色彩和簡單的蕾絲裝飾，通過不同的純色布料的對比，使服飾呈現出有層次感的華麗。
一般，女性的洛可可服飾分為有華托和沒華托的。
大致就是這樣
貼個圖，可以參考一下

8. 洛克克時期的女士帽子的特點

洛可可藝術風格的特點可以歸結為以下幾點：
1. 輕巧精美、纖細華麗、小巧玲瓏、繁瑣的裝飾性，但矯揉造作；
2. 有曲線趣味，十分喜歡C型S型漩渦型的曲線；
3. 色彩柔和艷麗，崇尚自然，風格飄逸、典雅，具有陰柔之美；
4. 花、緞帶結、扣環、花籃等柔軟主題以一種纖細感波及於一切生活領域。
三、 洛可可藝術風格的服飾
洛可可藝術風格表現在服飾上，是以追求服裝面料的質地柔軟，花紋圖案小巧，而且面料的色彩趨於明快淡雅和濃重柔和相並進的趨勢。盡管一些歐洲國家屢次禁止印花棉布和絲綢的進口來保護本國紡織工業的發展，但因此而導致貨物稀少更助長了人們穿著的慾望，所以一時用印花棉布和絲綢做成的長袍、短衫成為最時髦的服裝，為"洛可可"風格在服飾上的發展打下了堅實的基礎。
洛可可風格的服裝主要是由宮廷貴婦率先穿著的。其優美的曲線造型，輕柔而富於動感的絲綢面料，各種綢帶、花邊、褶折的運用，繁瑣的假發、頭紗、面具、扇子等小巧精緻的飾品，使18世紀的西方服裝籠罩著一層纖巧而富麗的光芒。
（一） 洛可可藝術風格在西方服飾上的體現
1、 洛可可時期西方女子服飾
如果說巴洛克時期是男人的世界，那麼洛可可時期則是女人的世界。洛可可女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣變得 愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可服裝的主要特點 是精緻到極點的優雅。所謂"極點"，就是婦女將自己服裝的每一個細節都精緻化，以便男性觀賞。換句話說，人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素。那是一 個肉體享樂的時代，最有品味的女性穿著是"既暴露又優雅"。
電影《絕代艷後》講述的是法國國王路易16的王後Marie Antoinette的故事，在服裝上展現了洛可可時期宮廷服飾非常柔和、非常女性化的特色，包括大裙撐，緊身胸衣，低低的領線，還有很多小花邊、蝴蝶 結，用一種誇張的語言，突出女性的曲線，強調了女性的特點。那個時代確實有很多包括緊身胸衣在內輔助的人造美，並不是完全的自然形體。頭發也是一樣做得很 高，裡面有很多支撐材料，這些都是對女性美的一種誇張唯美的感覺。不論是服裝還是膚色都非常柔和。膚色也是化得非常淡，這樣就把妝容襯托出來了。
片 中，洛可可式華服層出不窮，足見Milena Canonero的功力。Marie Antoinette以奧地利公主身份出現時，並未梳戴發髻而讓金發束帶流瀉肩上，天藍色裙裝的造型充份表現出少女的天真與嬌羞；鮮艷桃紅緞面宮廷禮服與 羽毛帽子，好似艷麗綻放已久的花朵期盼被人注視；黑色絨布的宮廷式蓬裙加上白色毛皮圍領，極端對比的華麗材質代表她面對蓬帕杜侯爵夫人時的強烈不悅；帶有 許多褶皺裙擺曳地的淺綠色禮服，高貴優雅卻清冷的寂寞無依，充滿希望等待丈夫歸來拯救自己；全白蕾絲編織的帽子與禮服，讓初為人母的她像是被光輝籠罩般耀 眼動人。而裝飾花俏誇張的各式華麗高跟鞋與珠寶飾品，融入了許多現代元素，即使到現在也是十分搶眼的設計品，高聳發髻上出現的小鳥或帆船發飾，則是將她在 服裝上的大膽品位誇飾到了極致
2、 洛可可時期西方男子服飾
洛可可男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來，樣式已經定型，是現代西裝的原型。18 世紀中葉，英國進入產業革命期，男裝為之一變，典型的穿法為：夫拉克＋基萊＋克尤羅特。1760年，男上衣開始去掉多餘的量，衣擺不那麼向外張了，緩解緊 束的腰身，變得實用多了，這種上衣稱作夫拉克（frac，英國稱frock），其最大特點是門襟自腰圍線起斜著裁向後下方，這是向下個時代的燕尾服 (tail coat)邁出的第一步，也是現代晨禮服（morning coat）的始祖，用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。
這一時期男子服飾的另一共同特點就是男士普遍佩戴假發，假發的精美程度無與倫比，其造型也各式各樣，由洛可可藝術風格初期的蓬鬆長卷狀逐漸變為圓弧形並以 中分為主的發式。男子也像女子一樣撲上白粉化妝，不留須。帽子為三角帽，帽邊上飾有鴕鳥翎毛或流蘇絲帶。鞋做得很精細，鞋跟較低；手杖是同各種各樣的木質 的，還有用竹和象牙的。所有這些服飾均以這種洛可可式的"嬌氣陰柔"來表現男性優雅的氣質。
洛可可服裝的必備要素包括誇張的裙撐（如上圖）、打褶 的花邊、繁復的綴飾、低胸襯裙、印花布料。在造型設計上多以古典優美的X型輪廓為中心，強調裙及袖的層次和質量。在色澤選擇上，洛可可風格放棄了略顯沉重 的灰黑白，而將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩在時尚的畫布上一一呈現，最適合陽光明媚的春夏季節。
洛可可風格的服裝給人優雅、夢幻、浪漫、柔美的女性化時裝感覺，屬年輕類的流行時裝。洛 可可風格服裝在造型設計上多以古典優美的X形輪廓為中心，運用合體且古典式的緊身形造型，強調裙及袖的層次和量感。服裝細部處理十分精巧，多採用柔美精巧 的花草紋樣，加進金屬的閃光提花織物或手工性強的手繪印花及刺綉面料。洛可可風格的服裝的款式基調較適用於正式的社交場合，因而多採用較高品位的設計語 言。該主題的原型有過分復雜繁瑣、矯柔造作的裝飾特點，在設計中應避免單純而表面地理解和模仿原型樣式。整體地握設計的基調，合理而有選擇地運用並強化原 型樣式中的局部裝飾特點，是這類整體設計的要點。雖然它失諸纖巧、柔弱，但洛可可藝術所養成的對線條、色彩、光澤、花紋等方面的洗練感覺，對服裝設計的影 響是巨大而深遠的，給我們的設計提供了極其豐富的營養。

9. 17世紀和18世紀，貴族男性和女性的衣服採用什麼形式

貴族中服飾主要以純棉、綢緞、錦緞。在加上蕾絲邊，印花，等加工最終成為17世紀維多利亞時期風靡一時的洛洛可式服飾。

洛可可（Rococo）一詞來自法語Rocaille，意為小石頭、小沙礫。作為藝術風格用語，起先指用貝殼和石頭修築起來的人工假山和岩洞，後來指具有貝殼紋樣曲線的裝飾主題。

十八世紀歐洲宮廷貴族盛行洛可可風格，洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化，誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。

(9)洛可可時期女裝服飾色彩擴展閱讀：

歷史進人18世紀，西歐各國資產階級不斷發展，資本主義勢力逐漸增強，社會結構發生著深刻變化18世紀中葉，產生於英國的產業革命，大大加速了西歐資本主義的進程。在文化藝術方面，法國仍是西歐的中心。

新興資產階級不斷積累財富，絕對主義的路易王朝漸漸失去活力，處於沒落的前夜。在上流社會，出現了與國王主宰的宮廷相對的資產階級的沙龍文化（salon，即「會客室」、「客廳」。指從17世紀起，西歐貴族、資產階級談論文學、藝術或政治問題的社交集會。

18世紀這種集會在法國特別流行）。在這樣的沙龍中，人們只追求現世的幸福和官能的享樂，這使人們的感覺異常敏銳，從而形成了與巴羅克那莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化不同的文化形態，這就是著名的「洛可可樣式」。

10. 請問 歐洲文藝復興 .巴洛克. 洛可可時期 的服裝特點各是是什麼

巴洛克風格極其華麗 有荷蘭和法國兩個時期，緞帶緞帶！超級多的緞帶！大花邊領子，超多的排扣，男裝有緊綳的褲腿，女裝不用鯨魚骨，用一層層的裙子撐得臀部很高，上身經常穿那種小馬甲，裙子上是鮮艷的水果或大團花圖案
羅可可稍晚 裙子主要是碎花圖案
文藝復興就不很清楚了
其實你直接用網路搜很快就能看到，以下就是關於文藝復興的一小段：

男人仿照法國勃艮第地區的緊身褲，穿彈性布料縫制的連襪褲。襯衫在衣領和衣袖上顯得很時髦。除了樸素的衣袖外，還喜愛不同色彩或多種色彩的豪華衣袖，有燈籠袖、裝飾袖以及剪開袖等。作為大衣式的外衣，長短不一，可以有真袖和假袖，也可以沒有袖子。

女人的服裝，已由哥特式那種舒展而又自然苗條的外形，演變為厚實布料或豪華絲絨的寬大褶裙。到了文藝復興盛期，時裝顯得笨重、不舒適和臃腫，衣料越厚實就是越雅緻。腰身縫得很窄，為了突出體形，穿細金屬棒襯墊的緊身胸衣。衣服往往向上開成一個寬大的袒領。當時有人曾同情地談到這種時裝，說：「身子被可怕地緊箍著，女士們就像烈士們為信仰而獻身那樣，出於虛榮而不得不忍受同樣的痛苦。」

樣式主義時期的時裝顯示出一種新的自我限制的意願，因為文藝復興時期的個人主義已最終表明是歧途。男人穿一件緊身短上衣，幾乎是幾何形的剪裁式樣，僵硬的立領使得頭部失去了活動自由。女人的服裝也同樣僵硬。緊身胸衣迫使上身緊箍在一個尖端朝下的圓錐形里，寬大的裙子藉助於裙撐而呈現為一個穩定的鍾形。