男裝設計師黑優服飾運動

A. 一個人騎在馬上打球的是什麼服飾標志

拉夫·勞倫馬球男裝 (Polo Ralph Lauren)品牌介紹：

拉夫·勞倫馬球男裝 (Polo Ralph Lauren)可謂美式服裝經典代表，拉夫·勞倫馬球男裝 (Polo Ralph Lauren)的Logo更是家喻戶曉。上世紀60年代初，拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 在紐約曼哈頓的設計學校學習。畢業後不久，他進入了一家公司設計推銷領帶。1967年，拉夫·勞倫針對注重個人風格的都市男性，以古典優雅的馬球運動 (Polo) 為名，建立了個人服裝品牌拉夫·勞倫馬球男裝 (Polo Ralph Lauren)。

拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 先生將他的顧客鎖定在了注重時尚、熱衷於高品位服飾的中產階級群體。很快，他就在時裝界占據了一席之地。1970年，拉夫·勞倫獲得了在時裝界享有至高榮譽的「高蒂」大獎，成為當年的全球最佳男裝設計師。

拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 的第一批女式時裝系列於1971年面世。他的女裝設計展示了美國女性活潑、獨立和自信的風格。從1978年開始，拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 介入了童裝領域，先是設計生產男童服裝，1981年後開始女童裝設計。到上世紀80年代，拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 已經取得全面成功，掀起了幾次時裝潮流。除服裝外，其相關配件的設計生產也日趨完善。

在拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 設計的服飾產品中，人們隨處可以嗅出上世紀初美英社會的生活味道。拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 的設計靈感，主要來自美國荒野的西部、早先的棒球運動和舊時的上層社會。所有拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 的店鋪、廣告和產品陳列，都經過嚴謹的設計，讓人們看起來就像走進美國新英格蘭地區某上流家庭的書房或客廳。據稱，這幅新英格蘭白人精英風情畫，由於契合了美國人骨子裡的階層優越感，因而投合了消費者潛在的購買慾望。

為體現產品的完美性，拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 要求套裝、褲子、運動服及與之相配套的領帶、皮帶、提包等產品，都陳列在商店的合理位置。拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 不希望一個櫃台賣領帶，另一個櫃台賣衫衣，他要給顧客留下一切都是設計師精心參與設計的整體印象。這種展示理念，大大提高了拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 產品的品味和對顧客的吸引力。

拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 的另一項營銷創新是，他首創在女式襯衣上增加品牌個性化標志——將象徵品牌的「Polo」標識縫制在襯衣胸口。這雖然只是一個不引人注意的細節，但其後卻逐漸成為人們公認的服裝營銷創新。

最早聞名全球的名牌精品，如法國的香奈兒、迪奧、聖羅蘭等，它們的高檔服裝價格昂貴，消費對象通常是上流社會名媛或大明星。上世紀70年代以後，拉夫·勞倫、CK、義大利的阿瑪尼等品牌，走出了一條全然不同於法國高級服裝的路線，它們的目標從富豪名流，轉向時尚的城市中產階級。

由於市場龐大，拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 等人扭轉了人們對服裝設計師的概念，這就是：他們不拿紙筆、量尺和剪刀，也能創造出驚人的利潤。正是由於拉夫·勞倫(Ralph Lauren) 的這種努力，使得他的美式休閑理念得以傳遍全球。

拉夫將古典優雅的風范帶入設計，簡單、易搭的馬球衫由此成為家喻戶曉的經典之作。到今天，拉夫·勞倫已經發展成為擁有一套完整系列的品牌，包括頂級紫標男裝、黑標女裝、馬球運動系列等十多項正副品牌。不過拉夫·勞倫本人強調的是：「我販賣的不是商品，它表現的是一種生活方式，是一種態度！」

B. 為什麼運動服裝店裡的模特都是黑色的假人呢

第一個原因就是，如果用那些黑色的假人的話就可以省下一大筆請真人模特花費的錢，一般的那種模特都是特別的貴，一個小時就要上百塊錢，所以那些店主們為了省錢，經常就用的是假人模特兒。

我們都知道服裝店，它還是一個比較難經營的店，它不像是那些飯館一樣，每天一天都有顧客，人們只要餓了就會進入的那種，服裝店只是在人們有閑暇的時間或者是不得不買的時候才會去買那些衣服。

所以一般服裝店的生意都不是特別的好，如果再請那些一些真人模特兒去站一天的話，那有時候連成本都賺不回來，並且有些會出現虧損的現象。

第二個原因就是黑色的假人模特，它是固定不動的，所以它可以一直得站在那個地方一動不動，但是人他會感覺到累，有時候站上那麼幾分鍾就站不動了，就會出現一些肢體上的動作，這個時候就整體感覺效果不太好。

第三個原因是，那些假人模特兒它們的身材比例都比較的好，都是到三角的身材，腿也比較修長，所以將那些衣服穿上以後會顯得特別的好看，一般真人模特穿上衣服後所顯現不到的一些優點，穿在假人模特身上會非常清楚的表現出那個衣服的優點，那個衣服突出的特色。

第四個原因，是因為黑色是比較顯瘦的一種顏色，一般選用黑色假人模特的話，讓那些模特穿上衣服以後就會給人在視覺上很瘦的感覺，吸引顧客大量的去購買這些衣服。

C. 有沒有從事運動服裝設計的來教我如何成為一個被公司認可的優秀設計師

你這個問題比較復雜。中國的服裝設計師，在小企業來說，你所設計的款必須和老闆的思路和想法一致。說白了，就是把老闆的想法畫出來而已。大企業的設計師，一般都是以設計總監為主導的。
只要你的技術層面上沒有問題的話。記住上面的，你就會成功。我是重慶威斯特服裝設計學校的老師，這個問題曾經跟很多的企業老總和總監都談過。說為什麼不讓設計師自由發揮呢。他們說，我們要為企業的經營考慮。你想想，就這句話，你還有什麼可以說的。

D. 普通大專學服裝設計出來能當設計師嗎

服裝設計近幾年在在業界都享有盛譽，時裝周更是吸引著全球愛好時尚人士的眾多目光。法國服裝設計的風格和強項是高定禮服類，英國服裝設計是創意成衣類，美國的服裝號稱為商業大國。每個國家的大學都有很多開設服裝設計專業，服裝設計留學去哪裡好？下面給大家分享服裝設計學校哪個好？

服裝設計學校哪個好？

1.時裝界的哈佛大學——巴黎ESMOD

ESMOD擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。

ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。

ESMOD的教學質量毋庸置疑。教學方法有工作室、理論課、講座及企業實習。課程設置上，第一、二年是時裝設計及製作的接近、入門探索期，這一時期的課程為公共課;第三年是專業期，這一時期學生自己選至6月，為時裝基礎定專業。學生能得到全面的培訓。

2.Versace和Prada的 80% 的員工畢業於此——馬蘭歐尼學院

馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂

馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。

馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。

每年馬蘭歐尼時裝學院都會限定各個專業的招生名額。遵循這樣的規定利於學院提前做好教學計劃，為每門課程挑選最優異的教師，最終保證優質的教學質量。

3. Parsons帕森斯設計學院

美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吳季剛)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。

Parsons 時裝設計和社會學(Fashion Design and Society)的MFA課程獨具特色，為學生提供專業學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，發展學生潛能的同時，激勵學生面對現實世界的挑戰，不僅僅要做出色的時裝設計師、企業家和學者，並且要有國際化的視野，成為國際化公民。

服裝設計需要主修課程

1、時裝線條和草圖 Fashion sketching 2、服裝史 History of costume 3、創意設計理論及創意 Creative design theory and elements 4、顏色和設計理論 Color and design theory 5、計算機輔助設計 Computer –aided design 6、計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting 7、個人作品開發 Portfolio development 8、立體剪裁 Draping 9、工業縫紉技術 Instrial sewing techniques 10、服裝結構 Garment construction

服裝設計學校哪個好？每個服裝設計院校都有自己的設計風格，選擇服裝設計留學院校應根據自己的設計風格去選擇。英美的藝術院校分布比較多，教學水平和質量也是世界一流的。其次英美的服裝業比較發達，對時尚的敏銳度極高，服裝設計發展前景很好，同學們可以考慮申請英美的服裝設計院校。

E. 運動休閑服飾品牌,國際頂級的男裝類品牌有哪些

Walternbsp;所設計的商品基本上為nbsp;「無性別主義」nbsp;.Walternbsp;對服裝觀點是沒有性別差異的,因此他設計的衣服,男人.女人都可以穿.nbsp;1996nbsp;年秋冬正式由港商奧威公司在台暖身發展,nbsp;開啟喜歡另類服飾的愛炫年輕人的另一種選擇,傳達流行時尚本來就是起源於想像力解放的意念。nbsp;Gianfranconbsp;Ferrenbsp;素有「造型美天才」之稱的nbsp;Ferre,nbsp;對於線條的結構拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得設計者可以充分發揮幾何與不對稱的剪裁，這也是nbsp;Ferrenbsp;男裝樣式上的一大特色。nbsp;初期的nbsp;Ferre,nbsp;以青少年及貴婦人為服裝設計對象，1982nbsp;年才開始設計男裝。這位蓄著短髭的學者型設計師說,他常以自己為設計男裝的藍本。基本上,Ferrenbsp;的男裝顯得很大方,西裝nbsp;.襯衫.領帶甚至其他的配件,多半以正統帶復古的款式居多,顏色也較偏向原色系,特別是黑色.藍色,在一片前衛.新潮的艷色里,反而流露出不同凡響的男性氣質.nbsp;Guccinbsp;談到義大利名牌nbsp;Gucci,nbsp;多數人的腦海中，不是浮現出nbsp;Gnbsp;字的皮帶扣環，就是裝飾著馬銜鏈的優雅平底鞋，因為看到這些象徵就知道是nbsp;Guccinbsp;的招牌商品。nbsp;提到nbsp;Gucci,nbsp;絕不能忽略掉現在的創意總監兼設計師nbsp;Tomnbsp;Fordnbsp;.Tomnbsp;Fordnbsp;在nbsp;95nbsp;年秋冬首度的男裝發布會中，以亮皮招牌鞋不穿襪的嶄新造型，讓世界評論家發出驚嘆。而且他把招牌鞋上的馬銜鏈變細，令人感覺更有型。當然，風靡全球的nbsp;Gnbsp;標志也是由他發明的。nbsp;Guccinbsp;現在已成為時裝界最具地位的品牌，與nbsp;Prada並稱九十年代的經典時尚代言者。nbsp;Dolcenbsp;amp;nbsp;Gabbananbsp;如果說義大利雙人組設計師nbsp;Dolcenbsp;amp;nbsp;Gabbananbsp;眼裡的女人是性感而世故的,他們的男裝則充滿了明顯的女性化風格,和一種紈絝子弟的浪盪氣息.在善於表達性感.叛逆而有濃厚西西里民俗色彩的設計風格下,Dolcenbsp;amp;nbsp;Gabbananbsp;的男裝顯得非常有個性.nbsp;事實上,這兩位義大利時裝界的設計奇才也不否認男裝的挑戰比較大.因此變化性少,所以他們把男裝的設計重點擺在布料和結構比例上,人造皮毛.透明紗料.皮革.英國清教徒的飾品,都可能出現在nbsp;Dolcenbsp;amp;nbsp;Gabbananbsp;的男裝里,還真有點驚世駭俗的味道.nbsp;「我們喜歡拼拼湊湊的東西，因為它集合了不同的靈感和經驗。」跳蚤市場里的素材，到了nbsp;Dolcenbsp;amp;nbsp;Gabbananbsp;手裡，都成最佳的靈感來源。nbsp;Commenbsp;desnbsp;Garconsnbsp;川久保玲nbsp;Commenbsp;desnbsp;Garconsnbsp;對於服裝品牌而言,誕生在七十年代末的那個日本經濟不景氣的年代,必須面對非常大的壓力,也因此nbsp;Commenbsp;desnbsp;Garconsnbsp;非得走出日本不可.於是,經過長時間策劃.准備後,川久保玲於nbsp;1981nbsp;年,在法國巴黎舉行了第一場發布會,創新的風格,立刻受到時裝界的重視,並尊定了品牌的地位.nbsp;在設計風格上,完全不同於世紀傳統服裝的延續,川久保玲的破舊.立體剪裁.不對稱……令人印象深刻,蘊涵著屬於東方的禪機和思想.有些典雅與沉鬱,展現了屬於東方的哲學味.nbsp;她的創意影響了許多歐洲的設計師,甚至有評論家預言,nbsp;Commenbsp;desnbsp;Garconsnbsp;與nbsp;Pradanbsp;的設計風格，將會是下個世紀的服裝藍本,追求流行的人絕不能忽略她.nbsp;川久保玲的男裝發布會有個特色,就是模特兒常常是中生代知名的男演員,或是大膽起用高矮胖瘦不一的非專業模特兒.對於設計師而言,是讓演員們來詮釋服裝別有風格;對於觀眾而言,能看到名人走在伸展台上,也能耳目一新.nbsp;Pradanbsp;Pradanbsp;風靡全球,日本.台灣地區等地更是瘋狂,滿街的人都在背nbsp;Pradanbsp;的尼龍包.但是很少人知道,nbsp;Pradanbsp;的歷史起源於nbsp;1913nbsp;年,而且是以製造高級皮革製品起家的.nbsp;Pradanbsp;男裝的特色,在於古典簡約又不失年輕化的設計,像是nbsp;60nbsp;年代義大利拿波里造型的西裝,因nbsp;Muccianbsp;用了具有伸縮性的現代感素材,復古中賦予新意,可說創造了流行的獨特風格.nbsp;非常重視品質的nbsp;Pradanbsp;產品,是在義大利水準最高的工廠製作的,這也就是為什麼穿上nbsp;Pradanbsp;產品會感到舒適無比的原因.盡管強調品牌風格年輕化,但品質與耐用的水準依舊,特別注重完整的售後服務,這也是以高級皮革

F. 服裝設計的基礎知識

服裝設計要具備以下9點的能力！

1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾�6�1拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾�6�1拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾�6�1拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾�6�1拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。
同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師有一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做時裝秀，站在T型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。

G. 世界十大服裝設計師都是誰

排名不分先後：華倫天奴(Valentino)、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐納-卡倫（DONNA KARAN）、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）、馬克雅各布（Marc Jacobs）

H. 張珂嘉服裝設計師有什麼代表作品么

海政文工團轉業服裝設計師。倒生根民族工坊創始人。師從韓春啟老師，專注民族服裝及服飾文化的研究，是國內新生代的民族文化服飾及服裝研究者、設計者、開拓者。2007年擔任第五屆國際音樂舞蹈大賽服裝設計。2008年擔任北京第29屆奧林匹克運動會開閉幕式少數民族服裝專項設計師之一，擔任北京第29屆奧林匹克運動會殘奧會帆船賽開閉幕式服裝設計助理，擔任北京舞蹈學院附中與美國合作芭蕾舞劇《心凝》服裝設計，第五屆荷花杯銅獎作品《綠》服裝設計。2008年參加「金鼎杯」首屆雲南民族風情全國青年服裝設計師邀請賽並獲得時裝類銅獎及優秀創意獎。2009年擔任中國人民解放軍第九屆全軍文藝會演晚會《水兵情懷》服裝設計榮獲第九屆全軍文藝匯演服裝設計銅獎。擔任CCTV舞蹈大賽金獎作品《刀鋒》服裝設計，擔任09年桃李杯全國舞蹈大賽北京舞蹈學院金獎作品《魚兒》服裝設計並獲優秀服裝設計獎。2010年擔任河北省張家口大型音舞詩畫旅遊晚會《大好河山·張家口》服裝總設計。2012年擔任雲南省第七屆城市運動會開幕式晚會服裝設計工作。2013年擔任蛇年春晚中《少年中國》和《一輩子》朋友服裝設計師。2014年擔任中國人民解放軍海軍中政治部大型情景歌舞詩《英雄核潛艇》服裝設計榮獲第十屆全軍文藝匯演服裝設計三等獎。2015年：（1）2015年擔任湖南台春晚傈僳族歌唱家阿普薩薩服裝設計師。（2）2015年擔任全國政協普米族政協委員茸芭辛那服裝設計師。（3）2015年擔任新光大道「酒歌皇後」周麗珍服裝設計師。（4）2015年 擔任魔術師傅琰東主演魔幻話劇《勞山道士》服裝總設（5）2015年計擔任冬奧會申奧助演晚會《大好河山張家口》復排服裝總設計。2016年為彝族青年歌唱演員毛一涵設計「尋找劉三姐選秀」及「我要上春晚「服裝。2017年再次受邀擔任全國政協普米族政協委員茸芭辛那服裝設計師