蝶恋花旗袍神韵

① 蝶恋花·记得画屏初会遇的作品鉴赏

苏轼的词具有多种风格，有的雄奇奔放，由此而创豪放一派；有的婉转多情，并不亚于柳、秦诸家。这首《蝶恋花》就是一首柔情似水的纯爱情词。它毫无掩饰地写出了一个男子的单相思。
上片回忆了恋爱的全过程：初遇——破灭——思念。“记得画屏初会遇”，写出这爱情的开端是美妙的，令人难忘的，与心爱的人在画屏之间的初次会遇，至今记得清清楚楚。可是不知出于什么原因，情缘突然被割断了，这无异于一场美梦的破灭，一切幸福的向往都化为泡影，所以紧接着就说“好梦惊回，望断高唐路。”这里借高唐之典比喻再也不能与情人相会了。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮”，进一步写出男主人公的一片痴情。虽然是“高唐梦断”，情丝却还紧紧相连：梁间的双飞燕春来又秋去，美丽的春光几度从窗前悄悄走过，而对她的思念却并不因时间的流逝而减弱半分。其特别标举燕子是双飞，春光是从纱窗前走过，是因为这些物象最惹人相思，意在表明自己这几年是在极度的思念中度过的，是在没有希望的等待中度过的。
下片回过头来集中描述他们之间最甜蜜的一次会遇。“那日绣帘相见处”，点明相会的时间与地点。“低眼佯行，笑整香云缕”，活画出女方的娇羞之态：低眉垂眼，假意要走开，却微笑着用手整理自己的鬓发。一个“佯”字，见出她的忸怩之态，一个“笑”字，传出钟情于他的心底秘密。当人理鬓自也是一种保持最佳容姿以取悦于人的亲昵表示。“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”，进一步写出女方的内心活动：敛起眉头不说话，不是对他无情，实在出于害羞。一个姑娘家当然不好在人前轻率地倾吐自己的爱情，可愈是如此，愈见其纯真，愈是招人疼爱。全词就以此甜蜜的回忆的结束而结束，活泼而有分寸，细腻而有余味。
作者在这里描写的相思之情是赤裸裸的，热乎乎的，可也是健康的，朴素的，就像爱情本身那么健康，就像生活本身一样朴素。女主人公自然是青楼中人物，男主人公是封建社会中的青年士子无疑。他们可以向意中人表示自己的爱情，但无权决定自己的婚姻。他们之间的爱情的中断，决不是女方的变心，更不是男方的负情，而是受着外力的压迫与阻挠。
此词在艺术上有两个显著的特点。一是顺叙、倒叙的交叉运用，使结构错落有致。上片先写爱情的“好梦惊回”，下片再写甜蜜的欢会，自然是倒叙。单就上片说，从初会写到破裂，再写到无穷尽的思念，自然又是顺叙。如此交叉安排，使其具有简单的情节，颇有点像现代的抒情性短篇小说的梗概，收到了曲折生情、摇曳生姿的艺术效果。二是运用了反衬手法，即以相见之欢反衬相离之苦。此词下片特意集中笔墨将勾魂摄魄的欢会详加描述，就正是为了反衬男主人公失恋的痛苦。因为只有爱得如此之深，才能思得如此之切；只有享受过如此的欢愉，才能产生如此的痛苦。这比说任何伤心的话更伤心十分。 北京大学教授刘默：东坡作词虽以豪放著称，但其情词却又机为婉约柔美，而且一扫花间以来的绮靡香腻之态。他写女性形象，情景生动而不流于艳，感情真梦而不落于轻，虎尽铅华而突出神韵。这首词即是很好的例证。恋情词风调如此婉转柔媚，同样出自东坡笔下，何尝逊于秦七、小晏。

② 欧阳修的蝶恋花 怎么赏析

蝶恋花
欧阳修
谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

【赏析】
本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。

③ 清远连州有什么特产

孔雀石
广东省阳春市地处广东西部，是我国矿产资源及种类最多，储藏量最丰富的县(市)之一，有近30种可观赏的奇石，其中孔雀石最佳，该石种既可雕制首饰。

连州刺绣
连州刺绣源远流长。民间习俗，一个女子闺中必备的基本功包括纺织、缝纫、刺绣。她们自幼学刺绣，从简单的十字花、莲藕花开始，渐渐将花鸟虫鱼、山水人物——练习得熟透，直到会在自家上山割茅草穿的布鞋鞋帮上绣花，在娃娃鞋头剪贴猫公耳、眼、鼻；在衣襟、围裙、布袋上刺上一朵朵娇艳的花朵，一片片青翠的绿叶，一只只憨态可掬的动物，才算是学成了，有资格出嫁。冬日，大姑娘小媳妇在一起挑花，为得是穿上漂亮的新装过新年。一件件应节的刺绣出来了，红、黄、绿、白等丝线交织的花卉禽兽图案虚实相生，聚散相宜，于简单的重复、对称中体现出古朴、美观、典雅的风格。渐渐，连州刺绣成了一个行业。当绸缎、金银线、珠链等高级材料进入刺绣行业后，这古朴的技艺终于登堂入室，与艺术结缘。一袭红旗袍，上绣鸳鸯戏水，彩蝶恋花，倍添东方新娘的娇羞俏丽；古拙、典雅的黑绸旗袍上松、柏、梅、鹿，令女寿星精神矍铄，光彩照人连州刺绣艺人还成功地挽救了广东濒临绝迹的金银绣技艺，使之焕发出骄人的光彩。刺绣工艺中，金银绣最考人，滑溜溜的绸布上，先放金银线，中层放棉花，下面还得加上绒线。绣女们针针用心，丝丝留意。她们进行的是艺术创造，从某种意义上说，她们都是刺绣艺术家。连州珠绣旗袍，绒绣西班牙披巾，线绒手袋，金银彩绣靠垫、日本和服腰带等，都是出口创汇的省优产品，深得人们的喜爱。

连州根雕
连州根雕艺术孕育于层峦叠嶂的大山之中。地质学家考证：连州处于大地构造复杂的边缘，褶皱厉害，断裂极多。此地，簸箕山、大东山、大龙山、静福山、大雾山连成一体，构成1500平方公里的广袤山区。这便是连州根雕艺术的天然温床。都说根雕七分源于天然。连州奇山秀水间生长的树根，活脱就是一件件极具神韵的艺术晶。扎根岩层的树根，或雄奇，或遒劲，或精巧，或粗犷，因势象形，各具情态，掘出地面便是一件不假矫饰的艺术佳作。

连州白茶
又叫“藤婆条”，是连州家家必备的茶，具有清热、润肺、解暑消毒的作用。据说唐代大诗人刘禹锡被贬到连州当刺史时，岭南还是一片蛮荒之地。当时有不少中原人也迁移到连州来，因水土不服而生疮中毒。刘禹锡发现山寨中的原住居民却身体强健，很少患病。了解后得知，原来山寨里的人们经常去山顶摘一种叶面呈白色的藤状枝叶回来煎茶喝，这种茶具有祛病健身的作用。于是刘禹锡请人将这种藤叶制成茶饼分发给百姓服用，终于解除了当地的疫病。后来，饮用白茶的习俗在连州就一直保留了下来。

英德红茶
“英红”是与“祁红”、“滇红”等并列的中国五大红茶之一。它外形成条、色泽乌润、内质鲜甘、香气浓郁、入口醇厚而深受赞赏，通常售价30元/斤。

连州木屐
连州有一首民谣：“三江草鞋，连州屐；东陂马蹄，西岸石。”连州人很喜欢穿这种木屐。每当夏夜，连州人会穿上木屐，手摇葵扇，悠然慢行在石板街上。连州木屐已有几百年历史，在东南亚一带都小有名气。它用白花木或泡桐木做鞋底，面上交叉或平行钉上条带，穿在脚上很凉快。现在的连州木屐又设计出多种流线屐型，穿着更舒适。

西牛笋干
地处连江口下游的冲积小平原所产笋干色泽金黄鲜艳，肉质爽滑甘甜，笋尖、笋干、笋衣等品种齐全，是英德有名特产，30元/斤。

英石
英石是与太湖石、灵壁石、黄腊石并列的中国四大园林名石之一，产于英德东北25公里的英山，所以叫“英石”，有很高观赏收藏价值。在英石脚望埠镇的英石市场里可以买到。

④ 欧阳修的三首蝶恋花分别是什么意思有什么意义

追问： 那第二首呢？ 回答： 这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。 “庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。品味诗词，朗诵是很重要的。朗诵时，除了要抓住节奏，注意语调的抑扬顿挫，更应该注重情感的把握。所以，我在读的时候更注意这一点。整体来看，全词充满了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。然而，到底是谁拥有这样复杂难解的心绪？是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”写的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”写的是“恨”，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”写的是“伤”，“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”写的是“苦”。古人炼字讲求传神，注重“诗眼”。贾岛“推敲”的故事，“红杏枝头春意闹”的佳句，我们早已耳熟能详。《蝶恋花》中的“横”和“狂”字也有异曲同工之妙，但我认为词中的“深”字更是高人一筹。古人作诗擅长运用叠字，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。欧阳修不仅承继了古人的二字相叠，“深深”二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”更加让人寻味，可以说是独具匠心，可以说是别具一格。不仅体现其用叠字之功，词的洗练，更可体现词的景深、情深及意境的深远。 景深着一“堆”字，在于“帘幕无重数”写出庭院的无比幽深。那么，在杨柳茂密堆积如烟，如同重重帘幕的空旷的大院子里，有哪些人呢？词人没有让你看到人物，笔锋一宕，先说一句“玉勒雕鞍游冶处”再说“楼高不见章台路”来铺写人物的出场，从景深写到情深。词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了？在“玉勒雕鞍游冶处”寻欢作乐。一方在院中苦苦期盼，流泪伤心，一方却在烟花楼中醉生梦死。在深深的庭院中，我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，对比当中感受到女主人公的“怨恨”情感。王国维说：“一切景语，皆情语也。”上片就在景物的描写里，抒写了女主人公的抑郁情怀。 下片着重写情。雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。“感时花溅泪”，见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感慨。似乎我们看见：一个黄昏，一个苗条瘦弱的女子，扛着锄头，提着花篮，在四处飘落花儿的林子里葬花，吟唱着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……”女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁苦命运，不禁潸然泪下。女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不肯给予同情？令人纳然。花不便不语，反而象故意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不伤心，怎不痛苦呢？三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。语浅而意入，情感层层推进，景与情就这样水乳交融，浑然一体了。 很多著作认为这首词表现的是闺怨。写了一个独居庭院的女子，她的愁、怨、伤、悲。其实我认为可以更深入的理解。鲁迅先生曾说过：“从水管里流出来的是水，从血管里流出来的是血”。鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题，即要知人论诗（词）。欧阳修四岁而孤，从小是个苦命的孩子，身于贫寒家庭的他，力经挫折，坚韧不拔而能入京作官，可以一展抱负。他需要多大的志向，承受多少的痛苦啊。然命运多舛，他却由于和王安石政见不合，被贬出京当了一个小官。所以，我们在他的《醉翁亭记》里，看见他饮酒行令，投壶对弈，陶醉在山光水色之中，他心甘吗？他忘记自己的志向了吗？而我们高中学习了他另一篇《伶官传序》，在他“满招损，谦受益”，“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”，“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的痛切总结中，有他“兼济天下”的抱负。他是一个满腹经纶、志存高远、心忧天下的人才，然而他却没有机会，空余惆怅和伤痛。我想历经变动，壮志难酬的他肯定有怨、有恨、有苦，有悲，那种孤独、伤感和文中寂寞的女主人公神韵相合。我倒觉得与其说本词写的是闺怨，倒不如认为欧先生一首《蝶恋花》借独居深院的女子来表达自己被抛弃的怨、恨、伤、悲。在这样的基础上，“雨横风狂”似乎象征着政治斗争的肆虐、无穷，而“门掩黄昏，无计留春住”似乎是倾诉自己大志难申的无可奈何。

⑤ 欧阳修的蝶恋花的鉴赏

在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。就连伟大领袖毛主席也曾为之添词。他的《蝶恋花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”的佳句，满腔激情地畅诉伟人胸怀。伟人的慷慨激扬，伟人的志在天下，不言而喻，常人难及。然欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢？我们该如何赏析呢？就让我们走进他，去品味品味。
“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。品味诗词，朗诵是很重要的。朗诵时，除了要抓住节奏，注意语调的抑扬顿挫，更应该注重情感的把握。所以，我在读的时候更注意这一点。整体来看，全词充满了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。然而，到底是谁拥有这样复杂难解的心绪？是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”写的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”写的是“恨”，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”写的是“伤”，“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”写的是“苦”。古人炼字讲求传神，注重“诗眼”。贾岛“推敲”的故事，“红杏枝头春意闹”的佳句，我们早已耳熟能详。《蝶恋花》中的“横”和“狂”字也有异曲同工之妙，但我认为词中的“深”字更是高人一筹。古人作诗擅长运用叠字，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。欧阳修不仅承继了古人的二字相叠，“深深”二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”更加让人寻味，可以说是独具匠心，可以说是别具一格。不仅体现其用叠字之功，词的洗练，更可体现词的景深、情深及意境的深远。
景深着一“堆”字，在于“帘幕无重数”写出庭院的无比幽深。那么，在杨柳茂密堆积如烟，如同重重帘幕的空旷的大院子里，有哪些人呢？词人没有让你看到人物，笔锋一宕，先说一句“玉勒雕鞍游冶处”再说“楼高不见章台路”来铺写人物的出场，从景深写到情深。词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了？在“玉勒雕鞍游冶处”寻欢作乐。一方在院中苦苦期盼，流泪伤心，一方却在烟花楼中醉生梦死。在深深的庭院中，我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，对比当中感受到女主人公的“怨恨”情感。王国维说：“一切景语，皆情语也。”上片就在景物的描写里，抒写了女主人公的抑郁情怀。
下片着重写情。雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。“感时花溅泪”，见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感慨。似乎我们看见：一个黄昏，一个苗条瘦弱的女子，扛着锄头，提着花篮，在四处飘落花儿的林子里葬花，吟唱着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……”女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁苦命运，不禁潸然泪下。女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不肯给予同情？令人纳然。花不便不语，反而象故意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不伤心，怎不痛苦呢？三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。语浅而意入，情感层层推进，景与情就这样水乳交融，浑然一体了。
很多著作认为这首词表现的是闺怨。写了一个独居庭院的女子，她的愁、怨、伤、悲。其实我认为可以更深入的理解。鲁迅先生曾说过：“从水管里流出来的是水，从血管里流出来的是血”。鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题，即要知人论诗（词）。欧阳修四岁而孤，从小是个苦命的孩子，身于贫寒家庭的他，力经挫折，坚韧不拔而能入京作官，可以一展抱负。他需要多大的志向，承受多少的痛苦啊。然命运多舛，他却由于和王安石政见不合，被贬出京当了一个小官。所以，我们在他的《醉翁亭记》里，看见他饮酒行令，投壶对弈，陶醉在山光水色之中，他心甘吗？他忘记自己的志向了吗？而我们高中学习了他另一篇《伶官传序》，在他“满招损，谦受益”，“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”，“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的痛切总结中，有他“兼济天下”的抱负。他是一个满腹经纶、志存高远、心忧天下的人才，然而他却没有机会，空余惆怅和伤痛。我想历经变动，壮志难酬的他肯定有怨、有恨、有苦，有悲，那种孤独、伤感和文中寂寞的女主人公神韵相合。我倒觉得与其说本词写的是闺怨，倒不如认为欧先生一首《蝶恋花》借独居深院的女子来表达自己被抛弃的怨、恨、伤、悲。在这样的基础上，“雨横风狂”似乎象征着政治斗争的肆虐、无穷，而“门掩黄昏，无计留春住”似乎是倾诉自己大志难申的无可奈何。

⑥ 欧阳修的《蝶恋花》鉴赏内容“几日行云何处去…

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。品味诗词，朗诵是很重要的。朗诵时，除了要抓住节奏，注意语调的抑扬顿挫，更应该注重情感的把握。所以，我在读的时候更注意这一点。整体来看，全词充满了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。然而，到底是谁拥有这样复杂难解的心绪？是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”写的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”写的是“恨”，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”写的是“伤”，“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”写的是“苦”。古人炼字讲求传神，注重“诗眼”。贾岛“推敲”的故事，“红杏枝头春意闹”的佳句，我们早已耳熟能详。《蝶恋花》中的“横”和“狂”字也有异曲同工之妙，但我认为词中的“深”字更是高人一筹。古人作诗擅长运用叠字，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。欧阳修不仅承继了古人的二字相叠，“深深”二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”更加让人寻味，可以说是独具匠心，可以说是别具一格。不仅体现其用叠字之功，词的洗练，更可体现词的景深、情深及意境的深远。
景深着一“堆”字，在于“帘幕无重数”写出庭院的无比幽深。那么，在杨柳茂密堆积如烟，如同重重帘幕的空旷的大院子里，有哪些人呢？词人没有让你看到人物，笔锋一宕，先说一句“玉勒雕鞍游冶处”再说“楼高不见章台路”来铺写人物的出场，从景深写到情深。词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了？在“玉勒雕鞍游冶处”寻欢作乐。一方在院中苦苦期盼，流泪伤心，一方却在烟花楼中醉生梦死。在深深的庭院中，我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，对比当中感受到女主人公的“怨恨”情感。王国维说：“一切景语，皆情语也。”上片就在景物的描写里，抒写了女主人公的抑郁情怀。
下片着重写情。雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。“感时花溅泪”，见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感慨。似乎我们看见：一个黄昏，一个苗条瘦弱的女子，扛着锄头，提着花篮，在四处飘落花儿的林子里葬花，吟唱着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……”女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁苦命运，不禁潸然泪下。女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不肯给予同情？令人纳然。花不便不语，反而象故意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不伤心，怎不痛苦呢？三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。语浅而意入，情感层层推进，景与情就这样水乳交融，浑然一体了。
很多著作认为这首词表现的是闺怨。写了一个独居庭院的女子，她的愁、怨、伤、悲。其实我认为可以更深入的理解。鲁迅先生曾说过：“从水管里流出来的是水，从血管里流出来的是血”。鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题，即要知人论诗（词）。欧阳修四岁而孤，从小是个苦命的孩子，身于贫寒家庭的他，力经挫折，坚韧不拔而能入京作官，可以一展抱负。他需要多大的志向，承受多少的痛苦啊。然命运多舛，他却由于和王安石政见不合，被贬出京当了一个小官。所以，我们在他的《醉翁亭记》里，看见他饮酒行令，投壶对弈，陶醉在山光水色之中，他心甘吗？他忘记自己的志向了吗？而我们高中学习了他另一篇《伶官传序》，在他“满招损，谦受益”，“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”，“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的痛切总结中，有他“兼济天下”的抱负。他是一个满腹经纶、志存高远、心忧天下的人才，然而他却没有机会，空余惆怅和伤痛。我想历经变动，壮志难酬的他肯定有怨、有恨、有苦，有悲，那种孤独、伤感和文中寂寞的女主人公神韵相合。我倒觉得与其说本词写的是闺怨，倒不如认为欧先生一首《蝶恋花》借独居深院的女子来表达自己被抛弃的怨、恨、伤、悲。在这样的基础上，“雨横风狂”似乎象征着政治斗争的肆虐、无穷，而“门掩黄昏，无计留春住”似乎是倾诉自己大志难申的无可奈何。

⑦ 蝶恋花秦观翻译及赏析

长江滚滚，东流去，激浪飞珠溅雪。
长江之水急速翻腾，向东流去，浪花像飞起的珍珠、溅起的雪花。
独见一峰青崒嵂，当住中流万折。
只见一座高峻的山峰，挡住了中流曲折江水。
应是天公，恐他澜倒，特向江心设。
这应该是天公怕长江的水流气势凶猛，特意在江心设下这座山峰的吧
屹然今古，舟郎指点争说。
从古至今，屹然挺立，船夫争相指点谈论。
岸边无数青山，萦回紫翠，掩映云千叠。
两岸无数的青山，盘旋往复，如同紫色的翠玉，映照衬托着层层重叠的云朵
都让洪涛恣汹涌，却把此峰孤绝。
却都躲开了气势盛大的江水，让浪涛姿意汹涌，使这座山峰显现出了高峻的身姿
薄暮烟扉，高空日焕，谙历阴晴彻。
（见惯了）淡淡的暮色，炊烟中的柴扉，高空中明亮的太阳，熟悉地了解阴天晴空。
行人过此，为君几度击楫。
行人经过此地，（感动得）为你多少次拍击手中的船桨。
小孤山位于安徽省宿松县城东南65公里的长江之中，山体奇特秀美，东看一支笔，西望太师椅,南观如撞钟，北观啸天龙，是万里长江的绝胜，江上第一奇景，还有小姑与彭郎相爱，难成眷属，投江殉情，死后化作“小姑山”，而彭郎悲于小姑之死，遂化成“彭郎矶”，与小姑山隔江相对的凄美传说，如果按秦观一贯的风格，写小孤山似乎应该从这个传说入手，写一段清新隽永的爱情之歌，但是这首词，气象恢宏雄伟，与秦观的清新婉丽，柔和淡雅的文风十分不符，与“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”相比，简直不像是出自同一人之手。
第一句，先写长江的水势，“滚滚”、“激浪”来形容水流湍急，第二句奇峰突现，一座高峻的山峰，挡住了汹涌的江水。第三句，将此山傲立此处的原因，想像为天公设立，使此山有了中流抵柱的神韵，既表明小孤山这座挺立急流中的山峰是造化的杰作，不可多得，又进一步衬托了小孤山所处环境的凶险，可谓神来之笔。后世谢枋得诗“天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜”，就是脱胎于此句。
下阕以两岸群山为衬托，用拟人的手法，说群山虽然高（掩映云千叠），虽然美（萦回紫翠），但在汹涌的江水面前都退缩了（都让洪涛恣汹涌），只有小孤山屹立在中流，日复一日，感动着过往行人。
这首词壮思逸飞，境界开阔，是秦观词中少有的豪放之作。

⑧ 蝶恋花·早行的作品鉴赏

此首纯写离情，题曰“早行”，出现在词中的是行者在秋季晨风中离家时那种难舍难分的情景。篇中没有感情的直抒，各句之间也很少有连结性词语，所以，词中的离情主要是靠各句所描绘的不同画面，靠人物的表情、动作和演出来完成的。
上片写别前。开篇三句自成一段。“月皎惊乌栖不定”写的是深夜，月光分外明亮，巢中的乌鸦误以为天明，故而飞叫不定。这是从视觉与听觉两方的感受概括出来的，暗示行者整夜不曾合眼。“更漏将阑，辘轳牵金井”两句，点明将晓。这是从听觉方面来写的。更漏中的水滴已经快要滴尽，夜色将阑。同时远处传来辘轳的转动声，吊桶撞击着井口声，已经有人起早汲水了。这三句表现出由深夜到将晓这一时间的进程。“唤起”两句另是一段，转写女方的悲伤。“唤起”的施动者是谁过去有两种解释，一种认为是行者，“知天已晓，唤起所别之人”；一种认为“闻乌惊漏残、辘轳声响而惊醒泪落。”“唤起”，既是前三句不同声响造成的后果，同时又是时间演变的必然进程：离别的时刻来到了。所以，就全篇来看，似以后一种解释为佳。如解释为行者把女方“唤起”，则自然要冲淡这首词所表出的那种离情的深刻性。“两眸清炯炯”，也非睡足后的精神焕发，而是离别时的情绪紧张与全神贯注。联系下句“泪花落枕红绵冷”，可见这双眼睛已被泪水洗过，“唤起”之后，仍带有泪花，故一望而“清”，再望而“炯炯 ”有神。同时，这一句还暗中交待出这位女子的美丽，烘托出伤别的气氛。“冷”字还暗出这位女子同样一夜不曾合眼，泪水早已把枕芯湿透，连“红绵”都感到心寒意冷了。
下片写别时、别后。前三句写别时依依难舍之状，曲折传神。“执手”，分别时双方的手相互紧握。古诗文里“执手”，多和惜别有关，兼示深情。柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》词里说“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”《诗经·邶风·击鼓》里说“执子之手，与子偕老。”“霜风吹鬓影”，是行者饱看女方，刻印下别前最深刻的印象：鬓发在秋季晨风中微微卷动。“去意徊徨，别语愁难听”二句，看似写情，实则是写动作。作者几度要走，却又几度转回来，相互倾吐离别的话语。这话语满是离愁。“难听”不是不好听，而是令人心碎，难以忍听。终篇两句写别后景象，又是一段。这两句写行者远去，但还恋恋不舍地回头遥望女子居住的高楼，然而这高楼已隐入地平线下去了，眼中只见斗柄横斜，天色放亮，寒露袭人，鸡声四起，更社出旅途的寂寞。人，也越走越远了。沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。如真清之‘断肠院落，一廉风絮。’又‘掩重关、偏城钟鼓’之类是也。”其实，“楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应”也是“以景结情”的成功的妙句。
如上所述，该词最显著的特点是全篇句句均由不同的画面组成，并配合以不同的声响。正是这一连串的画面与音响的完美组合，才充分表现出难舍难分的离情别绪，形象地体现出时间的推移、场景的变换、人物的表情与动作的贯串。词中还特别注意撷取某些具有特征性的事物来精心刻画，如“惊乌”、“更漏”、“辘轳”、“霜风”、“鬓影”、“斗柄”、“鸡鸣”等等。与此同时，作者还特别着意于某些动词与形容词的提炼，如“栖不定”的“栖”字，“牵金井”的“牵”字，“唤起”的“唤”字，还有“吹”、“清”、“冷”等等，这一系列手法综合起来，不仅增强了词的表现力，而且还烘托出浓厚的时代气息与环境氛围，使读者有身临其境之真实感。 王世贞《艺苑卮言》：美成能作景语，不能作情语；能入丽字，不能入雅字，以故价微劣于柳。然至“枕痕一线红生玉”，又“唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷”，其形容睡起之妙，真能动人。
沈际飞《草堂诗余正集》：末句“鸡相应”，妙在想不到，又晓行时所必到。闽刻谓“鸳鸯冷”三字妙，真不可与谈词。
江顺治《词学集成》：张祖望曰：“泪花落枕红绵冷”……苦语也。
黄苏《蓼园词选》说：按首一阕，言未行前，闻乌惊漏残，辘轳响而惊醒泪落。次阕言别时情况凄楚，玉人远而惟鸡相应，更觉凄婉矣。
沈谦《填词杂说》：“唤起两眸清炯炯”、“闲里觑人毒”、“眼波才动被人情”、“更无言语空相觐”，传神阿堵，已无剩美。
乔批《片玉集》：秀语。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此纪别之词。从将晓景物说起，而唤睡醒，而倚枕泣别，而临风执手，而临别依依，而行人远去，次第写出，情文相生，为自来录别者希有之作。结句七字神韵无穷，吟讽不厌，在五代词中，亦上乘也。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首写送别，景真情真。“月皎”句，点明夜深。“更漏”两句，点明将晓。天将晓即须赶路，故不得不唤人起，但被唤之人猛惊将别，故先眸清，而继之以泪落，落泪至于湿透红绵，则悲伤更甚矣。以次写睡起之情，最为传神。“执手”句，为门外送别时之情景，“风吹鬓影”，写实极生动。“去意”二句，写难分之情亦缠绵。“楼上”两句，则为人去后之景象。斗斜露寒，鸡声四起，而人则去远矣。此作将别前、方别及别后都写得沈着之至。

⑨ 欧阳修的《蝶恋花》

蝶恋花
年代：【宋】 作者：【欧阳修】 体裁：【词】 类别：【】
庭院深深深几许，[1]
杨柳堆烟，[2]
帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，[3]
楼高不见章台路。[4]

雨横风狂三月暮，
门掩黄昏，
无计留春住。
泪眼问花花不语，
乱红飞过秋千去。[5]
【注释】

[1]几许：多少。
[2]堆烟：形容杨柳浓密。
[3]玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。
[4]章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
[5]乱红：落花。

此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。
当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

【集评】

李清照《词序》：欧阳公作《蝶恋花》有“庭院深深深几许”之句，予酷爱之，用
其语作庭院深深数阕。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不
仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：
“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。
毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层
深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此
一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈
浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？
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这首词以生动的形象 、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。
此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟 ”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象 。着一“ 堆 ”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画 。随着这一丛丛杨柳过去 ，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数 ”。“ 无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。
词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪 。见花落泪 ，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去 。人儿走马章台，花儿飞过秋千 ，有情之人 、无情之物对她都报以冷漠 ，怎能不让人伤心 ！这种借客观景物的反应来烘托 、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。
词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样 ，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。
这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间 ，浑然天成 ，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨 ，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰 ：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《 唐宋词选释 》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“ 有我之境”。所谓“有我之境”，便是“ 以我观物 ，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣 、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

⑩ 蝶恋花品牌

蝶恋花