jk制服人像拍摄全攻略

⑵ 怎么拍好人像模特JK服装写真

Panda出场，势如破竹！

恰逢毕业季，很多女生都想在这个时间节点拍一组JK写真。作为摄影师如果想约到这样的模特，就必须对于JK写真有一定的了解。怎么拍好JK写真呢？我们从以下几点来说一说。

但凡像拍JK写真的女生，都是想留下青春的记忆，把少女时代的青春活泼保留下来。所以在服装搭配以及动作设计上就必须以此来表现。

如上图的给运动鞋系鞋带的动作，既突出了运动的感觉，又将模特的优美的身材得以展现。而且胳膊上的手链都要显得青春， 时尚 ，只要是模特身上穿的戴的都要斟酌。

拍摄地的选择不一定非要为学校，街头，树林都可以拍摄。但是镜头一定要选择长焦大光圈，一个是长焦的视角比较窄，容易构图。另一个就是背景虚化的比较给力。

JK服装的写真突出的主体就只有一个，那就是模特本人，只要模特拍的清晰，动作舒适就可以。

设计一些表现模特身材的动作，适当的露一下腰部也是对于青春少女的一点美好记忆。

因为模特的服装从头到尾都没有变化，所以在前景和背景的选择上显得尤为重要，每张都要有所不同。

前景和背景的同时虚化，模特就是唯一清晰的主体，如云彩般虚化的场景更能突出模特身姿的柔美，这就是对于青春记忆的最好刻画。

当你不再年轻，那个年代的娇羞也就都不复存在。所以当你纯情正茂的时候，大胆地把你所有的美都一览无遗地留存。

你可还记得那个看见你就害羞脸红的姑娘？相信很多人都有这样的记忆，这也是JK写真的一个重点，把女生天生的娇羞朴实记录，这能唤醒多少女生心中那个小公主呢？

总结一下，模特JK服装写真形式多样，但是中心思想就是让模特的少女心完全表露，动作自然随性，要 唤醒模特心里那个青春灵动小公主 ，这样才能拍好一组JK服装写真。

JK服装摄影是源于日系摄影。JK是来自于日本流行网络用语，为女高中生（じょしこうこうせい 女子高校生）的简写，通常指日本女高中生，而JK制服就是她们的校服。如今，Jk在摄影圈内一般是指拍摄的穿着日系制服的萌妹子，不再局限于学生。那么，到底如何拍好JK服装写真呢？

1、场景选择

“决定画面整体风格”，场景所传递出来的画面感，可能会决定照片的整体印象。

除了教室、图书馆、操场这些代表性的拍摄地点，街道、天台、公园，这些自带生活气息的场景，甚至是平日的交通工具，反而更有寻常的故事感。

2、服装、妆容搭配

JK制服也分了很多种不同的版型类型，这里就不多说了，网上有很多科普贴，平时拍得比较多的是 关西襟，关东襟，丸襟配格子裙或者背带连衣裙也可以加西服开衫毛衣，还有名古屋襟， 札幌襟等。

妆容的话，尽量清淡，将皮肤本身的通透感展示出来最好了；而至于发型可以选择放下头发或者扎起马尾，越清爽简单，越出效果。如果不是精致小脸，拍照时尽量不要扎马尾之类的发型，也不要把头发放在耳朵后面，脸部两侧的头发对于完善下颌骨附近的线条起着很重要的作用。

3、道具的使用

“丰富照片内容，更好地表达照片的主旨”。学生背包，透明的雨伞，手提包，气球，泡泡水，水果，拍立得，小本子，基本上能想到的道具都可以用，夏季的花草也是很好的道具之一。

另外，帽子、发箍，小发卡等等，也是增加元气少女感的好配饰。

需要注意的是，服装、道具也要和场地进行适当搭配，比如写真类草帽更加适合在户外穿戴，另外道具的颜色和服装最好也能做一些呼应。

4、光影提升表现力

摄影是光影的艺术，而人像的拍摄，“光影”更是决定摄影作品成败的关键要素。如果是在模特的表现力比较有限，或者不太会摆 pose 的这种情况下，利用光影可以很好地提高整体的表现力。

关于人像自然光的运用，可参见前文顺光、侧光、逆光，人像自然光原来得这样用

5、POSE篇

人像照片的最重要的传达是 情感 ，动作只是辅助。但对于许多新手来说，拍摄经验不足容易失去灵感，脑袋一片空白，那么，必要的动作对于出片有很大帮助。下面解锁几个动作：

a.撩

动作“撩”的实施者是手，比如撩裙子，撩头发等，手指可以用来延伸身体线条，十分显气质。

b.折叠

常见的如“蹲下”、“抱腿”、“捡东西”，这里统一称为“折叠”。是指让模特身体折叠（90度以上的折叠），与此同时，如果再能拿个道具互动来丰富动作就更好了。

c.靠

“倚靠”对于摄影者来说，是再熟悉不过的动作了，倚靠能让模特姿态放松。

d.躺

躺是在室内使用较多的动作，分为全躺和半躺，借助沙发、椅子上的抱枕可以体现出各种风情，可爱抑或慵懒。

e.背影

拍到不知道用什么姿势的时候，拍背影准没错啦，背对着镜头，避免呆板的感觉，小脑袋可以歪向左边看看。

避免尴尬的摆拍，可以让模特动起来，比如撑伞走在路上，用手接雨，和路边的植物互动，这时候抓拍下来的画面要比摆拍的自然的多。其次，有效引导模特便变得尤为重要。什么是有效引导？那便是首先做到心中有图，拍摄过程中，脑海中便有期待的画面想要拍出来，然后你就会不自觉地引导模特，告诉模特“我希望你笑起来，希望你给我一个侧脸，希望你靠在那里……”

6、构图

除了光线、模特的摆姿之外，画面的构图也是重要的元素之一，前期拍摄出好的构图决定了照片的“底子”，对照片最后的呈现起非常关键的作用。常用的三分法构图、前景构图、中心构图、留白等，可参见前文用这5种构图拍人像，简直太美了 人像摄影

另外，在一组人像照片中，局部的特写照片也能对故事和画面作补充。拍摄时不妨多留意一下模特的手、嘴、下巴、肩膀、背、锁骨、腿脚等表现小性感的部位，总会有你意想不到的画面出现在你眼前。

同时，人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化。不同的视角会给人带来不同的视觉感受。此外，在变化拍摄角度的同时，相机也需要动起来，尝试旋转相机镜头，让照片的视觉效果多样化，从而增加照片的感染力。

最后不得不说的便是后期，日系风照片的特点主要是曝光偏高，对比度和饱和度偏低。后期表现出干净，明亮，清新，自然的氛围。由于篇幅原因，这里便不再赘述。

JK服装摄影是源于日系摄影。 JK 为日语流行语，意为 女高中生 （じょしこうこうせい）。取假名音 jyoshikoukousei中的J和K，Jk在摄影圈内一般是指拍摄的穿着日系制服的萌妹子。

JK服装被我们引进之后，我觉得成为日系摄影的一部分，是一种比较有特色的拍摄服装与摄影风格样式。拍JK服装写真一般有两种常见 思路 ， 一是往校园风与青春主题靠拢，二是往小性感与制服诱惑方面靠拢。

JK服装本意就是女高中生，因此拍摄的主要题材多以青春与校园相关。

怎么拍好JK服装人像？ 我觉得还是从摄影的各个要素着手：主题、模特、化妆、场景、道具等。

我们以拍摄校园风与青春一类为例，以表现校园与青春为主，可以抓住JK服装的有利特色，表现妹子的青春与故事。如果以制服诱惑与小性感为主，可以在网上多找一些日本摄影师拍摄的性感类图片做参考。

JK服装本来就是高中生的服装，因此模特选择要以年轻妹子为主，或者比较甜美的萌妹子。或可爱或清新，或唯美或文艺，妹子的选择与拍摄的风格与思路有密切相关。不然，妹子与服装与风格不相适应难么拍摄起来就是一件比较麻烦的事。

化妆造型不宜太复杂，毕竟服装本身就比较简单，风格也是以清新、文艺、可爱、卖萌为主。因此，化妆造型也要根据主题与风格相适应。简单的马尾、丸子头、辫子等都是比较合适的造型。

适合拍摄JK服装的场景很多，比如校园的各种场景：教室、操场、饭堂等，还有随处都可以找到的树荫与绿色植被等。JK服装可以拍室外场景也可以拍室内场景，在家也可以拍。拍摄时度需要的道具也很容易找到，比如书本、书包、布娃娃等，拍摄场景中所能够利用的物品都可以变成道具。

JK服装拍摄可以相对轻松，拍年轻的妹子可以一边拍一边玩，利用场景中的特点可以构造简单的故事。比如在教室里可以拍一个有关学习的故事，看书、写字、趴桌子、擦黑板、发呆等。

穿梭于二次元与三次元的两栖业余摄影,非正常人类研究中心常驻会员,
中二病与话唠长期未愈,
日常自来熟,
模特动作指导废材,
期待与你一起 探索 摄影的秘密！

在讲JK拍摄前让我们先来了解了一下，什么是JK。这里就不网络了，按我的理解给讲一下，我接触到的JK大部分是在漫展上认识的，但是JK并不属于二次元的一种，更像是汉服，是小众服装圈子里的一种。一般认为只有高中左右的女孩子可以穿，当然真爱也可以是没有年龄界限的。

我在漫展和日常生活中也拍了不少JK，因此总结了一些JK拍摄的注意事项，希望能给大家带来一点启发，下面我就讲一下我的观点。

模特要漂亮，模特要漂亮，模特要漂亮！这就是人像三要素！简单直接粗暴，我约妹子一般都是互免摄影，拍前都会要妹子发一张素颜图或者之有拍摄的样图，在确定妹了是我想拍的类型后才确定要不要去拍摄。拍JK也是一样的，你不想开开心心地去拍片，结果到了以后发现妹子不是你的审美类型，那必然连按相机的欲望都没有吧。所以，我认为拍好JK服装的第一步就是妹子颜值身材给力。

少拍正脸！多找角度，多做尝试，同样的题材，想想其他摄影师会怎么拍，我的片怎么能让人眼前一亮！

在构图上可以尝试低角度和侧颜拍摄，低角度的照片可以让视角有更多的选择，展现与平摄不同的视觉效果，而妹子们大多都对自己的正脸不是很满意，所以多拍侧颜不但能让妹子满意，也能让大家有更多的遐想空间。

虽然拍摄JK没有什么场地要求，但是在以下三个地方更容易出片。

校园场景：JK本来讲述的就是高中的故事，所以在学校拍摄当然是最佳的选择，操场、教室、图书馆，每一个地方都可以出很多照片，所以校园是拍摄JK的第一选择。

网红店：很多不错的网红店都为拍摄提供了不错的小场景，试试一杯饮品或者一份小甜点吧，纯纯的少女感就来了。

海边沙滩：虽然沙滩是比基尼的主场，但是试试JK也不会错哦，拍出那种海边听风的感觉或者在海边的路上骑上单车的感觉，也是极美的。

其实人像写真都差不多，宗旨都是一样的，目的也是一样的。拍出好的照片，根据模特的身形样貌发掘模特的闪光点。
一般jk服都比较靠近清新，
可爱风格，当然也可以性感诱惑，这都要看模特的表现能力，每个人都有自己适合的风格。在搭配好服饰的情况下，就要靠摄影师的发挥。

每个模特都有自己的气质，并不是按部就班，可爱的就走可爱风格，卖卖萌，之类的。性感的就走性感风格，关键是找对方向。
再根据自己的经验，对模特进行拍摄，摆动作。其实人像写真都大相径庭，只是服饰改变了，其他都差不多的。

JK是指日本女高中生，而jk制服就是女高中生穿的制服了。这种衣服是日本女高中生日常穿的校服，但是因为它款式多（每个地区的不一样，不光只有水手服），有领上衣搭配百褶裙显得女生天真又灵动，所以现在jk制服也是很多日系摄影师常备的服装。

那么怎么才能拍好jk制服写真呢？

首先就要求我们的模特化一个清爽的妆面，因为jk制服就是要展现出女高中生清纯的样子，如果你化一个大浓妆，一方面会和拍摄主题格格不入，另一方面也会让妆面抢了整个画面的重点。如果妆面太浓，还会有些像日本的风俗业女子，所以一定要谨慎。

因为jk制服多以衬衫+棉质裙子为主，如果材质不好，就会拍出质感非常廉价的感觉。另外，最好在拍摄之前对衣服有一些研究，有钱的可以买日本的原版，资金有限的可以买国产的（但是是打板日本正规校服的），否则可能会招来一些jk制服爱好者的攻击。

除了衣服，我们可以选择一些适合的配饰和小道具来点缀。比如jk制服鞋、半截袜、堆堆袜、jk的书包、渔夫帽等等。选择的思路就是和学生的日常生活相关的小物件。

场地的选择也要围绕女高中生的这个主题来联想。比如女高中生出现的场景有：学校、路边、公交站台、地铁站、路边的公园、便利店等等。不要去选择一个女高中生不会出现的场景来拍摄。

摆姿以清新自然为主，切记不要浮夸，也不要凹s型。jk制服就是为了展示一个小女生的青涩形象，所以，摆姿以互动、生活化为主。

以上，希望对您有帮助

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怎么拍好人像模特JK，首先必须明白JK的服装风格是怎么样的，常见的都是短裙配上白衬衫，而JK的风格其实是多变的，有日日系小清新，有阴冷情绪，也有颓丧，也有胶片复古等等多重多样，但是对于JK制服来说都有一个共同的地方，那就是短裙，短裙配合小姐姐的大长腿可以说是JK写真最灵魂的地方，通过广角镜头的技畸变突出大长腿的修长是不二之选

具体的摆姿可以通过多看别人拍的佳作来模仿学习，常见的会在坐下的时候，一只脚倾斜向着构图对角的方向，可以拉长腿型；还有就是通过原地左右转圈，开高速连拍，抓拍裙摆飞扬的瞬间；还有提着黑色的背包，身体略微倾斜，在马路边走着，总而言之，jk构图讲究的是比较生活的动作，调色方面也是见仁见智，多看多学，就能拍好了

这是日系风格，就是以高中学生模特为主的青年，有人说是校园风。这种服装源于日本学校学生服装，一般称之为小清新校园风，目前不少学生喜欢买这种服装拍照或者进行其它活动，其主要特征是那件百褶式的超短裙，还有打着领结或者领带的白色衬衣，腿上有长袜等。在国内流行了好几年，一直到现在，仍然是拍摄校园小清新的主流服装，摄影师们也比较乐意拍摄这个题材。

一起分享分享JK模特！

六个字可以概括：模特好，穿的少

⑶ 女生写真照要如何拍，7个技巧及姿势，拍照上镜有画面

在自己最美好的年纪，很多女生都会用一组或几组写真照记录下来，不论是何种主题的写真照，都是对当下美好生活的回忆的一种方式，为了帮助大家拍摄写真照更上镜有画面感，下面就给大家带来7个技巧及姿势，对于不知道该如何拍写真照的女生可以参考一下，拍好写真照不再难。

服饰的选择都是与拍摄的题材直接挂钩，想要拍出日系或清新风的女生，服饰首选JK制服、浅色系的裙装或白衬衫，而如果是港风人像，那么各类红裙、阔腿裤、颜色鲜艳的服装更为合适。

道具不仅能让画面更丰富饱和，还能让模特表现出更丰富的手姿，对于面对镜头容易紧张、尴尬的女生很适用，拍照也更有画面感。

如果觉得画面比较单调，可以搭配上前景构图来升华整个画面，在前景的选择上，大家可以多选用一些色彩丰富的道具作为前景，例如颜色鲜艳的花、气球、饮料等，这样即便简单的姿势成片也能美美的。

以近景或中景拍摄时，如果是以正面拍摄，为了避免拍照显脸大，挡脸大法就能用起来，像下面的女生一般，拿着场景的花挡住半边脸或一只眼睛，不仅能和场景互动，也能显脸小，美美的。

拍摄写真照时，对于讲究氛围感的女生来说，可以借助道具或光线来营造一种安静好看的氛围，学下面的女生，坐在树荫下，安静得看着书，不用太多修饰，便能营造一种岁月静好的感觉。

在花海中拍摄写真，弯腰闻花香基本都是必备的姿势，尤其是在长势不高的花海中更是如此，简单的弯腰一来能避免肢体上的不自然，二来也能更好地花朵们融入到同一画面，很好看。

对于活泼好动的女生来说，这个姿势就不得不试了，拍照时暂时将眼比起来，再举起双手，不论从哪个角度拍摄都很合适，很有活力少女感。

好啦，关于写真照该如何拍的分享到这里就告一段落了，不论是在户外还是室内拍摄写真照，以上7个姿势及技巧都可以选择性的借鉴一下，让你拍照不仅上镜也有画面感。

⑷ 冬日脱俗纯美的私房人像的拍摄技巧

一、至关重要的“50%”

关于“美人”，我的理解是，她首先是一种直观的视觉感受，简单地说就是能够让人觉得很舒服、很漂亮。这个“美”可以是人物本身的面貌或肢体语言，可以是对光线、色调的感受，也可以是整个画面营造出的一种氛围。

即便是强调“美人”的照片，人物也只是整体的一部分，千万不要过分孤立地理解。从这个角度来说，一定不要把模特本身看得太重。因为一旦关注太多，往往会忽 略掉很多其他的东西。我始终认为，美人再给力，在画面中也只应占一半的分量，另外一半在于整体的搭配，比如主题、情绪的落点、化妆造型、场景和道具的配 合、拍摄手法与画面结构等，所有这些因素共同决定了最后的画面所能传达出来的感觉。

这也是为什么同一个模特让不同的摄影师来拍区别会很大，而同一个模特也能够表现各种不同的风格。靠什么来实现?就是画面中这另外的50%。要想拍出漂亮又有个性的美人照，我们就需要在这一半上下功夫，而不能仅仅依赖于人的表现。如果你也曾抱怨说，拍不出好照片是因为模特不好。那不妨问问自己，除模特之外， 我们还注意到了什么呢?

同一个模特也能够表现各种不同的风格

性感有无数种表达方式，或者说触发点，就像老秘的“私房美人”，总有一股浓浓的纯美气质，并将其置于性感的表现层面之上，颇有些曲径通幽的味道。如他所说，美人再给力，在画面中也只占一半的分量，不局限于关注人本身，才能真正找到表达的着力点。

二、游走在“俗”的边缘

这是一个很容易拍俗的题材，要么漂亮、要么性感。其实越是看起来简单、易于操作的题材，越不应该拿起来就拍，一定要有内在的控制力，通过不同的主题、不同的表现形式使之免俗。

这个“俗”有两个意思，除了一味裸露之“俗”之外，表现手法的贫乏也是一种“俗”。如果摄影师没有深入了解，没有形成自己的想法和有效的规划，只是抱着非常普遍而单一的理解去拍，必然导致包括立意、用光、美姿等一系列问题的产生，这样的照片很难好看。

处理的重点在于拍摄主题，即找到一个合适的点，以此为基础，展开想象。例如，可以从拍摄的内容中寻找一种“意象”;可以从模特身上找到其性格、外貌、职业 的特色;或者是场景、道具等元素中放大一个小小的亮点。不需要多复杂和深刻，哪怕这个点并不十分合适，也可以先尝试一下，然后在拍摄过程中寻求碰撞的灵感 或获得修正，让照片更加耐看。

我个人喜欢淡淡的、静静的`纯美风格，让人物呈现出内敛的气质，并将其置于性感的表现层面之上。这种美人照不应该是直白的视觉冲击，而要有一些曲径通幽的味道才好。

快门：1/160s 光圈：f/4 ISO ：200 焦距：32mm

除了肢体语言之外，环境和光线的氛围也是烘托画面情绪的重要因素。温暖阳光突出了画面的故事性，人物表情生动，若有若无的小情绪使画面非常耐看。

三、运用环境，营造氛围

在房间里拍摄，要突出人物，兼顾环境，同时使两者有机融合，并在情绪氛围上构成呼应，确实不容易。拍摄之前我首先会对场景有一个了解，观察的出发点在于：如何在现有条件下把这个场景的特点和氛围发挥得更好。

场地的限制一在于进深，二在于采光，三在于种种干扰因素。但我们应该意识到，这几点都是场景本身所固有的，难以从根本上获得改善，所以拍摄的时候一定要灵活。

1. 取景位置和角度

通过取景位置和角度上的变化来完善画面，这是最根本的解决之道。注重点、线、面这三者的构成，画面要注重均衡。即便空间有局限，但也不要一味强调拓宽视野，要避免过分的夸张和变形，可以从中找一些结构感的东西，寻求层次，以获得空间的延展。

2.道具和场景与人物

道具和场景、人物的结合很重要，要学会就地取材。比如利用模特化妆的时间，在屋里找一些适合作前景或背景的东西，其着眼点一是结构，二是色彩。

3.情感的交流

我们回到人物本身来看，场景空间很紧凑的时候，摄影师和人物的距离更近，情感的交流也更加微妙，所以现场气氛一定要处理好。尤其是要让模特放松，如拍摄时 可以放一些音乐，不要有太多助理或无关人员在场等。除此之外，更要注重前期的准备工作，按照事前的计划和沟通，有步骤、有节奏地进行拍摄，手忙脚乱会让所 有人都紧张，情绪氛围也就成了空谈。

快门：1/200s 光圈：f/3.2 ISO ：100 焦距：30mm

高角度俯拍，但使画面保持了中正平和的视觉感受，毫不夸张的变形加上道具，形成更为完整的结构形式，这样才能和人物清纯甜美的气质相吻合。

四、光线——最重要的思路

室内用光一定要遵循从大到小的思路，不要上手就布置灯光，而要先观察，大处着眼，定基调，然后调整细节。比如，首先要看屋子的朝向，考虑拍摄的时间段里自 然光线的具体情况，以决定人物的大致位置安排。然后要看房间的大小，空间越小，墙壁的反射光就越强，对画面的影响越大，加上墙壁的材质、颜色等因素，再结 合取景构图的需要，综合判断现场光线的利弊，从而确定布光方案。

拍摄室内美人照，大部分环境都不复杂，比如工作室、酒店房间，或普通的家居环境，应该尽可能地借助一些自然光，可以使用人工光线，但是不要太露痕迹，整体感觉要统一。

很多摄影师都有自己喜欢的用光方法，比如我的美人照中有相当一部分采用了逆光的形式，或者说是逆光强于正面光的一种画面感觉。我很喜欢这样的效果，照片整 体感觉很通透、很纯净，这样的光线基调会让观者感觉现场气氛非常浓，再者是可以更好地把握和控制环境上的细节，摒弃干扰。

在拍摄的时候一定要多尝试，可能在尝试中就能找到一些比较有特色的东西和味道。但是处理不同的题材，一定要用不同的技法和方式，这也是需要注意的。

快门：1/250s 光圈：f/3.2 ISO ：200 焦距：85mm

刻画了人物优美的侧面轮廓及微妙的神情，背后的大空间留白使凝思的眼神更富表现力。为了避免高调的空白感，后期增加了一条模仿玻璃边框的斜线，与人物手中拉扯的纱帘产生呼应。

光线控制：“软”与“硬”的诀窍

我们简单举个例子，比如在一个有窗的房间里拍摄，对于人物的位置安排，我们应该倾向于采光还是取景?我个人认为，如果光线很漂亮的话，一定是倾向采光，可 以简单地改造场景，比如把床搬到合适的位置再拍摄。但是很多时候，场景是动不了的，这时就要用闪光灯去营造自然光线的效果。例如，我会用一支闪光灯加上柔 光伞后从人物的侧后方照射，尽可能地模拟自然光的逆光或侧逆光效果，要特别注意灯光的位置、方向、高度等细节，与人物姿态的配合。这时还需要给人物适当的 正面补光，要注意控制光比。

此外，还有一些要注意的地方。

1.不要直接使用标准罩，也不要让光线直接照射模特，因为这样拍摄出来的照片光比较大，会造成暗部细节损失。

2.采用逆光形式拍摄，一定要注意避免镜头吃光。

3.不要为了获得柔和的光线盲目使用反射光。很多人喜欢用闪光灯打墙壁，然后利用反射光拍摄。我自己很少这样做，因为这要考虑的因素很多，如墙壁的质感，壁纸的颜色等，这些都会影响最终的画面质感和色彩表现。

快门：1/125s 光圈：f/2.8 ISO ：200 焦距：85mm

拍摄这张照片的时候突然雷雨大作，外面一下子就黑下来了。因此把一支加了柔光伞的闪光灯放在模特身后，模拟阳光从窗口照射进来的效果，并稍稍拉开距离，扩大画面的空间感。

五、把握感觉

要寻求与众不同，变化必不可少，对细节的把握也很重要。而最根本的一点在于，摄影师一定要将自己的感觉融入照片中，赋予画面一个想法。这个想法加入得越恰当，拍出来的照片感觉也就越好。

每次拍照的时候，心里都要有不同的出发点并以此为规划，然后带着这个“点”去拍摄。当然，也不要被自己局限住，不要说眼睛里只能看到一个兴趣点，然后完全直白地去拍。

比如我以前拍摄的时候，如果觉得模特的眼神特别吸引人，就会先拍特写，然后围着面部或者上半身不停地按快门。但是现在我不会这样做了，我会通过造型的刻 画，通过氛围的烘托，通过画面结构，包括用光和前后景的关系来实现整体的搭配。虽然她的眼神依然是亮点，但在画面上“拐了个弯”，这样拍摄出来的照片给人 的感觉会更好。

快门：1/200s 光圈：f/3.2 ISO ：200 焦距：30mm

可以强调较为夸张的人物姿态，突出戏剧化的拍摄效果。要注意人物肢体与情绪内在的合理性，注意点线面的结合与呼应。

⑸ 拍摄人像照片的10个基本技巧

拍摄人像照片的10个基本技巧

无论是初学摄影还是拍了很多年，人像相片 始终是一门很深的学问，看似简单，但其实内里有很多技巧，拍得久了便会发现很多相片也是差不多，只是模特换了而已，那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢?一起看看这10条简单易明的人像技巧吧!

1.光圈

使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mmf/1.8只要几百块，是一支很棒的.镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。

2.阴影与均匀光线

让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。

3.对眼睛对焦

如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。

4.谨慎选择光圈

如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。

5.手动模式

很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。

6.眼神光

确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。

7.道具

不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。

8.注意背景

让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。

9.服饰

花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。

10.学会Photoshop

学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。

⑹ 人像摄影时，T恤怎么搭配才可以拍出青春靓丽的气息

T恤属于白塔的服装，搭配休闲裤，牛仔裤，运动裤，都有不同的感受，如果您说拍摄年轻而美丽的氛围，认为搭配T恤的牛仔裤会很好用。年轻的牛仔裤作为摄影师，您不仅可以拍照，而且还必须学习一些穿着技巧。 这对于拍摄非常有帮助。 例如，模型将始终在拍摄前询问要拍摄什么。 主题，需要穿什么，但是大多数模型只是根据自己的喜好将它们组合在一起。 此时，如果摄影师可以提出一些建议，效果会更好。

例如，模型可以为足球增添很多青春。除了服装和配饰之外，摄影师还需要与模特进行交流和沟通，以便在短时间内与模特相识。 这有利于模型的自然性能，否则与姿势进行通信是不自然的。 尴尬的是，我无法拍摄那种自然纯净的美。本篇文章就到这里了哦，你喜欢他们吗？对于他们你有没有什么想说的呢？可以在评论区留言哦。喜欢我的文章记得给我点赞哦小可爱们！

⑺ 人像摄影实战技巧

在外拍人像摄影中，光线与取景两大摄影课题，一定得花时间揣摩与研究，去了解光线变化、补光摄影技巧，并且学会观察拍摄现场、构思画面，选取拍摄背景，这些看似简单的说法，要实践可是有些难度的!下面是我为大家带来的人像摄影实战技巧，欢迎阅读。

使背景虚化

要点：

1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化

选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。

2.利用逆光让头发产生高光效果

在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。

3.使用反光板让较暗的脸部变得明亮

有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。

4.在构图时可以将手臂裁剪掉

有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。

谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。在这里首先介绍一下背景虚化产生的原因。制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。这两个要素相互影响产生虚化效果。镜头焦距一定，则光圈越大，背景虚化效果越明显。光圈值固定时，焦距越长，背景虚化越明显。从结论上来说，最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。

这是一种可以强调主要被拍摄者，并让画面简洁明了的摄影方法，既可以被全面用于人像摄影，也可以运用于其他场景的拍摄。不过，背景虚化意味着合焦范围（景深）窄，很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。所以在使用这一技巧拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多地释放快门。

将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像

要点：

1.展现出空间的宽阔感

照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。

2.灵活运用画面四周的变形

广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。

3.大胆享受透视感

如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。在画面中灵活运用这样的透视感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。

4.不要使用对焦锁定功能合焦

在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点＋对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。

使用广角镜头进行人像摄影的关键是，考虑被拍摄者和背景的对比，让照片具有主题性。比如新颖的和古老的，鲜艳的和朴素的等看起来矛盾的要素被收进一张照片时，这张照片就有了新的意义，其完善度就更高。

广角镜头还能带来有很大视觉冲击的透视感和变形效果，这些独具魅力的效果是远摄镜头和标准镜头所不具备的。如果能够将这样的视觉效果和上述的对比叠加使用，就能让照片更加完美。听起来似乎不容易做到，但是在使用广角镜头拍摄人像的要点就是能够不拘泥于使用标准镜头和远摄镜头时的常规，大胆尝试透视感和镜头的变形带来的独特效果。

所以，在使用广角镜头拍摄人像时，需要有大胆的决断力。另外，和远摄拍摄人像相比，广角人像的背景占了整张照片的很大比例，如果在日常生活中偶然发现了有意思的空间，就可以自己思考一下如何在这个场景中配置被拍摄者，这样拍摄水平就会进步很快。

拍摄全身街景人像

要点：

1.尽量虚化背景

超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上的镜头。

2.考虑与背景色的平衡

应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景喧宾夺主。拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。

3.被拍摄者的眼部应当有眼神光

即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光（眼神光）。如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。

4.不将背景全部虚化，体现出一定的透视感

将背景全部虚化后很难体现出透视感。在上图中，人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透视感。

全身人像是拍摄写真集时也常常用到的技巧之一。因为和被拍摄者保持了一定距离，所以他们不太会在意相机的存在，容易拍摄到自然的表情，这是全身人像的一大优点。有很多人以为在拍摄人像时越是特写越能够表现出被拍摄者的个性，但事实并非如此绝对。对于有些被拍摄者，不使用特写（例如拍摄全身）更能反映出他们的魅力。

如果使用超远摄镜头拍摄全身人像，拍摄距离会让被拍摄者和摄影师几乎不能通过语言进行交流。如此一来只能靠做手势和身体语言沟通，但是那样被拍摄者的表情反而会更加生动。此外，如果在开始就使用大光圈中远摄镜头进行拍摄，会给被拍摄者以不必要的压力。而使用远摄镜头从距离较远的地方拍摄，会让被拍摄者更自然，表情更丰富。在拍摄开始时，巧妙使用这一手法可以让整个拍摄过程进展更顺利。

暗调女性人像

要点：

1.必须让眼部和唇部有高光

当整张人像照片呈暗调时，最好在吸引视觉注意的部分加入光。通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。

2.考虑与背景光线的平衡

如果从被拍摄者的背景（背后）有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。

3.被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美

暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。最好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。

4.针对眼部进行精确对焦

人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。

暗调照片不单纯是曝光不足的昏暗照片。它是一种能够反映被拍摄者内心世界的高级摄影技巧，有意识地降低曝光，将色彩和形状等信息从照片中剥离，强调被拍摄者本身的存在。这是在拍摄男性人像时常用的.手法，当然在拍摄女性人像时使用也完全没有问题。它是一种能够反映女性野性美的有效手段，能够让被拍摄者变得冷酷，看起来判若两人。

在技巧3中说到的如何加入高光是使用这个手法的关键。如果眼部和嘴唇有光闪耀，那么整幅画面就会充满生气，从而具有亮点。此外，在拍摄时应该尽可能选择朴素的背景，注意构图，让人能够自然而然地将目光集中到被拍摄者身上。这样的暗调照片，在拍摄时需要精密的计划，必须用心注意好每一个细节。试着通过较暗的构图，剥离那些多余的信息，走进被拍摄者的内心世界吧。

黑白世界中的女性美

要点：

1.虚化背景让颗粒感更明显

利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。

2.有必要时出现高光溢出也无妨

高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。

3.选择符合单色照片气氛的拍摄场所

不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。

4.考虑被拍摄者服装的色彩搭配

拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。

在使用单色照片风格拍摄人像时，那些黑白银盐胶卷和冲印出的照片应该成为拍摄者学习的范本。如何在数码相机上再现那种独特的风格是成功的关键。因此应该选择高ISO感光度（这次的图例采用ISO 3200拍摄），图像中的亮度噪点看起来就像是胶片上的银盐颗粒般具有自然的粗糙感。黑白照片中如果完全不存在颗粒感反而看起来不自然，所以拍摄者应当巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。

此外，黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色。视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。图例采用了从左侧照来的现场直射光。使用银色反光板在被拍摄者右侧尽可能近的位置反射光，照亮其右边的脸颊，以获得光线的平衡。大胆尝试使用不同感光度，调节光线，挑战数码时代的黑白照片吧。

使用无线闪光

要点：

主闪光灯应该从侧面发光

使用多支闪光灯照明时必须分清每一支闪光灯的用途。在上图中，用直接照射被拍摄者的主光源（主闪光灯）从右侧照射，副闪光灯从被拍摄者身后发光，闪光灯在照亮被拍摄者的同时让照片具有了立体感。

应该明确副闪光灯的作用

第二支闪光灯设置在被拍摄者身后（参见技巧3的照片），通过闪光制造纵深感，让人和背景分离，并让被拍摄者的腿部成为亮点。副闪光灯的发光量其实比主闪光灯要高，有意让照片的一部分曝光过度，这是图例的拍摄关键。

充分利用手边道具

被拍摄者坐的台子上铺的布是窗帘。而台子本身是用两张桌子拼接而成。铺上窗帘让人看不出拼接的痕迹，看起来堪称豪华，并且带有非现实感。

根据状况决定被拍摄者造型

在布景带有非现实感时，可以让被拍摄者大胆摆出比较独特的造型。能够强调出身体曲线的服装也会有不错的效果。成功拍摄这样的照片要求的不是被拍摄者自然的动作，而是重视照片表现的衣服和造型。

利用多支闪光灯进行人像摄影可以通过多个光源让被拍摄者更有立体感。使用闪光灯信号发射器“ST-E2”可以简单地无线控制各个原厂闪光灯的闪光。首先从单个闪光灯的无线闪光开始，在观察随主闪光灯的位置不同所产生的阴影变化后增加第二支闪光灯。只要明确不同闪光灯的作用，多灯闪光拍摄绝非难事。

当拍摄者能够根据自己的意图控制光线之后，就能够理解使用闪光灯拍摄人像的真正精髓。此外，原厂闪光灯构成的无线闪光系统不仅可以在室内拍摄时发挥威力，还能够在更多拍摄场合让用户拍摄出让人印象深刻的人像照片。因为它不像专业摄影师经常使用的大型闪光灯那样需要外接插座电源，所以在室外也能简单进行闪光摄影。

⑻ 拍摄技巧有哪些

如下：

1、对角线构图

像一些静态物体就非常适合对角线构图的方式，例如建筑、美食、网红门店等场景，如果按平庸的直立式拍照，拍出来的画面略显突兀。而将主体置于对角线焦点上，整体画面感觉就会提升很多。

2、三等分构图

三等分构图形式可以用“井”字来形象的呈现出来，将主体置于任意交叉点，微调角度即可，让画面更活跃。

介绍

虚化是人像摄影中非常实用的表现手法。

可以看到，虚化的效果能够进一步突出主体，让你的照片更具“高级感”，这在静物、人像摄影中有着非常高的实用性。影响虚化的因素有三点：光圈、焦距以及机位，其中，光圈越大、焦距越长，则照片的虚化效果越明显，这一点已经是老生常谈了。

⑼ 入门级人像拍摄经验和技巧

导语： 很多童鞋一开始买的是套头，比如18-55和18-135。这两个头是变焦旅游头，因此不适合人像的入门学习。但请记住这并不代表它不能拍人像!大光圈并不是摄影的全部!如果你能用好手中的套头，同样能出好片!

下边这张就是550D+18-55套头拍的照片，JPEG直出无任何PS：

还有在时间上，拍外景人像最好的时间是下午四点多一直到太阳下山，这时候光线的角度和强度会使得皮肤的质感很舒服，同时背景(焦外)也会比其他时间更好。

如上图，逆光，拍摄于下午4点37分。

后面从构图、用光和模特沟通等方面讲讲，如何用好手中的相机，拍好人像照片。

(1)逆光照的要点

好吧，我先说逆光照。所谓逆光就是相机与光照方向相反，也就是镜头基本正对着光源(偏点角度也算)。光源一般是阳光、灯光，有时候是闪光灯。

拍逆光的时候要注意两个问题：一个是很容易跑焦(就某些入门机和镜头而言)，另一个是光的变化很快导致曝光效果时常变化。

跑焦的问题我时常在用550D+501.8的时候碰到，比如下午5点的太阳不温不火，但是若是像下图中这样构图，阳光还是会干扰到对焦(有时候小痰盂甚至会来回拉风箱)。解决办法就是，自己稍微移动下位置，把画面里的太阳“藏”到人的后边去，一般是被头遮住的样子，这时候画面就没那么亮了，不会有太多光线直接进入到镜头里干扰对焦。这时候对焦在头部，不要松开快门，然后平移自己(或者说相机)的位置重新构图，拍下照片。

逆光照的要点

第二个问题，光的变化快指的是，当拍摄一组逆光人像的时候，你不可能喜欢每张都是大太阳出现在画面同一个位置，所以你时常会调整构图，包括时常会抛开太阳而去拍一些人像的细节(比如低头拍脚，或者水平的角度拍手中的动作啊神马的)，这时候因为太阳从画面中消失了，相机接受的光线就会大幅下降，我们的曝光三参数也需要作出大幅度的调整。

这就关系到我们该使用AV模式还是M模式拍摄了，现在我列出拍摄逆光组照时这两者的优缺点，在我们真正拍摄的时候，需要权衡利弊外加尝试，来选择其中一种来拍摄。

AV模式：光圈优先就是让相机来决定你除了ISO和光圈值之外的那个参数(快门速度)，那这样的'好处是，当时调整好自己需要的曝光补偿之后，假使你移动了画面改变了光线强度，相机会立即通过测光来根据现在的光强来重新调整曝光参数，这样的话被测主体在前后两张画面中的明暗程度也差不多了，不会出现你把太阳赶出画面后画面就欠曝了这种情况。这是AV的优点!

AV的缺点也很明显，正因为此模式下的曝光数值时常被相机调整，所以你拍的类似角度的几张照片曝光程度都可能不同，不是很统一。就比如上边那张图，类似的构图会使得中心测光点在手上，或者脸上，或者背景和阳光中，各种光强不同的地方，这样相机很容易出现一会曝光过一点，一会曝光欠一点的情况。总之，我的解决办法就是把测光方式设定在“评价测光”(一般都是用的这个)或者“中央重点平均测光”，这样对整个画面测光，则类似构图下的各张照片曝光数据会比较接近。

M模式：比较上边的AV模式，不难发现M模式的最大优点便是可以在拍逆光组照的时候使得类似构图的照片明暗程度都差不多，你只要调好三个参数，那么你也不用担心画面中阳光被挡来挡去影响数据了——简单点说就是你的照片基本都是一个亮度。

缺点也较明显啦，你拍完逆光突然想低头拍个细节什么的，画面很容易就欠曝。那解决办法只能是自己在构图改变之后(特别是拍摄方向与阳光所成角度改变很大的时候)，注意根据相机上的测光指示来改变某个参数(我一般都是改快门)，你要是对曝光比较熟悉了，直接揣测一下然后改个数据那就更快更好了。

一般我用M模式拍逆光的情况是：现场光比太强了，比如在背景是茂密芦苇的情况下，随着你的位置、风吹什么的改变，阳光通过芦苇照过来的光线强度会改变得很快，改变幅度也大，这时候不得不用M模式把参数给定下来。

顺带提一下另一个情况也很适合用M模式拍(非逆光)，就是现场光线很弱，而你又想要对曝光作精确把握的时候。就比如拍摄下边这张照片，当时貌似已经是太阳快下山的时候，最后的一点光线透过树林照到MM脸上，因为这点阳光实在是太弱了，要是把曝光结果交给相机去决定，我很容易失去对这仅有的光线的掌控，那我就选择了M模式，然后尝试拍了几张，精确调整好三个曝光参数，这样的拍摄就会令我非常满意。

讲完了光线，后面再来讲讲色调。

(2)关于色调

色调的话，主要是靠白平衡偏移和照片风格来实现的，那这个其实没啥好解释的技巧，就是你喜欢什么样的氛围，你就得按这个氛围去选择色调就好。至于什么样的氛围需要什么样的颜色来创造，就得看自己对艺术的感受能力了——好吧，其实还是得多看网上的照片才对，多多留意日系森女系欧美系各种风格的照片都是偏什么色调，然后再在自己的拍摄中尝试。

我的经验是，对于情绪温暖或者安静的画面，我会用淡黄，或者暗黄色调;

对于特别宁静的、偏向于森女系风格的画面，或者靠近水边的画面(特别是海边)，宜使用淡蓝或者深蓝色调;

对于室内和静物一起的照片，比如茶杯啊八音盒啊什么的，可以试试蓝+绿的色调;

对于一些情绪明朗的或者愉快的画面，可以考虑粉色调，也就是洋红+红色，如下图：

可以考虑粉色调

而对于饱和度，拍摄人物就不要调的过高了，倒是调低点很适合拍清新风格和森女风格的片子;若是拍夏天阳光下的小景，提高饱和度会有很棒的效果哦!而且你也可以尝试在提高饱和度的同时降低锐度和反差，效果也很独特!总之，我说的永远不会成为你的经验，你自己去尝试才是王道!

(3)背景的选择

对于有虚化控的骚年来说，背景实在是太重要了!不要以为既然背景被虚化了它就没啥用，背景虽然虚了，但是它还是牢牢控制着虚掉部分的色彩，还有焦外光斑的分布和密集程度。因此你要注意的是：

首先你要背景虚的漂亮，你得找一个背景有光的地方，注意不是直射光，而是反射光，因为只有像阳光照到一大片灌木叶子上然后再反射回来的光，才是均衡的、到处都有的;同时这个反射光最好是分散的，一个点一个点的，同样是为了背景光斑分布均匀。

其次你得注意背景物体的颜色，如果是你要的颜色那最好，若是你拍个素颜小清新的，背景一大块艳红，也不太好。

最后你得懂得运用背景的美，简单点说就是你别一味想着把背景虚掉(很多人觉得这样才看起来专业)，实际上有时候保留背景的细节，或者直接把背景和人物拍的一样清晰，会比全部虚掉的画面更有感觉!这就需要你得好好控制自己的光圈和对焦距离，有时候试着缩小点光圈，使得背景别虚的那么惨，也许照片会更耐看!

如下图：

光圈太大把前后景都虚化了，画面感反而不好。

这图光圈是f5，如果光圈太大把前后景都虚化了，画面感反而不好。

这里给个初学者容易忽略的建议，就是大光圈镜头虚化最好的当然是最大光圈了，相信大家刚开始拍也灰常喜欢最大光圈，比如501.8的f1.8。但你也许可以尝试一次，在拍人像的时候把光圈收几档，比如收到f2.8，或者f4来拍，等你把照片传到电脑上细细品味的时候，会发现收几档光圈之后的画面真的好很多!特别是人物脸庞的细节。

(4)人物的动作和表情

一般的人像摄影，人物需要的动作和表情的精髓就两个字：自然!

你动作可以设定很多，表情也可以要求MM摆很多，但一定要自然!

别的就不多说了，主要是我很多时候也非常愁人物没啥动作，拍起来就不带感。

(5)角度

这个也是需要不断尝试才OK，每个人有每个人的脸型，都是不同的。当然，在你为脸型而设角度的时候，也要注意把画面中其他东西考虑进去，比如人物和阳光的角度、比如镜头视角变化可能带来的新的画面感……总之还是要根据模特和现场环境来尝试和设定。

呐，比如我就喜欢拍女朋友的侧脸。

(6)沟通

我和女朋友已经“合作”了一年多了，默契自然很高，但即使如此，有时候我也得耐心跟她解释我要拍的画面，这样她才更容易配合我的设想而摆出需要的姿势和表情。而仅有的几次和别人的合作，我的经验也是类似的，就是和你的模特要有充分的沟通，要把你的画面设想(即使她有些听不大懂)跟他们说，他们心里才有数。当然，抓拍除外。

下边帖一张局部的人像照来稍稍讲解下：

首先，很多人好奇这个绿色的背景是怎么来的，其实就是公园的一处路边矮灌木(大部分应该是茶花)而已，叶子表面是蜡质的，又是接近椭圆的，且每片的朝向是不规则的，因此阳光从前边照到上边，那些叶子反射出星星点点的光，它们被充分虚化了就是图上这个样子滴。也许有人还看到了彩虹，这个这个我也不清楚，算是意外收获。

然后，这张照片算是抓拍的，不是摆拍。我当时看到这片背景，然后拉她过来给她拍，拍了几张傻乎乎的表情，觉得找不到感觉，然后我就开始调设置了，把饱和度调稍微高点，根据刚才试拍的几张来调整曝光补偿，光圈是f2，ISO是200。这时她嫌无聊，于是拿出润唇膏打算涂，于是我说你涂吧，不过你稍微转一下，然后上去调整了一下她的朝向，使得她脸的朝向大约与阳光成120度角的样子，同时迅速检查了下相机是否处在连拍状态。(注意这个很重要!拍人像特别是抓拍人像，请选择相机的连拍模式!即使你的连拍速度很慢，也比单拍强百倍)然后她一边涂我就一边微微蹲着咔嚓咔嚓地拍了好几张涂完就不拍了，涂的整个过程大概也就10秒的样子。