古典旗袍演出服

1. 什么场合下适合穿旗袍

旗袍的穿着与搭配和其他服装一样，也有一定的规范和要求。有正式场合的，也有非正式场合的。

所以在这列举几个比较常见的场合该穿什么样的旗袍。

日常场合

很多人对旗袍有着一种天生的刻板成见，认为旗袍只适用于正式场合或者某些特定场合，其实是大错特错的。现在有很多短款旗袍和各式各样的改良旗袍，是非常适用于日常穿的。

2. 古筝表演穿什么服装好

汉服，把袖子改小点，弹起来方便。旗袍毕竟不是真正中原古典的服饰，而且年代太短，有体现不出古筝那种飘逸的感觉，况且满大街旗袍，多没意思啊，汉家女子穿汉服，一定要穿汉服啊。

3. 去古典音乐会需要穿什么衣服

这个取决于你参加的音乐会的规格。近些年因为音乐会的普及很多人也穿着休闲装去听音乐会。如果要穿休闲装的话请注意要避免邋遢的形象，也不要穿过短的服装。颜色以黑色，深色，或米色系为主。如果带有印花请注意不要带有文字或字母。闪亮的面料有可能会影响音乐家的表现，所以也请避免。
如果是比较正式的大型演奏会男士最好还是穿上西装，女士则是筒裙/连衣裙+针织开衫（针织开衫是个很神奇的存在，想要更加贵妇气质的话只要把短开衫披在肩上就搞定了）。小型的私人音乐会（多半是著名音乐家的独奏音乐会，选址也多是在私人的城堡或教堂）则是穿上古典的西装三件套（西裤，西装马甲，外套，口袋方巾是可选项目），女士可以选择穿鸡尾酒小礼服+披肩，旗袍也是个非常不错的选择。如果是音乐学院的公开演奏，因为参加的年轻人会比较多，休闲版的西装比较适合，女士仍是得体的裙子比较好。
男士穿皮鞋的时候请不要穿上白色的袜子。坐下时请把西装外套的扣子解开。
女士需要注意的是，请尽量不要穿露脚趾或脚跟的鞋子，红色鞋子也请避免（具体原因是因为古典音乐的作品很西方的基督教联系很紧密，请参考一下教堂着装指导）。最经典的包裹式高跟鞋绝对是上选。小礼服尽量不要高于膝盖，如果觉得风格上有难度的话请拿出奥黛丽赫本的照片当做气质范本。饰品推荐珍珠和珊瑚这类光泽温润不会太耀眼的。
唐装和中山装的选择有点门道。大红大绿的缎面除了新年音乐会可以穿，其他的时候还是算了。中山装的话，如果是出差到国外的特邀外宾，请穿；如果是学校的领导，请穿；如果是中国民间艺术家，除了中山装，大褂也是可以的。改良唐装和中山装的话其实和西服外套的等级差不多。但是坐下时仍要保持系紧扣子。
男士的dress code我了解的就这些，如果是女士的dress code的话，如果这以上写的还不够的话楼主还可以继续追问。

4. 古筝演出服

去演出服店租一身民族风格的连衣裙或分身的上衣和裙子就行，十几几十块也不贵，既古典又不老，你看中央或中国音乐学院演出都穿这种风格的。一定要盖脚面的长裙，比较庄重。穿黑皮鞋，化淡妆即可。头发梳利索些，想好看点可去美发店做个古典的发型。不要穿旗袍，太俗而且露着腿不庄重。

5. 女性选择旗袍要讲究些什么

一、旗袍的色彩

年龄大些的，面料颜色稍深些，款式适当宽松一些，以体现庄重华贵;中年女性宜选择色彩明快、富丽高雅的面料，以体现典雅大方;年轻女性则选绚丽多彩的颜色和活泼俊俏的款式，以体现青春活力。

二、旗袍的款式与尺寸

穿着一定要特别合身，过紧行动不便，而过于宽松又难以显现女性的形体美。微胖的人不适合穿裙子太短的旗袍，可以选择旗袍长度是中长款的，一般是在膝盖以下。

三、旗袍的领口与人的脸型

气质高雅而脖子较长的女士非常适合穿高领旗袍。脖子较短的女士适合穿无领的。

四、旗袍的面料

尽量不考虑人造丝和纯涤面料，因为非常容易起静电。

五、穿旗袍搭配合适的饰品

着装的搭配最能体现一个人的文化修养和审美情趣。一定要记住，旗袍的饰品搭配千万不要“喧宾夺主”。项链、手镯、耳环(坠)、胸针、披肩等也要根据旗袍所定，注意整体的“配套、和谐”。

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旗袍的样式及特点：

旗袍的样式很多——开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；开衩有高开衩、低开衩等。虽然旗袍款式千变万化，最主要的还是袖式、襟形的变化。襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等。

古典旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽、摆侧开衩，单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。

常见旗袍：

常见的大红旗袍，色彩绚丽醒目，款式别致，充分展现出中华民族悠久的历史文化，着重体现东方女性含蓄优雅的魅力。

现代常见的旗袍织锦缎，图案为传统的中国纹饰如双鱼、富贵花、梅花等，还有以中国水墨画手法描绘的花卉图案设计的手绘旗袍。

6. 古筝表演穿什么服装

可以传白色或者素色的长裙类的演出服装
水晶石组合都是穿那样的去演出 很漂亮
鞋就是与演出裙同色的高跟鞋就行 其实裙子都可以把鞋当住的
建议你上中筝网看下 演出图片

7. 旗袍与晚礼服有什么不同

1、定义

旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。

晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服，又称夜礼服、晚宴服、舞会服。

2、款式

古典旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽、摆侧开衩，单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。

晚礼服强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。

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挑选旗袍尺寸的方法

1、量体

完美旗袍的第一步是复杂缜密的量体过程，需要收集近20个数据，徐师傅拿到尺寸之后，会根据尺寸判断客人的体型，调节放量，凭借自己的经验，将版样控制在刚刚好的范围内。

用相似材质的面料做好样衣以后，请客人自己再过来试穿，用大头针固定好需要改动的地方，打板的工作才算告一段落。

2、开叉

传统来说，旗袍的开叉高度为双手自然下垂手掌虎口的位置。也可根据个人的喜好，可以调整开叉的高度。但最低不能超过指尖，不然窄裙摆的旗袍将会影响行走。

参考资料来源：

网络-旗袍

网络-晚礼服

8. 古筝演出要穿什么衣服

白色单肩礼服，两臂无袖，行动方便灵活

9. 沈阳哪有做演出服的

辽大附近好像也有几家。
就是北行北边北边。谁知道现在还有么。

10. 古装款式，分类，汉服大家说说，越详细越好

一、古代汉服

形制主要有“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“上衣下裳”制（上衣和下裳分开）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服朝服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

汉服的款式虽然繁多复杂，且有礼服、常服、特种服饰之分，但是仔细分析，根据其整体结构主要分为三大种类。

1.第一种是“上衣下裳”相连在一起的“深衣”制。上下连裳制最典型的就是深衣。因为它上下相连，“被体深遂”，称之为深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、长衫等，这类属于长衣类。

深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分开裁剪，在腰部相连，形成整体；上下连裳，在裁剪上就是分别裁好上衣和下裙，然后再缝缀在一起，最后衣服还是一体的样式。衣服缝成一体是为了方便，但上下分裁则是为了遵循古制传统。

深衣男女均可穿。即被用作礼服，又可日常穿着，是一种非常实用的服饰。它也是君主百官及士人燕居时服装，燕居指非正式场合，属于休闲类服饰。深衣普及率很高，流传的时间有三千多年，从先秦到明代末年，并逐渐形成了深衣制。

2.第二种是“上衣下裳”分开的“深衣”制，包括冕服、玄端等，是君主百官参加祭祀等隆重仪式的正式礼服。顾名思义是分为上身穿的和下身穿的衣物。华夏服饰自古以来，崇尚上衣下裳，并规定“衣正色，裳间色”，也就是说，上衣是颜色端正而且纯一，下裳则色彩相交错。

这种方式好比是“天玄地黄”，因为天是清轻之气上升而成，所以用纯色，地是重浊之气下降而成，所以用间色。

3.第三种为“襦裙”制，主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等，实际上也属于上衣下裳制，但是，这种方式没有很多的礼仪规定，一般是用于常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。“三面梳头，两截穿衣”成了传统女子的服饰特点的描述 。

汉服的款式以交领（兼有圆领、直领）右衽为主要特点，无口、系带，宽衣大袖，线条柔美流动，飘逸灵动。而交领有衽是贯穿始终的灵魂所在。汉服的裁剪方法一直采用平面裁剪。没有省道和肩斜，且用料一般都大于覆盖人体的最小需要，所以无论是秦汉的大袖衣还是明朝的大袖衫，其袖长远远长出手臂，袖肥甚至在穿着后宽到及地。

二、元朝服饰

元代的服装制度与辽金宋相似。元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

男服服饰：冕服： 天子衮冕服、皇太子衮冕服。公服：行礼时百官所穿的。常服：元代上层主要服装。元朝留辫束发。元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。

元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为“质孙服”，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有 11 种，夏服有 15 种。

这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由于蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特征是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。

三、清代旗装

戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戏曲运用清装是受到过许多限制的。乾隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出（见江西巡抚郝硕奏折，《史料旬刊》第22期）。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件，认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以，反映在乾隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中，清装都很少。

清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

在戏曲舞台上，清代故事戏一般并不全按清装打扮。如《连环套》，黄天霸穿了清装──箭衣、马褂，而施世纶则戴方翅纱帽、穿红蟒，基本上接近于明朝的打扮。就是穿了箭衣、马褂的黄天霸，也并非完整的清朝打扮，他同时戴的大额子、白夫子盔就不是清装。少数清装进入戏曲衣箱之后，也不限于只扮清代人物。

如《穿戴提纲》记载昆腔《昭君》：“二达子”作“时扮黄马褂”。这里的“达子”是指汉代的匈奴，可知马褂已成为装扮少数民族的通用的服饰之一了。用得最多的是杨家将一类戏中的辽邦人物。如京剧《金沙滩》中的韩昌、萧天佑,上党梆子《三关排宴》中的杨四郎（辽邦驸马）,都着清装，戴纬帽，穿箭衣、马褂。

除了少数民族外，有时汉族也穿部分清装，如《长坂坡》中的刘备。这就如同戏曲吸收了宋代的直脚幞头并不只用于宋人，吸收了明代的乌纱帽和补子圆领并不只用于明人一样，它们都成了戏曲的程式化装扮的造型因素。

(10)古典旗袍演出服扩展阅读：

文化内涵

汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心，沿袭四千多年。冕服是汉服的根源，也最能体现“绝地天通”的华夏信仰，更是汉人千年来祭神祀祖，与天地交通的吉服。

天子六服和王后六服相加不仅象征天之大数十二，也分别代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分别代表了汉服的两种基础服制——衣裳制和深衣制。

孔子在姬姓鲁国衣逢掖之衣，来自周公的燕居之服，长居宋国则冠章甫之冠 。“章甫之冠”指的是一种殷冠，周朝叫委貌冠或缁布冠，治理朝政所冠 。庄子则提到了儒服以及武士之服剑服 。因此儒服又成为后世的道袍。因此儒服和剑服成为华夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的汉服基本服制。

汉服是汉民族传承四千多年的传统民族服装，是四书五经中的冠服系统，以儒家经典《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《易经》、《春秋》，大唐《开元礼》、二十四史舆服志和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化的必要组成。汉服体系展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。

在中国古代的宗法文化背景下，服饰具有昭名分、辨等威、别贵贱的作用，为吉礼、凶礼、宾礼、军礼、嘉礼的礼服。除去国家大事的礼仪，普通汉人的家礼包括冠婚丧祭四礼。四书五经对汉服礼服有详细的描述。

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍。大袖，褒衣博带。从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅。

袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

以最典型的深衣为例，其形制必须符合“规、矩、绳、权衡”。深衣的下摆所用布帛共12幅，以应一年有12月之意，体现了强烈的法天思想，衣袖呈圆弧状以应规，交领处成矩形以应方，这代表做人要有规矩，所谓没有规矩不成方圆。

衣带下垂很长，一直到脚踝，代表正直，下襟与地面齐平，代表权衡。包含很多儒家思想。当人穿上汉服，自然就会注意自己的言行举止，由此可见，汉服里蕴涵着相当的文化内涵，受“儒、道、墨、法”等纵横诸家的哲学思想，伦理道德的影响充分在服饰里体现出来。

追求平和自然，与世无争，宽厚仁爱的境界，塑造了“汉服”天人合一，飘逸洒脱的风格。“汉服”也体现出穿着者的宽大，随和以及包容四海的气度。

同时，汉服与孝文化也有着紧密的关系。如《礼记》规定，父母健在的时候，孩子的冠饰衣缘不应该用白色，如果父亲去世了，丧礼完毕之后，别的孩子穿衣就没有什么特殊忌讳了，但是嫡子仍不能穿带颜色的衣服或使用彩色布缘衣边。另外丧有五服，即：斩衰（cuī）、齐衰（zī cuī）、大功、小功、缌麻。

古装摄影

古装摄影属于艺术摄影中的一部分，多是在影楼或摄影工作室拍摄的。

拍摄时，模特或消费者要换上具有古代（民国以前）元素的服装，装扮上相对而言复古的妆面和造型，通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等，充分发掘每一位被拍摄者的古典气质，从而达到复古的效果。

在以往的婚纱摄影拍摄中，古装摄影占的比重并不大，更多只是作为主婚纱外的补充，这也是广大婚纱摄影消费者对此不太重视的原因之一。不过，就当前社会潮流的发展趋势来看，古装摄影已经越来越多为广大新人们所看好，进而成为众多主题婚照之选，这也使古装摄影逐渐成为一种新潮流。