吴海燕旗袍服装设计

① 国内外著名服装设计师的成名经历。

吴海燕(1958.4— )女，上海人。擅长染织与服装设计。1984年在中国美术学院工作至今。1984年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)工艺系。并留校任教至今教学工作19年。 1984年起从事服装设计工作至今19年，曾为电影、电视、舞台主持人、演员进行服装设计，并主持国内外服装及家纺品牌设计工 作、大型文艺晚会策划及总设计师。 1987年起作品多次赴欧、亚、美、澳主要国家和地区20余展演，并多次参加香港、慕尼黑、杜塞尔多夫时装节动、静态展示（前苏联、捷克、匈牙利、保加利亚等）。 1992年作品《远古情怀》获全国首届服装设计绘画艺术大赛一等奖。 1993年作品《鼎盛时代》获首届中国国际青年服装设计师大赛唯一金奖。 1995年评为首届中国十佳服装设计师。 1995年被日本朝日周刊誉为中国“五佳”服装设计师之首。 吴海燕1997年连任第二届中国十佳服装设计师。 1997年评为中国首届“金榜”设计师第二名、新闻排行榜第一名。 1998年应国务院之邀为随访我国的韩国总统金大中夫人设计礼服。 1999年作品《起承转合》获第九届全国美展设计艺术类金奖。 1999年作品>获第九届全国美展设计艺术类金奖。 1999年作为中国服装设计师优秀代表携作品参加联合国教科文组织等举办的“99巴黎·中国文化周”中华服饰文化展演专场。 1999年被国家文化部评为优秀专家称号。 2000年获上海国际服装文化节颁发的设计成就奖。 2000年在北京成立了以自己名字命名的“北京吴海燕服装设计有限公司”，公司共设有六个工作室：分别为：“名媛男仕”形象设计，“为服装品牌设计”，“纹样设计”，“服装流行趋势研究”，“家用纺织品设计”，“大型活动策划与设计”。 2001年获上海国际服装文化节颁发的杰出设计成就奖。 2001年被中国经济日报报业集团《服装时报》社授予2000年度最有才华的设计师称号。 2001年12月“中国国际时装周”期间，在比京706兵工厂举行的“观点2002”时装专场，获中国服装协会、中国服装设计师协 会颁发的唯一设计师“金顶”奖。 2002年4月获中国国际青年服装设计师作品大赛组委会、日本兄弟工业株式会社特颁发继“兄弟杯”大赛之后的事业成就奖。 2006年10月为"天下河坊"大型主题时装展演设计120套以杭州丝绸为主体的创意服装，演绎"东方丝国"的极致魅力。 截至2008年，吴海燕任中国美术学院学术委员会委员、设计学部副主任、染织服装系主任、教授、硕士生导师；北京吴海燕纺织服装（设计）有限公司总裁，艺术总监。

② 旗袍秀的争议

‘旗袍秀’新闻一出，网上争议四起： 这些旗袍的钱谁出？是不是“羊毛出在羊身上”？30位浙江女代表和委员是参政议政来了还是作秀来了？
面对网友的质疑，这次活动的发起者，也正是那些旗袍的设计者，全国政协委员，中国美术学院学术委员会委员吴海燕回应道：“网友说的一切我都理解，因为他们不知道事情的真相，但很多报道是从娱乐化的角度报道的，我觉得非常遗憾。”吴海燕表示，旗袍没有接受通过企业或者其他渠道获得一分钱的投入，她表示，“旗袍也是一种尊严，打造中国女性的形象是我的真正的一个原由。正好是恰逢“三八妇女节”，这正好是一个契机。全球的妇女在这个节日让自己美丽是没有错的，是应该的。”她说，“我的研究是纯学术的，与商业没有关系，我问心无愧。”

③ 著名服装设计师吴海燕

吴海燕
现任中国服装设计师协会副主席。
任中国美术学院学术委员会委员、染织服装系主任、教授、博士生导师。
任WHY DESIGN北京吴海燕纺织服装（设计）有限公司总裁、艺术总监。
任中国流行色协会常务理事。
任中国家用纺织品行业协会室内文化研究会副会长、设计师分会副会长、布艺委员会理事。
任美中时装协会理事。
任江苏省教育厅、法国国民教育部中法江苏时装培训中心服装教育专家。

● 1992年作品《远古情怀》获全国首届服装设计绘画艺术大赛一等奖。
● 1993年作品《鼎盛时代》获首届“兄弟杯”中国国际青年服装设计师大赛唯一金奖。
● 1995、1997年两度荣获中国十佳服装设计师。
● 1995年被日本朝日周刊誉为中国“五佳”服装设计师之首。
● 1999年作品《起承转合》获第九届中国全国美术作品展览设计艺术类金奖。
● 2001年获中国服装协会、中国服装设计师协会颁发的设计师最高奖——“金顶”奖。
● 2002年获中国国际青年服装设计师作品大赛组委会、日本兄弟工业株式会社特颁发“兄弟杯”大赛获奖后的事业成就奖。
● 2000、2001、2002年获上海国际服装文化节设计成就奖。
● 2004年经互联网评选以最高票获上海国际服装文化节十佳时装设计师。
● 2004年获浙江省鲁迅文学艺术奖---突出成就奖。

成长经历：
● 1987年起至今，在国内举办10次个人服装设计展演专场，服装设计作品多次代表中国参加德国杜赛尔多夫、日本东京、中国香港、土耳其伊斯坦布尔、马来西亚吉隆坡等国家的时装交流和表演活动。
● 1999年作为中国优秀服装设计师代表携作品参加联合国教科文组织等举办的《'99巴黎·中国文化周》中华服饰文化展演专场。
● 2000年作为中国服装设计师代表携作品参加“2000中华文化美国行”走近中国——中国服装服饰展演活动。
● 2004年7月，作品“天人合一”代表中国参加中法文化年“巴黎·中国服装周”东方印象的专场演出。（法国巴黎）

● 1994年起，主持为中国著名企业“顺美”、“太平鸟”、“金鸿达”、“娃哈哈”等20余家的服装品牌设计、产品设计和展示设计。

● 2001年起，主持为 “梦兰”、“梦洁”、“维科”、“香榭里”、“飞天”等中国著名企业集团的家用纺织品牌设计、产品设计、配套室内设计、样板房创意设计及专卖店策划设计，并同部分中国著名的家纺生产及加工企业长期设计签约。

● 1999年起主持《中国服装流行趋势研究发布》，已发布5次。
2002年起主持《WHY服装流行趋势研究发布》，已发布4次。
2002年起主持《中国家纺流行趋势研究发布》，已发布2次。
2003年起主持《牛仔服装流行趋势研究发布》，已发布1次。
● 2002年 担任第三届CCTV“黄金搭档”杯服装设计暨模特电视大赛评委（北京）
● 2002年 担任第15届世界模特小姐大赛评委（伊斯坦布尔）
● 2004年 担任第十二届“汉帛奖”中国国际青年服装设计师作品大赛评委（北
京）

④ 中国著名服装设计师有哪些

1、马可
马可是我国非常有资历的设计师，是无用设计工作室创建人，她的设计和思想很多时候都是反时尚的，大多衣服都是线条简洁流畅，装饰较少。她的衣服非常的有风格。
2、郭培
郭培是一名80后，毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。春晚里的90%的服装都出自她的手，非常的厉害。
3、许建树
许建树也叫劳伦斯·许，是我国第一位受法国服装协会邀请的设计师，并登上了2013年巴黎服装高级定制周T台。许建树是山东人，后留学法国，是法国知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生，他的作品非常有特点，也是主打的中西风格合璧，完全西化的立体裁剪，设计元素却极其古典、东方，在国际上非常受欢迎。
4、王陈彩霞
王陈彩霞是一位在国际上非常有声望的服装设计师，是夏姿·陈品牌的设计总监。王陈彩霞也是台湾非常有名的设计师，她设计的肌肤柔和了中国的元素，非常的有特点，是我国女明星非常喜欢的一款时装品牌。
5、韩枫
韩枫是一个美籍华人设计师，她设计的衣服非常的有风格，是别人模仿不来的。韩枫本来是学装潢设计的，但是凭借自己的努力，最终在名师荟萃的世界时装之都---纽约白手起家，还创建了自己的品牌，这非常的不容易，并且她还是女生。华裔设计师韩枫的成功颇具传奇色彩，她的衣服简洁大方、线条流畅，充满个性和现代色彩。
(4)吴海燕旗袍服装设计扩展阅读：
国内服装史
传统的汉族服饰：从黄帝即位(约公元前2698年)到晚明(公元1368
-
1644)。它被称为汉族服，因为时尚是在汉代改进和推广。形式通常是长礼服，衣领，包装翻领在左、右松宽的袖子，没有按钮但是有腰带。虽然设计简单，但它给不同的人不同的感受。
传统的满族服饰：它是满族的传统服饰种族国籍，通常长礼服的形式，有时一件夹克或背心外面。因为满族是清朝的他们的礼服被大力推广，这样的衣服很受欢迎。特点是圆形或直领，与按钮从右边衣领和腰带系在腰部，两个或四个缝，紧袖袖口形状像马的蹄。
服装结构设计
在设计圈里，人们把服装制版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师，是因为服装制版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过服装制版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，服装制版师是服装设计与生产的桥梁。
服装制版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂可操作性、工业化，经济化的要求。这也意味着版师不仅要了解时尚，更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈，服装制版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。
参考资料来源：网络-服装设计

⑤ 中国十大杰出服装设计师是谁

cn/s/blog_4c279dad0100072q..com祁刚
http.com..htm
http.com/view/1248902.com/view/1248902.sina://blog://ke.cn/s/blog_4c279dad0100072q

⑥ 中国近代服装史

近现代服饰(1912年以来)

辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。

民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。孙中山提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。”希望能有一种“适于卫生，便于动作，宜于经济，壮于观瞻”的服装式样。于是，孙中山决心自己设制服装。他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，终于创制了一套具有我国民族特点的简便服装——中山装。

20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。

孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长。它是以广东便服为基样，在直领上加一翻领，如同将西装内衬衣的硬领“移植”过来。这样使上衣就兼具了西装上衣、衬农和硬领的功用，穿起来显得很硬挺。同时，又将便服或一般西装的三个暗袋改为四个明袋，如此“双双”、“对对”，颇具均衡对称之感，很符合中国人的审美观点。又在上下左右四个衣袋上加上软盖，并各订扭扣一枚，既美观又安全，可防袋内物品遗失。下面的两个明袋采用能缩涨自如，颇具弹性的“琴袋”式样，旨在便于放置书本、笔记本等必需品之用。如此一小事，也足以证明一代伟人好学心切，随时不忘读书的美德。孙中山开始设计上衣的钮扣有七个扣子后来为了方便起见，改成了五个。这就是小翻领、四袋、五扣的中山装上衣。孙中山还参照西装裤的式样亲自设计了中山装裤子：前面开缝，一律用暗扣；左右两侧各置一大暗袋；右前部分设一小暗袋，俗称表袋，也可藏用。这种裤子穿起来很方便，裤袋也可放置随身携带的必需品。此外，裤袋的腰部打褶，裤管翻脚也有异于其他服装，成为中山装的特色之一。孙中山亲自设制了新服装，又亲自带头在各种场合穿着。因为，这种服装优点很多，主要是外形美观大方。可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。既可以作为礼服，又可以作为日常使服。因此，很受群众的欢迎，将它称为“中山装”。后来，经孙中山大力提倡，普遍推广，一时穿“中山装”，举国崇尚，蔚为凤尚。

在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。

据资料记载，最早穿袍旗的汉族妇女是上海的女学生。她们穿着宽敞的旗袍，引起了各界妇女的羡慕，并纷纷仿效。同时，社会舆论对此也大加赞扬。于是，旗袍竟成了当时女子最时髦的服装。

清末满族旗女穿的旗袍是宽大、平直、衣长至足，所选用的衣料大都是绣花红缎，在旗袍的领、襟、袖的边缘部分都用宽边镶滚。

20年代初，旗袍开始普及，其式样与清末的没有多少差别。但不久，旗袍的袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽了。20年代末，因受欧美服式的影响，旗袍式样也有了较大的改变。此时的旗袍，衣长大大缩短，穿着比以前更称身合体，也更能衬托出女性的曲线美。到了30年代，旗袍已很盛行。先是流行高领，领子越高越时髦，但不久，又兴起低领来，领子越低越“摩登”，甚至有穿无领旗袍的。袖子的变化也是时而流行长的，长过手腕；时而流行短的，短至露肘。至于衣长，一个时期流行长的，长至下摆曳地；以后又流行短的，短过膝盖。从40年代起，旗袍的式样趋于取消袖子，缩短衣长和减低领高，使旗袍更加轻便、适体。新中国成立之初，妇女穿旗袍的还很普遍。以后由于各种原因，穿旗袍的就越来越少了。但旗袍作为我国的一种传统的民族服装，是具有一定特点的。它线条简练而优美，造型质朴而大方，比较适合妇女穿着，在国际上也有一些影响。近年来，我国的服装设计者集思广益，推陈出新，将传统的旗袍式样与现代女装式样揉合起来，使旗袍以崭新的风姿出现在人们的面前。

政治的过分干预 二十世纪的后半叶，中国政治上的极左思潮极大地影响了人民的日常生活，在政治的标准下清除了所有存在“意识形态问题”的服饰，其中包括西洋的、封建的、奢华的艳丽的，甚至于性别特征明显的。最后剩下的只有中山装、军装、学生装了，形成了中国历史上服饰最单调贫乏的一页。

自民国以后，拥有时装，特别是妇女时装的出现。他是一种时髦的服装。既和与节令，也符合时代潮流，时时变化。有很大的流动性，创造性。近代妇女穿着时装是中国服装史上一大转折。不同于历代那样受严格的封建等级服制的限制，难于有大的变革，而民国以来帝制废弃，封建限制逐渐消失人民可以按照自己的意愿自由选择衣着，纹样，色彩，加之经济、文化的发展及时装业的兴勃时装上的推陈处新，争夺斗艳，造成服装史上空前的繁荣景象。

或许现在服装就是那只涅般的凤凰，世纪末的狂风烈火将使她锻铸一新，重现光辉。服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

第五章 现代

不可否认，刚刚过去的一个世纪，是我们中华民族传统服装走向衰落与脱变的一个世纪；同时，这个世纪也是民族传统服装孕育新生能量的世纪。

一百年前，在北京宣武门南，达智桥胡同的松筠庵里，一个蓄着长辫，自穿袍的年轻人，用有力的行草写下了中国近代上著名的“公车上书”，他就是康有为。他在上疏奏折中称：“……以数千年一统缓之中国衰衣博带，长裙雅步而施万国竞争之世，……诚非所宜矣！”可见当时中国服饰的改革与政治改革一样势在必行。辛亥革命首义成功，1912年民国政府颁布《服制》法令，将欧式的燕尾服，圆筒帽列为中国大礼服，西服为小礼服，这是中国第一次以法令确立西式服装在社会礼仪中的地位。从此，中国自上而下地开设接受西式服装与服饰习惯。经历了一个世纪的蹉跎，负载着旧时代精神的民族传统服饰形式逐渐消失，中国人的衣行为模式逐渐与西方趋同，最终“与国际接轨”。

于今日的国际环境之中，世界上任何一个民族都不可避免地首先在物质领域与其他发达国家趋势向同一，经济贸易的全球一体化带来了生活方式的同质化，譬如都市的玻璃幕墙摩天大楼，家用电器、汉堡可乐、西装、T恤、等。其次，物质生活的间接影响以及传媒通讯的直接影响精神领域的同一也不可避免地会发生、思维方式、文化观念、审美情趣、甚至于语言表达都在朝着一个潜在的国际标准靠拢，服饰也是不可避免的。可是就在这样一个时期里，我们更不能忘记祖辈给我们留下的丰富而又宝贵的文化遗产。

从开始的树叶兽皮到粗布麻衣再到绫罗绸缎，服饰的种类越来越多，也越来越丰富。中国人民用他们的智慧创造出奇迹的神话。

现今，中国加入了WTO，更大的机遇在等着我们争取，更大的挑战也在等着去克服。我们不能一味的看着门外，应该更好的运用已有的财富，创造出中国人自己的服装特色。

⑦ 介绍几位国内、外著名的女性服装设计师

国内：
马克，吴海燕
国外：
法国：夏奈尔，森英惠（法国籍日本人），
意大利：朱莉安娜▪贝纳通，米索尼夫妇，
英国：薇薇安韦斯特伍德
美国：安娜苏（华裔），唐纳卡兰，谭燕玉（华裔）
日本：川久保玲，小莜顺子，

⑧ 中国美院中 服装设计系哪个好

一看一楼的不懂这几所学校的具体设计专业…清华美院设计实力是很强，但不见得每个专业都强；而央美的设计学院历来都是它的软肋，放眼全国并不算出色。
国美有著名的二吴，其中一位就是服装设计大师-吴海燕。。。
能得到大师指点的本科专业在全国能有几个？国美服装设计很强滴
http://www..com/s?wd=%ce%e2%ba%a3%d1%e0
这个是吴海燕的网络。。

⑨ 中国十大服装设计师是谁

Van Cleef & Arpels梵克雅宝香港全新概念店

秉承Van Cleef & Arpels梵克雅宝创办人的精神，一系列分布于世界各地的“全新概念店”延续了这个来自法国的顶级珠宝品牌一直以来为名媛女士们订做高级珠宝的专业与热诚。Van Cleef & Arpels梵克雅宝以不朽的专业精神贡献于女性的高贵时尚与经典华丽。迷人媚力(Glamour)、女性温柔(Femininity)及性感感性(Sensuality)，是Van Cleef & Arpels梵克雅宝的重要品牌个性。借以上品牌性格，将“全新概念店”设计成令客人待了就不想离开的珠宝鉴赏空间，然而客人却能感受到如在家中的那种令人极度眷恋的舒适感觉。利用对比及透明质感相互辉映的作用、明智的颜色搭配及合宜的灯光效果将“全新概念店”完美呈现。

柔软特性的绒面革，华丽的皮革、丝绸及缎子都被使用于这次布置的元素当中。使用这些柔软的家具材料后，店中陈列了珍珠母贝、如缎面一样细致的金属装饰品与漆器。橱窗的陈设，也是由独特的设计元素着手，从最平滑、柔和的情调切入黑色的漆器托盘、银灰色的垫子、袖珍的紫色垫子、天鹅绒的底座，将Van Cleef & Arpels梵克雅宝和精致时尚美学展露无遗。

著名设计师Anouska Hemple在香港“全新概念店”中想表现出店中无限生命力的律动及完美的视觉享受。在进入精品店后，空间分为三个不同的经典区域。第一及第二区为展售区，而第三区则是为客人所准备的舒适的休息空间。喝一杯上好的咖啡，享受店中完美的气氛，聊聊天，在这令人心旷神怡的空间，享受生活最美好的片刻。独创的拱形三层抽屉型家具及多功能性的家引领着最时尚的设计。空间中，有如春天般绿意盎然悬挂的布幔，搭配精巧细致的橱窗摆设，将不对称艺术表现到极致。Van Cleef & Arpels梵克雅宝的经典标记也烙印于店中柱子的底座，将传统的经典融入于最新的空间设计中。