旗袍欧痕中国结

㈠ 中国结代表什么有什么意义。

中国结艺是中国特有的民间手工编结艺术，它以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。在北京申办奥运会的过程中，中国结作为中国传统文化的象征，深受各国朋友的喜爱。

中国结由于年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结 渗透着中华民族特有的，纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。

(1)旗袍欧痕中国结扩展阅读

中国结不仅造型优美、色彩多样，这些，如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路顺风”与中国结组配，都表示热烈浓郁的美好祝福，是赞颂以及传达衷心至诚的祈求和心愿的佳作。

中国结从头到尾都是用一根丝线编结而成，每一个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。

线的硬度要适中，如果太硬，不但在编结时操作不便，结形也不易把握; 如果太软，编出的结形不挺拔，轮廓不显著，使结与器物能合而为一，在摇曳中具有动态的韵律美。不同质地的线，就可以编出不同的风格的作品来。 选线也要注意色彩，为古玉一类古雅物件编装饰结，线直选择较为含蓄的色调，诸如咖啡或墨绿 然而为一些形制单调、色彩深沈的物件编配装饰结时。

㈡ 中国结的旗袍

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㈢ 舞狮、兵马俑、旗袍、中国结 的介绍越详细越好

舞狮：
舞狮是一种东亚民间传统表演艺术，源于中国。表演者在锣鼓音乐下，装扮成狮子的样子，作出狮子的各种形态动作。中国民俗传统，认为舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等，都喜欢打锣打鼓，舞狮助庆。舞狮亦跟随着华人移居海外而闻名世界，马来西亚、新加坡等地相当盛行舞狮。但中国大陆的民间舞狮实际已经日渐减少。聚居欧美的海外华人亦组成不少醒狮会，每年的春节或重大喜庆，他们都会在世界各地舞狮庆祝。 舞狮起源众说不一。神话传说是以前山中出现狮子，吃掉村庄内的村民，后来村民学会武功，格毙狮子，村民模仿狮子的形态而成为舞狮；亦有神话版本说是如来佛把狮子引走，因此南狮中常有“大头佛”引领狮子。亦有传说有村民以纸扎狮子及锣鼓驱走年兽，演化成为舞狮。 较为可靠的说法是：中国本身没有狮子，在中华文化中，“狮”本来是和“龙”、“麒麟”一样都只是神话中的动物。到了汉朝时，才首次有少量真狮子从西域传入，当时的人模仿其外貎、动作作戏，至三国时发展成舞狮；南北朝时随佛教兴起而开始盛行。史书中，《汉书礼乐志》中提到“象人”，据三国时的解释，就是扮演“鱼、虾、狮”的艺人。到了唐朝，舞狮是大型宫廷舞蹈表演的一种。当时的“太平乐”亦称为“五方狮子舞”出于天竺与狮子国等国。白居易的诗中描述狮子舞：“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾，金镀眼睛银作齿，奋迅毛衣摆双耳”，可见当时的舞狮跟今日我们所见的已十分相似。 舞狮有着悠久的历史，它是中国与西域之间文化交流的产物。早在一千九百年前，波斯通过了丝绸之路同中国进行了双方的商业贸易，同时也促进了两国之间的文化交流。波斯使者还把狮子等动物运到中国，当时中国中原地带不产狮子，但随着接下来的古代中国与西亚、印度等国之间进行友好交往，更多的狮子来到了中国境内。各地舞狮
阳江舞狮 懵是子
舞狮在江城称为舞狮子。其中“舞”字阳江话读“懵”音，“狮子”则念“是子”，词义一样。这是避讳，因“狮”阳江音同“输”，不吉利。 江城旧时大凡有喜庆必放炮竹舞狮子，尤其是春节贺岁。大年初一清晨就有狮子拜屋。世俗认为，狮子在门前张口伸舌摇头摆脑一番，那些躲在屋角旮旯中的恶鬼邪魔就会一扫而光，因而视此有“旺屋”作用，均恭敬而庄严地给舞狮者奉送“红包”。 刚建就新屋的人家，会特意邀请舞狮者进入屋中，逐层楼房舞拜。新婚夫妇想早生男孩，还会请狮子进入卧房中，让它在自己的睡床上翻滚一番。因为阳江话中“狮子”与“是子”谐音，“狮子上床”也就暗喻 “是子（男孩）上床”的好兆头。 有钱人家和商铺会请舞狮队作专场表演。一般在空旷的场地上表演，围观者众。舞狮通常还有各种武术表演，高潮就是“狮子”“采青”。主家在楼上用竹竿高高地挑起一个大红包，旁边捆着一棵青菜，舞狮队就地搭起人梯，让“狮子”边舞边沿着人梯向上爬，攀登至顶端，张口把那红包和青菜“吃”进口中。最精彩的“采青”则是“采椰”，即是把青菜叶子换成椰子。“狮子”必须把上面悬挂的椰子打开才算。舞狮者往往要用牙齿把椰子外皮撕开，用拳把椰子击爆，这没两下真功夫不行。 今天的江城的舞狮活动，已不单为春节贺岁，平常商家开业庆典、搞促销，常邀请醒狮队助兴，醒狮队也成为广告从业者了，技艺也比唐人白居易描写的“金镀眼睛银贴耳，奋迅毛身摆双耳”精湛得多了。
徐水北里舞狮
河北省徐水县南北村狮子舞简介:徐水北里舞狮 河北省徐水县北里舞狮可说是历史悠久、源源流长，素有北狮狮舞之乡的美称。明清时期就以花会的形势在张家庙会逢年过节，重大事件等场合中演出。全村上至古稀老者，下到垂稚小童，人人披挂，个个练习。创造出许许多多绝活，我们村的狮舞艺术团就是在此基础上于1925年组建，至今已有八十多年的历史了。五十年代村里的狮舞团曾随中央歌舞团赴罗马尼亚参加世界第四届青年联欢节，荣获金质奖章；出访东欧六国和赴朝鲜演出大获成功，受到党和国家领导人的高度赞扬；改革开放以来，村里的狮舞更是如木逢春，如虎添翼，成就斐然，曾参加并荣获北京八、九、十二届龙潭杯优秀民间花会邀请赛最高奖——优胜奖；河北省音乐之春最佳奖；94年沈阳国际民间舞蹈艺术大赛金玖奖；第四届文化部群星奖；第四、五届青岛民间艺术节表演特别奖；97年中国天津龙狮赛金奖；广播电影电视部金光灿烂一等奖；并先后参加河北电视台春节联欢晚会的录制节目，中央电视台，正大综艺，东西南北中第四十期和开播十周年庆典；演出百狮吼春，气势辉宏壮观，技艺精彩绝伦，被誉为雄狮威慑，誉满京华。在庆祝香港回归和十五大召开之际，该团应邀进京，参加由北京市和国家旅游局举办的大型节目演出，受到党和国家领导人李瑞环，李铁映，钱奇琛，阵慕华、雷洁琼等接见，也受到各国使节的高度赞誉和好评，多年来该团市、省级演出数百场，足迹遍布全国十几个城市和地区，誉满中华当之无愧。 狮舞分为文狮和舞狮，文狮表现狮子的静态和性格温柔的一面，恐吓时的怕，互相亲密时的吻，期待时的盼以及搔痒，舔毛，伸腰，打滚，掏耳朵，打舒张等，形态细腻逼真，憨态可拘，真得是惟妙惟肖。 舞狮正是以技高一筹，通过狮子的出众，致使，翻山越涧，登山直立，跳、转、腾、扑等动作，表现狮子的动态和性格凶猛的一面，尤其是梅花庄、三狮踩球的表演，更是独具匠心，精、险分成，另人叹为观止。 从过去到现在我们村都还坚持着每逢丰年和新年，春节都舞狮庆祝，届时邻村的乡亲们也成群结队的来看舞狮子，这些狮子给人们带来了希望，带来了欢乐，也带来了幸福。特别是现在邀请舞狮团舞狮的有企业开张，红白喜事等，村里人都随团外出打工，现在已经形成了舞狮产业。并被国家命名为民间艺术保护项目。 几十年来我村的狮舞艺术团在继承、发展、创新、提高的道路上取得了较大的成就，并为国家和兄弟省市培养输送了大批的专业舞狮演员和人才，传授帮教了大批的狮舞团体，在京津冀一带享有独一无二的美誉。
广西田阳县田阳舞狮
田阳舞狮有着悠久的历史，相传早在1000多年前，在田阳这片古老的土地上就有舞狮活动。明嘉靖34年（1555年），瓦氏夫人抗倭胜利归来，田州群众扶老携幼到城府外面去迎接，以舞狮助兴。每到逢年过节，田阳群众以舞狮为乐的习俗一直沿袭至今。 与其他地方民间舞狮不同的是，田阳由世家组建的舞狮队在县政府的重视下改为田阳舞狮艺术团，并列为事业编制单位管理。每到逢年过节，田阳舞狮艺术团深入街道、乡村、厂矿、学校等为群众表演，还参加各种开工竣工庆典、歌圩、文化下乡等活动，坚持义务表演，为群众服务。其先后参加百色地区民族民间传统体育运动会、广西民运会、全国少数民族传统体育运动会等，均获得一等奖。1996年，田阳舞狮艺术团在参加“八桂龙城狮王”大赛中获“金狮王”奖；1997年9月，在福州、厦门举行的中国民间绝技艺术节中，田阳舞狮表演被公认为此次艺术节最好的节目。 田阳舞狮艺术团成立以来，已在大大小小的场合表演不下6000多场，观众近千万人次，其中参加市级以上各种比赛和表演800多场次；共获得各种奖牌67枚，其中金牌30枚，银牌22枚，铜牌15枚，先后被评为地区（市）、自治区及全国先进集体单位。 最引人注目的是，田阳舞狮不仅名震中华，在国外也引起了人们的赞叹。1992年，田阳舞狮艺术团受邀远赴德国波恩市表演，现场的观众反响强烈，喝彩不断，当地媒体图文报道，并高度赞扬为“天下第一技”，引起了国际社会对田阳舞狮极大的关注，并因此吸引了日本、荷兰、美国、俄罗斯等国家舞狮爱好者多次来田阳学习舞狮、录制舞狮录像。 技艺精湛却窘于失传 田阳舞狮具有世家相传的特性，传统特色保持相对完整，最难能可贵的是，田阳舞狮在近代的发展中，不拘泥于单一的传承，而是在传统舞狮套路的基础上进行创新，提高了技术含量，增强了观赏性。舞狮艺术团成员每天坚持练功8个小时以上，从学马步、练跳、踢腿、打桩、腾跃，到学习南拳、气功，到学习舞狮的各种套路等，都进行严格的训练，将武功和舞蹈融于舞狮中，力求达到完美的艺术境界。田阳舞狮在传统舞狮腾、跃、翻、滚等套路的基础上，通过挖掘、整理、改革和创新，创作出“双狮戏球”、“狮子上金山”、“刀尖狮技”、“狮游梅花桩”等数十个节目。这些节目造型美观，动作变化多样，技艺高超。国内研究人员称田阳舞狮具有“高、难、惊、险、奇、美”的艺术效果，田阳舞狮把中国传统舞狮技艺推向了新的高峰。田阳壮族舞狮，有高难、惊险、奇美的特点，体现浓郁的民族特色。有史料记载以来，它已经流传了450多年，并逐渐由建国初期以拜年、庆典、助兴为主的地面舞狮发展到拥有“狮子上金山”、“狮子过天桥”、“刀尖狮技”、“高桩飞狮”、“金狮雄风”等一系列绝技的高空表演，并频频涉足体坛，誉满全国及海外。 田阳壮族舞狮套路多，节目丰富，技术精湛，融武术、舞蹈、杂技于一体。它从性质上分为地狮和高空狮两种：地面舞狮属文派舞狮，以活泼可爱的顽皮形象为特点，主要在地面表演闪、扑、挪、腾、滚或滑稽动作逗引人们，狮子由戴着顽皮马骝和满脸笑容的大头佛面具的队员一前一后带路引逗，在爆竹声和锣鼓打击乐的配合下表演，一般用于节日庆祝、拜年、祝贺、集会、婚庆、参军等活动中；高空舞狮属武派舞狮，主要特点是把武术、杂技、舞蹈动作融进舞狮中，以高台表演为主，一般由一名手持狮珠的引狮者带路、逗引狮子表演各种扣人心弦的造型动作，可攀上20多张高凳叠起的金山上施展雄姿，可在半空高悬的钢索绳子上翻滚跳跃如履平地，可在刀尖上表演顶肚旋转等。 但近年来，由于种种原因，田阳舞狮艺术团从高峰走进低谷，舞狮艺术团人数大减，舞狮绝技濒临失传，形势十分严峻。最直接的打击来自于人才的流失。由于舞狮收入过低，因此舞狮人员纷纷离团到外地去打工。另外，外地一些舞狮团体高薪吸纳走田阳部分舞狮队员，造成人才外流。过去，田阳舞狮艺术团有近百人，而目前仅剩下12人。人才大量流失，造成田阳舞狮锐气大减，难以发展。 希望倾全社会之力 共同传承田阳舞狮文化 值得庆幸的是，田阳县政府对田阳舞狮的窘境已经引起了高度重视，号召社会各界人士共同关注舞狮的发展，积极为舞狮艺术团排忧解难，为重铸田阳舞狮辉煌而献计出力。 有专家指出，田阳敢壮山歌圩已名声在外，如何有效利用敢壮山景区的知名度提升田阳舞狮的美誉度也是一个值得思考的问题，可在每年的敢壮山歌圩期间举办田阳舞狮艺术节，让田阳舞狮节目在歌圩期间闪亮登场，吸引游人，扩大影响，打造舞狮品牌，使田阳舞狮形成田阳文化新的冲击波。 舞狮
有关部门提出明确舞狮艺术团的隶属关系，舞狮艺术团可由县文化和体育局统一管理，由县文体局一名领导兼任舞狮艺术团名誉团长。舞狮艺术团要实行企业化管理，走“以狮养狮”和以经济实体“养狮”相结合的发展路子。改革现行的家族式管理模式，改革利益分配机制，建立透明的财务管理制度，完善基本工资制度，充分调动队员的积极性。在传承和发展的过程中，加强市场化运作，主动加强与外界的联系和合作，广泛、合理地吸纳社会资金扶持，倾全社会之力共同传承田阳舞狮文化。 关于壮族舞狮还有着这样的传说：相传远古时候，人们生活在丘陵和深山密林地带，野兽出没，壮族先民们常受其骚扰，农作物被破坏。为了赶走野兽，确保人畜安全、粮食丰收，壮族先民们想出了“以兽赶兽”的办法，仿制兽中之王狮子，鸣锣擂鼓，舞动狮子，夜间还燃起火把，以驱赶群兽。狮子于是成为了壮族先民眼中的功臣和吉祥象征，逢年过节都舞起狮子庆贺祝愿。

兵马俑：兵马俑（Terracotta Army; Terra-cotta Figures; soldier and horse figures）是古代墓葬雕塑的一个类别。古代实行人殉，奴隶是奴隶主生前的附属品，奴隶主死后奴隶要为奴隶主陪葬，是殉葬品。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。另有电影以此为名。

兵马俑多用陶冶烧制的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。其实当年的兵马俑各个都有鲜艳和谐的彩绘。我们发掘过程中发现有的陶俑刚出土时局部还保留着鲜艳的颜色，但是出土后由于被氧气氧化，颜色不到十秒钟瞬间消尽，化作白灰。现在能看到的只是残留的彩绘痕迹。兵马俑的车兵、步兵、骑兵列成各种阵势。整体风格浑厚、健美、洗练。如果仔细观察，脸型、发型、体态、神韵均有差异：陶马有的双耳竖立，有的张嘴嘶鸣，有的闭嘴静立。所有这些秦始皇兵马俑都富有感染人的艺术魅力。

旗袍：旗袍是女性服饰之一，源于满族女性传统服装，在20世纪上半叶由民国汉族女性改进，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。民国以后，上海、北平等地的汉族女性在其基础上予以改良。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被认为封资修象征大量毁坏。
现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。 旗袍的京派与海派 京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。 艺术家与旗袍 艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。 旗袍
设计师与旗袍 经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。 旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然较少，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
样式分类
旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。 旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。 袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。 襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等： 圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅； 直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长； 方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。 琵琶襟旗袍礼服—— 此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。
领子
一般领、企鹅领、凤仙领、无领 、水滴领、竹叶领 、马蹄领
材质
制作旗袍的有布料，丝绸、锦缎等，目前又有真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。
色彩

中国结：
中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。是由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结真正成为流传于民间的艺术，当代多用来室内装饰、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致，可以代表中华民族悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。

中国结的取意如其他中国艺术般多利用形态、谐音而取其意，如用“吉字结”、“馨结”、“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品，以“蝙蝠结”加上“金钱结”，可组成“福在眼前”等。以此类推又延出了“长寿安康”、“财物丰盛”、“团圆美满”、“幸福吉祥”、“喜庆欢乐”等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物

㈣ 中国结的来源,外观,材料,象征意义

中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代的铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结才真正成为了盛传于民间的艺术。 当代多用来装饰室内、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致，可以代表汉族悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。中国结中，有：双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结、双联结、蝴蝶结、锦囊结等多种结式。中国结代表着团结幸福平安，特别是在民间，它精致的做工深受大众的喜爱。

发展历程编辑
中国结不仅造型优美、色彩多样，这些，如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路顺风”与中国结组配，都表示热烈浓郁的美好祝福，是赞颂以及传达衷心至诚的祈求和心愿的佳作。
中国结从头到尾都是用一根丝线编结而成，每一个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。材料是红线，线的种类很多，包括丝、棉、麻、尼龙、混纺等等，都可用来编结，究竟要采用哪一种线，得看要编哪一种结，但是取来编中国结，在一般情况下，不但结的纹式尽被吞没 ，而且线的本身具有的美感也会因结子线条的干扰而失色。 线的硬度要适中，如果太硬，不但在编结时操作不便，结形也不易把握; 如果太软，编出的结形不挺拔，轮廓不显著，使结与器物能合而为一，在摇曳中具有动态的韵律美。不同质地的线，就可以编出不同的风格的作品来。 选线也要注意色彩，为古玉一类古雅物件编装饰结，线直选择较为含蓄的色调，诸如咖啡或墨绿 然而为一些形制单调、色彩深沈的物件编配装饰结时。 各色各类的线能够编出许多形态与韵致各异的结。其中，有双线、纽扣、琵琶、团锦、十字、吉祥、万字、盘长、藻井、双联、蝴蝶等结式。

刻、陶瓷、菜肴一样，容易被外国人辨认出来，可见中国结对汉民族的代表性。
中国结艺是中国特有的民间手工编结艺术，它以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。在北京申办奥运会的过程中，中国结作为中国传统文化的象征，深受各国朋友的喜爱。
中国人相当久以前便学会了打结。而且“结”也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，结之所以具有这样的重要性，主要的原因之一是它是一种非常实用的技术。这可以从许多史料和传统习俗中见出端倪：最早的纪录
早在旧石器时代末期，也就是周口店山顶洞人文化的遗迹中，便发现有“骨针”的存在。既然有针，那时便也一定有了绳线，故由此推断，当时简单的结绳和缝纫技术应已具雏形。
文字的前身
易系辞载：『上古结绳记事，后世圣人易之以书契』， 而和郑玄周易又注称；『大事大结其绳，小事小结其绳』而在战国铜器上所见的数字符号上都还留有结绳的形 状，由这些历史资料来看，绳结确实曾被用作辅助记忆的工具，也可说是文字的前身。
穿着的习惯
1）服装
最早的衣服没有今天的钮扣，拉链等配件，所以若想把衣服系牢，就只能借助将衣带打结这个方法。
2）玉佩
中国人一向有佩玉的习惯，历代的玉佩形制如玉璜，玉珑，玉□等。在其上都钻有小圆孔，以便于穿过线绳 将这些玉佩系在衣服上。另外，还有一种成套的玉佩，是由好几种不同的玉佩组合成琳琳琅琅的一长串，而其连结的方法当然也非靠穿绳打结不行。
3）应用
印钮和镜钮
古人有将印监系节佩挂在身上的习惯，所比流传下来的汉印，方方都带有印钮。而古代铜镜背面中央都铸有镜钮，可以系绳以便于手持。由这两各地方不难看出，绳结在中国古代生活中的应用相当广泛。
同心结
古人喜欢用锦带编成连环回文式的结来表达相爱的情愫 , 并美名为同心结。梁武帝诗词中有：『腰间双绮带, 梦为同心结』。而唐朝的教坊乐曲中，尚有『同心结』这个词牌名。
4）妇女装饰
东晋大画家顾恺之所绘『女史箴』图卷相当真实地反映了当时

中国结
的社会形貌，我们可以由画中了解当时妇女装饰之一斑。例如在画中仕女的腰带上, 就发现有单翼的简易蝴蝶结作为实用的装饰物。另外, 在唐代永泰公主墓 的壁画中, 有一位仕女腰带上的结, 就已经是我们 通称的蝴蝶结了。到了清代，绳结已俨然被视为一门艺术，样式既多，花样也巧，在那时绳结作为装饰的用途 相当广泛，日常生活中的大小用品如轿子，窗帘，帐钩 ，肩坠，笛箫，香袋，发簪，项链，眼镜袋，烟袋下方常编有美观的装饰结，这些结常有吉祥的函意。
近代：结绳艺术
到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来 讲究。在曹雪芹著的红楼第三十五回「白玉钏亲尝莲叶羹，黄金莺巧结梅花络」中，有一段描述宝玉与莺儿商 谈编结络子（络子就是结子的应用之一）的对白，就说明了当时结子的用途，饰物与结子颜巴的调配，以及结子的式样名称等等的问题。 结子之为用在当时可大了，比方亲友间喜庆相赠的如意 ，件件都缀有错综复杂、变化多端的结子及流苏。日常 所见的轿子、窗廉、帐钩、扇坠、笛箫、香袋、发簪、 项坠子、眼镜袋、烟袋以及书画挂轴下方的风镇等等日 用物品上，也都编有美观的装饰结子，有时候这些结子还另具吉祥的含意。
现代结艺
民国以来，由于西方观念如科学技术大量输入，使中国原有的社会形态和生活方式产生重大的改变，再加上对于许多固有的文化遗产并未善加保存和传扬，以致许多实用价值不高，而制作费时费事的传统文化和技艺便告逐渐式微，甚至在不断朝现代化蜕变的社会中湮没。中国传统的编结技艺就是一个最好例子。编结艺术式微的 另一个原因是它所采用的材料，不管是用动物纤维或用 植物搓成的绳线，都受到先天条件的限制，终究经不起 经年累月的各种物理和化学侵蚀，而无法长久流传于后世，21世纪所能找到的附属于器物上的绳结，最古老的也只是清代遗物。
不过，随着生活水平的提高及绳线提高，新的结艺制作材质如锦伦线，涤伦线，丝线等不断出现，这些材质可以长久保存。加上网络的普及，网络上也出现了专门讨论中国结艺的网站，如中国结艺网的聚集了数十万中国结爱好者，成立了各地中国结爱好者联谊会，定期组织研讨聚会。同时也进行绳结艺术分级审核工作。古老的中国结艺艺术迎来一个全新的发展时期。
起源
中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个文化知识；是人类世代繁衍的隐喻；也是数学奥秘的游戏呈现。它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。它有着飘逸雅致的韵味，出自于太初年代人类生活的基本工具。中国结始于先民的结绳记事。
结绳记事
人们常常讨论的结绳记事，”
实际上是“结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用。据《周易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为记，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古 的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳结与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。如今，在笔记本电脑的方寸之间，轻触键盘，上下五千年的历史就可以尽在眼前。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式绳结时，却复活了一个个古老而美丽的传说。
中有千千结
宋代词人张先写过“心似双丝网，中有千千结”。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，“结”就有多么千变万化。
“结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意，在汉语中，许多具有向心性聚体的要事几乎都用“结”字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事，也均以“结”表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了“结果”、“结局”、“结束”。“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为 有诗云“交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花”就是生动的描写。
服饰之结
让我们再纵观中华服饰五千年的历史。从先民用绳结盘曲成“S”形饰于腰间始，历经了周的“绶带”，南北朝的“腰间双绮带，梦为同心结”到盛唐的“披帛结绶”、宋的“玉环绶”直至明清旗袍上的“盘扣”及传世的荷包（香囊）、玉 佩、扇坠、发簪等无不显示了“结”在中国传统服饰中被应用的历时之久、包罗之广。
吉祥的“音结”
中国结的取意如其他中国艺术般多利用形态、谐音而取其意，如用“吉字结”、“罄结”、“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品，以“蝙蝠结”加上“金钱结”，可组成“福在眼前”等。以此类推又延出了“长寿安康”、“财物丰盛”、“团圆美满”、“幸福吉祥”、“喜庆欢乐”等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。

基本结法编辑
中国结的基本结法有十多种，其名称是根据绳结的形状、用途、

双钱结
或者原始的出处和意义来命名的。
1.双钱结：形状像两个中国古铜钱半叠的式样，故名。
2.纽扣结：常用以扣紧衣服，因其功能而命名。
3.琵琶结：此结是以双线纽扣结演变而来，用以做唐装和旗袍的装饰纽扣。
4.团锦结：外型类似花形，故名。团锦结结形圆满，变化多端，类似花形，结体虽小但美丽且不易松散，常镶嵌珠石，非常美丽。
5.十字结：结之两面，一为口字，一为十字，名为十字结。
6.吉祥结：吉祥结为十字结之延伸，亦是古老装饰结之一，有吉利祥瑞之意。编法简易，结形美观，而且变化多端，应用很广，单独使用时，若悬挂重物，结形容易变形，可加定形胶固定。
7.万字结：其结体的线条走向像佛门的标志，故名。

中国结样式
8.盘长结：中国结的一种。象征心物合一、无始无终、永恒不灭的最高境界，代表着大道的吉祥，因此受到人们极度重视。盘长是象征回环贯彻，是万物的本源，是最重要的基本结之一，经常是许多变化结的主结，也因为中国结具有紧密对称的特性，所以在感观视觉上容易被一般人所喜爱
9.藻井结：结构紧凑，华丽，形如古时的天井而得此名。井与锦同音亦称藻井。
10.平结:平结是以一线或一物为轴,将另一线的两端绕轴穿梭而成,平结用途很广,可用来连接粗细相同的线绳,也可编制手镯,挂链等饰物。
11.双联结：“联”，有连合、接续不断之意。本结是以两个单结相套链而成，取其牢固、不易松散，故名“双联结”。
12.酢浆草结：又名“中国式蝴蝶结”，其三个外耳就像是酢浆草的叶片，因而得名。酢浆草是爱尔兰的国花，结形美观，寓意吉祥如意。
13.蝴蝶结：蝴蝶编成的结式与蝙蝠形状类似，南方方言中蝴与福同音，如以蝴蝶配上铜钱即称福在眼前，若编上五双蝴蝶可寓意五福临门。
编制方法编辑
中国结的编制，大致分为基本结、

各式各样的中国结
变化结及组合结三大类，其编结技术，除需熟练各种基本结的编结技巧外，均具共通的编结原理，并可归纳为基本 技法与组合技法。基本技法乃是以单线条、双线条或多线条来编结，运用线头并行或线头分离的变化，做出多彩多姿的结或结组；而组合技法是利用线头延展、耳翼延展及耳翼勾连的方法，灵活的将各种结组合起来，完成一组组变化万千的结饰。
学习中国结艺的最后阶段是自行设计作品阶段。设计一组美观大方的结饰时，最重要的是先确定其用途和功能，再决定其大小和形状，同时考虑颜色的搭配和配饰的适当运用。饰品的应用讲究细腻精致、古朴优雅的风格。只要将饰口随心所欲地和结组灵活运用，把自己的艺术美感和浓浓情思融注其中，便能充分表现出中国传统艺术之美。
步骤
结形、颜色与饰物要搭配得当，大小相宜。
线的两端可绕胶带或使它硬直，开始时与线的间隔可留宽些。
线路较复杂时，可用珠针固定，钩针、镊子可辅助抽拉。
认清线路位置，如有错误，应立即调整。
灵活运用中国结式的意义及典故，配加小配饰。抽形
先将结心拉紧，以防变形；再调整耳翼大小、形状。
用钩针或镊子调整线路，注意结形美观、搭配。
认清方向先抽哪个线头和保留几个结耳。修整
以颜色相同的细线，将易松散部位缝牢。
镶上相配的小珠子，以增添结饰的美观。
可以在结的尾端，编一个简单的小结，也可穿上珠子或饰物。
线头的处理要隐蔽，以免破坏美感。
工具
编结主要是靠一双巧手，古人编结时是让线在双手中盘绕，就能编出各式优美的结形。此为方便初学者，特别列出几种可能用到的简便工具。
在编较复杂的结时，可以在一个纸盒上利用图钉来固定线路。一般来说，普通形式的肩头图钉就很合用，长头图钉可能反而使手指不易在钉之间穿梭往来。一根线要从别的线下穿过时，也可以利用镊子和钩针来辅助。结饰编好后，为固定结形，可用针线在关处稍微钉几针。另外，为了修多余的线，一把小巧的剪刀是必须的。
材料
编制结饰时，最主要的材料当然是线，线的种类很多，包括丝、棉、麻、尼龙、混纺等等，都可用来编结，究采用那一种线，得看要编那一种结，以及结要做何用途而定。一般来讲，编结的线纹路愈简单愈好，一条纹路复杂的线，虽然未编以前看来很美观，但是取来编结，在一般情况下，不但结的纹式尽被吞没 ，而线的本身具有的美感也会因结子线条的干扰而失色。
线的硬度要适中，如果太硬，不但在编结时操作不便，结形也不易把握；如果太软，编出的结形不挺拔，轮廓不显著，棱角不突出，但是扇子 、风玲等具有动感的器物下面的结子，则宜采用质地较软的线，使结与器物能合而为一，在摇曳中具有动态的韵律美。
谈到线的粗细，首先要看饰物的大小和质感。形大质粗的东西，宜配粗线; 雅致小巧的物件，则宜配以较细线。假如编一件不为合器物而纯为艺术欣赏的独立作品，譬如壁饰等一类室内装饰品，则用线比较自由，不同质地线，就可以编出不同的风格的作品来。
选线也要注意色彩，为古玉一类古雅物件编装饰结，线直选择较为含蓄的色调，诸如咖啡或墨绿; 然而为一些形制单调、色彩深沈的物件编配 装饰结时，若在结中夹配少许色调醒目的细线，譬如金、银或者亮红， 立刻会使整个物件栩栩如生，璀璨夺目。
一件结饰要讲求整体美，不仅用线要得当，结子的线纹要平整，结形要匀称 ，还有结子与饰物的关系也要多 用心，两者的大小、质地、颜色 及形状都应该能够配合并相辅相成才好。用太硬的线编结，转折操作较不方便； 用太软的线又不能编出结形挺拔、轮廓明显的结。但是在扇子、风玲等具有动感的器物下面编的结子，则宜采用质地较软的线,使结与器物能合而为一， 摇曳生姿。
用线
中国结的制作中，绳子是主要的材料。绳子的选用要注意其光泽度和韧性（质量差的绳子捏着会有一种中空的感觉），虽然取材可以不拘一格，但专业的编织用绳会更容易成型，编出的结也更美观漂亮。下面列出的是一些常用的中国结编制用线，常说的韩国丝多属于斜纹线，而台湾丝多为跑马线。
编、抽、修
编
根据结式和配饰，选定质地与色彩适宜的线以后，就可以开始编了。初学者不易把握编每一种结大约需要多长 的线，就不妨截取一段较长的线来编。 如果结式要配个饰物作坠子，开始编时就要先把饰物穿在线的正中央，然后依照图解的步骤，按部就班地去编 。
线路较为复杂的结式，常令初学者眼花缭乱，可以借重图钉，逐步把线固定在硬纸盒上慢慢编。盒子颜色宜浅才不费眼力。编时一面要注意线路走向，辨清线与线的关系，一面要留意线的纹路是否平整，尽量不要扭折。线与线之间的空间不妨留得宽一点，线路穿越会比较容易 。
编到后来，线条太密时，可以借用粗钩针或镊子帮住线头穿越，钩针不可太尖锐，以免把线钩伤，产生起毛或出絮现象，影响整个结的美观。
抽
编的步骤完成之后，要将结子抽紧定形，这是整个编结

团锦结的编织步骤
过程中最重要也最困难的步骤。 抽时不可操之过急，先认清要抽的那几根线，然后同时 均匀施力，慢慢抽紧 并且随时注意编线有没有发生扭 折的现象。先把结的主体抽紧之后，再开始调整它的耳 翼，(叶瓣或花瓣)的长短，自结的起端开始把多余的线向线头的方向依次推移集中。 在此操作之中，绝对不能让结的主体松散，而且若遇线段扭折，要一边抽，一边用拇指与食指转动线段，或者借用镊子施力，使之平展过来。往往由于抽的方法不同，可得不同形状的结子; 这项技术的好坏，也会直接影响到结子外观之美丑。所以在抽的时候，一定要拿出耐性，小心从事。
编好以后便可以把图钉全部拿掉，开始进行抽的步骤。抽的时后要先抽结的主体，同时不要操之过急，先得要认清要抽的是那些根线，然后再左右或上下同时均匀施力，慢慢抽紧。
主体抽紧之后便不会松散了，这时可以把结子放在手中,开使逐个抽紧耳翼。抽时要把耳翼上过长的线段自然 的起端向线头方向依次慢慢集中，同时注意调整扭曲的线纹。
进行抽结的时后，可以借用镊子或钩针把线往线头方向抽拉。如果在线路复杂的地方，线纹有钮折不平整的现象，也可以用镊子或钩针慢慢把线纹挑转，调至平整为止。
也可以一边抽一边用拇指和食指捏住线纹纽曲的线段，慢慢调整得平正。此外也要留意整个结形是否齐整、美观，每个耳翼的长短、形状是否拉至恰到好处。
在编结的过承中,抽是最重 要的一个步骤，如果技法得当，可以使结子挺整美观。而利用不同的抽法也可以得 到不同的结形，此中变化，相当巧妙。
修
结形调整得完全满意之后，为了使之保持尽善尽美的状态，有些容易松散之处，或垂挂饰物的著力处，最好选择与结子同色的细线，很技巧的缝上几针，结子就不会变形了。通常结子的上下两头是吃力之处

中国结(19张)
，得用针线固定。缝时针脚要注意藏好，不要露出痕迹。 结式固定之后，可以在在结子的耳翼或在适当的地方，镶上颜色相配的珠子，以增华美。珠孔够大的珠子，可以在编的时候就穿在线上编进结中,用针镶缝可以选择最恰当的部位。通常珠孔都比线小，所以只好在结式固定以后再缝上去。接下来就可以再打一个简单的小结，或穿上大珠子等饰物来收束整个结子。此处选用的饰物也要注意颜色、形状和大小等能否与结的主体搭配得当 线头的处理方法很多，可以打个简单的小结，可以把现 头藏在结子里面，也可以使用金银细线把线头缠绕起来,这样线头就不会起毛了。总之，结在编好、抽好之后，修的工夫还是不能马虎，在这种地方就能见出力求完美的工艺精神。
结形调整好之后，可用颜色相同的细线，很技巧的把结 子容易松散或垂挂饰物著力的地方，稍缝几针，把结固定，以免变形。通常结子的上下两端为吃力处，最需要固定。缝时注意不要露出痕迹。
要收束结子的时候，可以在结的尾端再打上一个简单的小结，也可以在这里穿上一个大珠子或其他饰物，必须 注意其颜色、形状与大小是否能与结的本体相配。
最后要处理线头，不要让散乱的线头破坏美观的结体。处理的方法很多,可以打简单的小结或把线头藏在结 子里面，也可以使用金银细线把线头缠绕起来，缠绕时最好每缠数圈即缝一下，以免松散。
因为结子是种精致的饰物,所以像线头之类的小地方以不能疏忽，得要细心的处理和修整。此外，要使结艺更上层楼,审美的修养是必不可少的,选材、配色、结式设计饰物的搭配都需要敏悟灵通的审美能力。

㈤ 白底红花短款中国结旗袍图片

这种旗袍肯定是定做的啦，楼主如果喜欢的话，可以直接截图到上海南外滩面料市场的凤和祥定制，各种款式和面料都可以选择，几百到一两千都有，性价比很高，而且是面料市场，逛逛了解下行情都不错的

㈥ 盘扣是不是汉元素汉服旗袍 清朝 我觉得应该是汉元素，因为中国结是汉族的，盘

盘扣无疑是汉元素，而旗袍学术界还有争论！
盘扣，也称为盘纽，盘扣由古代中国汉族而发明的，在汉服中广泛使用，江西德安的南宋墓中出土的印金罗襟折枝花纹罗衫（褙子）就以盘扣系结。盘扣最初常用只出现于女装常服。盘花扣是古老中国结的一种。我国清代用盘扣来束缚宽松的衣服，用布条盘织成各种花样，称为盘花。盘花的题材都选取具有浓郁民族情趣和吉祥意义的图案。盘扣的花式种类丰富，有模仿动植物的菊花盘扣、梅花扣、金鱼扣、盘结成文字的吉字扣、寿字扣、囍字扣等。也有几何图形的，如一字扣、波形扣、三角形扣等。盘花分裂两边，有对称的，有不对称的。盘花扣的作用在中国服饰的演化中逐改变，它不仅仅有连接衣襟的功能，更称为装饰服装的点睛之笔。生动地表现着服饰重意蕴、重内涵、重主题的装饰趣味。
旗袍，中国女性的传统服装，被誉为中国国粹 和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。
旗袍的样式起源，在学术界争论很多，主要观点有四种：
第一种以周锡保先生《中国古代服饰史》为代表，认为旗袍即是从清代旗女的袍服直接发展而来。但也有学者认为：“民国旗袍虽然具有类似于旗女之袍的形式，却不再具有旗女之袍的涵义，如果完全认为民国旗袍是直接由旗女之袍发展而来，未免有失偏颇”
第二种以袁杰英教授《中国旗袍》 以及包铭新教授《中国旗袍》《近代中国女装实录》 为代表，认为旗袍和旗装袍有一定继承关系，但同时认为旗袍的源头应是西周麻布窄形筒装或先秦两汉的深衣。江南大学崔荣荣教授也在著作《近代汉族民间服饰全集》中说：““有些人质疑旗袍是满族服饰……我认为这些认知是片面和表面化的，汉族的袍服已有2000多年的历史，而满族的袍和褂的历史渊源又从哪里来的呢?答案我想很容易得到。”国学大师章太炎亦认为：“昔诸葛亮造筒袖铠……满洲之服，其筒袖铠之绪也 。”将满族服饰的源头追溯到三国时期的蜀汉服饰。
第三种以王宇清《历代妇女袍服考实》为代表，认为中国妇女所穿的袍，远溯周、秦、汉、唐、宋、明时代，并不是只有在清代旗女才穿袍服。他认为旗女之袍对民国旗袍有影响，但不认为二者有直接继承关系，因此认为民国旗袍称之为“旗”袍并不合适，所以他倡导旗袍改名为“祺袍”，并把“台北旗袍研究会”改名为“台北祺袍研究会”。多年以来，台湾服装界人士一直呼吁为“祺袍正名”。
第四种以卞向阳教授《论旗袍的流行起源》 为代表，认为旗袍是中国服装传统的西化变异。融合了旗袍马甲和文明新装的特点， 同时又结合了西式裙装的配伍形式， 构成了既有西方流行的影子而不同于中国传统袍服 ，又具有鲜明中国特色和时代象征的新时尚流行和服装审美的特点，可为中西服饰交融的设计典范。他同时认为“旗袍”名称的起源是一种“误称”，因为较早倡导旗袍的群体都是都市中受西学影响较深、追求男女平等反对封建礼教的新女性、学生等社会群体，她（他）们绝大多数是汉族人， 她(他)们的祖先在清初经过流血抗争才为汉族妇女取得不穿满式服装的权利，她们不可能去复辟帝制时代的、还是异族压迫者的服饰，所以旗装袍在民国复辟的条件并不具备。

而民国之时“旗袍”的称呼之所以最终会流行开，是因为整个清代，汉族女装依然保留汉族女性传统的“上衣下裳”制。除了贵族命妇礼服外，寻常女子一般并不穿袍服，而旗女不论贵族女性礼服还是寻常女子的日常服饰却都是袍服。因此在长达近300年时间的潜移默化下，普通人已经习惯了“女子穿袍=旗女之袍”的历史记忆，所以在民国旗袍开始出现的时候会给普通人一种这是“旗袍”的联想。实际上民国旗袍首倡群体并不承认“旗袍”这个称呼，而是“只叫它做长衫、长衣或长袍，与男性服装混为一词，1926年2月27日上海《民国日报》有短文《袍而不旗》，提议改称“中华袍”。又有人提议叫做祺袍的，但兜兜转转的，最后还是叫回旗袍了。

㈦ 这是什么中国结

中国结其实是一种古老的编织艺术，一根根五彩的丝线，悬垂在居室四周，古朴而风情流转。自然浓郁的生活气息以及吉祥漂亮的中国结，既为主人祈福来年的平安富贵，同时也体现着主人不同的个性与审美观念。别看轻这小小的中国结，它可是近年来国际时尚潮流的重要元素，已发展成为多个产品了。仔细看看，其中主要有两大系列：吉祥挂饰和编结服饰。每个系列又包括多个品种，如吉祥挂饰有：大型壁挂、室内挂件、汽车挂件等；编结服饰有：戒指、耳坠、手链、项链、腰带、古典盘扣等。

■中国结的来历和含义

中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵，如：如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余等，结艺在那时达到鼎盛。

中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

■中国结的历史渊源

中华儿女很久以前就学会了打结，而且『结』也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，结之所以具有这样的重要性，原因之一是因为它是一种非常实用的技术，同时，他也是一门可供欣赏的艺术。在这里我小述一下中国结的历史发展，假如网友中哪位是历史学家，那千万别见笑小弟的才疏学浅了。闲话少说，书归正传。

早在旧石器时代末期，也就是北京周口店的山顶洞人文化的遗址中，考古学家发现有『骨针』的存在。既然有针，那时就也一定有了绳线，我们由此推断，当时简单的结绳和缝纫技术应已具雏形。文字的最早的记录易系辞载：『上古结绳记事，后世圣人易之以书契』，而郑玄周易又注称；『大事大结其绳，小事小结其绳』而在战国铜器上所见的数字符号上都还留有结绳的形状，由这些历史资料来看，绳结确实曾被用作辅助记忆的工具，也可说是文字的前身。 穿著的习惯：最早的衣服没有今天的钮扣，拉练等配件，所以若想把衣服系牢，就只能借助将衣带打结这个方法。

玉配：中国人一向有佩玉的习惯，历代的玉佩形制如玉璜，玉珑，玉□等，在其上都钻有小圆孔，以便于穿过线绳，将这些玉佩系在衣服上。另外，还有一种成套的玉佩， 是由好几种不同的玉佩组合成琳琳琅琅的一长串，而其连结的方法当然也非靠穿绳打结不行。

应用： 古人有将印监系节佩挂在身上的习惯，比如流传下来的汉印，方方都带有印钮。而古代铜镜背面中央都铸有镜钮，可以系绳以便于手持。由这两各地方不难看出，绳结在中国古代生活中的应用相当广泛。

同心结： 古人喜欢用锦带编成连环回文式的结来表达相爱的情愫 ,并美其名称为同心结。梁武帝诗词中有：『腰间双绮带,梦为同心结』而唐朝的教坊乐曲中，尚有『同心结』这个词牌名。

妇女装饰：东晋大画家顾恺之所绘『女史箴』图卷相当真实地反映了当时的社会形貌，我们可以由画中了解当时妇女装饰 之一斑。例如在画中仕女的腰带上, 就发现有单翼的简易蝴蝶结作为实用的装饰物。另外, 在唐代永泰公主墓 的壁画中, 有一位仕女腰带上的结, 就已经是我们现在通称的蝴蝶结了。到了清代，绳结已俨然被视为一门艺术，样式既多，花样也巧，在那时绳结作为装饰的用途 相当广泛，日常生活中的大小用品如轿子、窗帘、帐钩 、肩坠、笛箫 、香袋、发簪、项练、眼镜袋、烟袋等，下方常编有美观的装饰结，这些结常有吉祥的寓意

近代结绳艺术：到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美品装饰品当成艺术品一般来讲究。在曹雪芹著的红楼第三十五回“白玉钏亲尝莲叶羹 ，黄金莺巧结梅花络”中，有一段描述宝玉与莺儿商谈编结络子（络子就是结子的应用之一）的对白，就说明了当时结子的用途，饰物与结子颜巴的调配，以及结子的式样名称等等的问题。结子之为用在当时可大了，比方亲友间喜庆相赠的如意结，件件都缀有错综复杂、变化多端的结子及流苏。日常 所见的轿子、窗廉、帐钩、扇坠、的笛箫、香袋、发簪、项坠子、眼镜袋、烟袋以及书画挂轴下方的风镇等等日用物品上，也都编有美观的装饰结子，有时候这些结子 还另具吉祥的含意。

现今中国结艺：民国以来，由于西方观念如科学技术大量输入，使我国原有的社会形态和生活方式产生重大的改变，再加上对于许多固有的文化遗产并未善加保存和传扬，以致许多实用价值不高，而制作费时费事的传统文化和技艺便告逐渐式微，甚至在不断朝现代化蜕变的社会中湮没。中国传统的编结技艺就是一个最好例子。编结艺术式微的另一个原因是它所采用的材料，不管是用动物纤维或用 植物搓成的绳线，都受到先天条件的限制，终究经不起经年累月的各种物理和化学侵蚀，而无法长久流传于后世，现在所能找到的附属于器物上的绳结，最古老的也只是清代遗物。文化中心频道是我们员工尽全力为大家所喜爱的手工艺的历史、它的渊源、目前欧美、日本等国家的发展壮况以及最新流行的娱乐项目、不同风格作品的展示等等。

㈧ 怎么用英文说“旗袍” 和“中国结”

中国结：Chinese knot
旗袍：Cheong-sam; Chi-pao

㈨ 中国结有些什么图案,分别表现什么意义

1、双钱结

古钱币与国家的历史、文化、政治、经济有密切关系，古今中外都被视为宝物。中国人对于钱币的看法，却没有完全沾满铜臭的俗气，这可由许多古钱币上铸有的吉祥文字及图案上看出。

钱在中国不只代表某种货币的价值，而且也是吉庆祥瑞的宝物，每到农历除夕，小孩子都可以领到所谓的"压岁钱"，因此钱币对于中国人而言，还有除妖避邪的寓意。

2、龙形结

龙相传为神灵之精与凤、龟、麟合称为四灵，龙为四灵之长，其特性为能变化。龙一向被视为祈雨避邪之神其中虬龙为群龙之首，能进退群龙、乘风注雨、以济苍生。中国人对龙很尊敬，古时皇帝以龙自喻。

本结可单独与其他结式相搭配，构成吉祥而美丽的图案，如双龙抢珠、苍龙教子等。或以龙形结当胸针、摆饰均可。

3、祥云结

云，不仅是代表上天或神仙的座乘。而且云能造雨以滋润万物，将祥云用于各种吉祥图案极为广泛，可寓意绵延不断。云与运同间异声，如以蝙蝠飞舞于云中的模样称之为福运，"祥云瑞日"、"青云得路"更是吉祥的象征

祥云结是以纽扣结编至最后时，将两线头分别向左右平抽而成，其形状似祥云而得名。可用于编制吉祥图案的云彩。也可相串连编成吉祥项链、腰带，结形美观大方。

(9)旗袍欧痕中国结扩展阅读

基本结法：

1、双钱结：形状像两个中国古铜钱半叠的式样，故名。

2、纽扣结：常用以扣紧衣服，因其功能而命名。

3、琵琶结：此结是以双线纽扣结演变而来，用以做唐装和旗袍的装饰纽扣。

4、团锦结：外型类似花形，故名。团锦结结形圆满，变化多端，类似花形，结体虽小但美丽且不易松散，常镶嵌珠石，非常美丽。

5、十字结：结之两面，一为口字，一为十字，名为十字结。

6、吉祥结：吉祥结为十字结之延伸，亦是古老装饰结之一，有吉利祥瑞之意。编法简易，结形美观，而且变化多端，应用很广，单独使用时，若悬挂重物，结形容易变形，可加定形胶固定。

7、万字结：其结体的线条走向像佛门的标志，故名。