旗袍步提跨要领

『壹』 跳舞时怎样做提跨动作把大致要领说下！谢谢~~

提胯的动作要点包括人体的骨盆两旁的向上发力和向下发力。

提胯的基本动作可以分解为骨盆的右上方提胯和左下方提胯，也就是收腹和提臀，将力量都放在骨盆和跨上，然后将分解动作以此连接起来。

熟练掌握动作之后，在腿部画远忽现的时候，一定要注意人体胯部的变化，保持动作的稳定性，感受身体和跨步的相互关系，即可将做出的动作保持流畅和稳定。

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学习舞蹈的禁忌：

1、舞蹈学习切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。

这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

2、舞蹈学习切忌要求不严格

舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高，舞蹈动作将差很多。如果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范，舞蹈过程中漏洞百出，这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。

如果想在舞蹈方面有长足的发展，这种态度是绝对要不得，即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的，不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣，而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤，后悔莫及。

3、舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作

忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。

首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；

其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。所以在舞蹈学习过程中，注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的，但是同样要注意情感的表达，如果舞蹈只是若干个动作的组合，那与体育运动没什么区别。

『贰』 模特走台步的基本动作有哪些

走猫步，掐腰，扭腰，侧身掐腰额，抬腿，甚至有些特定走秀动作也有其它的动作，我很反感有些走秀，模特走到T台中央连一秒钟不到转身回去了，什么动作也没有就转身回去了，这种最无聊！
我曾经十五年前看过一个比基尼秀，倒数第五第四第三个模特穿着一套比基尼，比基尼外面穿着一条和比基尼颜色一样的系带长裙，然后模特走到T台中央，手拉开系带，长裙脱落掉在地上，露出，内裤，这样的动作，然后再摆个造型，这一系列动作持续三秒多，然后模特捡起裙子转身往回走！可后来这类好看的走秀看不到了！我觉得这种玩法可以吸引人眼球，也会把枯燥无聊的模特走秀变得好看又时尚，一举两得！

『叁』 走路如何送胯提胯如何体会大腿带动小腿提大腿的时候要提胯吗

第一步：收腹。收腹的作用最主要的就是让人看起来美感，收腹可以起到让人看到你的体态错落有致，看起来也更加精神。

第二步：提臀。这个对于女生来说尤为重要，为什么别人的走路是婀娜多姿的？这与提臀不无关系。

第三步：目视前方，目光与身体的夹角在85°到95°之间，避免给人盛气凌人与垂头丧气之感。

第四步：手臂自然摆动，与身体的夹角不可大于45°，否则会给人趔趔趄趄之感。

第五步：膝盖保持正前方，或者稍微内倾，避免O型腿。

第六步：腿部自然向前，前脚的脚跟着地后，后脚的脚尖方可离地。

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正确的走姿应当身体直立、收腹直腰、两眼平视前方，双臂放松在身体两侧自然摆动，脚尖微向外或向正前方伸出，跨步均匀，两脚之间相距约一只脚到一只半脚，步伐稳健，步履自然要有节奏感。

起步时，身体微向倾，身体重心落于前脚掌，行走中身体的重心要随着移动的脚步不断向前过渡，而不要让重心停留在后脚，并注意在前脚着地和后脚离地时伸直膝部。

步幅的大小应根据身高、着装与场合的不同而有所调整。女性在穿裙装、旗袍或高跟鞋时，步幅应小一些；相反，穿休闲长裤时步伐就可以大些，凸显穿着者的靓丽与活泼。

练习时可注意以下几点：

1、挺起胸部，全身伸直，背和腰不能弯曲，膝部也不能弯曲，全身成为一条直线。

2、成一直线前进，不左右摇摆，脚尖向前伸出，不应向内向外。

3、两臂自然摆动，不晃肩膀，两臂摇摆或两手摇摆都不好看，手腕也要配合，手掌向体内，以身体为重心，前后摇摆，但弧度不能太大。

4、姿态自然，全身协调，不要死板僵直的前进，这样会显得太呆板；摇摆太厉害，则显轻佻；走的自然配合手脚动作，方能显示走路的姿态美。

『肆』 有谁知道模特走台步的几个基本动作

模特的基础训练
一 基本站姿
通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。
（要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。）
二 台步
台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。
走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。
1．光脚练习 光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。
踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。
2．着鞋训练 着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。
3．特殊练习
A．慢步练习 慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。
B．台阶练习 现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。
台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。
4．转身 走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。
5．神态 时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。三 亮相
时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。
表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。
亮相的平时训练：
1．亮相的脚位练习 亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。
2．脚位与躯干的协调训练 根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。
3．停顿练习 模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。
4．形体线条的练习 模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。
5．常用动作练习 根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。
四 造型
模特造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。
造型的平时训练与亮相基本相同。此外，还要进行群体合作练习和“意念”的练习。
1．群体合作练习 群体造型来源于个人的亮相，要求模特具备良好的亮相能力，并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥，注意与他人的协调性。
2．造型“意念”的练习 模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位，以增加造型特写的效果。

『伍』 模特教学教案怎么写

模特教学教案怎么写

一、 教学内容：

1、活动训练：（采用活泼轻快的音乐如：健康课、小狗旺旺歌、我爱洗澡、向前冲等）

内容：（头部、肩部、胯部、腿部。。。。。各关节活动开，并配上可爱的舞蹈动作，中间可以加入能力训练如：背肌、腹肌、小飞机等）

2、基本功训练：A、身体各部位的认知与舞姿体态练习。

B、身体柔韧性与爆发力及能力的练习。

C、技巧训练（跳、转、翻等）根据级别逐渐加深难度。

3、《中国舞分级考试教材》

4、节奏的训练：在欢快的音乐中，使学生懂得快、慢，一拍和半拍的区别，进一步培养学生的节奏感。

5、创造力训练：舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体去模仿大自然中的各种动物、人物和现象如：小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主。。。。。。。

6、表现力训练（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等）

内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑——分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）

7、舞蹈组合与剧目：1、汉、藏、蒙、维族的基本律动组合。

2、演出的成品舞蹈。

8、布置作业：复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。

『陆』 怎样走旗袍步

1、挺胸，抬头，收腹，立腰，提臀，双肩打开并向下沉，手臂自然放松。

『柒』 请述弓步、马步、虚步、仆步、歇步的动作要点

1、弓步

动作要点：挺胸，立腰，前腿弓，后腿绷。

具体是前腿屈膝前弓，大腿接近水平（或斜向地面），膝盖不超过脚尖；后腿自然蹬直，脚跟外展，脚尖斜向前方约45度（陈式弓步后腿膝关节微屈）。

两脚横向距离约为10-30厘米。弓腿为实，蹬腿 为虚。两腿分担体重的虚实比例是：前腿承担2/3，后腿承担约1/3（俗称前七后三）。

2、马步

动作要点：下蹲，圆背。

两腿平行开立，两脚间距离三个脚掌的长度，然后下蹲，脚尖平行向前，勿外撇。两膝向外撑，膝盖不能超过脚尖，大腿与地面平行。

同时胯向前内收，臀部勿突出。这样能使裆成圆弧形，俗称圆裆。含胸拔背，勿挺胸，胸要平，背要圆。两手可环抱胸前，如抱球状。虚灵顶劲，头往上顶，头顶如被一根线悬住。

3、虚步

动作要领：挺胸，立腰，虚实分明。

两脚平行，前后开立，宽约脚长的三倍，后脚屈膝半蹲，大腿接近水平全脚掌着地，重心落于后腿，前腿微屈，脚面绷平，脚尖稍内扣虚点地面。

4、仆步

动作要点：挺胸，立腰，开髋，全脚掌着地。

两腿左右分开，两脚距离约脚长的四至五倍，一腿屈膝全蹲，膝部与脚尖外展；另一腿伸直平仆，接近地面。两脚全脚着地。左腿伸直为左仆步，右腿伸直为右仆步。

5、歇步

动作要点：挺胸，立腰，两腿贴紧。

两腿交叉靠拢全蹲，左脚全脚着地，脚尖外展，右脚前脚掌着地，膝部靠于前小腿外侧，臀部接于右脚跟处。左腿在下为左歇步，右腿在下为右歇步。

(7)旗袍步提跨要领扩展阅读：

弓步、马步、虚步、仆步、歇步都是武术的常用五大基本步型。

按照两腿与两脚的空间不同，可将武术步型分为：左右开步式、前后错步式、交叉式、并立式与独立式五种。

1、左右开步式：即两脚向左右两侧横向分开的步型。包括马步、八字步、仆步、撗裆步、丁开步等。

2、前后错步式：即两脚前后纵向分开的步型。包括弓步、半马步、三体步、虚步、前点步、坐步、跪步、骑龙步等。

3、交叉辗转式：即两腿前盖后插或原地蹍转形成交叉的步型。包括歇步、坐盘、交叉步等。

4、双脚并立式：即两脚靠拢站立的步型。包括丁步、丁字步、并步等。

5、独立式：即一腿支撑身体，另一腿离开地面悬空的步型。鸡步、前提膝步、侧提胯步、扣膝步、独立步（后几种一般来说，不属于步型，归并到平衡动作中）等。

『捌』 男模特规范动作

男生：

1、双脚并拢，挺胸提气抬头，双眼目视前方。

2、男孩步伐在双脚并拢的两条直线上即两脚内侧走在一条直线上。

3、迈左腿，重心迅速前移至左腿上，身体垂直于地面。

4、右脚蹬地力大，右腿膝盖弯曲带动右腿向前移动，脚顺惯性向前落。

5、右腿膝盖内侧与左腿膝盖内侧有所摩擦，脚与脚之间进行摩擦。

6、右脚带动到左脚脚心处，由膝盖带动小腿向外弹出，重心前移至右脚。

7、注意克服含胸、探脖、晃肩等不良习惯。

(8)旗袍步提跨要领扩展阅读：

平时训练：

1、亮相的脚位练习亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。

2、脚位与躯干的协调训练根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。

3、停顿练习模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。

4、形体线条的练习模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。

『玖』 走t台的四个完美动作，不要✌️的手势。如果可以发照片，谢谢

一 基本站姿
通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。
（要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。）
二 台步
台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。
走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。
1．光脚练习 光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。
踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。
2．着鞋训练 着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。
3．特殊练习
A．慢步练习 慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。
B．台阶练习 现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。
台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，
运动
装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。
4．转身 走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。
5．神态 时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。三 亮相
时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。
表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。
亮相的平时训练：
1．亮相的脚位练习 亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。
2．脚位与躯干的协调训练 根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。
3．停顿练习 模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。
4．形体线条的练习 模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。
5．常用动作练习 根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。
四 造型
模特造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。
造型的平时训练与亮相基本相同。此外，还要进行群体合作练习和“意念”的练习。
1．群体合作练习 群体造型来源于个人的亮相，要求模特具备良好的亮相能力，并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥，注意与他人的协调性。
2．造型“意念”的练习 模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位，以增加造型特写的效果。

『拾』 男模特走步与站立是怎样训练的

1、通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。

2、踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。

(10)旗袍步提跨要领扩展阅读：

注意事项

1、在人的方面，每个人走秀的风格都不是完全一样的，有的Model倾向于俏皮活泼，有的倾向于典雅高贵，有的落落大方，挑选合适的服装，不然穿着稍显高贵的晚礼服走出俏皮风格就会很怪异了，还有服装的把握，尽量把风格相似的服装放在一起出场。

2、在秀方面，一个是注意创意，关于环保的秀已经没有什么新鲜感了，为了抓人眼球，就应该在创意上下工夫，包括走秀的形式，特色服装，独特讲解等等都可以下工夫。

另一个是对意外事项的设想，搞活动总会有临时发生的意外，要在搞活动之前就把可能发生的意外事项设想一遍，并安排好解决对策，以防万一。