服装大师从做旗袍开始书评区

『壹』 旗袍大师对于旗袍的看法

旗袍大师张俊起对于中国衣的创新与传统有着独到的见解。他认为，创新应该在发扬传统的基础上完成。随着人们物质生活水平的提高，服装对于国人的意义已不仅仅是实用性，而是更多与文化息息相关。而中国服饰文化历史悠久，给设计师们提供了丰厚的创作资源，在此基础上的创新应该是海阔天空的，张俊起认为现在的中国衣有两个基本元素:典型的中华民族文化符号，特色鲜明的中华民族服饰语言。因此，中国衣再度流行，不仅意味着中国服饰文化几千年铸就的绚丽多姿终要重放异彩，更意味着民族意识的觉醒和民族文化的自我认同。二十年来，他感到所以的裁剪，缝缀的每一针每一线，都渗透着民族文化的情结，他认为中国服饰是多元化的，譬如旗袍，她从诞生起就不断的发生变化，但是无论怎样变化，始终都传达着浓郁的东方韵味！

『贰』 旗袍是什么时服装

旗袍，是清代满族妇女的一种

旗袍

服装，流行于皇族妃子及贵族妇女中间。满人原出于女真族，妇女衣着效法辽、金，还受到元代蒙族妇女长袍的影响。17世纪初，努尔哈赤用武力统一了女真各部，建立了“八旗”制度。随后，满洲旗人在半耕半牧和开拓疆土的征战中，逐步形成了男女老少都穿无领宽腰身直筒式服装，这就是最初的旗袍款式。清军入关，在北京建立了清朝以后，经过将近100年的时间，旗袍作为专一衣装，取代了汉人的长裙款式。

到了19世纪，帝国主义列强入侵中国。旗袍受到西方服装影响，腰身逐渐变瘦，肥袖变小，无领变为有领，款式开始往曲线形演变。在20世纪20年代，随着大革命的风暴席卷全国，旗袍开始在国内普及开来。款式是上身适中，袖长过肘，袖口也比较宽大。到了20世纪30年代中期，旗袍的腰身变窄，袖口缩小，袖长不过肘。这样女性的曲线美能显示出来了。20世纪40年代时，它的袖子更短了，后来就干脆取消。袍身的胸、腰、臀部更合体，轮廓与妇女体态一致。于是，女性的风韵完全体现了出来。

旗袍的材料常选用传统的丝织物；缝制有镶、嵌、滚、绣等传统工艺；式样也很多，领、袖、襟、衣长和两侧开叉高低都经常变化。发展趋势由宽松到贴体合身，如今演变成流线型，穿着典雅舒适。

旗袍早已冲破了满族女装的范围，它早已为广大中国妇女所喜爱，并进而成为许多国家妇女喜爱的服装。

『叁』 旗袍的历史发展过程

一、旗袍发展的历史

清朝男人的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行，妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜......，层出不穷。
1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。
旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守 、 封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。
二、旗袍的发展的过程
服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足,众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。
（1）旗袍之源~~“枣”(Zao三声)旗袍,大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。
旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍，虽看似无大错，但却难免有望文生义之嫌。
（2）民国之初旗袍开始了悄然过渡和发展。
民国20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切都在为新式旗袍的诞生创造了条件。
（3）民国初期20年代出现的倒大袖与新样式。
民国20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代旗袍迎来了它的第一个黄金时代。
本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
民国的30~40年代，旗袍迎来了它的第二个黄金时代
旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，而40年代是其黄金时代在时间上的延续。
（4）中华人民共和国成立后的50年代里~~旗袍也有过灿烂的一瞬间，那是因为在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民化。
（5）在中国的60年中叶~70年代是旗袍被冷落的20年。
从1966年至1976年的“文革”，是对传统民俗文化的一场浩劫，也是旗袍经历的灾难期。
到了中国改革开放的80~90年代旗袍已是辉煌难再了
旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

『肆』 我是服装加工店的店主，主要加工旗袍类，去那找客户

我要加工怎么找你？

『伍』 旗袍作为最能展现中国女性之美的服装，它的起源是什么

旗袍是清代的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。

当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。

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旗袍面料的选择：

旗袍选料是很广泛的。日常一般穿用的旗袍，夏季可选择纯棉印花细布、印花府绸、色织府绸、什色府绸、各种麻纱、印花横贡缎、提花布等薄型织品；自制的短旗袍，轻盈、凉爽、美观、实用。春秋季可选择化纤或混纺织品，如各种闪光绸、涤丝绸、以及各种薄型花呢等织物。

这些织品虽然吸湿性、透气性差，但其外观比棉织品挺括平滑、绚丽悦目，在不冷不热的季节中穿用很适宜。

『陆』 旗袍演变的意义

在传统与现代、维护传统的“善”与追求美的思想潮流碰撞中，旗袍越来越贴近时代、贴近生活，脱离原来的样式，变得经济便利、美观适体。

对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

服装流行的主导已转向平民。近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服在各种国际社交礼仪场合出现。

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旗袍作为中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美。

艺术通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、 一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气韵，是东方古典美的化身。

旗袍不能脱离人体而孤立存在。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的整体，形成旗袍文化。京派与海派旗袍，代表着艺术、文化上的两种风格。

海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

『柒』 不懂做服装可以学做旗袍吗

*很多有学古法旗袍，“古法”，顾名思义是古老传统的制作方法，网上卖的价格在1000元以内的旗袍都不可能是古老方法制作的。因为用古老传统的方法做一条旗袍，至少要一周的时间。一天才一百多的收入，支付房租还不够吧？

*现在可以说90%的旗袍都是现代工艺， 超过半数的产品都只是旗袍连衣裙。你花几千元的学费学个连衣裙的制作工艺，有些老师还贴学员的旗袍连衣裙作品，学员因为不懂，心里还为自己的成果美滋滋的。

*古老的旗袍传统工艺可以概括为9个字，“镶、嵌、绲、宕、盘、推、归、拔、烫”。我们的课程介绍所有的这些工艺

*学做旗袍主要是看你能能学到点什么，而不是一天花几个小时在课时缝几对盘扣。花几百一天的学费上课就做相同的事，就是浪费钱。 有兴趣的可以向客服索取以前学员上课的视频，看看我们课程的上课内容含量。

*学旗袍的学费都价格不菲。非常简单的小学数学题，一个老师带6个学生，每个学生学费5000元。 和一个老师1对1教授，学费9000元。 哪个学费贵？

*我们是先上第一天课，满意了继续学习支付学费，不满意，不需要付钱。上课用的所有材料、工具都免费。学员空手入学。

『捌』 求一本小说,主角重生开个淘宝店卖自己做的服装,给大明星夏冰坐旗袍

你看是不是网货供应商，最开始就是做旗袍女装的，但不是重生文。

『玖』 关于旗袍的书有哪些

• 《云裳钗影》

1. 【作者】吴沁江

2. 【书评】

   打开本书，似进入一家小小的民间珍宝馆，里面满是各式各样的旗袍和饰品。当人们在苏杭逛旗袍铺为绚烂缤纷的各式旗袍摸不着头脑的时候，当人们沉迷于淘宝五光十色的珠宝店而犹豫不决分辨不清的时候，这本小书将给予人们最实用的感官指点和相关的入门知识。因为这里有作者作为一个资深玩家的经验总结。与此同时，读者还会被她的深情和执着所打动。在当今快节奏生活的时代，能平心静气，以平民之资，日积月累，搜寻到这些老物件，实属不易。她又将自己对这些旧物的心境细细记下，形诸文字，拍摄成图，更是“真爱”。自清代到民国再到当代，将那些散落在世间的珠宝服饰，一点点地收入囊中，不为别的，只为内心深处那份对过往的深情和畅想。

• 《上海名媛旗袍宝鉴》

1. 【作者】宋路霞

2. 【简介】

   《上海名媛旗袍宝鉴》汇集了六十件上海名媛穿过的、反映她们半个多世纪以来对服饰美学的理解和追求的旗袍。这些旗袍是物质的，珠光宝气，五彩缤纷，典雅华贵，面料和款式各异，反映了纺织、设计、裁剪、缝纫、绣工等技术方向的变化和演进；同时也是精神的，承载了当时美学、礼仪、时尚、社交、中外文化交流等诸多方面的社会信息。这些诞生于上海滩上最美丽的女性服装，尤其是作为礼服的旗袍，是对中国传统旗袍的成功革新，曾经引领了全国时尚女装的新潮流，因而光彩四射，魅力无穷，历久弥新，备受瞩目。