旗袍形体手位教学

『壹』 急求形体手位训练音乐曲目。谢谢！（拉丁舞）

春天的芭蕾 班得瑞 ：追梦人、仙境、风车门德尔松的春之歌

『贰』 芭蕾手位脚位基本功介绍带图片!

芭蕾五个基本脚位：

一位脚：基本站姿站好，双脚脚跟并拢，脚尖呈一字形打开，并与肩平行。

起源：

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾舞ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。

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芭蕾舞形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。

19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

芭蕾的发展：

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

『叁』 芭蕾的基本手位和注意事项

一、芭蕾的7个基本手位

1、一位手

两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

『肆』 旗袍模特基本步要点

1、腿的发力点：首先是模特一位站姿，起步发力点在股直肌，也就是大腿前侧的这块肌肉，先由它发力，带动大腿起来，再由大腿带动小腿，经过屈膝、掩膝，大腿小腿向前迈出，当你的动力腿（也就是脚抬起的这条腿）迈出后，后面主力腿的脚一定要登直，这样走起来比较秀美。

2、脚位：因为旗袍叉开的比较高，所以抬腿的时候，脚离开地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要顺着地面拖过去。

3、手形：旗袍步的手是修长形的，三指合拢，食指稍稍分开，姆指内靠，这样不论从哪个角度看，手形都显得修长。

(4)旗袍形体手位教学扩展阅读：

一、身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.83米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪.克劳馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女广告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间，胸围95~110厘米，腰围72~80厘米，臀围92~105体重在70~80公斤之间。

三、和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。

四、对于模特的身材比例，可以从以下几个方面加以分析：

1、上下身比例——对模特的要求是下身长于上身。

2、大小腿比例——小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3、头身比例——头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例，所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

『伍』 穿旗袍时的站姿，坐姿，走姿应是怎样的

一、正确的站姿：

1、头正、颈挺直、双肩展开向下沉，人体有向上的感觉。

2、收腹、立腰、提臀。

3、两腿并拢、膝盖挺直、小腿往后发力，人体的重心在前脚掌。

4、穿旗袍时，可站丁字型或“V”字型，颔略收，双手交叉置于肚脐位置上。

5、站立时应保持面带微笑。

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穿上旗袍后，人的姿态会得到适度修正，比如习惯弓背的人就自然趋向于挺直身板；不愿意看到小腹凸出则会自觉地去收腹，站立的时候，除却衣服的紧身度不让自己弓背塌腰外，主观上也一定要有挺胸直腰的意识，双手比较自然地合搭在胃的高度或者小腹前。

坐下时，首先应该撂一撂后裙摆，给身体弯曲以足够的空间。旗袍正因为是连体的紧身设计，如果不腾出空间，很容易引起面料的轻微撕扯。出于同样道理，坐也只能坐在椅子的前端，不可坐满。更不能因为坐下就又习惯性弓背塌腰，否则，背后的缝纫和线头等同样会遭受牵引撕扯。

双腿不能随性摆放，尽量以优雅的姿势掩藏在裙摆内。无论是站着还是坐着，双臂都应该紧贴身体，需要做任何动作时，也最好只是文雅地使用肘之前的小臂，避免因为幅度过大而露出下腋，这在穿无袖旗袍时更要当心。

『陆』 我们形体课上有涉及到芭蕾，想问芭蕾的手位都有什么具体的动作要领。

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芭蕾有七个基本手位，对于初学者来说，七个手位连贯起来做，就很像漂亮的舞姿啦。

【一位手】
手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。

【二位手】
手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持 膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

【三位手】
在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

【四位手 】
左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。

【五位手】
左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。

【六位手】
右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。

【七位手】
右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

【结束 】
双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。
结束。
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【注】
学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
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祝你愉快！
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『柒』 旗袍手位是右手在上还是左手在上

旗袍的拉链应该是在右手上。因为我们习惯于右手做事情比较多。这样我们穿戴时比较习惯。

『捌』 形体训练的基本手位有几位

形体训练的基本手位有七位。

第一位：两手在小腹部前、第二位：两手伸直与肩平齐、第三位：两手伸直向上举

第四位：左手下来到与肩平齐、第五位：左手打开平展、第六七位：换右手重复。

形体训练的基本动作包括拉筋、压腿、单脚跳、垫脚尖、侧拉腿等等，包括站立姿势、手位和脚位，还有一些芭蕾舞的动作。

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注意事项

（一）关于站姿的训练靠墙站立法：就是说，身体背靠着墙，让后脑勺、肩胛骨、臀部、脚后跟都能与墙面呈点的接触，这样就能体会到正确的站立时的身体各部位的感觉了。

（二）关于走姿的训练练习平衡感：做这样的练习有助于纠正我们在走路的时候不由自主地左右晃动，或者是弯腰驼背，脊椎不直。

（三）关于手势的训练在平时的时候，多考虑一下手势运用的问题。用稿件来带动练习，什么样稿件内容该用什么样的手势，平时要去思考，多做自我设计，丰富自己的表达。

『玖』 中国古典舞手位

中国古典舞的基本手位如下：

1、基本云手

双手交叉胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。

节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

2、冲靠云手

在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕。

3、大开大合云手

强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，

上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走上身，留下身”动律转体过来。

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古典舞的基本要素

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”。

“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。

『拾』 芭蕾手位（七个手位）和芭蕾行礼的术语都要读音，急，不要英文，要法文或俄文

网上找的芭蕾术语，楼主对照着看。
第一行是芭蕾术语法文版
第二行是中文读音
第三行是芭蕾相关动作
Battement
巴特芒
腿部动作的总称
Battement ten
巴特芒汤纠
擦地
Demi plie
迪米普力耶
半蹲
Grand plie
格让得普力耶
大蹲
Battement ten jete
巴特芒汤纠日代
小踢腿
Rond de jembe
让德项伯
用腿划圈
A terre
阿泰尔
地面
Battement fon
巴特芒风丢
单腿蹲
Cou-de-pied
库得皮耶
动作脚位于主力脚脚腕
Battement frappe
巴特芒芙拉佩
小弹腿
Adagio
阿达纠
慢板,多指控制类动作
En lair
昂莱尔
空中
Grand battement jete
格让得巴特芒日代
大踢腿
Releve
日勒畏
上升,多指半脚尖,脚尖动作
En face
昂法斯
正面
Epaulement
埃扑鲁芒
头和肩的动作
Croise
克罗赛
交*
Efface
埃法赛
敝开
Arabespue
阿拉贝斯克
迎风展翅舞姿
Ecarte
埃嘎得(前)
攀峰式
Ecarte
埃嘎得(后)
俯望式
Attitude
阿提丢
鹤立式舞姿
Temps lie
汤里耶
移重心
Balance
巴朗赛
摇摆舞步
Pirouette
皮鲁埃特
旋转
En dehors
昂得窝
向外
En dedans
昂得当
向里
Saute
嗖代
小跳
Changement
沙士芒
五位换脚跳
Echappe
埃沙贝
变位跳
Glissade
格里沙
一种连接辅助的动作
Assemble
阿桑不累
双起双落跳
Pas jete
巴日代
双起单落跳
Sissnne fermee
西松佛尔梅
分腿跳
Sissonne ouverte
西松欧畏尔特
控腿跳
Coupe
库贝
蹬地,较多地作为跳的辅助动作
Grand assemble croise
格让得阿桑布雷克罗赛
大的双起双落跳向前做
Grand assemble ecarte
格让得阿桑布雷埃嘎得
大的双起单落跳向旁做
Pas chasse
巴沙赛
追赶
En tournant
昂吐囊
转身
Point
坡英特
脚尖点地
Grand rond de jembe jete
格让得让得项日代
大的撩腿
Petit battement
比提巴特芒
指小腿向旁做钟摆动作
Pour batterie
波巴特瑞
为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做
Port de bras
波的布拉斯
手和腰的练习
Failli
法依
闪身
Tour en lair
吐昂莱尔
空转(男)
Grand jete
格让得日代
大跳,指凌空越
Emboite
昂波得
单起单落的换脚跳
Passe releve
巴赛日勒畏
单脚立(脚尖)
Suivi
苏以畏
碎步