旗袍一绲一嵌

A. 旗袍的特点和搭配的理念

近代的旗袍进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，旗袍的袖长、衣长大大的缩短，腰身也更为合体。

旗袍的领：既大众又经典，它身上有着强大的包容性，这种领型基本不挑脸型，大部分女性都能驾驭。

B. 旗袍怎么做的

旗袍的装饰工艺设计
古代旗袍和近代旗袍的工艺特点
古代旗袍的工艺特点：是精细的手工制作，适用各种刺绣、镶、嵌、滚等工艺；
近代旗袍的工艺特点：是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。
一） 旗袍衣边装饰手法及工艺处理
各种镶边、滚边和嵌边是旗袍装饰常用的特殊工艺手法：
1、 单色镶边
2、 单色滚边（方角滚边工艺处理图示）
3、 滚嵌滚（方角嵌滚工艺处理图示）
4、 嵌边（圆角嵌边工艺处理图示）
5、 混合滚（嵌镶滚）
6、 三色镶边

C. 旗袍拥有的一抹挥之不去的风情，究竟来自何方

在今天五花八门的影视剧或电影中，但凡牵涉到民国时期，剧中总会或多或少的出现一位身穿旗袍的美丽女子。这固然是影视剧想要表现出一种女性身上的美丽“民国范儿”，但也反映出在当今人们的心目中，旗袍与身份尊贵的女性紧密结合，已然成为能够代表中国女性之美的典型服饰。作为一种相对年轻的服饰，这一抹挥之不去的风情到底来自何处？今天，咱们就来聊一聊旗袍的历史。

李沁在《遇见天坛》中还原的民国旗袍

到1930年之后，旗袍在中国的发展进入鼎盛时期，女性均以穿旗袍为尊贵和美丽的象征，而旗袍的样式也变得五花八门，难以形成唯一的制作标准。例如旗袍的袖子时有时无，到最后干脆将袖子取消，下摆的长度时长时短，底摆的长度一时间由早先的垂至地面缩短到膝盖以上，而旗袍两侧的开叉则越来越高，最高时几乎与臀部齐平。而旗袍制作的工艺也愈发的考究，上流社会自然以进口绸缎为主，而普通民众则主要以阴丹士林布来制作旗袍，装饰图案则以龙凤、孔雀或者简单的几何图形来装饰，不再像晚清时期那么艳丽，更显庄重与素雅。这种种改变都体现出了人们思想的转变与突破，衣服的设计以美为主，不再考虑传统的礼教规矩，而衣着的变迁也反映出了民国时期的社会风貌。

文史君说：

旗袍的演变历史可以算得上是中国审美与思想的转变史，随着西方文化的传入与中国近代化的开展，人们尤其是女性对于衣着的想法有了很大的突破，不再盲目追求华美与艳丽，也不再受传统礼教的束缚，她们更加注重展现女性的美，更加注重衣服自身所带有的典雅气质。一部旗袍史中包含了多少中国人追求近代化的梦想啊！

D. 在女装原型里那些剪裁的数字的依据是什么，为什么要那样做

各家公司自定的，一般是根据年龄，身材，职业需求，文化，综合成比较有具体共同消费意识的购买群体，裁剪的数据一般设定统一，便于生产的型号推档，不过现在有些休闲的类的我看是成年女儿和妈妈通穿，很有趣，我就在一个内销休闲品牌店里，看到一位保养尚可的妈妈，拿起一件背面蝴蝶背覆势 的中短宽松休闲素灰色小外套，一瞅就知道有感觉，二话不说就买了，其实尺寸谁也说不准，但是，那款式上身的适宜，给予了年龄空间的遐想，从背部看，还以为是个萌妹，但是转过身来的，素色给人的淡定沉淀也不突兀，呵呵，我好想怎么练习写自己的网店评语了，罗嗦了，我觉得对现在没有方向的，有句听来的话可以给你做个提醒，做服装水也不浅，但是你自己首先要知道自己喜欢什么，做自己喜欢的才有可能做好。。。。然后也观察市场需要的，再看自己能不能做

E. 求古代簪子，步摇，发钗的名称和清朝的旗装的名称

1、镶宝石碧玺花簪

镶宝石碧玺花簪，清乾隆，长25cm，宽12cm。

花簪为铜镀金点翠，上嵌碧玺、珍珠、翡翠。以碧玺做立体芙蓉花，花蕊为细小米珠，花叶为翡翠薄片细雕而成，花蕾为碧玺雕成，花托为点翠。一只蝴蝶停落于芙蓉花上，其翅膀为翡翠薄片雕成，并嵌珍珠、碧玺。整个花簪用料讲究、华贵。

花簪使用了雕刻、金累丝、串珠、镶嵌、点翠等多种工艺，均细致精美，立体感强，彰显了皇家用品的尊贵。其中翡翠薄片的雕刻是广东宝玉石雕刻行典型的代表作，又称为“广片”，其特点是薄而匀、精而细，常用来雕刻花叶、蝴蝶翅膀。

2、嵌宝石点翠花簪

嵌宝石点翠花簪，清乾隆，长14.5cm，宽12cm。

花簪为铜镀金点翠，上嵌红宝石、碧玺、翡翠、珊瑚、珍珠等珠宝。花簪上装饰的穿珊瑚珠“囍”字、点翠如意、点翠蝙蝠、点翠飘带等，寓意万代福寿如意。花簪工艺繁复，选料名贵，是清宫后妃在喜庆吉日、盛典时着吉服、便服时所用，也是后妃首饰中的精品。

3、金镶珠石点翠簪

金镶珠石点翠簪，清，长24cm，最宽7.5cm。

簪为金质。簪体镂空累丝，一端呈长针状，另一端作精心的装饰：錾刻加累丝五朵灵芝，构成一朵梅花形，每朵灵芝嵌一块红色碧玺。梅花形的中心部位为累丝篆书“寿”字，寿字中间嵌东珠一粒，松枝及竹叶点缀于寿字周围。灵芝、寿字、松竹上均有点翠。

此簪造型生动，累丝工艺细腻精工，纹饰寓意吉祥。

4、绿地喜相逢八团妆花缎棉袍

绿地喜相逢八团妆花缎棉袍，清，衣长138.5cm，两袖通长188cm，开裾长79.5cm。清宫旧藏。

棉袍质地为七枚二飞素缎，圆领，大襟，右衽，马蹄袖，左右开裾。棉袍前胸、后背、两肩、前后襟以妆花技法织八团喜相逢花卉图案，领边、中接袖和马蹄袖均在石青色缎地上绣折枝花卉。此衣中遗存黄条载：“览绿缎织八团花卉绵女袍一件”、“乾隆三十三年十一月十一日收福隆安呈”。

5、孔雀羽穿珠彩绣云龙吉服袍

孔雀羽穿珠彩绣云龙吉服袍，清，身长143cm，两袖通长216cm，袖口宽18cm，胸围长134cm，下摆宽124cm。清宫旧藏。

此袍圆领，右衽，大襟，马蹄袖，左右开裾，直身。全袍以蓝缎为面料，以绿孔雀羽捻线大面积铺绣，此即所谓“铺翠”。全身用穿珠绣法绣制五爪大龙9条，并分别在领、袖等处绣正龙4条，龙与龙之间点缀传统吉祥图案：“八吉祥”、“暗八仙”、“八宝”、“三多”、五彩云朵、蝙蝠以及寿山福海。

在配色上用三晕过渡法，由浅而深，使全袍色彩艳丽又不失柔和雅致。此外，龙身的穿米珠绣，龙鳍、角口、尾的揖线绣，龙髯的圆金线、圆银线绣，流火纹的穿珊瑚珠绣，以及五彩绒线绣制的吉祥图案，均绣工平齐，针法娴熟。

此袍为清代铺翠绣吉服袍仅存的珍品，其铺翠工艺史所罕见，是研究清代织绣工艺的重要实物史料。

F. 筱袍袍手工旗袍培训大概可以学到哪些制作方法

可以学到的挺多的，像传统一片式无省旗袍纯手工制作工艺，纱旗袍加花边衬裙制作，正绢旗袍制作工艺，双襟旗袍制作工艺，绲边工艺有绲，嵌，宕，镶，如意等，建议可以看看筱袍袍手工旗袍培训班的课程。

G. 旗袍起源于我国哪个少数民族的服装

旗袍是清代的旗人之袍，是贵族的衣饰，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。 经过多年的修正与改良，旗袍已经成为一种能很好体现女性曲线美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦缎，做成最中国的服装———旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东西方审美观的完美结合、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征，为什么它会成为永恒的时装经典，答案也正在这里。 旗袍的美是一种典雅而高贵的美，这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化，同时它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上，而且，旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。 旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。 旗袍是中华女性最具代表性的传统风格时装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守 、 封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。 凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里 ， 那么最能说明一切奥妙的关键字眼就是“表现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介 是好的服装。 人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界 的巨大变化，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。 服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。 【特色】 1.特征 旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽、摆侧开衩，单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。 满族旗装：大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。 近代旗袍：进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。刺绣精细。 2.工艺特点 满族旗装的工艺特点：是精细的手工制作，适用各种刺绣、镶、嵌、滚等工艺； 近代旗袍的工艺特点：是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。 3.审美 近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，甚至还被做为一种有中国少数民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社礼仪场合。 旗袍的京派与海派 京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。 艺术家与旗袍 艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。 设计师与旗袍 经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。 旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然较少，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。 【分类】 旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。 旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。 袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。 襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等： 圆襟旗袍礼服—襟处线条圆顺流畅； 直襟旗袍礼服—身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长； 方襟旗袍礼服—将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。 琵琶襟旗袍礼服— 此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。 【材质】 制作旗袍的有布料，丝绸、锦缎等，目前又有真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品

H. 想要学习制作旗袍的手艺，在哪里可以学

当下流行款式旗袍的样式很多，范老师向我们介绍了当下流行的几种款式：
袖口――长袖、短袖、无袖三种，夏季穿旗袍较为常见，建议肩膀有肉的女士选择短袖旗袍，可以遮盖肩部的瑕疵。
领子――高领、低领、无领，高领旗袍能展现女性的庄重典雅，但不适合脖子短的女士，脖子较短的人选择低领或无领的旗袍更显娇媚。
材质――棉布、丝绸、锦缎等，目前又有真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。
花色――花色变化是旗袍最为常见的变化，或淡淡的粉，或复古的格子，或清新的碎花，或局部的手绘图案，要根据个人的气质、肤色和身材条件选择适合自己的，不同的花色穿出不同的感觉。
开襟――圆襟、直襟、方襟、琵琶襟。圆襟旗袍襟处线条圆顺流畅；直襟旗袍适合身材丰满，脸型圆润的女士，可使身材显得修长；方襟旗袍将襟部进行了大胆的改革，适合不同的脸型穿着。此外还有双圆襟旗袍，双开襟旗袍等款式。
开衩――高开衩、低开衩、无衩，宾馆、酒店等要求穿特定中式工作装的场合，女士才能穿开衩开在大腿中部以上的高开衩长旗袍，日常工作或休闲场合的旗袍开衩不要高于膝盖上缘以上10厘米。
长至脚踝的旗袍可以充分展现女性的完美曲线，但身材娇小的女孩只能忍痛割爱了，选择长不及膝的款式既能显得身材高挑，又时尚轻快。长款旗袍在宴会中常
见，它与西式晚礼服具有异曲同工之妙。宴会礼仪中女士以着过膝长裙为礼貌，如果想在宴会上来一个“华丽转身”，那么长款旗袍是最佳的选择，但在选择时切忌
花色过于花哨，或艳丽或淡雅的色彩配上简单的图案点缀会把女性的优雅展现得淋漓尽致。
许多喜欢旗袍的MM有没有想过自己制作一件旗袍呢？会不会还在为选择什么样的花色而苦恼呢？一块上好的布料怎样剪裁才能达到你所想要的效果呢？

I. 旗袍是中西合璧的产物吗

首先，从民族融合的角度来说，旗袍是满汉结合的产物。旗袍一开始也没有像现在这样曼妙生姿，穿上后可以让女性变得婀娜多姿。它是从满族女人所穿的长袍演变而来的。清朝早期妇女的服饰可谓“满汉并存、满族 妇女以长袍为主，汉族妇女仍以上衣下裙 为时尚。从清代中期开始，满汉服饰相互效仿，后来这种相互效仿的风气越来越重，旗袍在满汉服饰的相互融合中不断得到发展。
其次，从文化融合的角度来说，旗袍也是中西合璧的产物。1840年以后，中国被迫打开国门，西风东渐，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，服饰也发生着潜在的变革。当时的上海是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学， 掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的 社会大气候涤荡着服饰装扮上的陈规陋习，女装趋于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美，于是旗袍日渐流行。当时的女学生作为知识女性的代表， 是社会的理想形象、文明的象征和时尚的 先导，以至社会名流、时髦人物都纷纷作女 学生装扮。20世纪30、40年代，旗袍在汲取西式裁剪方法的基础上改良了式样，使其更为合体。
久而久之，旗袍就演变成了今天 的样子。所以，旗袍是满汉结合、中西合璧的产物。