戏曲刘备道具服装帽子

Ⅰ 戏曲中的奸臣带什么帽子例如曹操

戏曲中人物的穿戴要和其身份相吻合，不能因为是奸臣，就要违背规律穿戴其他的衣帽。
在戏曲中，曹操所带的帽子称为“相纱”，是权利很大的官员所戴的。其他奸臣比如严嵩等也是这样。

Ⅱ 关羽帽子的来历

★呵呵，好眼力！连关二哥的绿帽子都被你发现啦。

其实，最早记载三国历史的《三国志》上并没有写关羽穿什么颜色的战袍，戴什么颜色的帽子。毕竟，人不可能只穿一种颜色的服饰。

大约在元代，关羽的形象出现在戏曲舞台，渐渐其脸谱定为为揉红脸，表示忠勇，“红脸忠勇”之说法即由关羽脸谱而来。勾丹凤眼，双眼俊秀。加上关羽有“美髯公”之称，所以都会加上演关羽时专用的大髯口，称为“五绺”或“关公髯”。手执青龙偃月刀和红马鞭，头戴专有的绿色盔头，缀黄绒球配后兜，两耳垂白飘带和黄丝穗，着绿蟒。

到了明代。《三国演义》或许是受元曲影响，在关公困曹营里一段写道：曹操见关公身外绿战袍刀痕累累，污垢斑斑，十分陈旧单薄，于是吩咐为关公取一件新的来，小吏取一件红锦战袍而来，请关公换下，但是关公念及刘备，不忍换下，于是将红袍穿于内，绿袍穿于外，曹操不悦，不过顿时笑道：关将军不愧天下第一义士也！

从此，关羽一身绿装深入人心，成了特有标志，绿帽子也就再也摘不下来了。

附一篇灌水文章：
《关羽为何戴绿帽子？》
这是一个千古之谜……自古以来说法众多。
最没说法的说法：关二哥爱这手，咱就绿给你看！从小就穿名牌，层次上去就下不来了。
最环保说法：绿色环保，他是我国环保事业第一人。他倾尽心力宣传着环保思想，鼓励汉吴魏三地人民爱护植被，保护长江母亲河。想想，如果长江断流，怎么打“火烧赤壁”啊？
最实际说法：耐脏且目标不明显，深绿色作战时邋遢也不是很明显。英俊帅气的形象永远存在战场又不过分暴露目标。哪像赵云，全白上场，战场上这么打眼，小心被暗箭射死！白袍去黑袍回，士兵就基本认不出主将了。
最有战略眼光的说法：光合作用的迷彩服。关二哥不但是绿色先锋而且深知光合作用的强大，欲运用之。顺手就把这套金甲绿袍改装一番，绿色迷彩装，适合野战。这样，关二哥开辟了古代迷彩服时代的新纪元，很好很强大。
最地域差异的说法：当年“虎女焉能配犬子”的言语深深伤害了吴地人民脆弱的心灵，于是从吴地率先传开诋毁关二哥的话，其中给他绿袍配绿帽的说法就在这样的历史背景下深入人心，罗贯中深受影响，于是大笔一挥，咱关二哥就身着绿袍，头戴绿帽，手拿青龙偃月刀了。
最时尚说法：面如重枣，奈何红冠配之？脸红帽子绿是挺好看的，符合审美，他是我国男子时尚先锋，开辟了前无古人后无来者的时尚。
最八卦的说法：当年邳降后，关羽不好意思向孟德要女人又苦于心理和生理的需要，和甘靡二夫人有染。原来“备馈以绿袍”变成了“赠羽之绿帽”，所以刘备这老小子就在送弟弟的装备里加了绿帽子，警醒警醒关羽：拿人家的手短。关羽一向重情，因此这样关羽就更加死心塌地的为刘备卖命了。
最三八的说法：邳降后，关羽在曹营曾深爱某女。谁料曹操老儿竟先下手，在看出关羽心思后又二手打折送给了关羽。关羽为表示自己的感受，遂把曹操送的金甲外披上兄长所赠的绿袍，还换上绿帽。明着是对兄长之敬，暗着又是对后下手而好面子的悔恨，这样装束既隐讳又和谐。
最考古说法：汉人之绿帽非今人之绿帽。古代汉民族是重色彩的民族，汉武帝之后，随着儒家礼乐制度的建立，服饰的尚色制度也逐渐建立起来，服饰的颜色成为区别贵贱、尊卑的一种手段。唐代官制规定，六品、七品官着绿服。白居易被贬为江州郡司马，官列九品，所以，《琵琶行》诗中用“青衫”代称。他的《忆微之》诗云：“折腰俱老绿衫中”形容仕途坎坷，人老白首仍屈身于低微的绿衫行列中。而到了元明两代，乐人、伎女必须着绿服、青服、绿头巾以标志所从事的贱业。《元典章》规定：娼妓之家长和亲属男子裹着青头巾。由此，“青头巾”就与娼妓之男性亲属有了联系。由于青、绿二色比较接近，又同属贱色，人们习惯于说“绿头巾”。由于绿色与娼妓有关，后来，“绿头巾”专用来指妻子有不贞行为的男人，并演变成了“绿帽子”。
最迷茫的说法：关二哥其实没戴绿帽子。后人为充实关二哥伟岸的形象，顺手就扣个帽子给二哥了。

Ⅲ 唱戏人带的帽子上的两条鞭是用什么材料做成的

戏曲中的翎子，叫做：雉鸡翎。不是鞭子。是用野鸡的尾部最长的羽毛制成的，所以俗称“野鸡翎”或“雉毛翎”。它一般长度可达五六尺，颜色艳丽又光亮，插在头上，确实显得人物英俊潇洒。尤其是武将插了翎子，更加突出其威武雄壮，如《凤仪亭》里的吕布以及《连环套》里的窦尔墩等。
不过，在戏曲中插翎子是很讲究的，并非所有人物都可随便插。凡“正统”人物是不插翎子的，比如三国时刘备这方面的人物，一个也没有插翎子，这就表明刘备代表“正统”。而曹操和孙权这两方面的人物，有不少头上插有翎子，如张郃、夏侯渊等。但在《四郎探母》之中的杨延辉，为什么在其乌纱帽上要插上两根翎子呢?这是因为他被俘，已属番邦的人了。

Ⅳ 向大家请教，京剧女角头上戴的凤冠上有许多珠子，那种头饰叫什么名字谢谢！

京剧中旦角的头饰行话叫“头面”。珠子是这些头面上的附属装饰品，没专用名称。

京剧中的“头面”是女性人物在头上戴的各式漂亮的装饰品，分为两种：软头面和硬头面。

1、软头面分为：线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种。

2、硬头面分为：点犀头面、水钻头面和银锭头面三种。除银锭头面件数较少外，水钻头面、点翠头面各有五十件左右，其中包括：

泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联（三联、四联）、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、面花、压鬓、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、太阳光、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等单件。硬头面可以全套使用或半套使用，也可以单件使用。

点翠头面，贵妇、官眷的专利品；水钻头面，一般女性皆可用；银泡头面，贫民妇女或女犯戴用。

(4)戏曲刘备道具服装帽子扩展阅读：

京剧旦角头面的主要头饰：

1、正凤：用于古装头，直接插在古装正髻上。

2、顶花：用于梳大头，直接插入勒头带里水纱下面。

3、耳挖子：梳大头时耳朵边左右两侧插戴，带的时候左右两边要对称。

4、泡子：大头、古装头旗头均可用，直接插到片子上勒头带下面，有时会配有水钻泡子使用。

5、双泡联：上为五瓣花泡联 下为蝴蝶泡联由十个小蝴蝶或小五瓣花组成，梳大头时顶花以前泡子以后系带。一般都是蝴蝶泡联在前面，五瓣花在后面。

6、四连蝴蝶压条：梳大头女插在顶花两侧使用。

Ⅳ 花旦的戏服怎么穿啊一共有多少配饰

人物服饰

京剧的服装制作极为讲究，采用上等绸缎，用金、银及各色丝线手工绣制。大致可以分成六大类：

长袍类：也可叫袍服类，包括蟒，帔，褶子，开氅，箭衣，以至斗篷，长背心，旗袍等。

短衣类：包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。

铠甲类：古代作战时，战士穿的铠甲，在京剧舞台上叫做靠，可分为硬靠、软靠和改良靠。

盔帽类：盔帽就是戴的帽子，可分为盔、冠、帽、巾，总称为盔头。

靴鞋类：只有靴鞋两种。

辅助服装类：包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。

蟒袍：在戏中是帝王将相的官服。样子是圆领，大襟带水袖，质料用缎子，手工绣花，图案是团龙或虎，下摆绣海水、江涯。皇帝穿正黄色，王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或白色，侯爵穿红色，此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。服装的基色，除身份、地位，和人物的性格，脸色也有关系：如正直的人常穿红色或绿色。粗鲁的人或奸猾的人，则穿黑色：像《霸王别姬》的项羽，《宇宙峰》中的赵高都穿黑蟒。前者表现他的性情粗豪，后者表现他的阴险奸猾。女子穿蟒的，有皇后、公主、将相的夫人等。样式与男蟒相同，图案用飞凤、团凤。但尺寸稍短，只过膝盖，上身加“云肩”，下面系裙。梅兰芳在《醉酒》中扮杨贵妃第一场里就穿红蟒，第二场改穿宫衣。宫衣一般也用缎地绣飞凤，色彩都较复杂，周身缀有五色绣花飘带，用金银线及五色丝线绣成。这种服装特别容易发挥舞蹈的性能。

铠靠：军中最庄严的战斗服装，作战时用，惟当朝贺、及阅兵、凯旋等典礼时，外边须穿蟒，即成为武将的大礼服。有功老将穿黄铠，青年将官穿白铠或粉红铠，粗鲁人穿黑铠。铠靠的样式是仿照中国古代铠甲制成，缎地绣图案，腹部和两肩多绣虎头。女铠式样与男铠相同，惟下身全缀飘带，图案花样亦较为绚丽。

靠旗：将官身背之令旗。古代军事长官在阵上传令，即用一面令旗，作为凭证，因此在作战时都腰插几面令旗，以备应用。现在剧中将官背上所扎之靠旗，亦有此意，惟每背四面，即已夸张加大成为装饰品了。靠旗系三尖式，缎地绣花，颜色与铠靠相同。《挑滑车》的高宠，《雁荡山》的孟海公均扎男靠。《穆柯寨》中的穆桂英，《抗金兵》中的梁红玉均扎女靠。

官衣：中级官员的礼服，式样与蟒相同，但用素色缎制成，胸前缀方形补子，从颜色上区别官级的高低，红最高，蓝次之，黑最低。

玉带：穿蟒或官衣时，腰间围玉带，男女都一样，这是明代以前就流行的服制。制作方法用硬带镶玉若干块，与真的玉带差不多。

帔：常礼服性质的服装，男女都用，式样是大领、对襟带水袖，缎地绣各种图案，如团龙、团鹤、团凤、花鸟等等，也有素帔，老年人穿香色，或蓝色，中年人穿红色、蓝色，少年人穿红色、粉色。女子的帔，大致相同，惟尺寸稍短小，只过膝而已，《奇双会》的赵宠、桂枝均穿帔。

开氅：武官的常礼服，有时大臣也穿，其颜色的区别与铠靠大致相同。式样是大领、大襟带水袖，缎地绣图案，《将相和》廉颇，《宇宙峰》赵高均穿开氅。

箭衣：轻便的战斗服装，有时皇帝或武将在行军中也穿。样式是小领、大襟、纽绊、窄袖带马蹄袖，有缎地绣花，也有素色。常外加马褂，这和古代所谓"胡服骑射"的服装有渊源关系。

褶子：一般男女的便服，有绣花或素色的区别，大领、大襟带水袖。《秦香莲》中的秦香莲穿素褶，《游园惊梦》的杜丽娘穿花褶，《拾玉镯》的傅朋穿花褶，《金山寺》的许仙则穿素褶子。

斗篷：在军中或行路时御寒用的服装，小领，绕身一围，无袖，男子多用大红素缎，女子则可用各种颜色，上绣图案，如《别姬》中虞姬，《游园惊梦》的杜丽娘所穿。

八卦衣：是道教中的服装，和古代文人所穿的鹤氅也相近。黑缎底上面绣太极图、八卦，周围镶宽边，腰间围有绣带，且有两根绣带下垂。这种衣服是象征着穿的人具有法术，又为诸葛亮专用的服装。诸葛亮是三国时代辅佐蜀主刘备的丞相，他是有名的政治家、战略家，分析事理，有远见，又懂得天文，地理和各种学问，在作战时善于用心理战术，因此小说中把他描写成为有道术的人，戏里也把他打扮成为有道术的人，他无论在任何场合都穿八卦衣。以后凡戏里属军师（即高级参谋人物）出场，都穿八卦衣。

茶衣和老斗衣：古代劳动人民所穿的衣服，前者是短衣，后者是长衣。样子是大领、大襟带水袖。质料用布质或绸质，不绣花，茶衣一般颜色是蓝色、褐色、米色，腰里系腰包。老斗衣是米黄色，别有一种淳朴、简洁之美。

袄裤：原是清代中叶流行的服装，这种服装很适合花旦这门角色的表演，就被采用做戏装。立领、大襟、纽绊、秃袖（无水袖露手），颜色图案各种都有区别也不甚严格。式样常常因时代变化，吸收当时社会妇女服装，予以加工，《拾玉镯》中孙玉姣穿袄裤。

古装：是梅兰芳编演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《别姬》、《太真外传》等新戏时，参考古代绘画、雕塑中适合上述各剧中人的身份和特点来创制的，当时称它做古装，以别于一般通用的戏装。这种古装与其他戏装的区别是，头上的发髻在头顶，不在脑后。上衣较短，略如褶子，有时亦加云肩，有有水袖及无水袖两种，水袖也比普通戏衣较长。裙子系在上衣的外面，有时加飘带。这种古装是为了在舞台上发挥古代歌舞特点设计的。

京剧旦角脸部化妆

京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。

1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。

2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。

3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。

4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些；眼大者，眼圈线可画得小一些；眼圆者，眼圈可画得长一些；眼长者，眼圈可画得圆一些；两眼近的可以拉开距离；两眼距离远的可以画得近一些。

6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉；彩旦要画八字眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。

7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄；嘴小的可画大画厚；嘴鼓的，可画瘪；嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用.

在化妆时还要注意人物与行当的差别，如：青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽；花旦大多年轻、活泼、天真，因此底色略深，腮红部位略大一些，要显示出青春的活力，眉毛要两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型；口型要小，呈圆型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂还要画一红点，显得天真，可爱；武旦和刀马旦的底色要深一些，腮红的部位也要大一些，以表示人物妁健壮和勇敢。
京剧旦角头部化妆

《木兰辞》中云：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，早已经吟出了中国古代妇女的审美理想。京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。旦角俗称贴片子的技巧完善了京剧化妆的第二个步骤。

京剧旦角贴片子可分为三个类型：

1、二柳：是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门；脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。

2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。

3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。

总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果，产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。

Ⅵ 戏曲服装的官帽戴着摁头，有什么方法。

水沙打湿（有点湿就行，为了勒起来不那么疼）找个人合作打开，拉平。对折对折（宽度大约三厘米，长度有多长多长，你懂得）
接着先罩网，水沙在头上一圈一圈绕（沿着头发的边，额头4分之1处，松紧和是否吊眉按需要）最后收沙随便一塞就行了，然后再带你皇上的帽子，留出1厘米左右的水沙。。

Ⅶ 戏曲行头中武将帽子上2根很长的鞭子一样的东西叫什么

雉尾(武)生:指武将而言,帽子插有两之雉鸡羽毛表示神气.

Ⅷ 戏曲中唐朝秀才的帽子怎么制作要有图！

唐朝秀才……
中国戏曲大部分剧种都是忽略真实历史背景和气候季节地域，只有角色的性别年龄身份……的不同。简单的说，戏曲中有秀才的服装盔头（冠、盔、巾、帽），但没有确切的唐朝的秀才的服装盔头。现在的戏曲服装服饰，大都是以明朝为蓝本的。
像秀才这种文人雅士，在戏曲中主要佩戴文生巾（
缎制，有花绣，自帽顶至两侧有如意头硬边作为装饰，背后垂有飘带两根）或
解元巾
（又称学士巾,缎制,有花绣，前低后高，两旁有如意形软翅，为已取得功名的文人所戴）。如果此人在剧中的行当是文丑，也就是俗称的小花脸，那么就要佩戴荷叶巾（
顶方，上有檐，似荷叶覆盖，以绿缎绣花者为多）。
戏曲服装服饰道具甚至是化妆用品，都是由专人专门制作的。不如去戏曲剧团附近或直接到网上的戏曲服装用品店里看看。