英著名帽子设计师去世

Ⅰ 帽子的奇闻趣事

恐怕没有哪个国家如同英国人那样对于头顶的风光这么看中。而英国人也乐于保持这类遗风，已经有百年历史的Ascot皇家赛马会，成了英国有名的帽子盛会。在这段日子里，上至女皇，皇室，下至平民百姓，每个前去参加的人都会精心装扮一番，男士们无外乎礼帽西服，而女士们则会对自己头顶的帽子好好琢磨一番。势必让自己在那天成为众人瞩目的焦点！
帽子体积庞大，创意实足。而皇室成员依然不紧不慢的维持着高贵端庄的形象，得体才是他们追求的唯一目的。但这种以不变应万变的设计却并没让他们感到厌烦。虽然PhilipSomerville为女皇设计的帽子略显保守，而她的孙女们虽然也是Somerville的设计，但在款式上则选择了时髦而又高贵的头饰。度是最难把握的。而大多数时候皇室却总在穿衣之道上游刃有余。皇室虽然代表着守旧，但在某种程度上，皇室的存在让传统得意保留，让精致得以再现，让风格得以存在。
依照传统，赛马会的第三天是Lady'sDay。所有的女性都会盛装出席，佩戴着自己最为得意的帽子，力求博得众人的赞美。众人不惜花费数月，不断和设计师沟通，打造属于自己的风格。在这里不乏名家设计,而有些设计也让人想到了AlexanderMcqueen服装秀上满是蝴蝶的奇妙帽子，想到了他们的设计师PhilipTracy和他那些精巧绝伦的夸张帽子，想到了他们两人的伯乐已故的时尚编辑Isabelblow，自然还有AnnaPiaggi，她也是头顶风光无限的一位妙人。
这场马会也让人想到的了赫本的经典片断《窈窕淑女》中教授为了检验成果，就带卖花女去了Ascot马会。没想到过了这么久，还是可以看到经典的淑女打扮。不过个性的帽子也层出不穷。看看下面的照片，其中英国著名女演员HelenMirren，这位曾经扮演过女皇的女演员还和女皇本人有过一段时间的亲密交谈，不晓得女皇是否也看过这部对她褒扬有加的电影呢？

Ⅱ 肯尼迪夫人的御用设计师是什么来历

其实肯尼迪夫人的御用设计师，他的来头还是比较大的，还是昔日俄罗斯贵族的后代，而且他是风度翩翩，温文儒雅，而且和好多个好莱坞女星是有过关系的，但是呢，他的服装的兴趣是朝父母那里继承的，他在年轻的时候就开始设计服装了他是美国甚至全世界里面设计行业生涯最长的一个服装设计师。设计生涯长达70年。

而卡西里也慢慢地长大了，他也喜欢绘画，所以去考察最新时尚资讯的就交给了卡西里。所以这样的经历让他对服装的设计有一定的灵敏度。因为在肯尼迪总统就职的典礼上面，他为杰奎琳设计的服装一鸣惊人吸引了无数的眼光，所以以他的名字在服装设计界就传开了。也正是因为这样，他是白宫的御用设计师。

Ⅲ 香奈儿的故事

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。

她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

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香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师，最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。

如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。

“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量；“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计。

Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。

相关产品

香水

chanel No.5

毋庸置疑，香奈尔5号是世界上最著名的香水，香奈尔5号的创始者恩尼斯·鲍与香奈尔一起创造出了香水历史上的奇迹。

用香奈尔自己的话来说：“这就是我要的，一种截然不同于以往的香水，一种女人的香水。一种气味香浓，令人难忘的女人。”

Chanel的NO.5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。

“5”是香奈儿女士的幸运数字，当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品，香奈儿女士在众多香水样品中，选择了第5支香水，而Chanel No.5香水的发表日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年，Chanel No.5成为第一个使用电视打广告的香水。

No.5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的CHANEL No.5是第一瓶款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，且表现出女性的勇敢与大胆，完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶， Chanel No.5的黑色字眼呈现于白底上。

从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No.5诞生以来，Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年，还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天，Chanel No.5依然稳坐世界销售冠军的宝座。

肤品

奢华精萃活肤系列

对香奈儿来说，每件护肤产品的诞生，都是一次漫长而精准的研发之旅。奢华精萃活肤系列的核心成分──五月香草荚果PFA萃取自马达加斯加岛的五月香草荚果新鲜果实，经过多重精密分馏科技的特殊提炼至精至纯，具有超强再生活化功能，可唤醒肌肤所有的生命机能。

香奈儿奢华精萃洁面乳

香奈儿奢华精萃洁面乳神奇的凝胶质地，富含醣类衍生物和珍贵精油，可高效卸除彩妆残留，带来温和而出众的洁肤效果。菩提淡雅的绿色气息令感官沉醉，隐约透出木质、粉质和香草的基调，伴随着铃兰、仙克来和紫罗兰的芬芳。任何年龄，赋予肌肤最佳感受。

腕表

香奈儿Première腕表

为庆祝香奈儿首款腕表系列“Première”问世25周年，这也是继2005年的J12陀飞轮之后，香奈儿首度推出搭载浮动式陀飞轮机芯的高复杂功能机械式女仕腕表。

这枚卓越非凡的陀飞轮是香奈儿与瑞士爱彼表（Audemars Piguet）高级研发部门 Renaud & Papi（APRP SA）的设计师、工程师和制表大师紧密合作的成果，也是两家公司共同研发的首枚浮动式陀飞轮。

这一款“Première”浮动式陀飞轮腕表尺寸为 28.5 x 37 毫米，保留了经典“Première”腕表 19 x 26 毫米的完美比例。表壳、表圈和表冠均镶满长阶梯形切割钻石、圆钻或珍贵宝石。“Première”浮动式陀飞轮腕表限量发行20只，每只均具有独立编号。

腕表采用 18K 白金打造而成，镶嵌 101 颗长阶梯形切割钻石（总重5.2克拉）以及 127 颗明亮式切割圆钻（总重 2 克拉）。每只腕表共耗费23小时镶嵌珠宝，组装的时间更超过100小时。“Première”浮动式陀飞轮腕表从独特的机芯、造型设计到精工镶嵌组装，每一个步骤均以最精细严谨的态度和专业，打造最终的完美经典。

橱窗

香奈儿文化橱窗设计以五大主题完美契合了香奈儿品牌的创意美学及核心理念，包括从香奈儿女士到卡尔·拉格斐的创作。

香奈儿文化橱窗设计通过亚加力透明展示架对《蓝色列车》布景中不同元素的仔细剖析与解构，橱窗展览围绕五个主题展开：“呼·吸Breathe”，“行·动Move”，“爱Love”，“梦·想Dream”，“创·造Invent”。 香奈儿5个主题陈列师巧秒结合陈列道具展出400多件展品，包括照片、影片、书籍、手稿、素描、油画、时装、珠宝以及香水将会在橱窗展览中展出。

Ⅳ Alexander英国的鬼才设计师如同新闻一样是同性恋吗

AlexanderMcQueen，是著名“鬼才”设计师、同性恋，而他自己生前争议无数，死后享誉全球。在他粗豪的外表下，是对母亲如海的深情。所以他是世界上第一个为了母亲而自杀的时尚教主。

麦奎因去世后，麦奎因的品牌带来了一系列纪念活动来纪念他，他在这次活动中也得到了理解，这也非常悲惨。他说：“时尚不应该是一种禁锢，相反，它应该是一种逃避现实的方式。”最后，他选择以自己的时尚哲学逃避现实，浮雕。最后，人们理解了他的做法。毕竟，他被击中，决定失去生命。他也是同性恋，因为他的知己都是同性。他愿意这样做，而且他欣然承认。

Ⅳ 国际最著名帽子设计师是谁

查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)

巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位.

简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)

巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河.

嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)

巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.

克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)

巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者".

皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)

巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士.

伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)

巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师.

森英惠(HANAE MORI 1926--)

巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章"

三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性.

Ⅵ 英式帽子发展史

在西方，
帽子是一种权利与地位的象征。
古代的希腊和罗马，
奴隶们只
能头戴破草帽遮阳。
到了中世纪，
帽子的等级观念更加明晰，
国王戴金制
皇冠
，
囚犯戴纸帽
子等等。十六世纪后期，宫廷中官员、王后、公主和仕女的帽子有了特别的设计。甚至到了
二十世纪初，
人们仍然可以从一顶帽子上判断一个女人是良家妇女还是青楼娼妓，
是大家闺
秀还是小家碧玉。所以，

夏奈尔说，“帽子是人类文明的标志”——之所以得出这样的
结论，
一方面是因为她那个时代，
一个女人胆敢不戴帽子出门，
就等于向路人宣布
“我是下
贱的女人”
；
而另一方面的原因众所周知，
夏奈尔本人就是靠做帽子起家的，
出于对帽子的
敬意，她甚至认为“赤身裸体的模特戴上宽边帽子，便与文明画上了等号”。

十八世纪中叶，
矫情的巴黎贵妇们喜欢将各种鲜花、
水果以及做成标本的禽兽顶在头上，
那时的帽子就像是一个什么都能装的篮子。
在那个时代，
头发被认为是个人的隐私，
必须用
帽子遮起来。即使在家里，也要挽起端庄的发髻，而不能披下来——这样的发型居然被认
为于裸体无异，
头发变只能在卧室里与睡衣相慰了。
以隐蔽的长发相对应的，
是无限夸张的
帽子，
以及在帽子上张牙舞爪的羽毛。
作为当时最时髦的装饰，
女人对羽毛的喜爱几乎到了
疯狂的地步——这些美丽的、
关键是能够自然裸露的
“毛发”，
他们之所以被人疯狂的
“嫁
接”，很难说究竟是是出于羡慕，还是出于嫉妒。但不管答案如何其结果都是一样，那就是
一些鸟类因此而几近灭绝！
以至于在美国，
一些人成立了专门的协会，
以阻止更多的鸟被杀。

第一次世纪大战的到来改变了一切。
女人们不得不从事体力劳动，
这意味着她们的衣着
和发式都必须尽量地实用和便捷。
到
20
世纪
20
年代出现了三种，
一种是传统的齐耳短发，
一种是多层次紧贴头皮的板式短发，还有一种是很短而且很男性化的发式。在这种情况下，
一向离心离德的制帽商和发型设计师之间开始了心照不宣的合作。
“制帽商”
在英语里的字
面意思是“米兰人”，早在十八世纪，就有了“Milliner”即“女帽制造商”一词，它来自
于意大利米兰，
因为在这个时期，
米兰能够生产出最优质的帽子。
女帽行业是一个传统的女
性职业，
女帽制造商不但负责设计，
还要负责选料和制作。
在那时，
一位女士与制帽商的关
系常常是很固定的，就像今天的一些女人和发型师的关系一样。

1952
年，钟形帽开始盛行，这种帽檐挡住一只眼睛的设计是由卡罗琳·勒布发明的，如
果那个女人舍不得剪掉自己的长发，
钟形帽可以把她的头发变成一个时尚的短发式。
。
此后，
无边帽、
贝雷帽随着战后服饰的男性化改观而大肆流行了一番。
三十年代是超现实主义流行
的时尚年代，帽子又和超现实主义纠缠到了一起，头巾式女帽、三角帽、
Coupde
—
Vent
帽，
甚至鞋子反扣在头顶的夸张设计，
都成为当时的流行款式。
由于女性化风格的重新回归，
女装款式变长，
线条更加柔和流畅，
突出了胸、
腰和臀部，
帽子开始变小，
不再压低到耳朵，
而是很优雅的歪向一边。
头发露了出来，
女人们为新的美发技术而欢呼雀跃，
科技的进步使
波浪式卷发风行一时。
由于战争的原因，
第二次世界大战时期，
兵纷马乱，
人们也放弃了梦
想，逃亡要紧，所以，女帽世界也变的贫乏不堪，只有实用，而无新意，越来越多的女性不
戴帽子走出家门。
战争造成物资的极度匮乏，
肥皂很难买到，
洗发液更是无从谈起，
再加上
没钱的情况下，
头巾被证明是理想的头饰之一，
通过选用自己喜爱的颜色和别出心裁的打结
方法，
同样可以美化自己，
需要时还可以用它来遮掩自己头发的凌乱。
当然，
如果你决心要
一顶帽子，
也可以用纸来做，
在那样的时刻是没人笑话你的。
总之，
为了找到合适的帽子代
替品，人们动用了所有能动用的东西，有人甚至使用了渔网。

战争结束后，制造商终于迎来了他们的黄金发财时代。迪奥“新形象”的推出，不仅在
服装的用料上满足了人们重归奢华的心里，
铺张的大摆裙上一顶灯罩式宽帽，
也成为那个年
代经典和品味的象征。
“新形象”的出现使宽檐帽和平顶硬帽再度流行，制帽的材料也丰富
起来，出现了人造纤维，塔夫绸、法兰绒以及艳丽的羽毛。

在理发店了，时尚顺滑的波浪式发型不再需要电烫，只需要把头发用卷筒卷好，在喷上
化学药水就可以焕然一新。
此后的帽子也越来越自由，
完全适应人们的穿着来设计，
女人的
头发也越来越长，自然的直发开始占上风。到了
20
世纪
50
年代末，发胶出现了，它使女
人的发型出现了各种奇妙的变化，从此人们注意的焦点不再是帽子，而是转移到了头发上。

发型师终于向制帽商宣战，
并大获全胜，
一些前卫的设计师用一些惊世骇俗的设计装饰
头发，就不是使用帽子，帽子逐渐隐退至不见踪影。

帽子的困境一直持续到杰奎恩·肯尼迪才有所缓解，
当这位美国历史上最具魅力的第一夫
人戴着无边的平顶小桶形帽出现在公共场合时，
女人认识到，
是到了给帽子更新换代的时候
了。无檐帽成为
20
世纪
50~60
年代时尚的宠儿。此后，戴面纱和织物衬里的帽子在英国
王太后好戴安娜王妃的引领下，风行了一阵子。

那个时候的中国人也开始戴帽子了——当然，除了右派的“帽子”以外，其他的帽子是
相当匮乏的，所以常发生谁家的“小二”被抢了帽子，谁家的“小三”因此而挨了打之类的
事情。那是举世闻名的“文革”时期，所以即便一顶帽子也必然与革命有染：冬季是羊绒帽
的军帽，无论天气多冷、耳朵是否冻烂，毛绒绒的帽耳朵是翻在上面的——这样才显得英
气，显得“一不怕苦，二不怕死”
；夏天是和国防绿布军裤搭配的的确良帽，为了追求“帽
型儿”
，人们会很认真的在帽子里面撑上报纸或硬纸板。这样的风尚一直持续到右派的“帽
子”摘除之前，也就是
1970
年代后期。到了
1980
年代，随着西方文化的涌入，中国人忽
然发现帽子还有许多别的戴法，
于是一窝蜂的爱上了宽边的草帽，
以及装饰在上面的大蝴蝶
结。随着生活节奏的加快和日常着装越来越趋向于舒适和简洁，反复的帽子日渐的消失了，
那种装饰性极强的帽子即便在它的诞生地，
也只是在特殊场合才配戴。
然而随着电影
《四个
婚礼和一个葬礼》的热映，以及史蒂芬·琼斯和菲利普·崔希等女帽设计大师的出现，一度隐
退的帽子又被重新来回到时尚的舞台上。

一部帽子的发展史可谓源远流长，其变化可谓千奇百怪。黑色带圆环戒指的帽子，显示
出前卫的摇滚风格；
白色带点黑色斑点的帽子，
则明显有点像美国牛仔的风格；
蓝色米字格
的样式给人绝对的青春气息；
带金属贴片的帽子与名族图案是春天的时髦；
仿皮毛的帽子则
告诉人们，你是一个绿色环保的人、

Ⅶ 世界奢侈名牌

Burberry（巴宝莉）1891年巴伯利在伦敦Haymarket开了在英国首都的第一家店，现在那里仍是巴宝莉公司的总部所在地。凭着传统、精谨的设计风格和产品制作，1955年，巴宝莉获得了由伊丽莎白女王授予的“皇家御用保证(Royal Warrant)”徽章。今天，巴宝莉经典的格子图案、独特的布料功能和大方优雅的剪裁,已经成为了英伦气派的代名词。
公元1856年，创办人Thomas Burberry在英国Hampshire的Basingstoke开设了一间成衣店，1879年，他研发出一种组织结实、防水透气的斜纹布料-Gabardine（轧别丁），因耐用实穿的特性使然，很快就被英国机师及军队广泛使用。
1901年，Burberry设计出第一款风衣，一次大战爆发，Burberry风衣被指定为英国军队的高级军服，而为配合军事用途，在设计上也修改为双排扣、肩盖、背部有保暖的厚片，并在腰际附上D型金属腰带环，以便收放弹药、军刀等，这款实用功能至上的风衣，也就是目前家喻户晓的“Trench Coat！”直到今日，翻开英国牛津辞典，如果想查“风衣”这个单字，你会发现“Burberry”已成为风衣的另一代名词，具有非凡的意义！
Burberry另一经典可说是以米色、红色、黑色与白色等线条构成的格纹。原本用于风衣内里的格纹，于1924年首度现身，优雅时髦的调性，直到今日，Burberry的服饰与配件系列可以说是与风衣并称的两大经典。
90年代末期，时尚界吹起品牌新生的大趋势，Burberry也开始在大环境下寻求突破。现任品牌CEO的Rose Marie Bravo女士在1997年加入Burberry，并先后请来Roberto Menichetti与Christopher Bailey担任设计总监，在拥抱前人哲学之余，透过独有的设计思考，重新演绎Burberry的新动力哲学；不仅如此，知名摄影师Mario Testino也为Burberry时尚广告操刀，搭配超级名模Stella Tennant与Kate Moss，果然一举获得众多好评，让世人目光再度转移至Burberry！
除传统服装外，为因应多元时代的来临，Burberry也将设计触角延伸至其它领域，并将经典元素注入其中，推出相关商品，让传统英国的尊贵个性与生活品味继续延伸其中，获得崭新的生命。 Calvin Klein（1）创始人： calvin klein卡文克莱���
barry schwartz巴里�6�1施瓦茨
崇尚简洁、实用、不乏性感
（2）注册地： 美国纽约(1968年)
美国第一大品牌
（3）设计师：calvin klein卡文克莱1942年出生于美国纽约，
1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(f.i.t)，
1962年-1964年担任丹�6�1米尔斯坦(dan millstein)助理设计师，
1964年-1968年为自由设计师，
1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组
（4）品牌线：
① calvin klein（卡文克莱）：高级时装
② ck calvin klein（ck卡文克莱）：高级成衣
③ calvin klein jeans（卡文克莱牛仔）：二线品牌，较年青风格
（5）品类：男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品
（6）品牌综述：
calvin klein，这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌，calvin klein旗下一共有三个主要的服装路线：高级时装的calvin klein，高级成衣的ck calvin klein和牛仔系列的calvin klein jeans;而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。
一直以来，calvin klein的事业都是扶摇直上，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。1997年，calvin klein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后，ck watch co ltd宣告成立；，年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。
在市场上现有的两个手表系列中，ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费；calvin klein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。
正如创始人所信仰的完美主义，每一件calvin klein的产品都显得是那样的完美无瑕。 Chanel（香奈儿） 创始人：Gabrielle Chanel （加布里埃�6�1香奈尔）注册地：法国巴黎（1913年）
设计师： 1913年-1971年，Gabrielle Chanel （加布里埃�6�1香奈尔）
设计理念: 高雅、简洁、精美
中国分店 ： 共两家，分别位于北京、上海香奈尔身世简介 加布里埃�6�1香奈尔有一段很不愉快的童年。她的父亲是兜售杂货的小贩，母亲是个村妇。1883年香奈尔出世时，父母尚未正式结婚，她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀。香奈尔12岁时母亲去世，父亲抛下了他们五个兄弟姐妹，自此不知去向。这残酷的事实，使她在以后的日子里，总要极力的掩饰那段悲惨的童年生活。之后她在修道院的收容所里，度过了暗淡的少女岁月。18岁离开修道院后，几经周折，她尝试过各种不同的工作，甚至有一小段歌唱生涯。据说这也是她的别名CoCo Chanel的由来。
香奈尔25岁那年，她遇到了生命中的第一位情人---巴桑，使她的命运有了转机。
巴桑是一位贵族的后裔，他令芳华正茂的香奈尔倾倒，但碍于当时的社会环境，两人无法正式结合。然而香奈尔却凭此开始挤身上流社会。聪明的她很快就周旋于王孙贵族之间，稍后经过巴桑的介绍，香奈尔邂逅了她一生中最重要的男人Arthur Capel----她此生的至爱。 Capel出身卑微，为一情妇之子，虽凭借自己的奋斗，在商场上大展宏图，并于第一次世界大战后当上《凡尔塞条约》的政治秘书，成为一介名流，但却因自己的卑微身世而觉得非取个名门闺秀不可。他对香奈尔虽然一片真心，但最终还是舍弃了香奈尔，远赴英伦与一名爵士的千金成婚。此举伤透了香奈尔的心。为了补偿对香奈尔的歉疚，Capel出资让她在巴黎开了一间女帽店，这便是香奈尔事业的起点。引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷。
品牌简介
创始人Gabrielle Chanel香奈尔于1913年在法国巴黎创立香奈尔，香奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
香奈尔(CHANEL)是一个有80多年经历的著名品牌,香奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
1913年开设女帽及时装店制作服装；
1921年起开发各式香水:如1921年的no.5香水和no.22香水,
1924年的cuirderussie香水,
1970年的no.19香水,
1974年的cristalle香水,1984年的coco香水,
1990年的egoiste男用香水,
1996年的allure香水；
另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌延续
香奈尔逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（KARL LAGERFELD）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。
品牌识别
①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。 Dior(迪奥)Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。
1947年，Dior推出他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。
Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。
如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、
、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。
1905年1月，出生于法国诺曼底
1920年-1925年，攻读政治学
1928年-1931年，画商
1931年-1937年，自由设计师
1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师
1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师
1946年，开设自己的商店
1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。
有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。
1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。
多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。
1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。
不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Chanel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。
Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。
随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。
1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。
五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。
1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。
1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起轰动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。
1985年，“Poison”问世。
1991年，“Dune”问世。
1995年，“DolceVita”问世。
迪奥不但使巴黎在后恢复了时尚中心的地位，还一手栽培了两位知名的设计大师：皮尔·卡丹，伊夫·圣·洛朗。迪奥的公司也由此新人倍出，正是在圣·洛朗、马克·波翰、费雷，以及约翰·加里亚诺等优秀设计的相继努力下，时至今时，迪奥这个牌子仍是人们信赖、追求的，无论是服装、皮具还是化妆品、香水。Gucci（古驰）古驰品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。古琦现在是意大利最大的时装集团。时尚潮流瞬息万变！从90年代中期以来，时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数，但Gucci绝对是其中最炙手可热的。Gucci与很多品牌一样，历经一段品牌低潮期之后，才逐渐回到国际主流，其实Gucci的历史发展很早，创办人Guccio Gucci早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流，并为他们的高尚品味深深着迷。
品牌档案：
创始人Guccio Gucci古琦欧·古琦于1923年创立Gucci。位于佛罗伦萨的Gucci集团是当今意大利最大时装集团，Gucci除时装外也经营皮包、皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带、皮带、香水等。 品牌LOGO
1.竹节手柄：GUCCI的竹节包取材于大自然，所有的竹子都从中国及越南进口，大自然材料以及手工烧烤技术成就其不易断裂的特点。
2.马术链：在20世纪初的意大利马匹是主要代步工具，因此制造马具的人比较多，GUCCI是其中的佼佼者。系着马匹的马术链也是GUCCI的发明。这个著名的细节设计，除了因为美观，也是对过去马术时代的一个缅怀。GUCCI镶有马术链的麂皮休闲鞋已是鞋类历史上的一个典范，连美国的大都会博物馆都收藏了一双呢。 3.印着成对字母G的商标图案及醒目的红与绿色作为GUCCI的象征出现在公文包、手提袋、钱夹等CUCCI产品之内，这也是GUCCI最早的经典LOGO设计
香水价格可以接受
服饰价格昂贵 纯帆布鞋的没有镶皮的1500RMB
镶皮的2500RMB以上
其它的从几千到几百万的都有
从意大利的高级皮革店到引领全球时尚的超级品牌，从家族纠纷声势一落千丈到Tom Ford接手后的再生崛起，Gucci从云端到谷底，再从谷底到云端的故事，着实是一则传奇。
Gucci创办人Guccio Gucci 1881年出生于佛罗伦萨，曾在伦敦Savoy饭店担任行李员。1921年Guccio Gucci回到老家佛罗伦萨，开了一家专卖皮革和马具的店铺，随着业务的扩展，新的店面在罗马著名的Via Condotti开幕。虽然当时因战争的缘故皮革原料缺乏，但Gucci却适时发挥创意，大量生产布制包，大受欢迎。1939年，Gucci的四个儿子相继加入，Gucci也由个人事业转型为家族企业。1953年第一家海外分店在纽约曼哈顿第58大道开幕，Gucci也一跃成为国际名牌。更值得一提的是，Gucci是今日产品品牌化的始祖，为了保障品质，Gucci将品牌名字印在自身产品上，这在世界时尚史上是首见的创举。
从1921年创立之初，Gucci一直走的是贵族化路线，作风奢华且略带硬朗的男子气概。1947年Gucci竹制手把的竹节包问世，接着，带有创办人名字缩写的经典双G标志、衬以红绿饰带的的帆布包和相关皮件商品也陆续问世，Gucci成为和LV并列世界上最常被仿冒的商品。附有马衔环的Moccasin鞋、为Grace Kelly设计的Flower Scarf，屡屡获得好评，佩戴Gucci已经代表着一种社会地位和象徵。
业务急速成长的Gucci并未从此一帆风顺，进入七〇年代后，疲于应付仿冒的问题外加家族内利益的争斗，使整个企业陷入困顿的泥沼。1993年，第三代接班人Maurizio将Gucci抛售，直到前任总裁 Domenico De Sole迎来Tom Ford担任设计总监才有所改观。Tom Ford 曾说：“谈起Gucci的历史，绝不能略过电影明星和宴会名流不提，而我想创造这段历史的九〇年代版本。”1995年Tom Ford 选用当红名模以极简主义却无比撩人的形象在台上展现他为Gucci设计的性感秋季时装系列。这场秀获得空前的成功，在全球引发了Gucci的购买狂潮，Ford全然改变Gucci过去的华丽风格，注入性感的基因，让Gucci几乎成为今日最性感的品牌。
2004年米兰秋冬Gucci Tom Ford的告别秀，他手拎着一杯威士忌向在场观众举杯致意，一派从容潇洒，正如他为Gucci奠定的形象一般性感迷人。

Ⅷ 爱上超模第二季的主要内容

首播时间 期
数 嘉宾 主要内容 挑战赛
内容 挑战赛获胜方
及奖励 硬照拍摄
主题 2015年
10月22日 第
一
期 Miss J(著名猫步训练师)，琦琦（国际超模），何穗（国际超模），奚梦瑶（国际超模），秦舒培（国际超模），王红民（著名秀导），韩火火（时尚人），张悦（著名摄影师），陈涛（著名发型师） 前半集内容：14名选手首次亮相T台走秀后，进行造型Makeover。
后半集内容：超模嘉宾奚梦瑶与著名摄影师张悦根据第一次硬照拍摄选出表现最佳的两名选手，由选手挑选各自的7名队友，分为OK和 KO两组，随后全体成员飞往英国，比赛正式开始。 无 无 我是谁 2015年
10月29日 第
二
期 Miss J(著名猫步训练师)，艾琳·欧康娜（国际超模），乔瓦尼（著名摄影师），奚梦瑶（国际超模），韩火火（时尚人），张悦（著名摄影师），小白（时尚造型师） 前半集内容：超模选手在韩火火、小白带领下，在伦敦市区挑战限时10分钟的服装搭配与街拍PK。KO队集体发挥更为出色，获得挑战赛胜利。
后半集内容：各组出一名选手，合作进行墓地主题硬照拍摄。OK组成员姜韵轩在拍摄中表现不佳，终止比赛，遗憾被淘汰。 伦敦
街拍 KO队
奖品：三万元爱的礼物 墓地 2015年
11月6日 第
三
期 Miss J(著名猫步训练师)，奚梦瑶（国际超模），韩火火（时尚人），张悦（著名摄影师）前半集内容：挑战赛前超模选手和Miss J一同在别墅内包饺子，随后Miss J指导选手进行T台走秀。挑战赛当天超模选手在韩火火的带领下，前往Audiomotion Studio进行肢体语言的训练。最终OK队全队表演出色，凭借总分领先获胜。 后半集内容：进行007邦女郎主题硬照拍摄。KO队选手王书琪、马慧慧双双表现不佳，导致组内PK，最终马慧慧被淘汰。肢体 语言OK队
奖品：三万元爱的礼物 007
邦女郎 2015年
11月12日 第
四
期 Miss J(著名猫步训练师)，奚梦瑶（国际超模），谢依霖（台湾影视演员），张悦（著名摄影师），樊野（模特、作家）前半集内容：挑战赛前，选手集体参加伦敦时装周面试。在挑战赛环节，由谢依霖和樊野带领两组选手挑战高空跳伞，并要求选手在跳伞后凭记忆挑选出跳伞前看到的时尚穿搭，最终OK队获胜。 后半集内容：全体选手挑战Crazy and Fun主题硬照拍摄，OK组王熙然担忧被淘汰而情绪崩溃大哭，最终导师一致认为KO组龙浚骄和OK组李梦琦发挥不佳，双双淘汰。高空
跳伞 OK队
奖品：三万元爱的礼物 Good、Crazy
and
Fun 2015年
11月19日 第
五
期 艾丽珊·钟（It Girl），Miss J(著名猫步训练师)，奚梦瑶（国际超模），琦琦（国际超模），张悦（著名摄影师），樊野（模特、作家）前半集内容：李梦琦因淘汰缺席伦敦时装周走秀，剩余名额由马梦嘉补上。除王熙然外的选手集体参加伦敦时装周走秀，并根据选手走秀表现投票，最终OK队获胜。部分选手的妈妈出现在走秀现场，并一同回到别墅，为选手做晚餐，场面十分温馨。 后半集内容：各组出一名选手，合作进行Underground主题硬照拍摄。KO组成员陈玉婷在拍摄中表现不佳，终止比赛，遗憾被淘汰。伦敦
时装周走秀 OK队
奖品：三万元爱的礼物 Under
ground 2015年
11月26日 第
六
期 Rankin（英国鬼才摄影师），Miss J(著名猫步训练师)，琦琦（国际超模），奚梦瑶（国际超模），张悦（著名摄影师），小白（时尚造型师）前半集内容：超模在琦琦和小白的带领下开始进行挑战赛，街拍的搭档居然是一群可爱的小Baby们。超模HOLD不住熊孩子们，现场状况连连。琦琦老师亲自指导，超模街拍尽显“辣妈范儿”。OK队凭借精彩拍摄获胜。
后半集内容：英国著名鬼才摄影师Rankin亲自掌镜，在与马的拍摄过程中，选手们勇气十足。OK队王熙然和KO队的王书琪在本次拍摄中表现不佳进行PK，最后王熙然遗憾被淘汰。 萌娃
街拍 OK队
奖品：三万元爱的礼物 马 2015年
12月3日 第
七
期 Bundle MacLaren（英国著名帽子设计师），樊野（模特、作家），Miss J(著名猫步训练师)，奚梦瑶（国际超模），张悦（著名摄影师），韩火火（时尚人）。前半集内容：挑战赛前，超模在别墅开唱，上演“超模好声音”。超模在樊野带领下来到英国一家手工商品店，购买挑战赛DIY帽子所需材料。在帽子设计师Bundle MacLaren的指导下，每队制作出优雅、时尚、前卫、活力四个主题的帽子。由于大家精彩的表现，挑战赛首次迎来平局。
后半集内容：Miss J亲自指导本期硬照拍摄，模特们在蹦床上跳出轻盈动感，尽显青春活力。OK队毕婧和KO队的王书琪在本次拍摄中表现不佳进行PK，最后王书琪遗憾被淘汰。 DIY帽子 平局
奖品：三万元爱的礼物 奥利奥巧轻脆蹦床 2015年
12月10日 第
八
期 大卫·甘迪（David Gandy），伊丽莎白·麦戈（ElizabethMcGovern），贝尔·格里尔斯（Edward Michael Grylls），Miss J(著名猫步训练师)，张悦（著名摄影师），何穗（国际超模），Sarah。前半集内容：贝尔空降爱上超模，大家集体五公里障碍跑。跨越，奔跑，匍匐，吊环......勇往直前，爱心大奉献。大卫·甘迪惊现超模别墅，亲自指导大家拍片，“干爹”魅力无限。挑战赛以KO队胜利而结束。
后半集内容：超模一行人来到英国著名的汉姆公馆(Ham House)拍摄本期硬照。唐顿庄园伯爵夫人的扮演者伊丽莎白·麦戈惊艳亮相，尽显高雅尊贵，指导大家拍摄。 五公里障碍跑KO队
奖品：三万元爱的礼物 唐顿迷情2015年
12月17日 第
九
期 崔姬（超模鼻祖），Miss J(著名猫步训练师)，张悦（著名摄影师），何穗（国际超模），奚梦瑶（国际超模），秦舒培（国际超模）前半集内容：六位选手分成三组分别前往四位设计师的工作室参加面试并于规定时间内返回，未按时返回的选手成绩作废。孙臣民、毕婧面试途中遭遇车祸，有惊无险。最终KO队获得挑战赛胜利。
后半集内容：超模鼻祖崔姬现身硬照拍摄现场，指导岁月主题硬照大片拍摄，三位时尚老人分别与超模搭档拍摄硬照。赵家彤拍摄中思念去世的姥姥，情绪崩溃。王梦雅表现出色或最佳硬照，孙臣民遗憾淘汰。 面试KO队
奖品：三万元爱的礼物 岁月2015年
12月24日 第
十
期 Miss J(著名猫步训练师)，张悦（著名摄影师），何穗（国际超模），奚梦瑶（国际超模），秦舒培（国际超模），韩火火（时尚人）。前半集内容：泰晤士河游轮上进行化妆挑战，选手自己搭配服装并设计妆容，毕婧再次遭遇挑战赛黑洞。
后半集内容：选手们告别伦敦的大别墅启程前往北爱尔兰，拍摄高地主题映照大片。赵家彤病中坚持拍摄。本期无淘汰。 化妆KO队
奖品：三万元爱的礼物 高地2015年
12月31日 第
十
一
期 Miss J(著名猫步训练师)，何穗（国际超模），奚梦瑶（国际超模），韩火火（时尚人）。前半集内容：超模团参观泰坦尼克博物馆，追忆经典。泰坦尼克博物馆中进行厨艺挑战。
后半集内容：北爱尔兰女摄影师掌镜环保主题大片拍摄，另类诠释地球卫士与时尚精神。毕婧因服装显胖情绪失控。刘欣洁、毕婧遗憾淘汰。 厨艺挑战KO队
奖品：三万元爱的礼物 环保2016年1月7日第
十
二
期 米兰达·可儿（国际超模），何穗（国际超模），奚梦瑶（国际超模），秦舒培（国际超模），琦琦（国际超模），韩火火（时尚人），张悦（著名摄影师），苏芒（时尚集团总裁）。前半集内容：超模三强搭档北爱尔兰Blake乐队拍摄MV，穿越时空演绎权利的游戏。拍摄中遭遇极端天气，超模雨中坚持完成拍摄。
后半集内容：英国拍摄结束，超模返回北京，拍摄时尚芭莎主题大片。第一季和第二季选手合体亮相终场大秀。赵家彤获得《爱上超模》第二季冠军，王梦雅获得亚军，马梦嘉获季军。 MV拍摄时尚芭莎