1. 群人开舞会，每人头上都戴着一顶帽子．帽子只有黑白两种，黑的至少有一顶．每个人都能看到其它人帽子的颜
x=1，则戴黑帽的第一次就看到其他人都是白帽，那么自己就肯定是黑帽了．所以该拍手．但第一次没人拍手，说明至少有两个黑帽
x=2，第二次如果有人只看到别人只有一顶黑帽的话，就能判断自己头上是黑帽，就该拍手，但没人拍手，说明至少有3个黑帽
x=3，由于前两次没人打，所以至少三顶黑帽．第三次关灯后，有人拍手，说明拍手的人看到其他人只有两顶黑帽，
所以能判断自己头上是黑帽． 因此是三顶黑帽．
答：则有 3人戴着黑帽子．
故答案为：3．
2. 关于“一群人开舞会，每人头上都戴着一顶帽子。帽子只有黑白两种，黑的至少有一顶。”
假设所有人都很聪明且都做过这个游戏。设A,B是黑帽子，那第一次关灯就会有人打耳光。原因是关灯的时候，没人打耳光，A除了知道B带黑帽,其他人都是白帽,可推出他自己是带黑帽的人，所以A或B在关灯以后发觉对方没打耳光，他就应该打自己。但是A,B都没打，因为他们都看见了戴了黑帽的C同学。同时，ABC都想通了为什么除了自己的另外2个人不打的理由。以此类推，第一次熄灯就会这样，过了一会，出现一声耳光。其实答案应该是：无论有几顶黑帽子，你头上是黑还是白，关灯以后没声音，就打自己，准没错。
3. 黑帽子舞会 的问题
如果只有一个人戴着帽子，那第一次关灯时，他看到其他人都戴着白帽子，就应该知道自己是戴着黑帽子，但没有声音，说明戴黑帽子的人也看到其他人戴着黑帽子，如果有两顶，第一次因为都只看到对方的黑帽子，不敢确定自己的颜色，但到第二次关灯，这两人应该明白，如果自己戴着黑帽子的话，那对方早就在上一局就拍手了，因此自己戴的也是黑帽子，于是就会拍手，但还是没有声音，说明不止两顶帽子。可事实是第三次才响起，说明全场不止两顶帽子，以此类推，应该是关了几次灯，有几顶黑帽子~ 望采纳
4. 一群人开舞会，头上都带着一顶帽子。帽子只有黑白两种，黑的至少有一顶。每个人都能看到其他人的帽子....
3人戴黑帽子。
用排除法：
如果是1人，则在第一次关灯时，这人就看到别人都是白的，就知道自己一人是黑的，就会打自己了。所以排除1
如果是2人，则在第二次关灯时，这两人就知道是他们自己了。
在第三次关灯时，有人打了，所以是3人
5. 人开舞会，每人都戴一顶帽子。帽子只有黑白两种，黑的至少有一顶。每个人都能看到其他人帽子的颜色，却看
第一次关灯。如果有人看到其他人全是白帽子，则第一次关灯时他就要抽自己，因为至少1顶黑帽子，看到全白说明自己带的是黑帽，且场上只有这1顶黑帽子。第一次关灯无人抽，说明没有人看到全白，因此场上至少有2顶黑帽子，每个人都至少看到了1顶黑帽子，由此无法判断自己的颜色。
第二次关灯。因为第一次关灯的推论，场上至少有2顶黑帽子，如果场上有人只看到1顶黑帽子，其他全白，则他需要抽自己，因为第2顶黑帽子在他自己头上。无人抽，说明场上至少有3顶黑帽子，每个人都至少看到了2顶黑帽子，由此无法判断自己的颜色。
第三次关灯。因为第二次关灯的推论，场上至少有3顶黑帽子，如果场上有人只看到2顶黑帽子，其他全白，则他需要抽自己，因为第3顶黑帽子在他自己头上。有人抽自己，说明有人只能看到2顶黑帽子，判断出自己带着黑帽子。
因此得出结论共有3人带着黑帽子。
6. 在抖音有两个跳舞的总是带口罩戴鸭舌帽子黑衣服的。
蒙面表演。极好的。这样才能让人认真看你的表演，不会像其他人光有颜值而没有才艺反而抢尽风头。有实力才不容置议。
7. 舞会戴黑帽子的有几人
有三个人戴黑帽子。从一定至少有一顶黑色的这条线索入手。
推理过程是这样的，如果现场只有一个人戴黑帽子，则第一次开灯时，其他人因为看到有一个戴黑帽子的人而不能确定自己是不是黑色的。但是那个戴黑帽子的人因为看不到其他有人戴黑帽子，就能确定自己肯定戴黑帽子，于是第一次关灯后，那个人会打自己耳光。事实是没人打。所以所有人能得出的结论是至少有两顶黑帽子。
然后第二次开灯，如果现场只有两顶黑帽子，则其中的一个人看到人群中只有一顶黑帽子而确定自己戴的是黑帽子，于是第二次关灯后，这两人会打自己耳光。但事实是没人打。所以所有人又能得出的结论是至少有三顶黑帽子。
然后第三次关灯，如果现场有四个或以上的人戴黑帽子，则没有人能判断自己戴的什么颜色。如果有三个人戴黑帽子，则其中的人会看到人群中只有两个人戴黑帽子而确定自己戴的是黑帽子。于是这三个人会在关灯后打自己耳光，与事实相符。
所以答案是有三个人戴黑帽子。
8. 戴黑帽子，手拿一根棍子的那种舞叫什么舞
应该是:舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。 舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。 从1920年代的灿耀目的轻松娱乐发展至1940、1950年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。 在1920、1930年代时，爵士舞和踢躂舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
1920年代的「舞蹈总监」（“dance directors”）很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者；但到了1930年代中期，「编舞者」 （“choreographers”）开始取缔这些「舞蹈总监」。 佐治.白兰治（George Balanchine）是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人；他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。 芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。 白兰治的经典作包括1936年，与踢躂舞舞者香比.夏巴（Herbie Harper）编成的「第十街的屠杀」（“Slaughter on Tenth Avenue”）。
自1930年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞、踢躂舞和女子歌舞团（chorus line）的欢娱节目那麼简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功於四位杰出的舞者/编舞者：积.高尔（Jack Cole）、谢龙.罗宾士（Jerome Robbins）、麦.马图（Matt Mattox）和宝.科司（Bob Fosse）。
积.高尔（Jack Cole, 1911 - 1974）被誉为「美国爵士舞之父」 (Father of American Jazz Dance)，是舞台式爵士舞发展的重要人物。 高尔是现代舞出身，后来才决定向商业舞蹈事业发展。 他是一个自律性很强的舞者，而且对他的舞蹈员之要求也十分苛刻；常有打骂的情况。 他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现於观众目前(高尔称之为「城市的土风舞」，“Urban Folk Dance”)。 高尔於百老汇和电影的编舞作品多不胜数，例如：“Magdalena,” “A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,” “Gentlemen Prefer Blondes,” “There’s No Business Like Show Business,” “Les Girls” 等。 高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝.姬罗（Mitzi Gaynor）、妮妲希华斯（Rita Hayworth）、云.慧顿（Gwen Verdon）等；并为女星玛丽莲.梦露（Marilyn Monroe）及珍.罗素（Jane Russell）等设计舞步。 就连舞蹈界名人占.基利（Gene Kelly）和麦.马图（Matt Mattox）也跳过高尔的作品。
谢龙.罗宾士（Jerome Robbins, 1918 - 1998）在美国纽约出生，父母亲为俄罗斯和犹太血统的移民。 他年轻时主攻芭蕾舞，另外也有研习现代舞和西班牙舞。 於1944年编创了音乐剧「锦城春色」(“On The Town”)，并开始了他在百老汇当舞蹈总监的生涯。 於1951年在「国王与我」(“The King and I”)给世人留下印象深刻的舞码如两主角跳的 “Shall We Dance”。 及后於1956年为音乐剧「锦绣年华」(“Fiddler on the Roof”) 和1957年的「梦断城西」（“West Side Story”）编舞，后者更被视为舞蹈界和音乐剧电影的经典。 罗宾士毕生羸得多项殊荣，包括五个当努臣奖、五个东尼奖、两个奥斯卡金像奖和壹个艾美奖。 他的主要建树在於把芭蕾舞带进商业舞台，又把芭蕾舞和其他舞蹈溶汇，并透过音乐剧使其普及化。
麦.马图（Matt Mattox, 1921年出生）有很强的芭蕾舞底子。 在1948年马图得到积.高尔的赏识，聘请他参与百老汇制作“Magdalena”；这也开始了高尔和马图的七年合作关系，直接影响到马图由芭蕾舞转投向爵士舞(所以有说马图到了28岁才真正开始研习爵士舞)。 他在1946至1953年间活跃於荷李活，参与的著名电影作品包括：“Seven Brides for Seven Brothers”, “Gentlemen Prefer Blondes”, “The Bandwagon”。 马图除了为电影及音乐剧编舞外，更在1950与1960年代为电视节目编舞而声名大噪。 马图的舞蹈融合了芭蕾舞、现代舞、民族舞和踢踏舞；他的舞动节奏和步法很多也源自踢踏舞的训练。 他曾称自己的风格为“freestyle”, 因为他相信透过舞蹈表达情感和故事的时候需要极大的自由度。 马图在舞台式爵士舞的孕育期时，设计了一套帮助舞者训练爵士舞的技巧；而其中强调及贯彻融合爵士舞独有元素 – 身体部位独立动作和强劲有序的节奏感，奠定了他作为爵士舞大师的地位。 马图桃李满天下，除了在美国14年的教学及发展外，他更於英国和欧洲多国有深远的影响，而近年他则在法国定居。
宝.科司（Bob Fosse, 1927 - 1987）自13岁已开始四处巡回表演，15岁开始尝试编舞。 他首於1953年在两部电影中(“Give A Girl A Break”, “Kiss Me, Kate”)以舞蹈亮相。 自1954年开始为多部百老汇制作编舞，包括 “The Pajama Game”(1954)、“Damn Yankees” (1955)、Sweet Charity (1966)、Pippin’ (1972)及 “Chicago” (1975) 和1977年的“Dancin’”。科司建立了一套容易让人识别的爵士舞风格，其中带点愤世嫉俗和有著嘲讽的性别强调。 圆边帽、鱼网丝袜、手仗和椅子是他的舞蹈标记。 他的舞蹈动作强调身体部位独立活动，也酷爱以手(势)来舞动(他称之为「手的芭蕾」, “Hand Ballet”)，动作微细而讲究。 1972年的电影“舞厅”(“Cabaret”)正是科司风格的表表者。 (有说科司深受麦.马图的舞蹈风格影响；他俩对身体部位独立动作同样讲究。) 科司的私生活颇糜烂；1979年他的电影作品「浮生若梦」(“All That Jazz”)，部份是根据他的一生而编写。 科司的遗孀(Gwen Verdon)及他的密友(Ann Reinking)合作制成音乐剧「科司」(“Fosse”, 1999)向这位舞蹈界奇才致敬。
其他的百老汇歌舞剧如米高.班尼（Michael Bennett）於1975年的「平步青云」(“A Chorus Line”)十分受欢迎，赢取了普立兹奖(“Pulitzer Prize”)，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。 「平步青云」褒扬百老汇舞者所需的舞蹈风格 – 强悍的爵士舞、踢躂舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。 另外，1980年代出色的歌舞剧如「猫」（“Cats”, 1981）和「歌与舞」（“Song and Dance”, 1982）等也给舞台式爵士舞一些表现的机会。 到了21世纪以舞蹈为主的音乐剧似乎有个新趋向，两出成功的制作皆用上流行曲或录制的音乐。 在“Contact” (2000) Susan Stroman 创意地用上了多首录音的古典和流行曲，而著名编舞Twyla Tharp於“Movin’ Out” (2002) 则以流行音乐人Billy Joel的作品为材料。