以京剧为元素童装

『壹』 以京剧为主题的标语

标语示例如下：
以一国之粹，弘中华大德。
爱上京剧，迷上国粹。
多了解京剧，免得比外国人懂得少。

『贰』 京剧服装的样式主要是以哪个朝代的服装为基础的

京剧服饰成型于清代，其服装规格样式是以明代（1368—1644）服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，而清装戏则专有符合清制的戏服。服装大体上分为蟒（也称蟒袍，帝、王、将、相或后、妃、贵妇、女将在正式场合所穿）、靠（也称铠甲，男女武将的戎装）、褶（也称褶子，戏衣中最常用，大领，大襟，大袖，衣长及足，文武贵贱男女老幼均可穿用）、帔（也称披风，长领，对襟，大袖，左右胯下开衩，男女角色均可用）、衣（泛指其余多种戏服）五大类。如穿黄色长袍上绣蟒蛇图案、戴王帽的就是皇帝，穿宝蓝色或青色长衣、头戴黑方巾的就是儒生，从着装上很易于辨认剧中人的身份。北京故宫藏有抄本《穿戴提纲》两大册，记录了上千出戏，某戏某角色的详细穿戴都有说明，是很详尽的档案性质的备忘录。

按照角色的身份和社会地位，以他们所穿的服装来划分行当，是一种便于观众理解，并易于欣赏到演员的表演特点的方法。比如，头上藏着王帽，身成了一整套清晰、严格的规范。尽管中国历代服饰多有变化，但京剧的戏服样式却较为固定而类型化。这和京剧形成时期的演出条件、演出特点密不可分。早期的京剧艺人南下北上，不论搭什么戏班演出，或与什么人合演，都不必事先排练，只需按规矩演戏，民间的戏服还做不到专戏专用，但相同的行当却可以穿戴相同或相近的服饰；而京剧并非写实的艺术追求，使得舞台上一幕幕的前朝旧事大都模糊了故事发生的具体朝代背景，服饰自然也就不必“依制仿真”了。各行当的演员依人物所处的时代、身份地位、性格、形象，应该穿戴什么样式和规格的服饰都有一定之规，戏班中有“宁穿破衣，不穿错衣”的规矩，演员学会某一出戏，当然知道应该穿戴什么，管理戏箱的人也知道。演员穿戴出了错，既不符合剧情，也不为观众所接受。

『叁』 第六元素用来当童装名字可以吗,

不太好，听起来太前卫，像是少女装品牌，不利于孩子的妈妈们记忆这个。

『肆』 生活中的京剧元素

音乐有《北京一夜》《苏三说》
影视有《大宅门》
广告有，膏药 是出自《智取威虎山》中的选段，胃药用的是魏延、诸葛亮穿着京剧服饰来拍的。
饰品有 脸谱的耳环、脸谱的开瓶器、脸谱的T桖、脸谱的书签、小挂件等

『伍』 京剧的扮相非常有讲究，这里面都有什么规矩

提起京剧，我想大家脑海中浮现的莫不是一个个妆容古典，衣甲鲜明的扮相。慈禧太后当年也曾一时心痒，拉着大太监李英莲和一众宫女扮过观音菩萨，照片还流传至今。

这张银盆大脸要怎么唱旦角呢，就得靠贴片子啦。下图是程砚秋的《游园惊梦》戏照，那时候的他已经开始发福了，但经过贴片子的一番修饰也仍然很美（晚年的他还要更胖，需贴前后两层片子）……

第四步：梳大头，插头面

所谓“大头”，就是模仿古代女子梳在脑后的发髻，梳头本身已经是一项功夫，像戏曲里这样全套用假发装扮，程序更是十分复杂，包括戴线帘子、勒大簪、上发垫等。

『陆』 想做一组以海派京剧脸谱为灵感来源的服装系列设计,求帮忙想个主题

主题你不是都想出来了么...京剧脸谱什么的 围绕着传统元素做呗 京剧为主题 那就表现古代文化元素与现代的服装设计融合感

『柒』 求助豫剧服装有什么特点，与京剧服装有什么区别求专业人士解答。想在毕业设计中用

豫剧的历史比京剧要悠久一些， 京剧后期发展形成的， 也借鉴了豫剧的很多元素 ，在服装上应该差别不算太大， 但京剧因为主要在北京发展， 和清宫皇族的渊源较多， 所以京剧的服装更加大气和华丽， 还借鉴了许多满族旗服的特点， 京剧的水袖比较多， 豫剧的这个特点不明显
至于化妆的细微之处也有不同， 不同戏种， 同一人物的脸谱、化妆都有差异的

『捌』 求带有京剧元素的歌曲！

1、《大宅门》

《大宅门》是由赵季平作曲，易茗作词，胡晓晴演唱的一首歌曲。该歌曲收录在专辑《大宅门音乐专辑》中。

2、《北京一夜》

《北京一夜》是由陈升作曲，陈升和刘佳慧作词，并演唱的一首歌曲。该歌曲收录在专辑《别让我哭》中。

3、《刀马旦》

《刀马旦》是由周杰伦作曲，方文山作词，李玟演唱的一首歌曲。该歌曲收录在专辑《Promise》中。

4、《戏出东方》

《戏出东方》是由王力宏作曲，黎瑞刚作词，王力宏演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《戏出东方》中。

5、《在梅边》

《在梅边》是由王力宏作曲，阿信和王力宏作词，王力宏演唱的一首歌曲，收录在王力宏2005年发行的专辑《盖世英雄》中。

6、《郊道》

《郊道》是由顾家辉作曲，陈一新作词，邓丽君演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《邓丽君之歌第九集》中。

7、《情怨》

《情怨》是由刘欢作曲、作词，并演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《经典20年珍藏锦集》中，发行于2004年8月1日。

『玖』 什么是京剧元素急求．．．

就是具有京剧特色的一些表象特征，如京剧的扮相、服装、脸谱、道具、武打等等，与众不同的，区别于其他艺术门类的特征，京剧所独有的一些内容，就是京剧元素。
戏曲元素指构成吸取的组成部分。
戏曲元素包括唱、念、做、打，同时包涵了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等表现方式。

【戏曲与影视的关系】
戏曲在视听、时空的综合中显示了内在世界和外在世界的统一。我们用戏曲描绘生活，戏曲风格普遍存在于诸多流行娱乐形式里。影视艺术与戏曲就有着密不可分的关系。
就电影来说，1905年中国拍摄的第一部影片即是由京剧艺术大师谭鑫培主演的京剧无声艺术片《定军山》。之后，1928年由谭富英和雪艳琴主演的《四郎探母》是我国第一部有完整情节的电影戏曲片。1949年新中国成立之后，许多优秀戏曲剧种的优秀剧目和著名戏曲表演艺术家的代表作品先后被搬上银幕，这些作品都采用了戏曲的表现形式，借用新兴的媒介形式，将传统意义上的戏曲，结合新的技术和艺术形式，带给观众不一般的审美感受。
戏曲和电视的关系也是渊源颇深。中国电视刚出现的时候，由于技术的原因，电视节目是用电影摄影机拍摄，后期洗印、剪辑、制作播出等程序相当困难，因此播出的节目数量有一定的限制。改革开放后，电视作品如雨后春笋般出现，尤其是电视的普及，电视荧屏成为吸引大众眼球的主要载体，电视中的电影、戏曲频道的开通、各地方电视台所播放的戏曲和电影节目可谓琳琅满目，戏曲古老艺术与影视现代艺术碰撞之后的融合趋势愈加明显。
戏曲元素的介入丰富了影视内涵，影视为戏曲艺术的传播插上了翅膀，表演与影像的借鉴与结合，对于促进戏曲艺术和影视艺术的发展作用影响深远。

『拾』 京剧戏服来源于哪个朝代

京剧服饰成型于清代，其服装规格样式是以明代（1368—1644）服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，而清装戏则专有符合清制的戏服。服装大体上分为蟒（也称蟒袍，帝、王、将、相或后、妃、贵妇、女将在正式场合所穿）、靠（也称铠甲，男女武将的戎装）、褶（也称褶子，戏衣中最常用，大领，大襟，大袖，衣长及足，文武贵贱男女老幼均可穿用）、帔（也称披风，长领，对襟，大袖，左右胯下开衩，男女角色均可用）、衣（泛指其余多种戏服）五大类。如穿黄色长袍上绣蟒蛇图案、戴王帽的就是皇帝，穿宝蓝色或青色长衣、头戴黑方巾的就是儒生，从着装上很易于辨认剧中人的身份。北京故宫藏有抄本《穿戴提纲》两大册，记录了上千出戏，某戏某角色的详细穿戴都有说明，是很详尽的档案性质的备忘录。

按照角色的身份和社会地位，以他们所穿的服装来划分行当，是一种便于观众理解，并易于欣赏到演员的表演特点的方法。比如，头上藏着王帽，身成了一整套清晰、严格的规范。尽管中国历代服饰多有变化，但京剧的戏服样式却较为固定而类型化。这和京剧形成时期的演出条件、演出特点密不可分。早期的京剧艺人南下北上，不论搭什么戏班演出，或与什么人合演，都不必事先排练，只需按规矩演戏，民间的戏服还做不到专戏专用，但相同的行当却可以穿戴相同或相近的服饰；而京剧并非写实的艺术追求，使得舞台上一幕幕的前朝旧事大都模糊了故事发生的具体朝代背景，服饰自然也就不必“依制仿真”了。各行当的演员依人物所处的时代、身份地位、性格、形象，应该穿戴什么样式和规格的服饰都有一定之规，戏班中有“宁穿破衣，不穿错衣”的规矩，演员学会某一出戏，当然知道应该穿戴什么，管理戏箱的人也知道。演员穿戴出了错，既不符合剧情，也不为观众所接受。