⑴ 我想自己学习童装设计。应该从哪开始学起
参考:
问】学习服装设计应该怎么做?
【答】学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分(也是学习的步骤顺序):
1、表达设计构思的能力(绘画);
2、设计的原理、方法;
3、材料的运用;
4、实现设计构思的手段(结构与工艺);
附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程,循序渐进。
简单来说,学习步骤就是先学美术基础(素描、色彩),接着学习服装效果图技法(把你的构思通过绘画的手段表达出来),然后学到设计原理、方法、材料等,能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程,贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光(眼光需要自我培养,老师只能指点和交流,无法培训)。
【问】我一点基础都没有,该如何入门?
【答】首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~
以下为服装设计专业核心课程:
@服装美术基础——包括素描、色彩,为学习服装画技法打下基础,也为培养设计的眼光、意识做准备。
@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段,通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制(前者是后者的基础)。
@服装设计学——掌握服装设计的基础知识,设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
@产品设计——结合批量生产和品牌的要求,解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
@服装材料学——了解面辅料的特性,根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板,反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。
(以上为必修内容)
也就是说,基本步骤是:设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
(在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤,都是重复之前的内容)
周边的课程(选修)有:服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。
通过以上的解答有个基本的了解了就知道该怎么去做了。
⑵ 谁知道从事服装设计,如何更好地参加服装大赛
现在中国的服装赛事越来越多,在参加赛事初评之前呢,我们首先要注意的就是,要选择一个适合自己的比赛,这样做起来才比较的轻松、有把握。
服装大赛大多分为两大类:偏创意服装类、偏实用服装类。
偏创意服装类的大赛在这两年出现的比较少了,代表的赛事好像只剩下汉帛。
可能是现在都很提倡与市场相结合,所以呢许多的大赛都以市场艺术为主。(所谓的市场艺术,就是指在服装具有其功能性的基础上,进行一定的艺术创作。)
例如:大连杯、虎门杯、威鹏杯、中华杯等等。
总而言之,言而总之。现在的偏创意服装类的大赛已经少得很了,所以喜欢画创意服装的朋友们,估计你们也要随着社会的走势调整调整风格,与市场相结合了。
第一:通过往届的比赛获奖者服装的风格与征稿启事上的说明,就可以初步的了解这个比赛的性质。
第二:通过大赛所设的奖项的奖金来辨别,假如一个大赛的奖项里有“最具市场潜力奖”,这就说明这个大赛是偏实用的,如果这个最具市场潜力奖的奖金比金奖还要高,那就说明这个大赛非常看重服装的实用性。
偏实用的大赛分为两大类:规定服装性质类(如:男装大赛、女装大赛等)随意发挥类拿准大赛的主题是入围的第一步哦。
构思创作①关于面料的问题:
无论是根据面料来进行设计或是根据设计去找面料,面料小样在初评也是占有一席之地的。一般都是选用比较新颖肌理的面料或进口的成衣面料,具体情况要 根据所要设计的服装性质来断定。对于不是太富裕的我们来说,我还是主张先在心里有个面料的大概,再去进行设计,这样面料小样也比较容易找一些。
②关于风格:
比赛之前建议多观察一些今年的国际或国内服装的大概走势(款式风格、色彩、面料等)例如近两年流行的运动休闲风格、黑、白、红、灰这几种色彩、皮、毛、 麻等高档面料,这些在大赛里可是很吃香哦。要拿准一个时期的风格,这可不是一个简单的事情,估计要有大量的服装文化积累才能做到准确的预测(大家一起努力 努力……)
在选定风格的情况下,就要尽可能的突出个性(无论在效果图上或者设计上,这是相当关键的一点。)绘制效果图效果图作为设计师表现设计师思想的一种最常见的途径,在参赛中更是占有不可取代的关键作用。能否完全的诠释出设计师的设计思想,就要看效果图的表现形式 了,选用一种合适的表现方法来表达自己的设计思想,这不仅需要在效果图上的创新绘制,需要更多的也许是设计师的绘画功底。(这个很关键)
哼哼!!下面我们来看看常见的几种绘画风格的表现形式:
② 我最喜欢的细致风格:只要有一定的耐心就可以做到的细腻风格,在大赛里面已经渐渐的形成了一定的气候。
③久违的野兽派——粗狂风格:以一种很man的不拘线条来表现服装。
④被称为服装绘画伊贺派的虚幻绘制: 这种方法注重描绘想表现的面料或局部,而放松造型或人体。
⑤大师们一直青睐的平面构成法:这种表现方法一般不体现局部,而是把所有的精力放在服装的造型和色彩上。
服装绘画风格大概就分成这5大类(有没有找到自己的定位?)
至于绘画手法,一般就是:手绘与电脑绘制了(根据自己的爱好、特长选择吧。)
说完了绘画风格与绘画手法之后涅,下面要说到的是参赛服装款式的几种表现形式:
①最容易出效果也是最容易设计的堆砌类服装:名字叫作堆砌,当然就是指在服装的某一个地方做大量细致的肌理堆砌,然后放松其他部位。推荐设计基础比较薄弱的参赛选手尝试。
②结构分割:以特别的结构分割线来表现设计理念,也是设计师常用的伎俩,这种表现形式不同于堆砌,它体现出的是简洁、大方、利索的服装风格,而不是如堆砌那样华贵、雍容的一种风格。
③纯肌理:纯肌理类的服装,服装造型一般都很简单,在简简单单的服装款式上大面积的营造非比寻常的肌理效果。
面料小样:面料小样有时候也可以成为入围的秘密武器哦,如果能把面料小样做成比较精细与特别,我想入围应该不是很成问题。
装裱:装裱是最后的一道工序,它对服装效果图给人的直观印象起到一定的后期调整作用,一般大多使用黑色作为底色。来镇住效果图中斑斓的色彩,给人一种稳、精、净的感觉。
不想虎头蛇尾的你,千万不要忘记好好的裱起你的作品,做到精益求精阿。
⑶ 8平米童装店装修效果图
室内参考不能太呆板灵活一点,八个平米的童装店太小,只能给几百平米的童装店你修改了装吧
⑷ 如何装修化妆品童装一体化的效果图
需要设计过 不然坐过来不好看
⑸ 各位亲们,谁有没有好看的童装店装修效果图,带店面装修的,提供一下,急需,各位谢谢啦!
一般效果图都要根据你们店铺尺寸来设计的。这里有一些我认为挺好看的童装店装修图,你也参考下
⑹ 童装店如何装修设计吸引人
1、外观设计:外观装修相当于人的脸,给人以第一印象。外观给人的整体感觉不仅体现童装店的档次,还体现童装店的个性,所以外观装修非常重要。在对童装店外观设计时要中要注意把握它风格,要与童装店整体装修风格相一致。
2、招牌设计:招牌的设计是一个很重要的环节,要从顾客的角度出发,想想怎么设计才能做到吸引顾客的注意。设计时要注意简单、新颖、有特色,最好能做到让过往的行人过目不忘、一目了然。招牌的形式要与众不同,并能和童装店整体装修融为一体。招牌的颜色要醒目,能吸引小孩的注意。
3、橱窗设计:橱窗是店铺的重要展厅,主要展示本店主打、最新的商品,是吸引顾客眼球的重要工具。随意橱窗的设计尤为重要,一定有别出心裁,运用各种道具、卡通背景等让消费者对商品产生好感,引导消费者进行消费。
⑺ 国内有名的服装设计大赛有哪些
虎门杯服装设计大赛
大朗毛织服装设计大赛
真维斯杯休闲装设计大赛
平湖服装设计大赛
民族赛装文化节民族服装服饰设计大赛
⑻ 虎门童装什么牌子好
风尚依族童装还不错,自主品牌生产,质量很不错,性价比高,全国加盟的也不少。感兴趣的话你可以网络搜下看看!
⑼ 给我的童装设计起个名称
米奇GG
⑽ 童装设计和制版都有什么区别
服装中的“制板”和“制版”无本质区别,只是叫法不同,都是俗称,也叫服装纸样。
服装制版就是根据服装效果图制作出所需要的平面剪裁图,也就是服装样板,这是在服装生产过程中比较重要的一个环节,而样衣师,就是在打板师或样板师制作完样板后,剪裁人员按照要办事的意思完成剪裁,样衣师分局工艺要求制作出样衣来。
(10)虎门杯童装设计效果图扩展阅读:
服装制版是现代服装工程的一部分:现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。服装制版就是其中的结构设计;它既是款式造型的延伸和发展,也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括:
1、创作设计(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达)。
2、结构设计(也叫制版,版型处理或打版,每个部位的具体规格尺寸)。
3、工艺设计(也叫车位,一件成品的缝制过程)。
其中制版在中间是处于一个承上启下的作用,是整个服装设计里面最重要的一个环节。